"Escuchar esas voces" - laotra21. Del álbum Lo propio del plan es que falle - Video: Martín Farina

sábado, 23 de enero de 2021

"Lo que más nos gusta en la vida es pasar películas a un montón de gente": Fabio Manes y Fernando Peña


La otra.-radio, 2012, para escuchar acá 

 

 Ayer facebook me recordó que se cumplieron 7 años de la partida del querido Fabio Manes y de ahí me envió directo al link del programa de diciembre de 2012 de La otra.-radio en FM La Tribu en el que vino invitado Fabio junto a Fernando Martín Peña, en el momento culminante de ese fenómeno televisivo que ha sido Filmoteca en la TV Pública. Sentí la necesidad de escuchar aquel programa. Hay algo precioso y mágico que queda flotando en la memoria del ciberespacio. Volví a escucharlo como por primera vez, asombrándome por lo que íbamos conversando, también por la música que pasábamos. Abre el programa la hermosa voz de Daniela Andújar con el fondo musical de In the mood for love y después abrimos el primer bloque con mis compañeros Maxi Diomedi y Martín Farina.

Después de años de radio, tantas medianoches con invitados queridos -algunos  mejor olvidar-, de pronto volver a esta conversación tan espontánea y divertida con dos tipos que reavivaron la pasión por ir a ver películas en Buenos Aires, sin solemnidad, con alegría y al mismo tiempo con ese amor tan serio por el cine, que nunca necesitó llamarse cinefilia ni demandó las contraseñas mezquinas de las sectas esotéricas ni la cultura cortesana, esa gracia que ellos trasmiten en la conversación traspasa el aire de la radio. Al escucharlos, vuelvo a estar ahí, juntos en la noche que está ocurriendo ahora. Misterio del tiempo, si me preguntan ya no lo entiendo. 

Fue la única vez que  vinieron juntos al programa y al final quedó pendiente la posibilidad de que en algún momento la visita se repitiera. Ahora creo que fue uno de las mejores emisiones de la historia de La otra, aunque no podría explicar la fórmula, más allá del acierto de haberlos invitado juntos y que aceptaran. Es mi programa de culto. "Lo que hacemos juntos es más interesante que lo que cada uno hace por separado", dice uno de los dos al comienzo, no sé si será verdad pero creámoslo por un rato. Magia del tiempo: el primer oyente que manda un mensaje es Roger Alan Koza, desde Córdoba. Peña dice que es uno de los pocos críticos que lee y respeta. Dice también que alrededor de Filmoteca se tiende un manto de silencio entre la mayoría de los críticos especializados -es 2012 y ya hace como 6 años que vienen haciendo el programa-, quienes ignoran sistemáticamente el ciclo, a pesar de que con frecuencia se producen acontecimientos como el estreno en el país de Yo te saludo, María de Godard. 

No es cosa de todos los días que un canal de aire que llega a lugares recónditos del país estrene una de Godard, "sin embargo, los críticos jamás nos nombran, salvo excepciones". El programa sale de lunes a jueves a la medianoche, y es concebido con una libertad absoluta para pasar una semana dedicada a la obra de Ozu y la siguiente un ciclo de películas de zombies enamorados: "El amor nunca muere". O las películas de perros de las que se declaran fanáticos, mencionan especialmente a su perro favorito de la historia del cine: Peter, the Great.

Cuando estrenan la de Godard en la TV Pública, que había estado prohibida durante muchos años en el país por presiones de la iglesia, se permiten la travesura de decir solo al final del programa que les pareció un plomazo, a pesar de que saben de la importancia de haberla estrenado en la tele para un público amplísimo. Una autoridad del canal les comentó que el bloque en que ellos presentan juntos cada película es el momento en que la emisora tiene su pico de rating de la jornada. Por la calle empiezan a saludarlos. No debe ser algo muy habitual para la cultura cinematográfica argentina que un ciclo de estas características se mantenga a lo largo de los años con un criterio de programación tan audaz y variado, "pero los críticos jamás lo comentan".

Yo conocía a Manes y Peña porque estudiamos juntos en la escuela de cine del Instituto, entonces CERC, hoy ENERC, nuestra conversación había empezado varias décadas atrás, pero los astros quisieron que una noche esa conversación terminara para siempre en este hermoso momento radial. Si en La otra no hubiéramos hecho ninguna otra cosa buena, la existencia del ciclo se justificaría por esta emisión, que hoy se escucha tan en vivo como entonces. Manes recuerda la manera en que se conocieron. Una vez después de una proyección en el microcine del subsuelo del Instituto, Fabio se le acerca a Fernando y le pregunta: "¿Así es que vos sos el que tiene El hombre sin brazos con Lon Chaney? Fabio comenta riendo que su única perversión es coleccionar todas las copias posibles de El hombre sin brazos, en todos los formatos que pueda existir, para cumplir con el sueño de acapararlas todas, hasta la más raras, en formato 9,5 mm. Ellos cuentan con un proyector de 9,5 y programaron en sus ciclos más de una vez las películas que tienen.

Maxi justo ese domingo viene de ver un espectáculo musical que dice que le parece un momento culminante del año: por primera vez cantaron juntos Luciana Jury y Gabo Ferro. Maxi augura la trascendencia artística de ese dúo. Cuenta que Luciana dijo que está muy feliz de haberse encontrado con Gabo, al que considera su alma gemela.

En diciembre de 2012 acaba de morirse Leonardo Favio y durante un tramo del programa nos detenemos en pensar en el brillo artístico del cine de Favio. Los invitados cuentan que en la edición de 2008 del Festival de Mar del Plata presenciaron el momento en que Leonardo, ya bastante enfermo, asiste a una ceremonia en que la presidenta Cristina le va a dar un premio especial. Favio ya anda en silla de ruedas, pero en el momento de subir al escenario insiste en ir caminando, lo que le da al acto una potencia emocional difícil de olvidar.


Entre un bloque y otro suena una música especialmente hermosa: Van Morrison, Led Zeppelin, Neil Young, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, Frank Ocean...

 

Comentamos que Filmoteca tiene diversas extensiones: además del programa diario en la tele, están las funciones de Filmoteca en Vivo, Filmoteca Online en Facebook, ahora también en YouTube, una sección especial durante varias ediciones del Festival de Mar del Plata y hasta algunas temporadas radiales de La Discoteca de La Filmoteca, a la que piensan volver algún día. La escucha del programa tiene para mí no solo el significado especial de volver a sonreir por las ocurrencias de Manes y Peña, sino la inquietud de saber que en este momento, vergonzosamente, las autoridades de la TV Pública no tomaron la iniciativa de continuar el ciclo, ahora conducido por Peña junto a Roger Koza. ¿Cómo es posible que un programa de tanta calidad artística y tan popular, que fue mantenido en el aire incluso en la nefasta época de Hernán Lombardi, no encuentre un lugar en este momento en la TV Pública? ¿Tan obtusos son los que manejan la programación? ¿Ignoran la importancia de Filmoteca en la televisión argentina? Así que reponer este momento radial es también una forma de reclamo rabioso para que Filmoteca vuelva a la TV Pública.

¿Por qué no está Filmoteca en la programación actual de la TV Pública?

Si quieren descargar el programa para guardarlo, clickeen acá.

viernes, 22 de enero de 2021

El cine del año: los documentales

por Paz Bustamante *






Playback. Ensayo de una despedida (2019, Agustina Comedi)

El año del descubrimiento (2020, Luis López Carrasco)

Niña Mamá (2020, Andrea Testa)

Los niños lobo (2020, Otavio Almeida)

Adiós a la Memoria (Nicolás Prividera, 2020)

Lo interesante de estas películas es que plantean distintos modelos de documentales. 

Playback. Ensayo de una despedida recupera material de archivo para fundar una memoria que, a diferencia del momento histórico en que estos registros se hicieron, ahora está permitida por la sociedad y Comedi con su obra ayuda a emerger. 

El año del descubrimiento le da una vuelta de tuerca al documental de entrevista clásica y lo hace a través de la forma, desde el montaje, con la pantalla partida y la utilización de más de una cámara. Devela una realidad histórica política: la de la implantación del neoliberalismo en España. A los argentinos nos sirve para pensar si ese es el modelo que queremos para nuestro país.

Niña Mamá es un documental de entrevistas que selecciona relatos que no son unidireccionales. Las entrevistas son conducidas por las propias profesionales del sistema sanitario en el espacio del hospital público. De esa manera, deja ver el dilema que se les plantea a las niñas-adolescentes ante embarazos no planificados. Es una película muy importante para entender una de las luchas que implicó la militancia por el aborto seguro legal y gratuito. 

Los niños lobo es un corto extraordinario en el que dos adolescentes cubanos recrean recuerdos contados por su padre, un veterano del ejército revolucionario en Angola.

En Adiós a la Memoria Prividera también incursiona en el documental de archivo en primera persona, como el otro lado de M. La película, que me trasmite una profunda tristeza, puede analizarse desde muchas perspectivas, pero lo que más me llamó la atención es su negación ante el kirchnerismo, como si después de los 70 no hubiera sucedido nada políticamente movilizante. 

* NOTA DEL EDITOR: Le pedí a mi amiga Paz Bustamante, integrante del staff de La otra.-radio, que por ahora no está saliendo al aire, que me pasara una lista con sus películas favoritas entre las que se conocieron en 2020 y me pasó esta lista de documentales.

jueves, 21 de enero de 2021

La música de 2020 - VI y último episodio

por Maxi Diomedi *

Año extraordinario para mí. Fui padre y metido de lleno en esos menesteres, la música de mis días fue otra. “Toda la vida tiene música”, cantaba LAS y es cierto. Escuché mucha música, pero bastante poca de la nueva. Revisité y redescubrí viejas melodías, digamos. De las novedades, presté especial atención a los discos de artistxs y músicxs cuyo recorrido conozco. Es un modo de saber en qué andan y qué piensan. Tiene un buen sabor también escuchar y leer lo nuevo como la actualización de un camino. Hecha la advertencia, estas son las músicas que más sonaron en mi casa. El hecho de haber demorado en mandar mi lista me permitió ir escuchando lo que fueron eligiendo lxs compañerxs consultadxs. Algunas las desconocía (Rainsticks, banda anotada por Santiago Segura; Moses Summey en la lista de Nicolás y de Oscar), otras las escuché y opté por no volver a mencionarlas (por ejemplo, los notables discos nuevos de Bob Dylan y Paul McCartney, o el de Gorillaz). Insisto con que es mucho más lo que me queda por descubrir que lo que pueda recomendar. Pero aquí va.

Discos:

- Ramón - Lucy Patané

Se trata de un EP con dos composiciones que tienen un poder oculto. Provincia de Mercedes es un solo piano con una construcción melódica muy delicada. Empieza lento y acelera su ritmo como quien escapa de algo que la persigue. Su pulso es totalmente orgánico y parece ir encontrándolo en la propia toma. Hacia el final vuelve al motivo y al tempo inicial. Ramón es una composición sentida que tiene el agregado de que en YouTube se puede apreciar el momento en fue registrada la toma definitiva. Allí están lxs músicxs presxs de una conexión solo explicable cuando la música está atravesando (y uniendo) cada unx de lxs cuerpxs que resuenan al momento de dar vida a esa pieza única e irrepetible. 

Tema: "Ramón". 


- La ruta del opio – Daniel Melero y Diego Tuñón

Es un disco realizado a cuatro manos con el Babasónico Diego Tuñón. Les llevó seis años de trabajo, un lapso de maduración que terminó por impregnarse en las composiciones y que se escucha al darle play, como si cada track se hubiese llenado de tiempo. Viaje sonoro, ensoñación a la Badalamenti, melodías de piano viejo, momentos ruidistas y ambients.

Temas: "Mesmer", "Tres Mujeres", "Los Seis".


- Pettinato plays García – Pettinato

Temas: "Tango en segunda", "Say No More".


- Fábula - Juan Irio

Ocho nuevas canciones del platense Jun Iirio. Un disco con instrumentación atípica para este amante de las melodías y armonías de los 60. La producción de Fábula se separa del imaginario del pop barroco que ha sido la base de su identidad musical para profundizar en un pop bailable inspirado en el tropicalismo brasileño. El protagonismo del ukelele en diálogo con un sonido más electrónico se puede escuchar como un guiño irónico. ¿Así que ukelele y sintetizador no? Bueno, acá sí. 

Un disco que habla de un mundo en rebelión, de revoluciones y de espíritus que permanecen en el aire para acompañar nuevas gestas artísticas (y por qué no políticas). La canción que menos representa el concepto del disco es la que más se destaca: "Moraleja (Rquiem)".

Temas: "Moraleja (Requiem)", "Pólvora y sangre", "Mierda inglesa".


- Señales de un mundo nuevo – Julieta Rimoldi

Es un disco trabajado entre Villa La Angostura (donde vive) y Buenos Aires. Después de un largo período en silencio, Julieta revolvió cajones y encontró armonías y melodías nuevas que viajaron del bosque al barrio de Once, ida y vuelta, miles de veces hasta dar con la forma definitiva. La producción está a cargo de Marcos Rocca y Christian Van Lacke. Podríamos decir que este disco, a la vez que condensa gran parte de su historia con la música, deja escuchar el conflicto entre el bosque y la ciudad. Cuando digo deja escuchar es porque se puede apreciar no solo en las letras, sino también en una música que a su filo orgánico le incorpora texturas que provienen de la electrónica. Ahí está la descollante Flotar en altamar, un aire de vidala escondido entre capas de guitarras con reverb, apariciones de slide, distorsiones pasajeras, colchones de teclados, juegos de voces y tempo liviano. Está cantada con la serenidad de quien pasó un chubasco grande y lo mira a la distancia. 


- Dos corazones y un botón antipánico – Yul Acri

Me debo a mí mismo sentarme a escribir sobre este disco. Yuliano Acri es un músico inspirado que edifica melodías memorables que pocxs conocen. Si bien su trayectoria es larga y se remonta a los 90, este disco es el tercero de su cosecha solista. Todos buenísimos. 

Recomiendo "Puedes ver" (descolla Rocco Posca) y "Hoja en blanco" (un traje hecho a medida para que lo cante Leo García).

Esta lista trae además algunas canciones que, o bien fueron editadas como singles, o bien quiero destacar como joyas.

- "La memoria de un beso" – Lucas Martí


- "La canción de las bestias" – Fito Páez


- "Jugo de limón" – Alfonso Barbieri


- "Suena una alarma" – Maca Mona Mu

* NOTA DEL EDITOR: Con esta lista elaborada por Maxi Diomedi culmina nuestra habitual selección anual de la música del año que pasó.

lunes, 18 de enero de 2021

Phil Spector: to know him is to love him

 Adiós, siglo xx

Hablando de música popular, el sábado murió Phil Spector, el tipo que cambió el sonido pop del siglo xx. Desde "Be my baby" cantado por The Ronettes  y compuesto y producido por él con su concepto sonoro de wall of sound...

al 

...a la obra maestra de Lennon...

 ...a End of the century, cuando enloqueció a los mismísimos Ramones haciéndoles grabar 60 veces el acorde inicial de "Rock'n Roll High School"...

...dicen que Spector produjo ese disco empuñando un revolver con el que imponía su mando sobre unos temerosos Ramones... 

...Phil tenía una alta idea de sí mismo, decía que su wall of sound era el tratamiento wagneriano del rock and roll -egomanía paranoica con sustento real- y se autopercibía creador de sinfonías para adolescentes -Charly García en su etapa Say No More le rindió constante tributo...

...obsesión que retomaría años después en Random...

...John dijo de él que fue: "the greatest record producer ever”, a pesar de que Phil arruinó Let It Be cuando en los Beatles estaba todo mal: le puso unos coros melosos y una orquesta horrible a "The long and winding road"...

 ...que Paul nunca le perdonó, por lo que muchos años después dio a conocer la versión naked de Let it be y esa es la que prefiero...

Los Beatles finalmente se rescataron con un final digno para su historia y en el 69 volvieron a convocar a George Martin para Abbey Road. Y Phil pudo resarcirse con la ya citada masterpiece de John y con el primer disco ¡triple! de George, All thing must pass...

En tanto la locura y violencia de Spector creció y creció y llenó de anécdotas el libro negro del rock'nroll, hasta que en una madrugada fatal en su mansión de Los Angeles asesinó a la actriz Lara Clarkson, acto por el que fue condenado a 19 años de reclusión en la cárcel de Stockton (California), en cuyo hospital murió este sábado a sus 81 años. 

 End of the century. Adiós, siglo xx. No descansará en paz. Simplemente expiró.

Así lo recordaba ayer Annie Lennox en Instagram


Yo me reservo opinión sobre Spector. De lo que sí me voy a acordar es de la primera canción suya en convertirse en hit, número uno en los charts de 1958 durante tres semanas, con el primer grupo y único que él integró en persona, The Teddy Bears:

 

Él es el petiso de la derecha. Después de su paso por los Teddy Bears, él dejó de cantar y se dedicó a componer y producir y hacer todo lo que dije antes. Esa canción conoció innumerables versiones y todos creen que es una canción de amor romático. Pero Phil la compuso a los 18 años en la tumba de su padre, que se había suicidado unos años antes. De todas las versiones, la que prefiero es esta de Amy Winehouse.