Bafici por ese palpitar que tiene mi mirar yo puedo presentir

(O sea 12 películas del inminente BAFICI anotadas en base a recomendaciones, runrunes o simple pálpito, puede fallar, obvio)

Clickeando en los títulos se va a los horarios de proyección de las películas

THE DAY HE ARRIVES, Hong Sang-soo

"Hong es el cineasta más importante de nuestro tiempo porque nos deslumbra cada seis meses al tiempo que entendemos lo que hace. Sus películas no son objetos de fascinación, sino que siempre dan ganas de que siga la partida. Son el colmo del placer. Su cine, tan evidente, es de esas cosas alegres que dan ganas de hundirse, y de ese tipo de sentimientos nacen cineastas". (Lumière)

"In many of Hong’s films, repetition is a formalist trope that signifies (among other things) the emotional blockage and existential rut of his disgruntled male characters. In The Day He Arrives, repetition is so seamlessly woven into the narrative that one may or may not notice scenes and dialogues are being replayed like the same out-of-tune piano score Yoo plays night after night in the bar. Yoo’s aimless walks around the streets are punctuated by random run-ins with the same actress acquaintance, and the film students he drank with". (The Hollywood Reporter)

KEYHOLE, Guy Maddin

"Erroneously labeled a gangster flick or noir ghost drama, wacky Canadian writer/director Guy Maddin's art house flick Keyhole is more likely the abstract appreciation of the trauma and memory inherent in an old house, which is in itself a potent psychological symbol..." (Quiet Earth)

Es un verdadero delirio; algunas secuencias son extraordinarias: film noir en clave Maddin + perversiones livianas homosexuales diferidas+Isabelle Rossellini+fantasmas. (Roger Koza)

BUENAS NOCHES, ESPAÑA, Raya Marin

"En otra vida, una pareja española toma drogas y se teletransporta a través de su televisor. Un joven atormentado viaja por el campo y encuentra a una mujer perdida. En su viaje, descubren un museo con las pinturas expatriadas del pintor filipino más importante de la revolución. Eventualmente, los españoles desaparecen hacia su colonia. Inspirado en uno de los primeros relatos de teleportación entre México y Filipinas durante el período colonial". (Festival Internacional de Cine de Valdivia)

PHOTOGRAPHIC MEMORY, Ross McElwee

"Gran película de McElwee: film sobre el cine, el tiempo y las distancias (y cercanía) generacionales". (Roger Koza)

"McElwee has a co-star here. The initial section of the film focuses on Adrian, McElwee’s post-teen son, and their somewhat contentious relationship. As the footage illustrates, Adrian is bright and restlessly creative. He is also somewhat directionless, which seems to exacerbate the usual tensions between young adult son and father. Of course, most fathers don’t record father/son talks and spats on digital video. And perhaps no other father in the history of paternity has used such tensions as inspiration to travel to France to try to remember what it was like to be 20 years old and record the whole trip on digital video...". (City Paper)

TABÚ, Miguel Gomes

"No es solo que el formato de pantalla sea cuadrado, la imagen en blanco y negro, que la mayor parte del relato transcurra en un enorme flashback con una voz en off rememorando un apasionado amour fou en la África colonial, sin diálogos (las voces de los actores están muteadas) y con algunos efectos de sonido. No es estrictamente cine mudo, sino una forma de narración más relacionada con los discursos de la memoria y la nostalgia, de la fantasmagoría onírica en busca de códigos visuales. El experimentalismo de Tabú apela a universos de ensoñación y representa un verdadero desafío para el espectador, convocando la polisemia en las múltiples capas que va añadiendo a su historia, yuxtaponiendo varios discursos formales, que van del melodrama a la canción pop (Be My Baby de Phil Spector juega un papel determinante) pasando por el slapstick. Un auténtico tour de force en el que la misma estética del cine ocupa el centro de sus preocupaciones...". (El Cultural)

"Y si hubiera que elegir una sola película de esta competencia para marcar y simbolizar esa diferencia es Tabú, la nueva, extraordinaria película del gran director portugués Miguel Gomes. Como en Aquel querido mes de agosto, su film inmediatamente anterior, estrenado en la Argentina después de haber ganado el premio a la mejor película en el Bafici 2009, lo primero que impresiona de Tabú es su libertad...". (Luciano Monteagudo, Página 12)

TOMBOY, Céline Sciamma

"The story of a 10 year-old girl, a tomboy, pretending to be a boy in a new circle of friends is one built on deception and it could easily have travelled on a doom laden road towards discovery and tragedy. Instead Sciamma avoids the obvious and takes a more gentle route, honing in on the details of interactions between children, the joyful playtime, the rituals and the arrival of preconceptions which will shape their prejudices as they grow older...". (Screendaily)

"Con delicada audacia la tilde es puesta sobre las naturales inclinaciones sexuales de los niños, que entran plenamente en el juego y en el experimento de sí mismo, por lo menos hasta que la estructura social no recaiga sobre ellos, cubriendo de sentimiento de culpa, los comportamientos adoptados con la más completa inocencia de los instintos. El dilema que la protagonista vive respecto a su propia identidad, se divide entre lo que su cuerpo le impone de ser y el irrefrenable deseo de su mente que desea lo contrario, sin caer jamás en una excesiva dramatización de las situaciones...". (No es un blog habitual)

PAPIROSEN, Gastón Solnicki

"Conozco personalmente al director, y eso no me impide tener la distancia necesaria para pensar y escribir sobre sus filmes. Una película destinada a la polémica; un film molesto, complejo, emocionante y con varios accesos de lectura". (Roger Koza)

"Con mucha distinción para abrazar los tiempos internos de una familia transcurre “Papirosen”, el sólido documental de Gastón Solnicki. En sus 73 minutos de duración el filme no sólo deja lúcidamente al descubierto aquellos elementos que le dan vida a los lazos familiares, sino que integra el sentido de la historia, del pasado y el presente, como elementos que parecieran imposibles de separar. En la cinta, Gastón explora la intimidad de su familia, un clan argentino de origen judío, haciendo uso del video casero...". (El Nuevo Canon)

UN AMOUR DE JEUNESSE, Mia Hansen-Løve

"Seen AMOUR DE JEUNESSE yet ?? More secrets are revealed there !" (Adrian Martin en Twitter)

"Nada más sencillo, a primera vista, que este historia: dos adolescentes enamorados y en desequilibrio. Los 16 años de ella no le impiden saber que él es el hombre de su vida o de sus vidas. Él, con pocos años más y pese a su amor, consciente de su juventud decide irse un año a trabajar al extranjero para poder recorrer el mundo, vivir nuevas experiencias y conocerse a sí mismo. Este drama, tipo Corín Tellado, que podría resolverse en diez minutos, la sensibilidad, creatividad y elegancia de Mia Hansen-Løve lo convierten en un apasionante recorrido por el, siempre, incierto terreno amoroso: un hipnótico road movie del corazón...". (Cine Invisible - Fotogramas)

NEIL YOUNG JOURNEYS, Jonatham Demme

"El pasado mayo, Neil Young condujo un Crown Victoria de 1956 desde su idílico hogar en Omemee (Ontario) hasta el centro de Toronto, en concreto el emblemático Massey Hall, donde tocó los dos últimos conciertos de su gira mundial en solitario. El cineasta Jonathan Demme estaba allí para capturar el viaje y las dos actuaciones, en las que destacaban las nuevas canciones del álbum Le Noise (2010), producido por Daniel Lanois, mezcladas con clásicas como Ohio y I Believe in You. Neil Young Journeys recoge las fascinantes interpretaciones de Young junto con pasajes de su a veces divertido y a veces nostálgico viaje a la ciudad". (Festival de San Sebastián)

"Split between new and old tunes, not counting funny interstitial scenes of Young driving to the show from his hometown of Omemee, Ontario, "Journeys" gets so close to the sixtysomething guitar god that he actually leaves dribble on the lens, resulting in a mild dose of cinematic psychedelia. The music seems even trippier (at least in Toronto presentations), thanks to ultra-rare 96-kilohertz sound delivery overseen by the audiophilic Young's new Ponotone outfit. No wonder the first folks introduced in the docu are wire-stringing techs on Young's "Le Noise" tour". (Variety)

ALVORADA VERMELHA, João Rui Guerra da Mata y João Pedro Rodrigues

O Mercado Vermelho em Macau. As tonalidades vermelhas do sangue, da carne, dos baldes e até dos olhos dos peixes, transportam o espectador para um universo estranho e assustador mas, ao mesmo tempo, belo e intrigante. A câmara de Rodrigues e Guerra da Mata emerge como uma força motriz que nos dá o exacto balanço entre o que existe e o que vemos. (Miguel Valverde)

SINOPSE: Macau, Mercado Vermelho, Fevereiro de 2011.

Dois realizadores, um olhar. Os gestos e as rotinas, entre a vida e a morte.

In memoriam Jane Russell (21 de Junho de 1921 – 28 de Fevereiro de 2011). (Alvorada Vermelha Facebook)

LE PONT DES ARTS, Eugene Green

"Christoph Huber hace un interesante análisis del cine de Green, en el que tanto la figura de Bresson como la del juego barroco de los contrastes (y de los opuestos) resultan recurrentes. En Le Pont des Arts ese juego de contrarios se manifiesta desde luego en las dos parejas sentimentales protagonistas, condenadas desde su primera aparición en escena a la disolución, pero el de los caracteres personales (un apático y soñador doctorando en filosofía junto a una entusiasta y pragmática estudiante de filología, una melancólica y torturada cantante barroca al lado de un frío y metódico experto en computadoras) parece ser sólo el medio que tiene Green de conducir la acción hacia los opuestos que en verdad le interesan: la realidad y la irrealidad, la vida y la muerte, el arte sublime y la rutina cotidiana, y en medio, traspasando barreras infranqueables para la común experiencia humana, una historia de amor imposible que se desata propiciada por una obra de Monteverdi, el Lamento della Ninfa". (Pavlo J. Vayon)

LOS ÚLTIMOS CRISTEROS, Matías Meyer

"El (pre)texto es simplemente seguir la resistencia de los últimos soldados de Cristo, verlos en su cotidianidad precaria, huyendo de alguna balacera, durmiendo en cuevas, cantando, confesándose, dudando cada tanto entre seguir el deber y obedecer el mandato vertical o entregarse al legítimo deseo horizontal y terrenal de estar con los hijos y mujeres que esperan por ellos. El tono contemplativo elegido por Meyer puede parecer inadecuado para un film bélico, e incluso para un western teológico, pero el joven director, secretamente, sostiene su propia batalla formal frente a una estética cinematográfica que ve en la velocidad su artículo de fe...". (Roger Koza)