Don’t look now

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por Liliana Piñeiro

Me quedé pensando sobre Don’t look now (Venecia rojo shocking), la película que vimos el sábado en La Tribu. Fue un placer mirarla, si por placer se entiende, en este caso, el hecho de disfrutar de una experiencia artística, más allá de las sensaciones asociadas a lo siniestro que este film provoca.

En el debate posterior a la proyección alguien cuestionó la verosimilitud de ciertas escenas. Camino a casa, reflexionaba que se le pide al cine lo que no se le pide a la literatura (a nadie se le ocurriría cuestionar la verosimilitud de un cuento de Cortázar, o de Salinger…). Y también recordé la definición que alguna vez me dio un profesor sobre los buenos cuentos: son aquellos que sostienen la tensión del arco, hasta que la flecha se dispare para dar en el blanco.

Es mérito del director Nicholas Roeg la traducción al cine de esa tensión (aunque no leí el relato de Daphne du Maurier, le supongo esta virtud): utiliza un efectivo procedimiento cinematográfico para lograr la representación de una profecía, la anticipación del tiempo que la misma implica y la posición subjetiva de los distintos personajes frente a la creencia profética. Y si toda traducción es traición, la misma está consumada en los mejores términos: el dispositivo recorta imágenes comunes y las convierte en indicios. La sospecha se instala desde el principio, Venecia parece hundirse en el agua y no ofrece un piso seguro para hacer pie. ¿Plano de la realidad o alucinación? La percepción está cuestionada, los tiempos se quiebran en su continuidad habitual. Bienvenida la ambigüedad, que tanto inquieta: tenso el arco, la flecha inicia su derrotero vertiginoso y el espectador también.

Tal vez hacia el final, el rostro de la asesina mostrando lo siniestro con su trazo más grueso, de nuevo la apelación a la verosimilitud… pero ¿qué importa? En el camino, el cine ha logrado su cometido poético: filtrar algo de lo indecible en la imagen. Más allá de las historias, una manera diferente de mirarlas.