martes, 21 de octubre de 2014

Clarín, Lanata, Perfil y Olé pierden público estrepitosamente

¿Llegará Jorge Lanata a diciembre de 2015 en el aire?

Imagen de Diarios sobre Diarios 2013: este año es aún peor



La lucha en el barro que los diarios opositores están librando contra el gobierno les hace abandonar los mínimos standards de rigor periodístico y eso repercute en su baja credibilidad y en sus ventas. Clarín y Perfil son los más afectados por esa caída de prestigio y ventas, que será difícilmente revertible aún a partir de que Cristina termine su mandato. El verdadero fin de ciclo que conoceremos en 2015 parece ser el de un modelo periodístico que gastó todos sus cartuchos en maniobras desestabilizadoras sin resultados apreciables, más allá de su propio descrédito (algo parecido le está sucediendo a Lanata en su programa humorístico de los domingos).

En julio Clarín tuvo un promedio de circulación de 223.750, el peor desde 1959, año en el que comenzaron a auditarse sus ventas. Año a año Clarín sigue perforando su piso de circulación y ni siquiera el Mundial de fútbol pudo detener la caída, según un informe presentado por la página Diarios sobre Diarios.

En 1959, los argentinos eran menos de 20 millones, y ese fue el peor año en ventas para el matutino fundado por Roberto Noble, con una circulación de 281.936 ejemplares. En 2013 perforó ese piso y en 2014 sigue bajando. Hoy llegar a vender lo que vendía en el 59 sería una meta inalcanzable para la tendencia declinante de Clarín.


Perfil vive una violenta caída de sus ventas: el bisemanario de Fontevecchia viene cayendo drásticamente en los últimos meses. Los domingos de junio Perfil vendió dos mil trescientos ejemplares menos que en mayo (32.950 contra 35.251). La baja se profundizó en los dos meses siguientes: julio (31.646) y agosto (30.208). El promedio de 2014 fue de 41.324. Es decir: en estos meses Perfil perdió un 27 % de sus lectores.

Otro diario del Grupo Clarín que viene en una caída estrepitosa es Olé. En 1996 Olé vendió un promedio de 88.805 ejemplares por día. Fue su mejor año. Desde entonces conoce una larguísima decadencia, la que se acentuó desde 2007, cuando vendió 52.544 ejemplares diarios. Desde entonces hasta este año la caída es implacable: el promedio de ventas de enero a agosto del corriente año es de 34.626, un 61 % de lectores menos que su año inicial.



Estas cifras permiten comprender la resistencia del Grupo a entrar en el proceso de adecuación marcado por la Ley de Servicios Audiovisuales: las empresas periodísticas del Grupo son cada vez menos rentables y solo los clientes cautivos de Cablevisión les permiten hacer sustentable a la corporación. Haber autorizado la fusión de Cablevisión y Multicanal es uno de los peores errores cometidos por el gobierno de Néstor Kirchner.

También le está yendo mal a Lanata en su show de los domingos. Según Ibope, Periodismo para Todos alcanzó esta semana un promedio de 12 puntos de rating. La marca dejó a la 26a. emisión del programa como el segundo más bajo del año, detrás el emitido el domingo anterior (11.9). Esta vez Lanata quedó detrás de Boca-Godoy Cruz y de Tu cara me suena. Según IBOPE, el partido de Boca trasmitido por Fútbol para todos superó por 4,2 puntos a Lanata. Pero resulta que IBOPE ha tendido históricamente a favorecer al programa de Lanata. Si lo comparamos con las cifras de rating que provee el sistema público SIFEMA, la distancia entre el fútbol y Lanata se alarga: Boca-Godoy Cruz sacó para SIFEMA 19 puntos de rating, contra 9,7 que consiguió el humorista del 13: es decir, Lanata sacó menos de la mitad que el partido. ¿Llegará Jorge a diciembre de 2015?


El escarabajo de oro y El Pampero Cine: sólo quedó la arrogancia



por Oscar Cuervo

Dos ejes narrativos conforman El escarabajo de oro. Uno es la búsqueda de un tesoro escondido en la localidad de Alem, provincia de Misiones; el otro la filmación de una película co-dirigida por una europea (la danesa Fia-Stina Sandlund) y un argentino (Alejo Moguillansky), producida por los suecos en territorio argentino -una modalidad de co-producción característica de estos años: proyectos binacionales producidos para un mercado internacional de festivales. La gracia estaría en la manera en que se cruzan ambos ejes: la danesa quiere dirigir una película sobre la vida de una escritora proto-feminista del siglo XIX y los argentinos quieren usar la filmación para buscar el presunto tesoro escondido, sustituyendo al personaje de la feminista por el de Leandro N. Alem. Lo que le daría a esta gracia un giro metalingüístico es que director, guionista, actores y equipo técnico aparecen en pantalla haciendo de sí mismos.

Gracia es una manera de decir. Porque Moguillansky, Sandlund y Mariano Llinás (co-guioniosta) pretenden hacer una comedia sarcástica sobre el cine, las transas económicas y las diversas formas del fraude artístico, a la vez que apuntar observaciones provocadoras acerca de la historia nacional (una marca de fábrica de todo lo que Llinás toca). Pero las pretensiones solo quedan enunciadas en el planteo inicial de la película. Hacer una comedia es algo difícil, no basta con una voluntad corrosiva y una actitud iconoclasta. Hacer una comedia supone un manejo del timing, con actuaciones y montaje orquestados con máxima precisión. El tiempo de las réplicas, los silencios, el contrapunto entre los personajes, el tono de las voces y la dosificación de la información son los recursos que hacen funcionar una comedia; cuando no están bien, la hacen sucumbir. En El escarabajo de oro Moguilansky y Llinás para colmo se ponen al frente del elenco y como comediantes su desempeño es muy flojo. Junto a ellos, Rafael Spregelburd practica un histrionismo agobiante. En lugar de la gracia de la comedia, el resultado es un chiste demasiado estirado, contado por personal incompetente.

Otro asunto es si es posible encontrar en esta película un dispositivo metalingüísitco que ponga en cuestión sus propias condiciones de producción, como mucha crítica ha querido ver. No me parece. En El escarabajo de oro se habla mucho de hacer una película, pero esa película no es la que estamos viendo: salvo los primeros minutos, en los que se compone el cuadro para presentar a varios personajes en un mismo plano, el resto del film está ejecutado de manera desmañada e imprecisa. Los autores se muestran más interesados en desplegar ingenio verbal (con un amontonamiento de capas de narradores en off) que en crear un objeto capaz de reflexionar sobre sí mismo, o de invitar al espectador a que lo haga. El ingenio como sucedáneo de la inteligencia y la verborragia como presunción de una abundancia de ideas son las auténticas marcas de autor de El Pampero Cine, productora de esta película y de las anteriores de Llinás y Moguilansky .

Por último, es interesante pensar en la figura de la búsqueda del tesoro, enunciada desde los títulos que evocan a Stevenson y Poe. Supuestamente esto llevaría a la película hacia el género de aventuras, cosa que no se verifica en los resultados. Pero sí hay un tesoro escondido que se procura encontrar: el tesoro de la jovialidad creativa que Llinás persigue desde hace tiempo. En 2008 muchos saludaron a Historias Extraordinarias como si se tratara de un nuevo comienzo en el cine argentino. Todos los materiales que hoy aparecen fatigados en El escarabajo de oro refulgían como novedosos hace 6 años. Ya estaban la irreverencia hacia tradiciones antiguas y recientes del cine argentino y unas ganas de escandalizar con guiños antipopulistas, desde aquella iniciática burla a los balnearios populares en Balnearios, hasta el coqueteo con la tradición sarmientina, aramburista y ahora radical, siempre antiperonista. Al principio, tanta voluntad corrosiva parecía propia de una juventilia arrogante e impetuosa.

El tiempo pasó y solo quedó la arrogancia.

(Este comentario fue originalmente publicado acá)

lunes, 20 de octubre de 2014

Cumbia y Psicodelia

Músicas del Mundo: Los Chapillacs



por Sebastián Duarte

Del tradicional Barrio del Solar de la mágica ciudad de Arequipa, en el sur de Perú, Los Chapillacs nos inundan, desde 2005, de cumbia psicodélica. O más bien lo suyo es un derivado directo del estilo chicha, que está recuperando un espacio que supo difundirse en la década del sesenta, con agrupaciones como Chacalón y la Nueva Crema o Los Destellos. El grupo peruano está conformado por Jean Paul Quezada, Yawar Mestas, Renato Rodriguez, Maicol Medina y los hermanos Gabriel, Marcos y Jorge Infantas, quienes fundaron a Los Chapillacs, amalgamando la rimbombancia del título de un lujoso modelo de autos y aludiendo, a su vez, a la veneración del pueblo arequipeño a la Virgen del Chapi. “Nos presentábamos en eventos donde habían performances artísticas. Era la Asociación de Músicos Peruanos, en una casa antigua, con patio grande. Allí armábamos una movida de teatro, pintores, poetas que se subían al escenario. Así nació la idea de recuperar la cumbia peruana del sesenta, influenciada por el surf instrumental: la chicha”, cuenta Renato, el baterista. Esos encuentros fomentaban exposiciones de arte amazónico. Y eran comandados por un pintor de la selva, que luego se radicó en Lima. “Cristian Bendayán fue el que nos ayudó. El es de Iquitos, en el norte. A su ciudad natal el único acceso es por via fluvial o por avión, no hay carretera. Allí hay mucho folklore, gente muy alegre. No hay autos, es otra realidad. Ahí lo importante es lo visual y sonoro. Para nuestro grupo fue muy importante el pintor, porque nos introdujo en lo espiritual. Nuestra música está cargada de muchas experiencias, hemos experimentado con ayahuasca”. ¿Cómo fue la experiencia? “No me pegó tanto físicamente, sino espiritualmente -explica Renato-; para ellos es una planta maestra. Me alivió el espíritu. Dentro del mundo chamánico, el San Pedro es el papá y la Ayahuasca es la mamá. El San Pedro genera un viaje muy profundo, para entender mejor a la naturaleza”. En Perú, los que abordan músicas regionales tienen mucha afinidad con las experiencias naturales. En esa movida entraron Los Chapillacs también. “Tanto grupos importantes como Juaneco y su Combo y Los Mirlos también contaban con interés en las plantas ancestrales, en los contextos de la gente. Nosotros respetamos todas las religiones y plantas. Incluso tocamos un tema llamado 'La marcha de Chullachaqui', que es un instrumental cuya melodía te lleva".

"El Chullachaqui es un demonio de la selva que se hace pasar por conocido y te pierde en la selva. Cuenta la leyenda que tiene una pata de cabra y una de humano. Por eso cojea. Luego de crear esa canción decidimos implementar su imagen en la tapa de nuestro disco”, explica el baterista. “La chicha es una expresión bien popular en Perú. Con sonidos de guitarra, percusión, lírica. Habla de experiencias de inmigrantes que se van a trabajar a Lima, con historias pesadas. Nuestros referentes son Los Destellos. Músicos reconocidos de Perú nos dicen que lo nuestro no suena ni a chicha ni a cumbia pura. Es que en realidad nosotros fusionamos con nuestro aprendizaje de grupos de rock y punk, tales como Los Soikos, Los Belkins y Los Holis”, cuenta Renato, fuma una pitada del cigarrillo y retoma. “No participamos dentro del circuito de bandas de chicha tradicional, más populares. Solemos movernos más dentro de ambientes artísticos. (Seguir leyendo acá)


NOTA DEL EDITOR: Esto es un fragmento de una nota aparecida en la primera edición digital de la revista Músicas del Mundo, que de esta forma comienza su nueva etapa. Dice su director, Sebastián Duarte: "Nuestra página, a la que pueden acceder todos los ávidos de información musical, tiene muchas novedades. Por ejemplo, a diferencia de la que hacíamos en papel, ahora contamos con secciones nuevas: Videos, Fotografías, Gourmets del Mundo, Agenda (los grupos pueden enviarnos por mails sus fechas, para que publiquemos cada quinces días), Coberturas de conciertos y la sección de Rock. El resto sigue igual a como venimos realizando desde el inicio del proyecto: Nota central, Informes, Destacados, Literatura, Viajes, Comentarios de discos, Cine del mundo y los más variados reportajes a músicos, cuyas costumbres y realidades de sus regiones de origen son reveladas. De verdad que estamos felices con ésta nueva etapa que arrancamos. Creemos que esto generará mayor contacto entre vos y nosotros, en definitiva esa es la idea principal, la de siempre, pero ahora desde aquí. Pensamos, más adelante, implementar este nuevo trayecto con algún que otro Especial, en formato papel, sin estar sujetos a tiempos determinados de aparición. Te avisaremos a través de este medio cuando suceda".

Yo desde el inicio tengo a mi cargo la sección "Cines del mundo", de la que ahora pueden leerse dos notas acá.

Es muy recomendable frecuentar esta página, porque Músicas pone en práctica una apertura a la diversidad musical bastante infrecuente. Frente a un mercado cada vez más segmentado, esta revista abre las orejas a los sonidos del mundo sin prejuicios.

domingo, 19 de octubre de 2014

¿Scioli candidato a presidente? ¿Randazzo a la provincia?



Escribí el martes algo que hoy parece más probable:

"¿Un frente que una al PJ, el FPV, la CGT unificada, los gobernadores pejotistas, los intendentes del conurbano, el movimiento Evita, las organizaciones sociales, la Cámpora (ver fotos de Kicillof con Scioli), con el aval explíticito o tácito de Cristina, con candidatos kirchneristas donde tuvieran chances de ganar, con listas de diputados consensuadas con todo el peronismo ( no solo kirchneristas puros), Nuevo Encuentro, todos encolumnados detrás del candidato con mayor intención de votos de la coalición, aunque no fuera K puro, en un movimiento ampliamente inclusivo? (...) ¿Una fórmula de unidad peronista? Hay que recordar que esta opción no sería ajena a la tradición de Cristina, quien hace unos meses recordó que en los 90 decidió, junto con Nestor, quedarse en el PJ y pelearla desde adentro, en posición minoritaria. No sería un dato inédito en la historia de Cristina y Néstor."


"El Frente para la Victoria tiene estructura y votos pero carece de un candidato que sintetice líneas internas. Daniel Scioli ha redefinido su perfil en términos de mayor correspondencia con el kirchnerismo desde la designación de Jorge Telerman como su vocero y jefe de campaña. El salto de calidad es apreciable. Más allá de los sondeos con Ricardo Alfonsín (quien desmintió acuerdos a los que por supuesto aún no se había llegado) y de las fantasías disruptivas del ex senador Eduardo Duhalde, Scioli tiene claro que no puede llegar sin Cristina. Sus últimos pronunciamientos tuvieron una claridad y contundencia novedosas. Para el kirchnerismo la cuestión pasa por asegurarse de que si llega a la presidencia, Scioli no se distancie del liderazgo de Cristina. La asimétrica relación entre ellos, reflejo de la distinta envergadura, es la principal garantía política. La conformación de las listas, el cerrojo institucional."

En otra nota de Página se lee:

"Enrique Zuleta Puceiro, de Opinión Pública Servicios y Mercados (OPSM), hace un análisis más estructural: “El gobierno nacional protagoniza una verdadera transición de régimen. Hasta ahora, lo hace con agenda propia y capacidad de imponerla a propios y ajenos. Sin embargo, es muy claro que el país marcha hacia otro modelo de gobernar y hacer política, con la moderación en el centro de la escena. Una primera hipótesis sería la de encontrar una alternativa propia en la provincia de Buenos Aires –no sería descabellado pensar en la propia Presidenta encabezando la lista de diputados nacionales–. Sobre esta base, la candidatura de Daniel Scioli se consolidará al frente de la primera vuelta presidencial. Esta hipótesis aglutinará a todos los fragmentos del kirchnerismo y afectará severamente las bases municipales del voto a Massa. El frente económico es menos dramático de lo que se suele suponer, aunque existen otras hipótesis, más catastróficas, pero menos probables. En ese terreno creo en un mensaje de moderación y los sectores más ideológicos del Gobierno sólo esperan la voz de orden para avanzar en el sentido que impone la realidad. La adaptación será inmediata y las contradicciones y cambios de marcha no suelen ser imputaciones que afecten al peronismo en el poder. Al contrario, lo fortalecen”.

Y el Inye Sbariggi, un amigo usualmente bien informado, escribe en su blog:

"Ayer comenzó a circular con fuerza la versión que habría un acuerdo en el FpV con miras a las elecciones del año que viene en donde se confluiría en la candidatura a presidente de Daniel Scioli y finalmente luego de meses de negarse a la movida, Florencio Randazzo accedería a correr por la gobernación bonaerense, todo por supuesto con el aval y la conducción de Cristina Fernandez que determinaría la linea política y sería factor clave en la conformación de las listas de candidatos. Es decir, se habla de un acuerdo integral en donde el cierre incluye todas las categorías, o la mayoría de ellas. No solo las candidaturas principales.

"Por meses hemos escuchado por parte de gente ligada al sciolismo acerca de este acuerdo y lo tomábamos más como una expresión de deseos que una realidad. Pero esta vez el rumor nos llega desde dirigentes del kirchnerismo. Lo hemos intentado chequear con otros que lo negaron de plano, incluso uno de buena llegada "arriba" respondió: "Florencio va a las PASO, no se baja ni en pedo. Me lo dijo en Moreno".

"Hasta ahora solo se hablaba de resolver la interna en una gran competencia entre varios candidatos en las PASO del próximo agosto, un argumento que es bueno para contener a todo el mundo y que permite a todos "caminar" detrás de sus aspiraciones, pero es un esquema que ante la multiplicidad de candidatos debe necesariamente ir convergiendo a una competencia más acotada. Incluso a un año de las elecciones generales la discusión aún se centra en las candidaturas nacionales quedando pendiente la importantísima cuestión de la PBA, territorio de uno de los principales competidores del FpV que hasta ahora al carecer de un candidato local fuerte solo confía en el arrastre de su figura nacional o en cooptarle al FpV a Martín Insaurralde. Que una figura nacional como Randazzo "se baje" a la provincia resolvería la cuestión para el FpV claro que al costo de que aquellos que lo veían como una alternativa para continuar con el proyecto kirchnerista en la Nación la pierdan. "

Años de música

Florencia Ruiz en La otra.-radio. Domingo a medianoche en FM La Tribu. 88,7. Online




Sonaré frente a vos,
te vas de mi dolor.

Distraer frente a vos,
te vas de mi dolor.

Molino, Florencia Ruiz

Querido lector, ¿conocés a Florencia Ruiz? ¿escuchaste sus canciones? Entonces no hace falta que te explique mucho: está celebrando 15 años con la música con un disco para el que eligió una canción por cada uno de esos años de vida.

Si aún no conocés a Florencia, creo que sería bueno que escuches esta canción: la caricia de su voz, los climas delicados y misteriosos que teje con su guitarra, y las texturas de los teclados van a ser más elocuentes que cualquier descripción que haga yo. Escuchá:



El sábado 25 de octubre Florencia se presenta en la Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037), para hacer un repaso de toda su obra con grandes invitados: Rosario Bléfari, Flopa Lestani, Lucas Martí, Mono Fontana, Alejandro Franov, Andrés Beeuwsaert y algunas sorpresas... Pero antes, este domingo a la medianoche viene a hablar y a hacer su música en La otra.-radio. FM La Tribu, 88,7. Online acá.

sábado, 18 de octubre de 2014

Ragazzi a Roma








What I do not express dies/ I don't want nothing to
die in me/ (…) a manic fever shakes me at the
thought of being late/ of wasting an instant...

Raúl Perrone, XXI century's Buenos Aires filmmaker,
takes Pier Paolo Pasolini as a pretext, in the literal
sense of the word; as a pre-existing text to take over,
also as an icon, to make it collide with other angels,
other stars, dark or radiant, of his cinema sky. Now
that the celluloid has just been extinguished, that any
ontology of the cinematic image has been in an
uncomfortable suspense, how to stand before the
death of cinema? Become a Neoclassical?
Neoprimitive? Neomodern? This does not seem to be
a dilemma for the Perrone’s cinema. The feverish
restlessness, his "manic fever at the thought of being
late", as does tell an adult character who speaks to
ragazzi gathered in a Ituzaingo's church steps,
pushes him to summon all spirits. Diverging times,
languages and dialects, Melies, Pasolini, Dreyer,
Leonardo Favio, Chinese shadows, Zeppelin, Handel
and techno-cumbia. The rubbing spike on the vinyl
record, the voices in reverse, the faces blurred in the
wake of the movement, as in a painting by Francis
Bacon; the chaotic friction of all resources is fair if it
can be integrated into a look. 

In the night sky we see
the flickering light of the stars in outer space. But
truthfully we see something else: from each star's
light has gone thousands of years from the remote
source to finally reach our retinas. Each star is at a
different distance. We then see, not the past, but the
many past, all together now. The starry sky is like the
cinema, an optical effect. Only there for a sight. That's
how happens with cinema times at Perrone's cinema.
That's why Pasolini, his dancing silhouette, his
bleeding and sacred voice, can coexist with Dreyer
figures and characters of contemporary teenagers,
crossed by piercings and recognizably South
Americans faces. Pasolini is a star that shines
together with others, all simultaneously, in the
perronean sky. Ragazzi is a possible translation of
P3ND3JO5, within the translatability that Perrone can
afford to himself. P3ND3JO5 has been a new
beginning in his films, as if an adult could be born
again: Ragazzi is an expansion and intensification of
certain proceedings initiated at P3ND3JO5, the
furious disturbance of all registers, loops, mash-ups
sound and visual analogies, multiple
superimpositions, reverse projections, shadows,
ghosts (that old word that defines so well the essence
of cinema), the juxtaposition of the diverse cadences
from the film tracking defective damaging to idle,
pollution of the poetic voice in a missed connection,
as if the film DNA enters in a phase of turbulence
completed by the work of an enraged god.

We are those gods, eternal and rounded / others
leave us but it does not matter, you know?/ (…)
Thousands of bodies are illuminated of gold /
sometimes of nacre, of greenish and bluish plants
/ the faces that remained fixed as ancient tattooes
/ as yellowish daguerreotypes / with a beautiful
humid perfume / the gate got opened to the fate of
the echoes of the ancients.

Ragazzi is presented as a symphony in two
movements, appealing again to the musical lexicon,
as it did with the "cumbiópera" P3ND3JO5. Each
movement has a distinct character: the first centered
in the ragazzi who shared last night with Pasolini, is a
dingy hue, tinged by the shadows of crime and a dark
plot, as if this piece was filmed trough poet's dark
glasses. The second movement takes place in a
space of gleaming sun, on the edge of a brook under
a bridge, attended by a group of young poor
wagoners in their vital enjoyment and pleasure. Also
hovers around the tragedy: youngsters in risk,
adolescence as the threshold of a possible death are
constant in this stage of perronean fantasy. But the
passage from the funeral poetry to erotic blast of
those young bodies caressed by the sun and air
freedom summer afternoon overlap even to the tragic
fate. The camera seems to reach ecstasy when
captures the angular contours of the boys silhouetted
against a sky that seems to worship them, their eyes
in trance, the irresponsible vitality of horses and dogs,
the sudden emergence of female beauty. With a bright
and glorious end, with kids defying the law of gravity,
the laws of thermodynamics and the inevitability of
death, emerging, reborn of water. Perrone's camera
sacralize these glowing, innocent faces.

Oscar Cuervo


Y por fin llega el gran momento: mañana domingo 19/10 se estrena mundialmente Ragazzi, la nueva película de Raúl Perrone, en el Festival de Cine de Roma. Y Raúl me honró con el pedido de que unas palabras mías acompañen a sus imágenes en el pressbook de la película que se distribuirá en el festival. La versión en castellano de este texto fue publicada originalmente acá.



RAGAZZI - PERRONE - TRAILER from Trivial Media on Vimeo.


Sobre Ragazzi: el 5 de octubre pasado entrevistamos a Perrone en La otra.-radio (ver y escuchar acá).  Y algo más sobre Fávula, la película anterior del Perro, también inédita entre nosotros, formará parte de de la Competencia Oficial de Largometraje del V Festival Pachamama - Cinema de Fronteira, que tiene lugar del 9 al 15 de noviembre en la ciudad de Rio Branco, Brasil, Estado de Acre.