Bafici I won't leave your love

por oac

A esta altura del Bafici no estoy aún harto de ver películas ni de recorrer los circuitos cotidianos que el Bafici impone, pero ya estoy harto de escribir reseñas. El problema es que siguen apareciendo muy buenas películas.

El día comienza con un mail de Raya Martin: "hello oscar little bit of problem, i'm not extending in argentina anymore so is there a possibility to move our meeting? do you have a number?". Prendo el celular para tratar de ubicar a Ricagno (que no tiene celular) y antes de que pueda empezar a llamar a personas que presuntamente se encuentren cerca de él, me llega un mensaje de texto de Gabito: "Los labios a Cannes". Le mando otro: "está confirmado? se puede poner en el blog?" (no sea cosa que se trate de apenas un sueño premonitorio del Gabi y el prestigiosísimo blog La otra quede de garpe). Diez segundos después respuesta del entrerriano: "Es oficial parece". Hmmm: "oficial parece" no parece aún lo bastante oficial. Yo: "pero lo puedo poner en el blog? cuando lo sepas avisame". Gabi: "Ya es público pibe. Que alegria.".

Alegría, sí. Sorpresa no. Es decir, no estaba pendiente de la preselección de Cannes y no tenía idea de qué títulos se barajaban. Pero yo confiaba en Los labios y en sus autores, aún antes de verla, como puede constatarse en las varias menciones a ambos cineastas durante el último año. Así sorprenderme, no. De hecho, cuando el año pasado hice el balance de aquel Bafici, escribí esto:

Hay cierto desfasaje entre el cine argentino que ha dado a luz esta última edición del Bafici y aquello que se hace visible en las discusiones de los críticos y de gente del “ambiente”. Mi sensación acerca del cine local que pude ver en el festival que ayer terminó (y también en el último festival de Mar del Plata) es que están filmándose películas que abren el juego, que no están tan preocupadas por su adscripción a una escuela o a un programa estético político, que se está empezando a filmar más en relación a las necesidades propias de cada artista y no tan pendientes de “lo que se usa”.

Películas como La Tigra Chaco, Parador Retiro, Patria Rosa, Plan B, La risa, Excursiones, parecen reclamar un interlocutor más abierto e incierto que los compañeros de estudios de las escuelas de cine de sus realizadores. Creo que directores como Federico Godfried, Jorge Leandro Colás, Santiago Loza, Marco Berger, Ivan Fund, Ezequiel Acuña, no están poniendo el horizonte de sus expectativas en la camarilla de los críticos (Quintín, revista El amante) que se ha arrogado la dirección política del NCA, ni en los profesores e instituciones académico-comerciales (Filipelli, La FUC) que se apresuraron a declararse padres y madres de la criatura.

Precisamente esta última oración volvió adquirir vigencia en la ceremonia de apertura del actual Bafici. Ahí, antes de que empezara la proyección de Secuestro y muerte, la película de Filipelli que los programadores eligieron como emblema de esta edición, el viejo maestro de la FUC volvió a expresar su tesis acerca de los padres de esa criatura llamada Nuevo Cine Argentino: la FUC (o sea, él y sus discípulos), la revista El amante y el Bafici. De acuerdo con esta distribución de laureles a cuenta del día en que se escriba la historia Lucrecia Martel, Adrián Caetano o Nicolás Prividera, por sólo citar algunos nombres, quedan afuera del paradigma. También quedan afuera Santiago Loza e Iván Fund.

Ayer se anuncia la programación de Un Certain Régard y ahí entran en competencia, entre otros, Manoel de Oliveira (O estranho caso de Angélica), Jean-Luc Godard (Film Socialisme), Cristi Puiu (Aurora), Hong Sang-soo (Ha ha ha), Hideo Nakata (Chatroom) y -oh- Iván Fund y Santiago Loza (Los labios).

El año pasado, cuando estaban los programadores de Cannes en el Bafici, el establishment de la crítica argentina les recomendó que vieran Todos mienten y Castro. Los tipos las vieron y, por supuesto, no las programaron. En ese momento, los que ponían todas las fichas a los chicos FUC maltrataron o ningunearon a una de las películas argentinas que más me habían gustado: La risa. El día en que la vi (un día como hoy, después de una jornada agotadora) pasé por el blog y dejé esta reseña:

Otro grato descubrimiento: La risa. La película de Ivan Fund también se centra en un grupo de jóvenes, pero esta vez son jóvenes de suburbio al cabo de una noche de escabio. Fund los capta en el momento en el que la excitación del sábado a la noche empieza a declinar y la luz cruda del sol los muestra más bien insatisfechos, sin que ellos puedan dar cuenta de su desilusión. Hay una violencia contenida y también una ternura pudorosa. Fund parece admirar a John Casavetes y sabe aplicar una mirada casavetiana a estos rostros de la Argentina suburbana. Las actuaciones y el trabajo de una cámara muy cerrada y cercana a estas faces son estupendos. Quizá todo habría sido mejor si Fund se hubiera decidido a hacer una película más concisa: sus 90 minutos bien podrían haber sido 60 y su fuerza habría aparecido más concentrada.

En ese momento no sábía quién era Fund ni dónde había sido filmada la película. Por eso puse "rostros de la Argentina suburbana", mientras que en realidad la película se había rodado en la localidad de Crespo, provincia de Entre Ríos.

Volvamos al presente: ay críticos que no le ponían ni una sola ficha a Los labios y que ahora están apurados por recabar información. Les recomiendo que revean La risa.

Bueno, pasando a otro orden de cosas, ayer a la tarde en el barcito de la esquina de Guardia Vieja y Gallo (donde sirven unas milanesas a veces muy buenas y a veces duras) estuvimos charlando con Raya Martin y Alejandro Ricagno. Esto también es una consecuencia natural de mis años Bafici, el encuentro estaba escrito en las vísceras de los pájaros o en la borra del café. Considero a Raya uno de los más talentosos cineastas del mundo (como puede verse acá) y en los pasillos del Abasto hace ya varios años batallé duramente en defensa de sus películas. Ayer a la tarde hablamos con él y constatamos que, además de talentoso, es inteligente y amable, y que, a pesar del cine provocativo y juguetón que hace, es un joven muy serio y reflexivo (¿por qué diablos puse "a pesar de"?). Y me di el pequeño gusto de regalarle a Raya los números de La otra en los que cuento las peleas que libré aquí por su cine. Hi, Raya!;-)

Bueno, bueno. Ya dije que no tengo ganas de hacer reseñas, pero vi un par de películas de puta madre (acá la expresión está aplicada como un elogio entusiasta). La de Hong Sang-soo, titulada Jal aljido motamyunseo (jeje, así no la van a encontrar en el catálogo, búsquenla como Like You Know It All) no es tampoco una sorpresa: es buenísima, de lo mejor del festival, algo habitual en Hong. Lo divertido es que la película de este Eric Rohmer coreano transcurre en gran parte en medio de un festival de cine en el que los acreditados andan con sus credenciales colgando del cuello, igual que nosotros, y cabecean de sueño en medio de películas buenísimas, igual que nosotros. No sé si quedan funciones de Like You Know It All, pero la recomiendo con los últimos jirones de vida que me van quedando.



Pero no puedo terminar este texto (no tenía ganas de escribir y me salió más largo que nunca) sin mencionar la película que quizá se lleve un premio grande en la competencia internacional: Police, adjective, del rumano Corneliu Porumboiu, el mismo que hace poco hizo Bucarest 12:08. La nueva es mucho, pero mucho, mejor. Una delicia de película, que sigue a un joven policía por las calles de una ciudad que supongo que es Bucarest (bellísima, otoñal, teñida de una luz azul plateada). El joven policía, a su vez, sigue a un joven que no es policía, pero lo está investigando porque la policía sospecha que es un narcotraficante, a pesar de que lo único que se sabe a ciencia cierta es que el pibe fuma hachís con un par de amigos. El asunto es que el policía joven no cree que su perseguido sea un criminal y no quiere perjudicarlo injustamente tan solo por fumarse un porrito. Pero la película apenas si nos muestra al joven porrista y, en cambio, nos hace un retrato fascinante del joven vigilante. Este policiía mantiene escrúpulos de conciencia que lo llevan a discutir con sus superiores hasta el significado de palabras como "conciencia", "moral" y "policía". El protagonista está casado con una profesora de literatura que le señala las faltas de ortografía de sus informes policiales. Y esta pareja joven y encantadora se encuentra (en un larguísimo plano secuencia que puede convertirse en la mejor escena del festival) discutiendo sobre los procedimientos retóricos que utiliza una bonita canción pop rumana cantada por Mirabela Dauer, titulada Nu te parasesc iubire. Miren: no tengo ganas de hacer una reseña, pero la película es buenísima.


Vezi mai multe video din Muzica