Popular tradición de esta tierra

 

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Otra paradoja se vincula a la tensión que logra establecer entre tradición e innovación: a pesar de que el motivo manifiesto parece conducir a la busca de un tiempo perdido (Corsini, el gaucho, el ombú), creo que finalmente los planos finales de sus películas (la chica en silencio al final del primer Corsini, el chico y el perro al final de Clorindo Testa, las figuras icónicas de Dacal y el propio Llinás recortados en el cielo pampeano) señalan no hacia el pasado argentino sino hacia nuestra contemporaneidad. Por eso no me parecen en ningún caso películas nostálgicas sino promisorias de las nuevas posibilidades de filmar la cuestión argentina.

Popular tradicion de esta tierra entona una lírica del paisaje pampeano como cifra del extravío argentino, justo en el mismo año en que @andres_di_tella da a conocer su Mixtape La Pampa. En un caso Ignacio Corsini, el italiano que canta canciones pamperas,en el otro Guillermo Enrique Hudson, el gaucho argentino que termina siendo un escritor inglés, dos enigmas para interrogar la identidad argentina. Nunca antes el cine de Di Tella y de Llinas estuvieron más cerca.

Las películas del siglo XXI: la lista completa

En la carta de invitación a participar de la Internacional Cinéfila de este año (cuyos resultados se publicaron en Ojos Abiertos hace apenas unas horas) Roger Koza incluyó el siguiente pedido:

"Este año se cumplen 25 años desde que comenzó el siglo. Sé que no será fácil elegir cinco películas del siglo en curso. Por consiguiente, en vez de cinco serán diez, no más de ese número. Puede ser por orden jerárquico o azaroso.  Pueden ser cortos, medios o largos".

No tuve que pensarlo mucho, la lista la escribieron mis dedos. Las siguientes son las diez que finalmente quedaron:

1- Mulholland Drive (David Lynch, EEUU, 2001)

2- Le fils (Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, Bélgica, 2002)

3- Blissfully yours (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia, 2002) 

4- Good Bye Dragón Inn (Tsai Ming-liang, Taiwan, 2003)

5- Three times (Hou Hsiao Hsien, Taiwan, 2005)

6- Paranoid Park (Gus Van Sant, USA, 2007)

7- Morrer como um homem (João Pedro Rodrigues, Portugal, 2009 ) 

8- Inglorious basterds (Quentin Tarantino, USA, 2009)

9- Like someone in love (Abbas Kiarostami, Japón, 2012)

10- Adieu au langaje (Jean Luc Godard, Francia, 2014)

En realidad lo que sí tuve que pensar mucho fue cuáles de una lista mucho más extensa tenía que dejar afuera: estas, no sin pena:

As boas maneiras (Juliana Rojas y Marco Dutra, Brasil, 2017)

Sieranevada (Cristi Puiu, Rumania, 2016)

Homeland - Iraq Year Zero (Abbas Fahdel, Irak, 2015)

The Hateful Eight (Quentin Tarantino, EEUU, 2015)

The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, EEUU, 2014)

Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España, 2019)

P3ND3JO5 (Raúl Perrone, Argentina, 2013)

E agora? Lembra-me (Joaquim Pinto, Portugal, 2013)

La niña santa (Lucrecia Martel, Argentina, 2004)

Once upon a time in Hollywood (Quentin Tarantino, EEUU, 2019)

Sean eternxs (Raúl Perrone, Argentina, 2022)

La orilla que se abisma (Gustavo Fontán, Argentina, 2008)

El arca rusa (Aleksandr Sokurov, Rusia, 2002)

El sol (Aleksandr Sokurov, Rusia, 2005)

Padre e hijo (Aleksandr Sokurov, Rusia, 2003)

The hand (Wong Kar-wai, Hong Kong, 2004)

An elephant sittin still (Hu bo, China, 2018)

Letters from Iwo Jima (Clint Eastwood, EEUU, 2006)

I don't want to sleep alone (Tsai Ming-liang, Taiwan, 2006)

Route 181, Fragments of a Journey in Palestine-Israel (Eyal Sivan, Michel Khleifi, 2003)

The Turin horse (Béla Tar, Hungría, 2011)

In the mood for love (Wong Kar-wai, Hong Kong, 2000) 

Autohystoria (Raya Martin, Filipinas 2007)

The wild blue yonder (Werner Herzog, Alemania, 2005)

La ciénaga (Lucrecia Martel, Argentina, 2001)

Platform (Jia Zhan-ke, China, 2000)

The world (Jia Zhan-ke, China, 20

Police Adjective (Corneliu Porumboiu, Rumania)

Y dos obras de grandes cineastas que se difundieron en plataformas como series:

Twin Peaks - The Return (David Lynch, 2017)

We are who we are (Luca Guadagnino, 2020)

Destruir poder

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¿Qué nos pasa con las canciones?

Patologías Culturales - Programa del 21/12/2924: el cine y las canciones populares

En el último programa de Patologías Culturales (FM La Tribu, sábados a las 18 hs) Maxi Diomedi y Oscar Cuervo estuvieron conversando de:

- El cine argentino en 2024, con especial referencia a las recientes películas de Raúl Perrone (Solo qu3r3mos un poco de amor), Mariano Llinás (Popular tradición de esta tierra) y Andrés Di Tella (Mixtape La Pampa). La calidad de estas películas se destaca en un momento especialmente incierto para las perspectivas del cine argentino, a raíz de la posición abiertamente hostil asumida por el gobierno mileísta, ensañado especialmente contra la creación cinematográfica. 

- La gravedad de esta situación encontró una interesante respuesta en un grupo de cineastas que se autoconvocaron para organizar Contracampo, una muestra de películas argentinas de producción reciente llevada a cabo hace pocas semanas en forma paralela a un degradado Festival de Cine de Mar del Plata. En Patologías resaltamos el caracter auspicioso de esta manifestación cinematográfica colectiva para responder al ataque del mileísmo.

-Practicando poéticas muy diversas, las recientes películas de Perrone, Llinás y Di Tella tienen un inesperado recurso en común: las tres construyen su itinerario narrativo a partir de canciones populares.

- Filosofía de la canción moderna: el libro de Bob Dylan. Dice Bob:

"...la música es un ámbito donde el conocimiento no desentraña el misterio. De hecho, puede argumentarse que cuanto más sabes de música, menos la entiendes. Tomemos a dos personas: una estudia la teoría del contrapunto, la otra llora cada vez que escucha una canción triste. ¿Quién de los dos comprende mejor esa música? ...

"Y luego están las letras... a menudo, al verlas impresas se antojan poca cosa, es difícil creer que puede haber una canción ahí.

"Pero es importante recordar que esas palabras se escribieron para el oído y no para la vista. Como sucede en la comedia, donde una frase aparentemente banal puede transformarse en humor por medio de la interpretación, algo inexplicable ocurre cuando las palabras se acoplan a la música. El milagro está en la fusión. ...

"Algunos llamarían química a ese emparejamiento, pero la química parece demasiado basada en la ciencia y, por tanto, replicable. Lo que pasa entre las palabras y la música es más afín a la alquimia, el precursor revoltoso y menos disciplinado de la química, ávido de experimentación y plagado de fracasos, con sus tentativas fallidas de convertir metales vulgares en oro. La gente puede seguir intentando convertir la música en ciencia, pero en la esfera científica uno más uno siempre serán dos. La música, como todas las artes, incluida la de la seducción, nos dice una y otra vez que uno más uno, en la mejor de las circunstancias, suman tres."

También:

- La muerte de Beatriz Sarlo.

- La inteligencia artificial no piensa (El cerebro tampoco), un provocativo ensayo de Miguel Benasayag y Ariel Pennisi. Las paradojas de la tecnolgía de disponibilidad infinita.

El programa se escucha acá: