En cada plano de Sean Eternxs se libra una guerra de guerrillas contra la sensibilidad adormilada. El registro áspero de la voz de un chico empujado hacia el delito podría anunciar un viaje hacia la sordidez espectacularizada por el cine y las plataformas actuales. Los personajes andan en moto por esas calles llenas de cielo que Perrone nos hizo contemplar desde los 90, antes de que a alguien se le ocurriera hablar de Nuevo Cine Argentino. El refinamiento con que la película acaricia sus signos promueve a razón de una revelación por cada plano. El filoso blanco y negro nos reserva giros psicodélicos, ensueños del suburbio, pequeñas intrigas que se construyen y se destruyen rápidamente. Como si varios Perrones se batieran a duelo mientras la película fluye, el pintor tira de un lado de la soga mientras el cazador de historias patea el caballete y se monta en un rapto callejero en busca del peligro.
Los chicos de Ituzaingó, que Perrone aprendió a filmar durante 30 años, pueden ir en cana o ser masacrados. Pero Sean Eternxs también expone sus destellos de deseo y gloria en una colonia municipal de vacaciones. Un instante en la patria de la felicidad. Una película con premisas argumentales parecidas nos podría conducir por un previsible trayecto fatídico, pero Perrone nos recuerda que sus cuerpos palpitan, desean y son deseados. En la discreta delicadeza con que se mueve en ese filo entre la dicha y el desastre, su cine es más político que las denuncias más severas, porque a Perrone no le interesa filmar víctimas sino vidas. En la tarde luminosa los cuerpos se tiran a la pileta y la cámara se sumerge en un trip alucinógeno. Cuando anochece y el último resplandor de la tarde convive con las primeras luces, el carnaval bonaerense puede ser el mejor lugar del universo donde estar. Solo hace falta tener un corazón joven y una percepción despierta. No existe desde Leonardo Favio otro cineasta que logre poner en el plano las más delicadas vibraciones de la vida popular con esta emoción, sin ajustarse a una agenda oportunista ni alardes pedagógicos. Solo Perrone.
Sean Eternxs se desmarca de un relato unificador y se abre a los desvíos. La tensión se eleva hacia un plano aéreo, que podría ser el vuelo de un ángel barrial. Un disparo retumba en el aire – una marca de autor: el fin del verano puede ser hermoso aun cuando la violencia acecha. La cámara baila entre los chicos mientras ellos juegan. Los evangelistas predican un paraíso falso. Una chica se siente mal y Perrone la sigue hasta un consultorio público en el que la atienden con cuidado. La dureza social no desprecia a un estado que también puede ser amoroso. La vida resutló complicada pero el destino no está marcado.
En Sean Eternxs convergen con modestia milagrosa los procedimientos poéticos que Perrone viene ensayando desde hace rato. Cada plano recuerda que el cine no está del todo hecho. Hay fricciones, relevos, temblores, colores y pieles que todavía no vimos. La combinación de una ternura de la mirada con la libertad expresiva que recomienza en cada secuencia nos invita a rozar el borde de lo eterno.
