Tarnation hoy a la medianoche en la TV Pública

por oac

Tarnation es una de las grandes películas de la década, seguro que va a estar en mi lista de las diez mejores cuando tenga que decidir hacia fin de este año. Por lo que significa como innovación formal -se trata de la película que le da estatuto artístico al collage autobiográfico audiovisual, esa práctica tan extendida en la época del fotolog y de Facebook, que diluye las fronteras entre lo público y lo privado- como por su originalísima combinación de tragedia personal, lucha micropolítica y un terso sentimentalismo pop. En este blog ya me referí dos veces a la película de Jonathan Caouette: acá y acá. Tiene, además, una banda de sonido que está entre mis discos de cabecera, con hermosos temas de Cocteau Twins, Marianne Faithful, Low, Max Avery Lichtenstein y... ¡Magnetic Fields!



Esta noche la dan -en realidad a las 0:30 de la madrugada del viernes al sábado- en el muy buen programa Ficciones de lo real de canal 7. Así que esto es una recomendación para los que aún no la vieron. A continuación, reproduzco lo que escribió Pablo Ratto cuando tuvo la oportunidad de verla (antes que el resto de los miembros del staff de La otra) en el 21° festival de Mar del Plata de 2006. A los que aún no la vieron y puedan verla esta noche, les recomiendo dejar la lectura de la nota de Pablo para después de haberla visto, ya que revela importantes detalles de la narración.



TARNATION
por Pablo Ratto

Renée es una preciosa hippie que queda embarazada en el florido arranque de la década del 70, a quien su pareja abandona antes de saberlo. Los padres de Renée, ante los cada vez mas notables (para ellos) “desordenes de personalidad”, la entregan a la ciencia médica. Los psiquiatras que la atienden determinan que el tratamiento adecuado es el electroshock. Renée es sometida a mas de 20 sesiones de electroshock, que se llevan con ellas su personalidad y con ella a los “desórdenes” que tanto preocupaban a sus padres. Y Renée queda reducida al nivel emocional de una caja de puré de papas Chef. Mientras tanto Jonathan, su bebé, es entregado a una familia subsituta, que lo ata a la pata de su cama para que no moleste durante dos años, al término de los cuales sus abuelos (los que mandaron a Renée al electroshock) obtienen su tenencia. En ese plan, a los 11 años Jonathan ya frecuenta clubes nocturnos gays buscando compañía, realiza performances frente a su cámara de video en el baño de la casa de un amigo en las cuales representa a una adolescente violada, a una puta golpeada, a una estrella de rock gótico, y se lastima, llegando a cortarse el pecho y a sangrar frente a la cámara.



Lo maravilloso, es que quien nos cuenta esta historia es el propio Jonathan, quien a los 32 años ha logrado salir de ese círculo de destrucción gracias a la búsqueda de su verdad, recuperando a su madre y enfrentandose junto a ella a su abuelo (cámara en mano) para arrancarle la confesión de por qué la envió al electroshock. Y encontrando a su padre y compartiendo una cariñosa tarde entre los tres, por supuesto con su cámara encendida. Y además de todo esto, con un despliegue visual rico y desenfadado, con un uso de la música que recuerda a High Fidelity y armando la película en el iMovie, programa de edición hogareño al alcance de la mano, en una tradición absolutamente indie, demostrando que para hacer una película interesante, a veces alcanza con tener una historia para contar y muchísimas horas de poner el culo en la silla.