viernes, 26 de mayo de 2017

Cristina y los demás


Ayer fue un día en el que los actores principales de la política argentina hablaron todos. Habló el cardenal Mario Poli, arzobispo de Buenos Aires, en su homilía frente a macri y la plana mayor del gobierno. Sus palabras no le deben haber caído bien al jefe de estado: "No hay motivos para hacer fiesta patria cuando buena parte de nuestro pueblo no se siente invitado, porque no posee igualdad de oportunidades y carece de lo necesario para una vida digna”. Quizás la dureza de esas palabras dichas en el sermón oficial deben haber producido un obnubilamiento momentáneo en macri, o tal vez solo se trata de otro episodio en la saga de sus papelones protocolares, pero se lo notó algo desorientado a la hora de persignarse:



Una que sepamos más o menos:



macri no para de producir gags protocolares, quizás siguiendo el consejo de su asesor ecuatoriano: para lograr un gran rebote en las redes sociales hasta es lícito pasar por pelotudo. Es una de las cosas que mejor le salen.


La perturbación por la homilía de Poli le debe haber durado un rato, porque después cruzó hacia la Casa Rosada para dar un discurso a chicos de escuelas primarias y un centenar de jubilados y ahí lanzó una admonición que sonó un poco fuera de contexto. Dijo: "Hace casi dos años decidimos un cambio, que tiene que ver con ejercer nuestra propia libertad. Y que tampoco la política, o algunos de la política, o de la dirigencia, empresarios, sindicalistas, los jueces, se crean dueños de decirnos lo que tenemos que hacer, eso no es así". ¿Qué habrán pensado los jubilados y los chicos que fueron a comer el tradicional locro del 25 de mayo esa advertencia algo desarticulada?

También apareció otro video vertical de Randazzo, en su extraño período de vuelta al habla política low-fi:



Bueno, el sonido que capta el celular que lo viene siguiendo en los últimos días no es muy nítido y tampoco puede apreciarse el contexto de su auditorio pero, por lo que llega a entenderse, critica al gobierno.



Por otro lado, en Direct TV Arena se lanzó un nuevo espacio político, Un País, encabezado por Sergio Massa y Margarita Stolbizer. El espacio está integrado por democristianos, el grupo Libres del Sur, radicales y macristas decepcionados, Felipe Solá, el bloguero Omar Bojos y la familia Galmarini, entre otros.

En el acto, Un País definió que disputará el electorado anticristinista con el macrismo y con el movimiento Evítala: "Si Cristina vuelve a aparecer, vamos a volver a frenarla" dijo el líder de Morón.

También el ex embajador en EEUU Martín Lousteau tuvo su locro, en el que anunció que no lo dejan participar en las PASO cambiemistas y por lo tanto va a competir en octubre contra la dirigente macrista Elisa Carrió. Asistieron al locro el secretario de Hacienda de la UBA Emiliano Yacobitti, Coti Nosiglia y el hijo de Alfonsín.

Otro alto dignatario eclesiástico, Monseñor Héctor Aguer, arzobispo de La Plata, después de su Tedeum respaldó ante los periodistas la tesis negacionista de Lopérfido, al desdeñar como "número mágico" la cifra de 30 mil desaparecidos. También apoyó el fallo de la Corte que reduce la pena del criminal de Lesa Humanidad Luis Muiña e hizo un llamado a la reconciliación nacional.


También a última hora apareció Marquitos Peña en #AnimalesSueltos para reservarse un lugarcito en las redes sociales.


Pero en este jueves hiperpolitizado quien ocupó el centro absoluto de la escena fue Cristina Kirchner, en la entrevista que dio a los periodistas de C5N. Dijo lo que muchos estábamos esperando: "Si tengo que ser candidata, lo soy. Yo siento la responsabilidad de ponerle limites a este Gobierno, pero si encuentran otro candidato puede asegurar el triunfo, bienvenido sea".



Sobre la nociva política del gobierno macrista, Cristina dijo: "Yo creo que habrá que revisar la deuda. El Gobierno ya se endeudó el doble de lo que se endeudó la dictadura: estamos endeudados en 97 mil millones de dólares, y no son dólares que entraron para obra pública, sino para financiar la bicicleta financiera, el déficit, la fuga y la timba financiera. Temo que la deuda externa sea el gran karma del futuro".

Estas declaraciones no equivalen a un lanzamiento de su candidatura, pero es una movida muy fuerte que obligará a asumir definiciones inmediatas en el peronismo bonaerense. Todo el espectro filomacrista -incluso el movimiento Evítala- está alentando a Florencio Randazzo para que trate de dividir al peronismo en la provincia que definirá el resultado político de las elecciones de este año. Todos recordamos la desastrosa conducta de Randazzo en el breve período en que tuvo la oportunidad de competir en la interna presidencial de 2015. Esto explica las expectativas del universo oficialista para meter una cuña en la interna peronista bonaerense. Los que decidirán ahora son los dirigentes peronistas si quieren ganarle las elecciones a Cambiemos o apuestan por dividir el campo nacional y popular.

La centralidad política de Cristina fue ratificada ayer por la extraordinaria atención que concitó su aparición televisiva. No recuerdo en las últimas décadas que algún ex-presidente, a un año y medio de haber terminado su mandato, tenga la relevancia que ella mantiene, a pesar de la continua campaña en contra de los medios del régimen. Una muy buena reseña de la entrevista la pueden leer en la página de Radio Gráfica, acá.

Es Cristina y los demás.

jueves, 25 de mayo de 2017

Las imágenes de la marcha de antorchas por la liberación de Milagro que los grandes medios no mostraron

(Ni siquiera C5N)


El martes pasado hubo una gran marcha de antorchas pidiendo por la libertad de Milagro Sala y todos los presos políticos y contra el avance del estado represivo del régimen macrista. Esa tarde pude constatar que ningún canal de noticias cubría la gran movilización que empezó a las 18 hs. Ni siquiera C5N. A eso de las 20:40 Víctor Hugo mencionó que la movilización era enorme y se mostraron unos 30 segundos de imágenes grabadas, ya que el canal no había mandado un móvil a cubrir la marcha. No responsabilizo al propio Víctor Hugo, que seguramente no maneja la producción periodística de su programa. Solo señalo que si esta marcha hubiera sido oficialista, canales como TN, Telefé o América habrían hecho un gran despliegue desde temprano, que habría servido para convocar a otra gente que ni siquiera estaba enterada de que la marcha se hacía. Probablemente haya incidido también el hecho de que Milagro está allá lejos en Jujuy y a los medios porteños, de puro unitarios, no les interesa mantener este tema en la agenda permanente (¡se trata de presos políticos cuya libertad es reclamada por todos los foros internacionales de derechos humanos!).

Las relaciones de fuerza también se construyen a partir de estas omisiones y distracciones.

Pantallazo Platense



La Plata se proyecta en defensa del cine argentino.

¿Qué es el Pantallazo?

Es un espacio de encuentro y visibilización del cine nacional y regional. El viernes 26 de mayo participarán más de 30 pantallas y 70 producciones locales y nacionales, distribuidas en distintos puntos de proyección de La Plata, Berisso y Ensenada. El Pantallazo surge a partir de la Asamblea Audiovisual Platense, por la necesidad de un debate permanente sobre qué pretendemos para nuestro cine, para la construcción de políticas cinematográficas integrales e inclusivas. Nuestros objetivos:

+ Multiplicar las pantallas regionales con la consigna de difundir y concientizar sobre la importancia de la producción audiovisual, con un sentido democrático y federal.

+ Instalar en el debate público la importancia de la producción audiovisual como parte esencial en la formación de nuestra cultura.

+ Valorizar al cine como un espacio de trabajo donde múltiples sectores se ven atravesados por las políticas neoliberales de recorte y ajuste al campo cultural.

+ Visibilizar la historia del cine regional, valorizar su producción histórica, sus vínculos con la ciudad y la Universidad.

+ Exigir la participación en el proyecto de la Ley de Convergencia (que podría desfinanciar al cine, el teatro, la música y el FOMECA).

Ante el proceso político económico neoliberal impulsado por el gobierno nacional, que se propone un repliegue de la contención social del estado, la comunidad audiovisual argentina se organiza y moviliza, en primer lugar como reacción ante el avasallamiento de la institucionalidad del INCAA y ENERC, y consecuentemente en defensa de las políticas de fomento y producción de cine nacional. En ese marco, la Asamblea Audiovisual Platense, que nuclea a diversos sectores de la comunidad audiovisual local, decide llevar a cabo esta actividad conjunta: la proyección de obras audiovisuales en distintos espacios de la ciudad, que podrá ser replicada en distintos ámbitos de la región y la provincia.

El fomento a la producción cinematográfica en nuestro país produjo miles de puestos de trabajo y expresa una gran diversidad de miradas acerca de la vida de nuestro pueblo. En este sentido, creemos que la imagen es un derecho ciudadano que el estado debe resguardar y promover, protegiendo el acceso de los sectores sociales más vulnerables.

¿Quiénes somos?

La Asamblea Audiovisual Platense está integrada por estudiantes, graduados y docentes de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. También por representantes de festivales y ciclos de cine local, publicaciones de cine, sindicatos, centros culturales, investigadores, estudiantes, graduados y docentes de otras facultades de nuestra universidad, realizadores independientes, teatristas, actores y productoras de La Plata.

El espacio se conforma al calor del conflicto por el pedido de renuncia del Presidente del INCAA y del ENERC, pero como síntoma de un movimiento de los trabajadores de la cultura que reivindica el derecho a la producción cultural en la industria nacional. La Asamblea también tiene como objetivo potenciar el diálogo entre los actores del campo artístico de la ciudad, poniendo en debate el proyecto de Ley de Convergencia, así como el derecho de acceso a la cultura.



Informate sobre el Pantallazo y futuras actividades en nuestra fanpage de Facebook: Asamblea Audiovisual Platense. La programación:

Viernes 26 de mayo

- 19 a 21 hs: Proyecciones y Actividades Simultáneas. Más de 30 Pantallas y 70 producciones audiovisuales Regionales y Nacionales en distintos puntos de proyección de La Plata, Berisso y Ensenada.

- 21:30 hs: Presentación del libro Compañero Raymundo
Con la Presencia de Juana Sapire y Cynthia Sabat. (MICROCINE Islas Malvinas 19 y 51)

- 22 hs: Homenaje al Cine Platense
Con la presencia de referentes de la Escuela de Cinematografía de La Plata (1956-1978) y la proyección de cortometrajes recuperados. (Auditorio Islas Malvinas 19 y 51)

Proyecciones y actividades simultáneas (19 a 21hs)
Entrada libre y gratuita

1- Ciclo Odradek Cine (Boulevard 83 N° 403, esquina 34, Área Chica)

IRUYA, Dir. Nicolás Freda - 15 min. (2015)
ARRIBA QUEMANDO EL SOL, Dir. Roberto Bernasconi / Luisina Anderson - 75 min. (MÁS RUIDO 2014)

2- Casa del Encuentro (Diagonal 79 nº 405 esq. 116)

DECONSTRUCCIÓN. Crónicas de Susy Shock, (2016, Dir. Sofia Bianco – 20 min. (FULGOR Productora Audiovisual 2016)
TOMÁS, Dir. Natalia Dagatti – 13min. (FULGOR Productora Audiovisual 2013)
PARTY GIRL y ATRAPA LA MARIPOSA, Dir. Agustín Lostra – 2 9min.
RESET, Dir. Jimena Suárez - 17min.
ARMINÍAS DEL CAOS, Dir. Mauro López – 74 min.

3 - CASA ABIERTA Néstor Kirchner - Berisso (Calle 12 nº 4425)

VIÑATEROS DEL RÍO, Dir. Paula Asprella -20 min. (RIOCINE 2010)
LA PELÍCILA DEL REY, Dir. Carlos Sorin- 107 min. (1986)

4 - FACULTAD DE BELLAS ARTES (Diag. 78 n° 680 entre 8 y Plaza Rocha)

NO HAY CONTROL, Dir. Pilar Falco / Manque La Banca – 16 min. (PARQUEE 2014)
DEL CAMINO DE VUELTA, Dir. Pablo Huerta - 4 min. (PARQUEE 2016)
BARCO DE COBRE, Dir. Juan Artero - 4 min. (PARQUEE 2017)
LA GLORIETA, Dir. Manque La Banca - 4 min. (PARQUEE 2017)
LOS MUERTOS DOS, Dir. Manque La Banca - 2 min. (PARQUEE 2016)
INVOCACIÓN, Dir. Pablo Huerta - 4 min. (PARQUEE 2015)
EL LECHÓN, Dir. Germán Greco / Conrado Taina - 80 min. (BRAZO ARMADO Cine 2015)

5 – SEDE FONSECA Facultad de Bellas Artes (DIAG. 78 ESQ 62)

HUYE DEL SOL, Dir. Juan Vicente - 6 min. (2016)
TÚNELES EN EL RÍO, Dir. Igor Galuk - 20 min. (RIOCINE 2009)
LA SONRISA DEL RÍO, Dir. Maximiliano Nery - 19 min. (2013)
HESPERIDINA EXPRESS, Dir. Franco Cerana - 14 min. (TANGRAM CINE 2016)
LA PLATA QUEMA, Dir. Colectivo LPQ - 44 min. (2016)

6 – HAY CRIATURAS (41 nº 510)

CLARAMENTE, Dir. Bárbara Borcas – 11 min. (2016)
PIMIENTOS ROJOS, Dir. Darian Witon - 7 min.
SOMBRE SOBRE VIDRIO ESMERILADO, Dir. Darian Witon - 8 min.
CUATREROS, Dir. Albertina Carri - 83 min. (2016)

7 – CLUB LIBERTAD (Avenida 51 nº 1082 e/ 16 y 17)

EL ALIVIO, Dir. Marcos A. Pretti - 17min. – (LA MULA CINE 2015)
RELATOS DE FÚTBOL, Dir. Tadeo Suárez - 15 min. (LA MULA CINE 2015)
EL ARTE DE COMUNICAR. El Periodista, Dir. Marcos A. Pretti - 90 min. (LA MULA CINE 2013)

8 – EL ESCUDO (10 n°1373 e/60 y 61)

WACHA, Dir. Colectivo Artístico WACHA- Arte de la Calle para los Pibes y las Pibas – 15 min.
ESPEJISMO CIRCULAR, Dir. Santiago Carlini – 3 min. (Komarov)
ALMA LUNA, Dir. Paula Heid - 8 min. (2017)
ROMPIENDO EL SILENCIO, Dir. Felipe Rodriguez Kees - 12 min. (2016)
RITOS DE FIN DE AÑO, Dir. Adriana Sosa. – 20 min.
REY DE LAS NUBES, Dir. Malu Molina - 55 min. (2016)

9 – CASA NUESTRA AMÉRICA (Colectiva Feminista Fuego Rebelde, 60 n° 1087 e/ 16 y 17)

PUPILA DE MUJER MIRADA DE LA TIERRA, Dir. Florencia Copley / Moira Millán - 52 min. (2012) 
MUJERES INVISIBLES, Dir. María Clara Becerra - 68 min. (2015)

10 – PROYECCIONES TERRESTRES (Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55)

EL DÍA QUE TE QUISE DEMASIADO, Dir. Analia Fraser -12 min. (2014)
UNA MIRADA, Dir. Analia Fraser - 11min. (2013) “DICIEMBRE” Dir. Bernabé Demozzi – 13 min. (2013)
TEJEN, Dir. Pablo Rabe – 80 min. (MÁS RUIDO 2014)

11 - COSITMECOS Confederación Sindical de Trabajadores de los Medios de Comunicación Social. (Calle 39 e/ 10 y 11)

PAISANOS, Dir. Igor Galuk – 26 min. (RIOCINE 2012)
PLATA DULCE, Dir. Fernando Ayala – 97 min. (1982)

12 – EL ESPACIO (Diagonal 78 esq. 6)

CEREMONIA, 12 min. (REX Contenidos 2016)
LAS MÉNADES, Dir. Agustín Lostra – 11 min. (2014)
APRENDER, Dir. Santiago Peralta – 4 min. (2016)
OESTERHELD - Premisas de tiempos modernos, Ciam (tecnópolis), 3 min.(2015)
EL INCENDIO, Dir. Juan Schnitman - 95 min. (2015)

13 – CENTRO CULTURAL El Ojo Abierto (diagonal 77 Nº 359 1/2 e/4 y 46)

EN LA NOCHE - Shaman y Los Pilares de la Creación, Dir. Pablo Rabe - 4 min. (2016)
PUMPING, Dir. Teresa Martino - 10 min. (2012)
LOS ANIMALES, Dir. Paola Buontempo - 9 min.
VENECIA SIN TI, Dir. Victoria Basile / Gisela Espejo 18 min.
MARX HA VUELTO, ContraImagen- 20 min. (2012)
DUEÑAS DE SU DESTINO, Centro de Estudios Desarrollo y Territorio La Dorrego, la Asociación Civil En la Esquina, el Centro de Educación Popular + Corte Contenidos – 48 min. (2016)

14 – CASA BARAKA LIVING (3 nº 1314 e/59 y 60)

LA CUENTA, Dir. Luciano Nacci - 6 min. (KM SUR)
ANTÍGONAS (OTRA VEZ), Dir. Edgar De Santo – 16 min. (3 NEGRAS) 2016
ESTADOSUNIDOS, la impredecible fluctuación del ánimo, Dir. Edgar De Santo – 28 min. (3 NEGRAS)
EL RASTRO DE LOS 5, Cine con Vecinos Esquel – 90min.

15 – FRENTE ENSENADENSE (Horacio Cestino n°774, Ensenada)

Cortometrajes Documental: DESPERTACICLO
Corto 1: DESPERTACICLO Y LA CONSCIENCIA AMBIENTAL (Invitado: Ricardo Cadenas)- 10 min.
Corto 2: DESPERTACICLO Y LOS CAMINOS COMPARTIDOS. (Invitado: Fabián Villamil - Fafo, LUSBER)- 10 min - Producidos por Cráneo Digital. Sobre idea de: Alexis Cagnola en asociación con Allegro Ma Non Troppo - 2017
EN LOS OJOS DE LA MEMORIA, Dir. Betiana Burgardt - 66 min. (2013)

16 – EL PUENTE arte y cultura (diag.77 n° 195 e/ 3 y 48)

NI UNO MÁS, Escuela de Cine Qamkunapah - 7 min. (2016)
SE DICE, Taller de Cine Diego Rodriguez - 7min. (2016)
VOLVER A EMPEZAR, Centro de Jubilados La Primavera Varelense junto a Cine en Movimiento. 6 min. (2016)
EL DESAFÍO EN LA 26 DE ABRIL, Kilombo Audiovisual Comunitario - 7 min. (2015)
NUESTRO BARRIO, Somos Minka Audiovisual - 2 min. (2015)
LA PESCA ARTESANAL, VCD producciones - 2 min. (2016)
LUZ, El Puente Arte y Cultura/ Centro Cerrado Almafuerte - 9 min. (2016)
EN EL REINO DE LAS COSAS SIN SENTIDO, Laberinto – 9 min. (2016)
Armando y los quinteros de la finca contaminada, contra el villano tóxico y sus secuaces. Alumnos de 4º A y B de la escuela EEP nº 46 Valentín Vergara y el colectivo Garabatos – 5 min. (2012)
SABERES SOLIDARIOS, Taller de cine Diego Rodríguez - 5 min. (2015)
QUIENES SOMOS, Asociación civil en la esquina – 5 min. (2015)
EL CISNE DEL ARTE, 6 min. (2015)
ORQUESTA DE BERISSO, 5min. (2015)
FUEGO CONSUMIDOR, Asociación civil el fuego consumidor - 5 min. (2015)
RADIO ESTACIÓN SUR, 6 min. (2015)
VERDURA PARA TODOS, Asociación San Roque – 10 min. (2015)
LA BARRIADA, Monte Chingolo – 5 min. (2015)
TEATRO EL GALPÓN, 6 min. (2015)

17 - PROYECTO DE EXTENSIÓN Universitaria EL DESEO DE IMAGEN (47 Y 117 - Facultad de Arquitectura)

OLVIDADOS DEL RÍO, Dir. Igor Galuk - 26 min. (RIOCINE 2012)
SOUNDTRACK: Los mares de Asia, Dir. Mala / Irene Franco - 24 min (2017)
EL DESEO DE IMAGEN – INVISIBLE, Proyecto de Extensión Universitaria 60 min.

18 - ANSIA GALERIA (23 e/ 64 y 65)

ARIDA, Dir. Walter Santiesteban – 3 min. (2015) 
INTERFERENCIA, Dir. Franco Ojeda- 1 min. (2016) 
KIOSCO, Dir. Javier Floricich / Andres Bruno / Francisca Fabiano / Leslie Lisak / Maida Miranda - 2 min. (2016)
FIESTA, Dir. Javier Floricich / Claudio Cinalli / Lara Bogado - 2 min. (2016)
FUEGO ETERNO, Dir. Cynthia Sabat - 27:47 – 2012 (Organiza M: Cine por nosotras) 
AULA 62, Cátedra Realización IV – 20 min. (2015) 
NEONATOLOGÍA Y PREMATUREZ HOSPITAL DE NIÑOS LA PLATA, DIR. Javier Floricich / Manuela Cardozo - 19 min. (2016)

19 - GLOBO ROJO/ TERRITORIO TOLOSA/ EL CAMINANTE CICLO DE CINE (116 y 530 - 1 y 528, Tolosa)

TALLER DE CINE PARA CHICOS, Globo Rojo- de 14.30 a 16. Selección de cortos para público infantil.
CICLO DE CINE EL CAMINANTE Y GLOBO ROJO, Territorio Tolosa - de 17 a 19, se proyecta en el playón de Cine y tren a cielo abierto cortometrajes del taller de cine para chicos Globo Rojo y de Territorio Tolosa.

20 – FACULTAD DE PERIODISMO (Diagonal 113 y 63)

PROMENADE, Dir. Cirila Luz Ferón - 9 min. (Proyecto en Bruto 2017)
EN BUSCA DEL MUÑECO PERDIDO, (TANGRAM CINE 2016)

21 - RECTORADO UNLP (7 e/47 y 48)

CON LA ESPERANZA ENTRE LOS DIENTES, Prácticas de la Enseñanza. Artes Audiovisuales. FBA Titular Alicia Filpe. Performance. 60 min. (2017)
PANTALLAZO TV, Comisión Interdisciplinar. Performático / Audiovisual 60 min. (2017)

22 - MICROCINE Islas Malvinas (19 y 51)

BREVE HISTORIA EN EL PLANETA, Dir.Cristian Ponce - 15 min. (TANGRAM CINE 2015)
LUCHO Y RAMOS, estamo como queremo, Dir. Leonardo Fabio Calderón - 85 min. (2009)

23 – ESTACIÓN PROVINCIAL (17 y 71)

COMO SI FUERA EL FIN DEL MUNDO, Dir. Irene Beatriz Franco - 10 min. (2016)
CIPRIANO, yo hice el 17 de Octubre, Dir. Marcelo Galvez - 102 min. (2011)

24 – PURA VIDA (8 y 61)

POR LA APERTURA DEL PURA, Dir. Osvaldo Sudak - 3 min. (2016)
MiniKILLERS Si Te Agarra Garro (Odorono Who version), Dir.Osvaldo Sudak - 6 min. (2016)
NI UNA MENOS VIVAS NOS QUEREMOS, Dir. Osvaldo Sudak - 7 min. (2016)
COLOMBO, el Documental, Dir. Ricardo Monteoliva / Caio Cataniese – 78min. (2016)

25 – HERMANOS AND BROTHERS (71 esq. 18)

ESTAMOS ACÁ PARA BUSCAR LA VIDA, Dir. Roma Lara – 7 min. (2016)
TODO NO TAN MAL, Dir. Pablo Noriega – 13 min. (2016)
AL CIELO, Dir. Diego Prado 83 min. (Festifreak Produce 2012)

26 - PLAZA ITALIA (Asamblea de Estudiantes de Artes Audiovisuales)

19:00hs: DEL CAMINO DE VUELTA, (videoclip) Pablo Huerta, 4 min.

19:15hs: EN BUSCA DEL MUÑECO PERDIDO, Facundo Baigorri y Hernán Biasotti. 1:22 min

20:40hs: Video + Charla Informativa.

27- PLAZA SAN MARTIN (Asamblea de Estudiantes de Artes Audiovisuales)

19:00hs
LA GLORIETA, Dir. Manque La Banca - 4 min. 
EN LA NOCHE- SHAMAN Y LOS PILARES DE LA CREACIÓN, Dir. Pablo Rabe- 4 min.
HUYE DEL SOL, Dir. Juan Vincente - 6 min.
IRUYA, Dir. Nicolás freda - 15 min.
APRENDER, Dir. Santiago Peralta - 3:22 min.
Video informativo

19:40hs
BARCO DE COBRE, Dir. Juan Artero - 4 min.
ATRAPA LA MARIPOSA, Dir., Agustín Lostra - 1:20 min.
NO HAY CONTROL, Dir. Pilar Falco y Manque La Banca - 16 min. 
ARTE DE LA CALLE PARA LOS PIBES Y LAS PIBAS, Dir. Colectivo Artístico WACHA - 5 min.
ESTAMOS ACÁ PARA BUSCAR LA VIDA, Dir. Ro Lara - 6:50 min
Video informativo

20:20hs
INVOCACIÓN, Dir. Pablo Huerta - 4 min.
HESPERIDINA EXPRESS. Dir. Franco Cerana - 14 min.
"RELATOS DE FÚTBOL" Dir. Tadeo Suarez - 15min
COMO SI FUERA EL FIN DEL MUNDO, Dir. Irene Beatriz Franco - 10 min.
Video informativo.

28 - VIDEODROMO EN LA FERRETERIA (57 e/11 y 12 n 827)

FEDRA, (2017) Dir. Juan Pablo Nuñez - 4 min. 
PIBE CHORRO, Dir. Andrea Testa - 78 min

29 - CIERRE PANTALLAZO PLATENSE

- 21:30 Hs Presentación del libro Compañero Raymundo
Con la Presencia de Juana Sapire y Cynthia Sabat
(Microcine Islas Malvinas 19 y 51)

22hs Homenaje al cine platense
Con la presencia de referentes de la Escuela de Cinematografía de La Plata (1956-1978) y la proyección de Cortometrajes recuperados.
(AUDITORIO ISLAS MALVINAS 19 y 51)

miércoles, 24 de mayo de 2017

Imposibilidad del fracaso

(de Cuatreros a No intenso agora)


El 4 de mayo pasado los editores de la revista Pulsión de La Plata hicieron una proyección especial de la película Cuatreros, con la presencia de su autora, Albertina Carri. Después de la proyección, se produjo una charla con el público (que desbordó la sala) que quedó registrada en este video, de enorme interés:



Remarco algunos tramos de lo que Carri dijo esa tarde:

"Cuatreros claramente para mí es una película entusiasta, que se opone a la idea de fracaso. Habría que hacer un poco de historia. Yo estrené Los rubios en el año 2003, la hice durante los años 99, 2000, 2001. Y claramente el mundo era otro y Argentina era otra. Y el tema de los desaparecidos en la dictadura era otro. Luego se transitó todo otro camino en el que las políticas de derechos humanos pasaron a ser política estatal, con el gobierno anterior. Y eso creo que también dio la posibilidad de la apertura de otros discursos, claramente, donde se empezó a hablar del fracaso: del fracaso no solo de la reivindicación de los movimientos sociales de la época, sino también de cómo esos movimientos sociales habían fracasado. Es algo que trabajé mucho en mi pensamiento: preguntarme a qué se llama fracaso y a qué se llama éxito. Cuatreros es una película de la fascinación de una fascinación, y en ese sentido creo que entonces hay una imposibilidad de fracasar. Yo me fascino no con Isidro Velázquez, sino con la fascinación de mi padre con ese personaje. Y en esa fascinación encuentro su pasión, su proyecto político, su idea del mundo. Y esa idea del mundo deja de ser una otredad para ser parte de mi propia historia".

(...) "Los rubios es un primer trabajo sobre el yo, de algún modo, y es un pedido de "yo", por otro lado. Los rubios pide a los gritos una identidad, pide a los gritos ser esa voz. Y Cuatreros la destruye, es al revés. Creo que tiene que ver con el paso del tiempo, el paso del tiempo real y también el paso del tiempo político, y también con mi propio paso del tiempo. Yo en Los rubios era más joven que mis padres y hoy soy claramente más vieja que mis padres. Y eso me cambia completamente la relación con ellos, con la generación y con la historia. En Los rubios hay reclamo y en Cuatreros no. En Cuatreros prácticamente me paro a la par, en el momento que digo: 'si hubiese tenido edad suficiente, habría hecho lo mismo que ellos'. En Los rubios, la pregunta principal de la película es ¿por qué me dejaron acá, en el mundo de los vivos? (...) En Los rubios era 'basta de nosotros, basta de esa historia global de los desaparecidos, la dictadura, el genocidio... Bueno, ¿qué me pasó a mí?'. Creo que en Cuatreros es claramente al revés.

(...) "La película empieza con una cita del libro de mi padre, Isidro Velázquez. Formas prerrevolucionarias de la violencia que dice 'Más importante que la crónica de los sucesos es la significación actual de los mismos', que para mí es un poco el estribillo de Cuatreros. Pero el libro Isidro Velázquez se convierte finalmente en una reflexión sobre la sociología misma, porque acusa a los sociólogos de ser cuatreros. Es algo que me costó muchos años entender, porque leía el libro de muy chica, tenía problemas mentales, lo leí por primera vez y no entendí nada de todo eso. Me llevó mucho más tiempo entender esa operación: tomar al personaje de Isidro Velázquez para hablar de otros intereses. Y entre sus intereses está esa mirada descolonizadora desde la sociología. De hecho mi padre dio clases de cine, descubrí, y lo que daba era Pensamiento Nacional. Siempre traté de encontrar apuntes y no encontré nada".


Recojo esos párrafos y recomiendo la escucha de la charla completa. Lo que yo cito ahora se vincula con lo que a mí me interesó especialmente pensar después de ver Cuatreros, que dejé escrito en un post de febrero, acá. La perspectiva histórica que va desde Los rubios hacia Cuatreros.

Decía yo: "Si hay algo que Cuatreros niega, no es la política: Cuatreros niega a Los rubios, a condición de que se tome esta negación en el sentido que la frase inicial propone: como una posición de verdad que supera los meros hechos, para recuperarlos en un trayecto que recorre la historia que va desde Cuatreros (2016) hacia Los rubios (2003)". Y más abajo: "Podría decirse también, o con más justicia, que Cuatreros es la respuesta de Albertina Carri a la cineasta que en 2003 hizo Los rubios". Estoy convencido de que en la conciencia que tiene su autora de ese recorrido histórico reside toda la densidad política de Cuatreros.




No intenso agora

Y también me interesa señalar el tema de la energía que circula por la película, ese entusiasmo del que Albertina habla. Creo que es muy interesante pensar toda una serie de películas políticas desde el pathos que las recorren, no para sentimentalizar la política, sino para politizar las emociones. Esto lo vengo pensando desde hace años: apareció hace unos días con el rescate de mi nota de 2007 sobre M de Nicolás Prividera (acá). Pero después de escuchar lo que dijo Carri en La Plata, se me ocurrió relacionar el entusiasmo de Cuatreros, su problematización de la noción histórica de fracaso, con el tono melancólico de la muy sobrevalorada No intenso agora, del brasileño Joao Moreira Salles (ver mi comentario acá), una película que se delecta en el pathos de la derrota de los proyectos políticos de la generación de su madre, durante el mayo francés y la revolución cultural china. Poner a discutir a estas dos películas es muy pertinente, desde el momento en que comparten ciertos procedimientos: la exposición de la voz autorreflexiva de sus autores sobre la experiencia de sus respectivos progenitores, voz que se apoya sobre un soporte de materiales de archivo de la época de los padres. Esta notable coincidencia ayuda a resaltar sus diferencias.

Porque, en varios sentidos, Cuatreros es el exacto opuesto de No intenso agora, en su relación con la historia, en sus notables diferencias acerca de una valoración histórica del fracaso y el triunfo. Moreira Salles hace un gran esfuerzo por matar al pasado, mientras Carri muestra lo desaparecido como presente. Carri, sin saberlo, le contesta a Moreira Salles, al reapropiarse de su historia de clase, algo que Salles, particularmente en No intenso agora (en este punto, su anterior película, Santiago, creo que es diferente) borronea. Donde No intenso agora es caligráficamente entonada como una elegía por lo perdido, Cuatreros asume una textura áspera, torrencial, furiosa y entusiasta. Paradójicamente, No intenso agora, contra lo que su título anuncia, escamotea la posibilidad de vincularse con el agora brasileño; el agora de Salles ya fue. Al revés, Cuatreros, que es presuntamente una película sobre un personaje histórico, actualiza continuamente ese pasado que busca en los archivos fílmicos y en los textos de su padre, los pone en fricción con el duro presente argentino y lo proyecta como posibilidad hacia el futuro, en la escena final en la que aparece su hijo. En No intenso agora es particularmente opaco el proceso por el que el director brasileño obtiene los materiales sobre los que imprime su voz dolida: no hay ahí descubrimiento, sino una instrumentación de las imágenes en función de una tesis puesta a priori sobre el fracaso histórico de la revuelta. En Cuatreros, las imágenes que proliferan vertiginosamente en la pantalla ponen en tensión todo el tiempo la posibilidad de un vínculo lineal con la voz que enuncia en primera persona.

Por todo esto, no me extraña en absoluto la fascinación que la película de Salles despertó en el contexto macrista del BAFICI, por parte del mismo establishment crítico que viene ninguneando a Cuatreros.

En la web de la revista Pulsión, pueden encontrar más fragmentos de su conversación con Albertina Carri, clickeando acá.

martes, 23 de mayo de 2017

Marcha de antorchas en repudio al avance represivo y por la libertad a Milagro Sala y todos los presos políticos

Crece el clima represivo: amenaza policial a un estudiante del colegio Carlos Pellegrini porque llevaba un pin del PC

Hoy martes 23 de mayo habrá una marcha al Hotel Sheraton, ubicado en Retiro, a las 18:00 horas.

El pasado viernes 19 de mayo un grupo de representantes de organizaciones de Derechos Humanos entregaron a Francisco Eguiguren, Relator para la República Argentina de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), un informe que denuncia los graves retrocesos en materia de derechos humanos en Argentina. El informe fue redactado por más de cien organizaciones que participaron del Foro por la Libertad y la Democracia que se realizó en Buenos Aires, Córdoba y Mendoza el pasado 26 y 27 de abril. La entrega del documento a Eguiguren se hizo en el marco de un encuentro en el espacio de la Ex Esma.

El documento se refiere a violaciones de derechos reconocidos en el Pacto de San José de Costa Rica. La denuncia por la detención ilegal de Milagro Sala y los otros presos políticos de la organización barrial Tupac Amaru en Jujuy y Mendoza, el retroceso en las políticas de Memoria, Verdad y Justicia y el aumento de casos de violencia policial son algunos de los ítems de mayor gravedad que se denuncian.

Estela de Carlotto, Taty Almeyda y Lita Boitano lamentaron que después de tantos años de lucha sea necesario volver a hacer denuncias ante la CIDH. "Que este modelo cierra con represión no es una consigna, es una realidad que el macrismo y sus aliados ponen en acto y multiplican a diario", dijeron.

Respecto de la situación de Milagro Sala, el documento presentado a Eguiguren denuncia que el gobernador Gerardo Morales instauró en la provincia un estado policial que se constituyó en un laboratorio de ensayo represivo expandido luego a otros puntos del país: en Mendoza se detuvo a Nélida Rojas y otros dirigentes de la Tupac Amaru. El modelo represivo y criminalizador de las organizaciones libres del pueblo viene avanzando cotidianamente.

La creciente violencia institucional implica un alarmante debilitamiento de la democracia. Esta realidad se construye desde la pérdida de derechos cotidianos.

Algunos de los casos tratados en el apartado sobre el incremento de la violencia institucional en el país:
- El incumplimiento de las recomendaciones realizadas por la Relatoría sobre los Derechos de las Personas privadas de su libertad que la CIDH realizó al gobierno nacional en septiembre de 2016;
- el agravamiento de la crisis penitenciaria;
- el consentimiento del Poder Judicial ante el desborde represivo;
- la represión policial desmedida en barrios humildes;
- la instalación del protocolo de actuación de las fuerzas de seguridad del estado en manifestaciones públicas;
- la desobediencia de la Corte Suprema de Justicia de la Nación a una orden de la CIDH;
- las detenciones ilegítimas en el Paro Internacional de Mujeres;
- la represión policial a docentes que reclamaban de forma pacífica en Congreso;
- la represión y detenciones ilegítimas en la Facultad de Ciencias Agrarias de Jujuy.

"En la actualidad, nuestro país está atravesando una profunda crisis en materia de derechos humanos que parece no tener fin. Desde la asunción del presidente Macri, las tres esferas de poder del Estado -Ejecutiva, Legislativa y Judicial-, no cesan la toma de decisiones institucionales regresivas, que tiran por la borda derechos y reivindicaciones que han costado años de lucha a nuestro pueblo, siendo reconocidas estas luchas a nivel internacional", denunciaron los representantes de los organismos de DDHH. También se refirieron al desmantelamiento de áreas vinculadas con la materia en los distintos ministerios y las declaraciones de funcionarios nacionales reivindicando o negando los hechos ocurridos durante la dictadura cívico militar.

En el capítulo sobre la utilización del Poder Judicial como instrumento de persecución se hizo eje en las causas armadas contra referentes políticos, sociales, gremiales, espionaje y escuchas ilegales, detenciones arbitrarias, la incidencia de las corporaciones mediáticas sobre magistrados y funcionarios y la embestida gubernamental contra jueces y otros funcionarios no alineados con el gobierno macrista.

El documento tiene además denuncias sobre retrocesos en el mundo del trabajo, persecución sindical y criminalización de la protesta, el ajuste en el sistema de salud y seguridad social, el asedio a la educación y la producción de conocimiento, los retrocesos en las políticas de género y diversidad y cultura.

Los referentes del Foro por la Libertad y la Democracia declararon que "Si bien en esta visita la CIDH no analizará la situación argentina, sí lo va a hacer en julio. Este documento refleja casos concretos de violencia estatal. Esperamos que las exigencias y recomendaciones de la CIDH le pongan freno a una escalada represiva en nuestra sociedad". Acá se puede leer el informe completo.


* Tres días después de haber sido presentadas estas denuncias, la escalada represiva no cesa: ayer, en Callao y Córdoba, dos chicos menores de edad fueron interceptados por dos policías que les exigieron sus documentos de identidad de manera prepotente. Ante la resistencia de uno de los chicos, alumno de la Escuela Carlos Pellegrini (UBA), la respuesta fue una amenaza. “Si no querés que te sigan pasando estas cosas, mejor no andes con eso”, le dijo el cana al ver que el pibe llevaba un pin del Partido Comunista.


MIÉRCOLES 24 DE MAYO - 19:00 HS

La Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil (SEUBE) de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) invita al Seminario libre sobre la organización barrial Tupac Amaru, organizado por el Comité para la Liberación de Milagro Sala de la Facultad.

El seminario se desarrollará en seis encuentros consecutivos, hasta el martes 6 de junio.

Todos los encuentros se dictarán de 19 a 21 hs. en el aula 129 de la sede de Puan 480. La asistencia es libre y gratuita y el seminario es abierto al público en general.

Miércoles 24 de mayo ~ 3º Encuentro: "Urbanización y territorio: las viviendas de la Tupac Amaru y la integralidad del hábitat", a cargo del Arq. Jaime Sorin.

Crisis productiva y urbanización popular en Jujuy. La formación del barrio de la Tupac Amaru y el sentido integral del hábitat. Montaje de sistemas de servicios, asignación de viviendas y organización interna del barrio. Aspectos estéticos y simbólicos del habitar.

Se pueden consultar los próximos encuentros acá.

lunes, 22 de mayo de 2017

Alien(s) en la radio

El bicho en La otra. Y la música alienígena de Juana Molina y Bon Iver,  para escuchar clickeando acá.




Anoche en la radio hicimos un especial dedicado a Alien(s), dado que esta semana se estrenó Alien Covenant, la que sería la ¿sexta? entrega de la saga iniciada en 1979 por la gloriosa e irrepteible Alien.

No vi la nueva y en algún punto me pierdo ante la duda de si vi todos los capítulos, por eso llamé a nuestra amiga Lilián Cámera, experta en todo tipo de especies alienígenas, fenómenos paranormales, bosques encantados, seres mutantes, pelícanas y androides. Ella seguro me iba a saber guiar por todas las cuentas del rosario de aliens.

No vi Alien Covenant, pero la noche anterior al estreno hubo una proyección por única vez de la primera de la saga, la que se llamaba simplemente Alien y aquí se le adosó el interesante subtítulo de "El octavo pasajero". Esa sí, aproveché para volver a verla en una sala grande, que es el ambiente donde estos entes respiran.

Creo que es interesante pensar en la serie de felices contingencias que hicieron posible la primera Alien de Riddley Scott y la férrea necesidad que imposibilitó que a la larga ese cine se siga filmando. Fines de la década del 70, cuando el mainstream de Hollywood estaba siendo copado por la matriz Spielberg/Lucas. Los técnicos del mercado cinematográfico diseñarían de ahí en más los productos de sus factorías a partir de la postulación de un espectador ideal con una edad mental de 9 años. Para Hollywood todos terminaríamos teniendo por siempre 9 años y estaríamos felices de que se nos trate como tales. Así, seríamos, por ejemplo, los que teníamos 9 años cuando se estrenó la primera Star Wars y a partir de ahí solo querríamos volver a esas condiciones iniciales. O los que teníamos 9 cuando se estrenó la segunda o la tercera o la cuarta o la quinta. El mercado cinematográfico lograría el milagro de la eterna puerilidad. Uno de los rasgos distintivos de Alien es que el promedio de edad de su elenco (y por lo tanto, de sus personajes) anda por los cuarenta y pico, lo que le da a la película un carácter ajeno al juvenilismo que iba a imponerse en el cine pochoclero.




Por un equívoco, cuando los estudios estaban queriendo hacer películas espaciales con efectos especiales, se alinearon algunos planetas por única vez y de ahí salió esa ajenidad de Alien. Digo que es de Riddley Scott por pura obediencia del autorismo. Scott la dirigió, pero el proyecto ya estaba en marcha cuando él se integró. Los productores (creo que fue Walter Hill el que tomó la decisión) habían visto su primer largo, Los duelistas, una película muy buena basada en una novela homónima de Joseph Conrad, con  Harvey Keitel y Keith Carradine, que Scott había filmado dos años antes. Y pensaron que Scott manejaba el tipo de refinamiento visual que ellos querían darle al proyecto.

La idea original de Alien la venían trabajando los amigos Dan O'Bannon y Ronald Shusett (quienes más tarde iban a escribir el guión de Total Recall), dos apasionados del cine sci-fi terrorífico de clase B o C (The thing from anoteh world, Forbidden planet, Terrore nello spazio); el primero de ellos colaborador de John Carpenter, admiradores de la obra del escabroso artista plástico suizo Hans Rudolf Giger, que iba a terminar dándole forma al bicho que aterrorizó a los camioneros del espacio. Porque de eso se trata básicamente Alien: el Nostromo (la nave a la que Scott le puso el nombre de otra novela de Conrad) es una especie de camión espacial sin ningún halo de trascendencia, con una tripulación de siete asalariados de la Compañía que discuten por sus sueldos y sus jerarquías laborales, sin ninguna aspiración heroica, quienes en realidad no sospechan la tarea que la Compañía les reservó -en realidad uno de los siete sí lo sabe pero... no sigo porque si todavía alguien no vio Alien, no quiero arruinarles la experiencia.



Cuando O'Bannon y Shusett le llevaron el guión a Walter Hill, productor vinculado a la 20th Century Fox, también muy interesante director (The driver, The warriors, Streets of fire) de esos que iban a quedar algo descolocados cuando el paradigma "9 años" de Spielberg/Lucas se impusiera. Hill, al involucrarse en el proyecto, decidió intervenir en elementos cruciales de la narración, lo que provocó resistencia en O'Bannon y Shusett. Lo bueno es que, en su principal sugerencia, Hill tenía razón: quiso introducir un androide entre los siete de la tripulación de la nave (uy, spoilié), lo que iba a convertir a Alien en otra cosa.

Entonces, tenemos una idea base de O'Bannon y Shusett, inspirada en películas de bajo presupuesto y prestigio cero, una modificación genial propuesta por Hill y el diseño del bicho que iba a salir de la tortuosa imaginación biomecánica de Giger. Después de barajar los nombres de varios posibles directores, fueron a dar con el inglés autor de Los duelistas, lector de Conrad, que encontró algunos elementos sustanciales de la película ya resueltos. Riddley le incorporó su sensibilidad arty, su capacidad de ilustrador, la idea de una luz cenital que evocara la iluminación de las catedrales góticas, ciertos toques visuales que remiten al Kubrick de 2001 pero un poco más sucio (por suerte). Scott se entusiasmó también con el lado terrorífico del asunto y se propuso hacer The Texas Chain Saw Massacre de la sci-fi. Esa serie de ocurrencias afortunadas y un clima todavía propicio para un riesgo creativo no atrapado aún por la mercadotecnia plasmaron esta película irrepetible.

Otro factor que el cine de Hollywood iría perdiendo: estaban en una era pre-digital y todo lo que se viera en pantalla tendría que ser resultado de efectos ópticos, miniaturas, animación cuadro a cuadro, todo lo que le confiere a esta primera versión de Alien un realismo visual que el cine digital iría abandonando. Y como mostrar al mostro era dificultoso, había que mostrarlo poco. En ese retaceo de la imagen del mal, en los escorzos, la oscuridad, el fuera de campo, se esconde la potencia terrorífica del extraño pasajero. A medida que la tecnología avanzara y fuera posible mostrar al mostro con mayor detallismo, el maisntream renunciaría a ese pavor (también erótico) por lo sugerido entre las sombras.

La modificación narrativa propuesta por Walter Hill refuerza el sentido político de la fábula: la Compañía está interesada en capturar a este bicho que es una maldita máquina de matar, sin conciencia ni escrúpulos morales, pura eficacia maligna, para la que no hace falta ahorrar daños humanos. En 1979 está a punto de propagarse por el planeta Tierra el germen del neoliberalismo, con lo cual Alien nace contemporáneo con su metáfora.



En 1983 el entonces ascendente James Cameron se propuso hacer una interesante continuación, Aliens, que tiene lo suyo. Lo de Cameron. Quien logra conjugar la dupla del bicho y la sobreviviente Ellen Ripley (Sigourney Weaver, un componente esencial de toda la saga) con un clima bélico (Ripley vuelve secundada por una tropa de marines al planeta donde conoció a la criaturita) y a la vez desplegar una épica de hembras aguerridas: acá aparece la Alien Reina, la ponedora de los huevitos repugnantes. Y después Alien³, Alien Resurrección, Prometheus, Alien Covenant... Pero del resto de la saga se encargó en el programa de anoche la experta Lilián Cámera, quien también revela en el final del programa qué le pareció la versión más reciente, el Alien Covenant con el que Riddley Scott está retrotrayéndose ahora hacia una pre pre pre pre cuela. ¿Y qué onda Alien Covenant? Lo pueden escuchar todo acá.