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lunes, 25 de noviembre de 2019

Qué cagada, te amo (parece San Simple)

Escuchar La otra.-radio el domingo a la medianoche, pero si no llegaste despierto podés descargar el audio acá 



Parece San Simple hacer un programa de radio los domingos a la medianoche cuando este tiempo de nadie de nada se fue transformando en el horario en el que todo sucede y nada termina de suceder. Como el escrutinio uruguayo, que provisoriamente le da el triunfo a un candidato que se llama Lacalle pero tiene poca y nada calle. Las encuestas daban una amplia ventaja al candidato de la derecha que aspira desplazar al Frente Amplio después de tres mandatos consecutivos que mejoraron la vida del paisito, pero el escrutinio provisorio da algo así como un empate técnico, con votos observados y eso. Ahora parecería que por 30 mil votos los uruguayos deciden hacer su experiencia neoliberal, de la que van a aprender qué cagada es sumergirse en el tardomacrismo después del desquicio que deja la derecha argentina. Los pueblos aprenden. De sus errores. Hay 300 mil uruguayos viviendo en Argentina, probablemente si al final gana Lacalle con su alianza de esperpentos bolsonaristas, en los próximos años ese número se duplique. La otra envió, en un esfuerzo de producción inaudito, un corresponsal al Comando Electoral de la Banda Oriental. Durante la emisión del programa analizamos los resultados provisorios y provisoriamente nos preguntamos el efecto retardado que tiene la vida política argentina en la otra orilla.

Parece San Simple transitar los últimos días del macrismo que -no- gobierna el país por dos semanas más. Desde que perdió el gato está ensayando diversas formas de la defección, mientras diseña su estrategia comunicacional como oposición y prepara a su núcleo energúmeno para salir a hostigar al gobierno del Frente de Todos desde el primer día de mandato. Con la inestimable colaboración de las mismas corporaciones mediáticas que blindaron su desastrosa gestión, que se dedica a inventar internas imaginarias en el gobierno electo y a tapar las internas de la disgregación del mamarracho saliente.

Parece San Simple invitar a Luciano Iván Rosé a que seleccione algunas canciones que embellezcan esta zona prosaica de escrutinios y tránsitos lentos. King Krule, Beach House, Talking Heads, Mitski y Lana Del Rey parece san simple que mejoren las dos horas de La otra.-radio. Luciano Iván dice que el disco de Lana es el disco del año. Habrá que anotar. Esta canción no lo desmiente.



Me gusta ver todo en neón
Beber lime green, quedarme despierta hasta el amanecer
Capaz la forma en que vivo me está matando
Me gusta iluminar el escenario con una canción.
Hacerme mierda para mantenerme despierta
Pero un día me desperté pensando
"Quizás lo haga de otra manera"
Así que me fui a California, pero es solo un estado de mente
Porque donde quiera que vayas
De nada sirve escaparse de una misma
Quisiera que me abraces o solo digas que sos mío
Esto me esta matando de a poco
Soñar un sueñito
Hacerme algo dulce
Prender la radio, bailar una canción pop
Qué cagada, te amo
Realmente
Solía chutearme las venas con neón
Y la mierda es más brillante, te fuiste
Cuántas cosas te diría
Te deseo
Te fuiste a California, pero es solo un estado de mente
Y sabés que todos te adoran
No podés sentirlo y estás cansado
Baby, quisiera que me abrazaras o solo dijeras que sos mío.

Prendé la radio, baila una canción pop
Qué cagada, te amo
Resulta que California era más que un estado de mente
Te conocí en el bulevar, el viento me revolvió el pelo, me volaste la cabeza
Y si no estuviera tan jodida, creo que te jodería todo el tiempo
De verdad
Me está matando lentamente
Qué cagada, te amo
Me mudé a California, pero es solo un estado de mente
Resulta que donde vayas
De nada sirve escaparse de una misma
Qué cagada, te amo
Parece san simple.

Parece San Simple cuestionar el modo en que las instituciones de Salud Mental (dispositivos) expulsan a quienes demandan atención por sus consumos problemáticos. Todos los consumos parecen problemáticos, desde el Paco hasta quedar la mirada pegada al celular, pero con algunos se puede funcionar en la civilización neoliberal y con otros te vas muriendo, porque los dispositivos te expulsan, explica un conjunto de profesionales (Alejandro Emilio Brain, Luciano Iván Rosé) que critican la forma en que todo esto funciona (mal). (Ver más acá, La demanda en adicciones, entre la criminalización y la expulsión).  Los dispositivos tienden a autopreservarse, es decir, a funcionar (mal) aunque para esto haya que expulsar a los que necesitarían ayuda. ¿Qué es un dispositivo? Parece san simple entenderlo, pero desde que Foucault o alguien empezó a ponerle dispositivo a todo no es tan simple. 

Aunque parece San Simple escuchar La otra.-radio descargando el audio desde acá.

sábado, 23 de noviembre de 2019

Uruguay elige presidente

Desde La Otra Orilla


por Willy Villalobos

Siempre me pasa lo mismo, cada vez que hay elecciones en Uruguay primero tengo que decir que apoyo al Frente Amplio a pesar de que el partido de Mujica cada vez da menos razones para votarlo.

Aclarado esto, voy a contarles una anécdota que es una buena muestra que se repite en los países donde los gobiernos populares gobiernan mÁs de un mandato.

Vine a vivir a Uruguay en el año 2002, gobernaba el Partido Colorado y la crisis era tremenda a tal punto que con el trueque salvábamos las papas, ya que no había un mango por ningún lado.

Los trabajadores de la Intendencia del departamento de Rocha recibían de sueldo una bolsa con galletas y un poco de carne y la mayoría de los días de la semana nadie atendía al público, porque no les pagaban.

Conozco a uno de esos trabajadores que corrían la coneja en esa época y hoy, después de 14 años, cobra mas de mil dólares por mes y mejoró sus condiciones de vida desde todo punto de vista.

Ese hombre ahora va a votar al Partido Blanco que dice que los Concejos del Salario (paritarias) hay que borrarlos del mapa. Como puede verse, la historia, para bien y para mal, se repite en la mayoría de los gobiernos populares.

Hay gente que agarra dos sopes y como por arte de magia piensa que puede ser uno de los de arriba. Y la derecha, en Argentina, Brasil o Uruguay, los invita a ser uno de ellos y los tipos se la creen. Después quedan culo pal norte.

En el 2002, gobernaba Jorge Battle, un tipo que se hizo famoso cuando dijo que todos los argentinos son una manga de ladrones: "del primero al último”.

Luego, a pedido de su mamá que parece que tenía una gran influencia sobre el señor, tuvo que ir a Buenos Aires a pedirle disculpas a Eduardo Duhalde, entonces presidente de Argentina.

Recuerdo otra anécdota que da cuenta del estado de las cosas a principios de siglo en la Banda Oriental.

Resulta que una mañana voy caminando por Montevideo y paso por el local central del Partido Colorado. Entro para bichar cómo era y veo un gran cartel que dice que ese lugar se alquilaba para casamientos y todo tipo de fiestas.

Así estaban las cosas.

Dicho esto, necesario para ver que los procesos se parecen en el cono sur, paso a contarles los resultados de la primera vuelta y quiénes son los candidatos que aspiran a gobernar la República Oriental del Uruguay.

El 27 de Octubre de este año se realizaron las elecciones en las que ninguno de los candidatos pudo ganar en primera vuelta.

Los resultados fueron los siguientes:

Daniel Martínez por el Frente Amplio: 39.2 %

Luis Alberto Lacalle Pou por el Partido Blanco: 28.6 %

Ernesto Talvi del Partido Colorado: 12.3%

Manini Rìos del Cabildo Abierto: 11%

Con estos números,  la cosa se resolverá en segunda vuelta, este domingo 24 y, por las alianzas que se han conformado, todo parece indicar que si no sucede un milagro el Frente Amplio dejaría de gobernar luego de 14 años ininterrumpidos. Los otros tres partidos, diferentes variantes de la derecha - el partido multicolor les dicen- han decidido unirse y hasta ahora las encuestas les dan un margen entre el 5 y el 7 % de diferencia a favor.

La pelea es entre Daniel Martínez, último Intendente de Montevideo, y Luis Lacalle Pou, “Cuquito”, jefe del Partido Blanco.


Debo aclarar que en estos 14 años de gobierno el Frente Amplio ha mejorado notablemente las condiciones de vida de los uruguayos.

A pesar de eso, como a mi amigo de la Intendencia de Rocha, los medios de comunicación han convencido a gran parte de la población de que el FA es un partido que fracasó en su gestión de gobierno.

Los multicolores, beneficiarios de la campaña de prensa, se han convertido en una opción, a pesar de ser los representantes de una derecha que pretende volver al pasado recortando todos los avances económicos y culturales.

¿Les suena conocido?

Obviamente que los medios terminan decidiendo las elecciones en Latinoamérica.

El Observador, El País, O Globo, Clarín y La Nación son los que convencen a gran parte de la población, aunque los candidatos sean impresentables.

Y la batalla la gana la derecha por el lado de la inseguridad, caballito de batalla de los que asustan a los que a los que viven pegados a la tele.

En Uruguay, los jóvenes votan mayoritariamente al Frente y los viejos a la derecha.

¿Nos parecemos, no?

Hay muchos loritos que repiten los zócalos de los canales privados y los títulos de los diarios como si fueran verdades, aunque a ellos no les ha pasado nada de lo que dicen los pasquines.

¿Le suena esto otro?

Y finalmente trataré de contarles algunas particularidades de los candidatos, para que vean lo que se juega en el “paisito” y quiénes son los protagonistas.

El Frente Amplio se confió, se acordó tarde de explicarle a la población cuales eran las intenciones reales de los que decían que venían a salvarlos.

Recién ahora que las papas queman salen desesperados a tratar de convencer a los indecisos del riesgo que corren si ganan los multicolores.

Esto también suena conocido, ¿no?

Los Frentistas siempre tuvieron la inteligencia de ver cómo le iban las cosas a los argentinos y a los brasileros antes de tomar decisiones importantes.

Recuerdo que en los 90 se avivaron de que no había que privatizar a raíz del desastre menemista y por eso hoy las comunicaciones, entre otras cosas, siguen en manos del Estado.

En estas elecciones no pudieron actuar de la misma forma, ya que a la mayoría de la población le horroriza el peronismo y muchos que consumen los medios argentinos están convencidos que Cristina es una chorra y Macri un tipo que no pudo resolver los problemas que le dejó la pesada herencia.

El pensamiento gorila impera y creo que eso los confundió para convencerse de que Macri es lo peor que le pudo pasar al pueblo argentino. Recuerdo también cuando Argentina y Uruguay estaban en conflicto por las pasteras y Tabaré Vazquez le pidió ayuda a Bush, porque pensaba que Néstor los quería invadir. Así son y así piensan.

La canción del Frente Amplio dice "Vení con los buenos", como si con eso alcanzara para que te elijan.

Luis Lacalle Pou, un macri más chiquito, parece que pinta como el próximo dueño del bastón.

Hace un par de años reivindicaba a macri y a Piñera, pero ahora se olvidó, lo niega.



Aseguran que no laburó nunca y el tipo declara que esta más cerca del ex Jefe del Ejército nombrado por Tabaré Vazquez, Manini Ríos, que del FA.

Manini Ríos es el presidente de Cabildo Abierto, denunciado por los familiares de los desaparecidos por dar noticias falsas de los mismos.

Este facho asegura que "lo que sucedió hace 44 años a nadie le interesa y que hay que enterrar el pasado”. En eso, coincide con Lacalle.

Hace un par de meses un tal Cardoso, colaborador de Manini, propuso crear escuadrones de la muerte “ante la tremenda inseguridad” que se vive en las calles orientales.

Tuvieron que apartarlo porque sonaba un poco fuerte la propuesta.


Y, por último, el candidato del Partido Colorado, Ernesto Talvi, ultraliberal de la escuela de Chicago, estudió allá, que no corta ni pincha.

Ojalá se equivoquen todas las encuestas y gane el Frente.

Ojalá que el Frente se de cuenta de que hay que dejar de ser conservadores para gobernar y no volver al pasado.

Ojalá que esto sirva para que los jerarcas del FA, gente mayor, dejen lugar a los jóvenes y estos puedan patear el tablero, como corresponde.

Ojalá la derecha pierda por poquito.

La cosa esta por verse.


viernes, 3 de noviembre de 2017

Yo quería ser como vos

Ilustración: Carmen Cuervo

Yo quería ser como vos
correr más que nadie en la quinta
tener tu alegría
tener una casa tan linda.

Yo quería ser como vos
llevar tu sonrisa en la cara
tirarme del muelle
tocar la guitarra en la siesta.

Yo quería ser como vos
saber manejar el lunfardo
ponerlo de moda
cambiarle el lenguaje a la barra.

Yo quería ser como vos
tomar de un galope la cancha
besarla con goles
tener una novia tan alta.

Yo quería ser como vos
saber manejar a los viejos
dejarlos contentos
tener en un puño al maestro.

Yo quería ser como vos
vestirme con sumo descuido
usar tu guiñada
pasear con tu jopo en la frente.

Charlábamos de cualquier asunto
haciendo mucho alboroto
pero todos sabíamos desde un principio
que una frase tuya concluiría el caso.

Charlábamos de cualquier asunto
pero todos sabíamos desde un principio
que una frase tuya concluiría el caso.


viernes, 16 de diciembre de 2016

Algunos argentinos y un par de uruguayos

Fernando Cabrera, El Príncipe y nosotros en el penúltimo programa de 2016 de La otra, para escuchar clickeando acá



La vida es eso, niño
lo diga yo o cualquiera
que pase por tu vida
la vida es eso, insisto
hay un lote de infelices
y un par de listos.

La muerte es eso, creo
no importa quién lo dude
¿acaso alguien regresa?
la muerte es eso, canto
cien ventanas en tinieblas
y un par no tanto.

¿Ves la fugaz melodía que ocupa mi voz?
Yo soy apenas su estela, su brillo de paso
su motivo de siempre, buscar emoción
mi destino es canción y es fugaz por si acaso
y es fugaz por si acaso.

La vida es eso niño
lo diga yo o cualquiera
que pase por tu vida
la vida es eso, insisto
hay un lote de infelices
y un par de listos.

El penúltimo programa del ciclo 2016 de La otra.-radio se lo dedicamos a un par de uruguayos que nos gustan mucho a algunos argentinos.

Uno afortunadamente vivo, Fernando Cabrera, al que nunca nos cansamos de agradecer sus bonitas canciones, su palabra precisa, su métrica perfecta, su vocecita. No le conozco un solo verso de una única canción que no sea excelente. El sábado lo vimos en Vinilo de cerca y eso bastó para desatarnos oleadas de fervor oriental.

El otro uruguayo partió en 2004 pero afortunadamente Willy Villalobos se cruzó con él y fue su amigo en sus últimos meses en la Tierra. Cuando El Príncipe no estaba tan acompañado como ahora se presume. De su encuentro quedó un registro que es película y así pervive la última obra que Gustavo Pena nos legó. La cocina, la película, que Willy la hizo junto al Príncipe, encontró escollos para exhibirse, es el destino de toda albacea entorpecer el legado del artista. Ahora ya está liberada en la web para todo el que quiera conocer ese puñado de canciones hermosas que a través de la escucha y la mirada de Willy nos dejó a todos.


LA COCINA from Guillermo Villalobos on Vimeo.

También hablamos algo de política local, inevitablemente nos referimos al entuerto del impuesto a las ganancias que sirvió para contarle las costillas a la alianza política que nos gobierna. El final de la rencilla desatada todavía está abierto y como quiera que termine no será un rotundo triunfo del pueblo, sino más bien una ecografía de las complicidades que hicieron posible la seguidilla de reformas estructurales regresivas que el macrismo les deja a esta y las siguientes generaciones. No hay épica del mínimo no imponible, que en mayor parte puede favorecer o perjudicar a los sectores mejor remunerados de los trabajadores, es solo la exhibición impúdica de los límites políticos de la derecha al mando lo que resulta interesante.

Es el penúltimo programa de este ciclo. El domingo que viene, el último. Después un receso de un par de semanas y volvemos el 8 de enero a la medianoche en FM 89,3, Radio Gráfica. Si quieren escuchar, clickeen acá.

lunes, 12 de diciembre de 2016

La cocina: El Príncipe Online


por Willy Villalobos

La cocina, la película del Príncipe es su última obra.

Es el resultado de cuatro meses de convivencia fenomenales que fueron sellando una amistad que perdura hasta hoy, 8 de diciembre, un día importante para mí, ya que es el día en que nacieron mis dos hijas, Sol y Lu, que murió mi padre Pichón, y este día, octavo del último mes del año, lo sacaron de la cancha a Lennon, maestro de maestros.

La cocina no iba a lamarse así, su nombre original era Retoño, un tema que resumía la historia que fuimos armando esos 120 días que duró nuestra amistad.

Lo compuso una madrugada tormentosa, luego de ayudar a un músico que estaba grabando su primer disco y había ido a verlo a Gustavo para que le diera fuerzas, porque estaba cagado en las patas. El Príncipe venía de una internación en el Hospital Rocha de la que nos habíamos escapado porque en vez de curarlo parecía que lo querían matar, y sin dormir le dedicó unas horas a este muchacho temeroso. Le dijo, yo lo miraba desde la cama: "vos tenés que hacer lo que a vos te gusta porque después le va a gustar a ellos".

El tipo se fue un poco más tranquilo y nosotros a apoliyar ya de día. Despierto al rato y escucho que Gustavo se ríe. Debe estar soñando, pensé y me asomé con cuidado a su dormitorio. Resulta que estaba en la cama sentado, el mouse en la mano y con una sonrisa triunfante me dijo: "acabo de componer un tema, se llama "Retoño", ¿lo querés escuchar".

Pero no pudo llamarse Retoño la película, porque una vez que estuvo terminada fue prohibida por un familiar y por la Asociación de Autores del Uruguay. El motivo de la prohibición es una inmerecida agresión al Príncipe que no merece ningún comentario a esta altura del partido.

Y fue La Cocina, porque otro amigo, Martín Buscaglia, dijo que habíamos logrado filmar la cocina del Príncipe, y me pareció que era eso, así de sencillo.

La obra de Gustavo no va por autopista, ni siquiera por colectora, no, su obra recorre los barrios, se para a tomar un whisky donde puede, se busca una hermosa para que lo acompañe y se queda a dormir donde la agarre la noche. Son los amigos los que te acercan su obra y se quedan con vos para ver la sorpresa que te genera. Así va la obra del Príncipe andando por este mundo, caminando y mirando con atención lo que la rodea, tratando de escapar de esos que piensan que se las saben todas y no entienden nada.

La izquierda, esa que pactó con los milicos decía que la obra del Príncipe era mala porque no era "comprometida".

Los productores que alcanzaron a escuchar algo no le dieron importancia, y muchos otros, típico del Uruguay, creen que porque no triunfaba fuera del país no servía.

Hay pocos que se animan a darse cuenta de que tienen un genio en la esquina de su casa y yo tuve la suerte de ser amigo de alguno de esos.

Así que a esta película le pasó algo parecido.

Al principio la prohibieron, no dejaron que se pase en el Festival de Atlántida y parecía que iba a quedar olvidada en algún estante. Pero la terquedad y los buenos amigos dieron la energía necesaria para buscarle la vuelta.

El Principito decía que su tarea era componer, que luego dejaba las cosas ahí y, si bien no lo decía, estaba claro que esas canciones, esas músicas, iban a recorrer un camino en algún momento porque estaban vivas. Y así fue con la película.

El primero que vio el material fue el capo de este blog, Oscarcito, y luego de muchas horas de rompernos los ojos en una tele donde se veía en blanco y negro, dijo que había algo bueno en esos casetitos.

Luego de mucho preguntar, encontré un editor, Martín Farina, que supo entender rápidamente de qué iba la cosa, la que se había armado entre El Príncipe, Gabriel Flain, el cámara, y yo. El resultado fue el que yo soñaba y ahí salimos a la cancha.

Participamos del Festival Inedit y no embocamos algún premio porque un boludo que escribe en Radar, MP, le pongo sólo las iniciales porque no da para más, se enojó y nos dijo a Pablo Ratto, otro de los que acompañó buena parte del proceso, y a mí, que la película era el reflejo de una manipulación y una falta de respeto al Príncipe.

Le ofrecimos que viniera a la radio, en ese momento La otra se hacía en La Tribu, o que escribiera en la revista La otra, pero no se la bancó, le faltaron huevos.

Y así, a los tropezones fuimos andando y llegamos al Marfici, a Moreno, La Plata, Ramos Mejía, Córdoba, Boedo, a muchos centros culturales de la capital de Argentina y de la provincia de Buenos Aires.

Cientos de copias fueron a manos de artistas que habían escuchado algo y querían saber más. La película viajó a Perú, Chile, México, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Australia, Francia, y que se yo cuantos lugares más.

Una vez la subimos a youtube y luego de recibir decenas de miles de visitantes la bajaron de golpe. Nunca supimos porqué pero la bajaron séis veces.

Siempre que pude estuve al lado de La cocina, una manera de estar al lado de mi amigo. Y debo reconocer que cuando uno conoce un tesoro como Gustavo Pena Casanova, acompañarlo es una manera de encontrarle sentido a la vida. Para mí fue y es como ser un colaborador de alguien que reparte belleza y verdades por donde puede.

Me gusta ver la película con otros porque siempre hay uno que se siente tocado y reflexiona sobre las rutinas que viene repitiendo semana a semana, mes a mes. Una vez en mi casa del Polonio un amigo que laburaba en la tele me dijo que necesitaba cambiar su vida, que la película lo había ayudado a pensar que no podía seguir haciendo lo que hacía porque era una boludez. Siempre pasan estas cosas.

Y bueno, pasaron muchos años, su música y su película siguen rodando y hoy El Príncipe, gracias a todos los que lo escucharon con atención y no pudieron dejarlo, se ha convertido en uno de los músicos de más influencia y belleza en el Río de la Plata.

Todo este chamuyo es para anunciarles que la película vuelve a estar en las redes sociales.
Acabamos de subirla a VIMEO, solo hay que poner La cocina El Príncipe y luego pensarla, disfrutarla y avisarle a los amigos que no se la pierdan.

Ojalá esta vez dure lo que se merece y, si la bajan, no pasa nada, seguiremos por el camino que venimos recorriendo desde que se nos ocurrió registrar a uno de los más grandes.


LA COCINA from Guillermo Villalobos on Vimeo.

martes, 13 de septiembre de 2016

¿Alguna vez usted se puso a pensar por qué Uruguay es el único país de esta región en el que no hubo intentos de golpe en estos años?

"El presente es un puente hecho con piolines poco resistentes": La otra.-radio, para escuchar clickeando acá



La pregunta del título la hizo un amigo que vivió muchos años en la República Oriental del Uruguay y conoce esa sociedad por dentro. La pregunta la hizo el día que Dilma fue destituida de la presidencia de Brasil por un golpe mediático-parlamentario. Quizás una parte de la respuesta la tenga el talentoso Leo Masliah. Masliah, en declaraciones para el programa Podría ser Peor de la radio chilena Biobío, dijo:

"José Mujica es un individuo que ha tenido una especie de marketing internacional muy activo y muy exitoso, pero lamentablemente su presidencia en Uruguay significó varias cosas muy oscuras y muy pesadas. Durante su presidencia, el grado de extranjerización de la tierra llegó a superar la mitad del país. Es una persona que, pese a tener la imagen internacional de ser una especie de paladín de los derechos humanos, en Uruguay no hizo otra cosa que proteger a criminales de lesa humanidad todo lo que pudo y obstaculizó todo lo que pudo las investigaciones por los crímenes de la época de la dictadura”.

Y agregó:

“Realmente [Pepe Mujica] es una figura, a mi entender, completamente nefasta. Sé que no es la imagen que ha dado en muchos países”.

Masliah es un artista históricamente comprometido por la lucha contra la impunidad de los crímenes cometidos por la dictadura militar de su país, como lo muestran algunas de sus canciones:



No revuelvan el pasado
no me vengan con las cosas que pasaron
dejen que los muertos vivan en sus tumbas
dejen que los vivos mueran en paz.

Sólo importa el futuro
el pasado es sólo un sueño muy oscuro
cierre ventanillas a las pesadillas
siga la volada que no pasa nada
cruce la calzada que no viene nada
pase al otro lado y ya estará salvado.

No revuelva el pasado
no me venga con las cosas que pasaron
no me venga con las cosas que quién sabe si pasaron.

No revuelvan el pasado
no investiguen en las brasas del asado
dejen que los muertos mueran
dejen que los vivos vivan
y ustedes, no sé.

El presente es un puente
hecho con piolines poco resistentes
si la gente es prudente
cuando pase al otro lado
un fosforito, una tijera
y es asunto liquidado.

No se fijen lo de antes
sólo marchen derechito pa delante
si alguien se da vuelta o gira la cabeza
se transformará en estatua de sal.

No revendan el pescado
no levanten las perdices que cazaron
no revuelvan el pasado
no me vengan con las cosas que no pasaron.

Mano a mano hemos quedado
las torturas recibidas creo haberlas indultado
y si alguna deuda externa chica te dejé
pagala, je, je...

No revuelvan el pasado
el cerebro hay que tenerlo bien lavado
es la noria de la historia
hay que darle un empujón a la memoria.

No se quede, desenrede
esas circunvoluciones cerebrales
de sus tercos y porfiados lagrimales
el futuro es seguro
el pasado es lo que pudo haberse dado
si le da pelota, uno se alborota
hay que hacerse el sota
y a laburar.

Cuando el establishment político uruguayo promovió una Ley de Caducidad de las Pretensión Punitiva del Estado (conocida como "Ley de Impunidad por sus críticos), Masliah escribió:



Mamá, quiero que Caduque tu Pretensión Punitiva sobre Mí

No te me vengas arriba, dame una oportunidad
sos demasiado impulsiva, yo te quisiera explicar
no me rezongues, mamita, yo sé que me porté mal
pero si yo no lo hacía eran otros los que me iban a rezongar.

Te juro que no, no, mamá
yo no quería, mamá
votar la ley de impunidad
No, no, mamá
yo no quería votar, mamá
la ley de impunidad.

Pero si yo no lo hacía, los militares, mamá
sé que no me dejarían salir de nuevo a jugar
así que no me rezongues, mamita, vos lo tenés que entender
no me quería perder de jugar otra vez a tener el poder.

Pero, mamá, no me gustaba votar, mamá, la ley de impunidad
No, no, mamá, no me gustaba votar, mamá, la ley de impunidad.

Es una ley espantosa pero sería peor
que me cavara la fosa por defender el honor
Así que no me rezongues, mamita, ya no sería legal
tu pretensión de retarme no corre con la nueva legislación.

Pero, mamá, mis sentimientos no están del lado de la impunidad
No, no, mamá, mis sentimientos no están del lado de la impunidad.

Lo que pasa es que tengo una banca y me espera
tengo que ir a legislar,
no es una banca cualquiera, vale por un Uruguay
así que no me rezongues, mamita, yo sólo quise cuidar
de que me siga bancando la banca y la vaca me de de mamar.

La insistencia de Maslíah a lo largo de las décadas contra la impunidad de los represores uruguayos no halló eco en el sistema político de su país y los crímenes quedaron finalmente impunes. Maslíah atribuye al gobierno de Pepe Mujica una gran responsabilidad por ello.

En nuestro país, los intentos de los gobiernos civiles de la postdictadura por hallar subterfugios para que los crímenes de Lesa Humanidad quedaran impunes (los más notorios fueron las leyes de Obediencia Debida y de Punto Final del alfonsinismo y los indultos de Menem) cesaron con la llegada del kirchnerismo al poder. En los 12 años kirchneristas esos obstáculos contra la justicia se removieron y la realización de los juicios a los terroristas de estado fueron apoyados desde el gobierno. Con la llegada del macrismo al poder, esa política de estado se está comenzando a desandar. Por supuesto, el gobierno de Cristina Kirchner conoció varios intentos de desestabilización por parte de los mismos sectores que apoyan al actual oficialismo.

De eso hablamos en un tramo de nuestro programa del domingo pasado en Radio Gráfica. En ese bloque también recordamos el 41ª aniversario del recital Adiós Sui Generis en el Luna Park. Y pasamos framentos de un par de canciones que en su momento sufrieron censura en Argentina. Para escucharlo, clickear acá.

martes, 28 de junio de 2016

La lluvia dice acuérdate y ya no puedo

Cabrera canta Mateo y DarnauchansAnohni (aka Antony) / Fuego amigo de Juan Federico von ZeschauLa otra.-radio  / domingo 26 de junio  / para escuchar  clickeando acá



Aires que más que el vino me sedujeron
escultores de arena sobre los médanos
tiraban de tus crenchas aires secretos
mientras tu pie desnudo iba de vuelo
aires de litorales, verdes esteros
del sumergido monte de troncos negros
aires que se quedaron jugando un juego
borrando de la arena ceñidos cuerpos
yo voy con mi cartera por otro pueblo
la luz me dice acuérdate, ya no me acuerdo
yo voy con mi paraguas por otro invierno
la lluvia dice acuérdate y ya no puedo
aires aquellos aires me sedujeron
me sedujeron… me sedujeron…

"Canción 2 de San Gregorio", Eduardo Darnauchans, interpretado por Fernando Cabrera





¡Papi! ¡papi!
Espiame en mi habitación de hotel
espiá mi silueta mientras voy de una ciudad a otra
espiame mientras miro pornografía
espiá mis conversaciones con mis amigos y mi familia
se que me amás
porque siempre me estás espiando
protegeme del mal
protegeme del terrorismo
protegeme de los abusadores de menores
protegeme del mal
espiame
espiame en mi habitación de hotel
espiá mi silueta mientras voy de una ciudad a otra
espiame mientras miro pornografía
espiá mi historia clínica.
¡papi! ¡papi!

Anohni (anteriormente conocida como Antony Hegarty, "Watch me")

El domingo pasado unos minutos después de la medianoche largamos con una nueva emisión de La otra.-radio. Empezamos con el análisis de Carmen Cuervo sobre el desempeño de la selección nacional de fútbol, que apenas minutos antes había sido derrotada por los chilenos. En el programa escuchamos los nuevos discos de Fernando Cabrera (Canta Mateo y Darnauchans) y de Anonhi (Hopelessness). Y mantuvimos una conversación con Juan Federico von Zeschau, autor de la novela Fuego amigo, quizás la primera ficción novelada de la militancia durante el kirchnerismo. Con el escritor hablamos de su novela y también del peronismo, el kirchnerismo y la actualidad política.
Todo eso se puede escuchar clickeando acá.

domingo, 31 de enero de 2016

Martín Buscaglia en vivo en nuestros estudios


Un especial de La otra.-radio de 2006, para escuchar clickeando acá

Como acostumbro a hacer cada domingo a la noche durante el breve lapso que La otra.-radio no esté en el aire, estoy subiendo al blog algunos programas especialmente queridos de estos casi diez años de emisiones. En este caso, encontré una verdadera joya que nunca había subido a la web. Pocas semanas después de empezar el ciclo, el 18 de junio de 2006, calculo que será el quinto o sexto programa que hacíamos, nos visitó el genial Martín Buscaglia. Con su guitarra. Es decir, estuvo cantándonos en vivo canciones suyas y también de Eduardo Mateo y El Príncipe. Martín es el hijo de Horacio "el Corto" Buscaglia, amigo fraternal y co-autor de grandes canciones de Mateo. Mateo fue para Martín no el mito artístico que es hoy para la mayoría de los melómanos del Río de la Plata, sino un tío un poco loco. Ya más grande, Martín tuvo la suerte de hacerse amigo del Príncipe y de compartir el vértigo de sus shows. De todo eso habla Buscaglia en este precioso programa. Cuando lo hicimos, acababa de presentar en La Trastienda su disco El evangelio según mi jardinero. Una joya para escuchar esta noche fresca en la que empieza febrero. Si quieren hacerlo, clickeen acá.

Para los que volvieron de vacaciones, tienen estas otras opciones de programas que ya estuve subiendo en las semanas anteriores:

La grieta según Scott Fitzgerald, Gilles Deleuze, Andrés Calamaro verano del 2007 acá.

Coiffeur en vivo en nuestros estudios + Jesus and Mary chain, en mayo de 2007 acá.

Especial Luca Prodan 2007 acá.

Tom Waits, diciembre de 2008, acá.

Especial Andrea Prodan/ The Clash, septiembre 2015 acá.

Inéditos de Luca, Andrea y versiones alternativas de La hija de la lágrima acá.

Pronto volvemos a salir en vivo a la misma hora y en otra radio.

sábado, 26 de septiembre de 2015

Un momento mágico en Cabo Polonio









Dice Gabriel Flain, autor de este video: "Encuentro de música, amigos y baile en la inauguración de la Barca en Cabo Polonio y en la posada "Santa Maradona". A puro aMar, ballenas, niños, alegritis e ainda mais".

miércoles, 26 de agosto de 2015

Uruguayos por doquier

La otra.-radio del domingo pasado para escuchar clickeando acá 


El domingo a la tarde estuvimos en la Ballena Azul presenciando un notable show de Rubén Rada, quien presentó su disco Tango, milonga y candombe, en el que despliega su tremenda ductilidad de cantante, uno de los mejores de esta región del mundo,: a sus 72 años conserva en escena una potencia vocal y una capacidad de showman excepcionales. En su nuevo disco, Rada acentúa los lazos que existen entre el tango y la música afro y de eso se trató el show en la Ballena, en el que, con una puesta en escena sencilla que evocaba el ambiente de los boliches y piringundines en los que el tango nació, logró quitarle monumentalidad al espacio escénico imponenete de la Ballena y transformarlo en un encuentro intimista. 

Después, en el programa de radio de la noche repasamos un precioso repertorio de gemas de los músicos uruguayos: Eduardo Mateo (escuchamos la última parte de la entrevista Guilherme Alencar Pinto, autor de Razones Locas), Fernando Cabrera (que tuvo un memorable recital en la Ballena el viernes pasado), El Príncipe, Urbano Moraes, el nuevo disco del genio inclasificable Leo Masliah y el del propio Rada. Una colección de canciones maravillosas que se pueden escuchar acá.

Si vieras (Mateo)

Si vieras las rosas brotando
Sabrías que existe el amor
Trayendo rocío en el alba
Devuelven al sol su color

Quisiera que escuches al viento
Tocando con su diapasón
Y vieras entonces los sueños
El árbol y aquel corazón

Esta es la canción que trae sueños
Son del corazón mis recuerdo
Cántala también tu conmigo
Y tu sol saldrá lo tendrás

Quisiera que vieras la luna
Quedarse allí sobre el mar
Y entonces te vieras conmigo
Temblando allí en la sal

Escuchen señores escuchen
Yo canto soñando el amor
Cuidado no intenten callarme
El mundo ya se despertó



Milonga Para Una Niña
Alfredo Zitarrosa por Rubé Rada

El que ha vivido penando,
por causa de un mal amor,
no encuentra nada mejor,
que cantar y d'ir pensando.
Y si anduvo calculando,
qué culpa pudo tener,
cuando ve que una mujer,
no conoce obligaciones,
se consuela con canciones,
y se olvida de querer.

Por eso niña te pido,
que no me guardes rencor,
yo no puedo darte amor,
ni vos podés darme olvido.
Yo sé que en cualquier descuido,
me iba a bolear contra el suelo,
y aunque me ofrezcas consuelo,
yo no lo puedo aceptar,
puedo enseñarte a volar,
pero no seguirte el vuelo.

Yo no te puedo entregar,
un corazón apagado;
cuando falla el del costado,
no hay nada que conversar.
Hay una forma de amar,
que es un modo de conciencia;
hay un amor que es paciencia,
y otro que es solo aromar.
¿ Cuál amor te podría dar,
quien amara tu inocencia ?

Cuando te vuelva a encontrar,
no podremos sonreír,
prefiero verte partir,
como te he visto llegar.
Cuando vuelvas a pensar,
que una vez te conocí,
y que nomás porque sí,
te compuse una canción,
cantará en tu corazón,
lo poquito que te di.

lunes, 24 de agosto de 2015

Tucumán y las muecas de la derecha maniobrera para ocultar lo inocultable

El FPV en Tucumán les gana a todos los otros juntos, pero la prensa derechosa lo disimula con cebitas húmedas


Madrugada gélida en la que las noticias no terminan de confirmarse. En Tucumán el triunfo del FPV contra todos los otros juntos aparece indefectible, pero la prensa porteña prefiere enchastrar la evidencia con titulares de algunos episodios confusos, tanto como quisieron ensuciar la imagen de Milagro Sala o Aníbal Fernández, con operaciones que se cayeron en pocos días. Estas maniobras de la derecha para enturbiar el efecto del voto popular son síntomas de su debilidad política terminal y manotazos de ahogados. Si uno tuviera dudas de la vitalidad del kirchnerismo en los últimos meses del mandato de Cristina y de las serias posibilidades que tiene de gobernar el país por cuarto mandato consecutivo, la endebles de las operaciones mediáticas y la falta de peso específico de los candidatos opositores pueden tomarse como una sorda admisión de su impotencia. Apenas si pueden ganar terreno en los trending topics pero jamás en las urnas. Uno de los exemplos más risibles de este fade out opositor es la columna de hoy de Pagni en La Nación, vendiéndole merca vencida a sus lectores ricos que tienen tristeza, tratando de promover fisuras en un oficialismo que afianza su unidad ante la perspectiva de una nueva victoria. Pensar que Pagni era el ídolo de los muchachos postpolíticos de revista Crisis, pero su folletín de los lunes, por su fabulación inverosímil, cada vez se parece más a los partes médicos domingueros del doctor Nelson Castro.

Anoche estuvimos en La Ballena Azul viendo a un espléndido Rada tanguero, milonguero y candombero y eso nos movió a preparar un programa de medianoche lleno de uruguayos de talento deslumbrante. ¡Qué buenos son los orientales haciendo música y cómo nos gusta a los porteños lo que hacen Cabrera (que tuvo el viernes su noche memorable en la Ballena), Leo Masliah, Urbano Moraes, los inmortales Eduardo Mateo y Gustavo Pena Casanova y unos cuantos más! Más tarde subo el programa pleno de joyas de la canción popular ríoplatense. Mientras tanto, nos disponemos ver las próximas muecas de la derecha maniobrera para disimular lo inevitable. Más tarde subo el programa.

domingo, 23 de agosto de 2015

Luna sola

Hoy medianoche FM La Tribu 88,7: Leo Masliah, Rubén Rada, Eduardo Mateo, Urbano Moraes, El Príncipe


Luna llena, tanto yirar
por el cielo sin encontrar
más que huellas de tu blancor
o una piedra que alguien tiró
en un tiempo que no siguió
en tus rondas no se cruzó
esa estrella que me llevó
al embrujo que hace palmar
al influjo de tu mirar
luna llena de claridad
extranjera en la eternidad
luna llena de vacuidad
una pena de inmensidad
se abre paso cuando al pasar
el ocaso sale a trillar
tu alma en pena de soledad
en tus rondas no se cruzó
esa estrella que me llevó
me condujo al resplandor
vagabundo de tu mirar
luna sola busco un lugar
a la sombra de tu clarear.

Hoy a la medianoche en La otra vamos a escuchar la última parte de la entrevista a Alencar Pinto, el biógrafo de Eduardo Mateo. También los nuevos discos de Leo Masliah (Luna sola) y Rubén Rada (Tango, Milonga & Candombe, que lo estará presentando esta misma noche en La Ballena Azul del CC Kirchner). Y las canciones de Urbano Moraes, El Príncipe, y Eduardo Mateo.

A partir de la 0:00 h se escucha acá: http://fmlatribu.com/radio/hd/ o acá http://fmlatribu.com/radio/sd/

lunes, 17 de agosto de 2015

Sin saber hacia dónde rumbear

Especialísimo de Eduardo Mateo en La otra, para escuchar clickeando acá


El programa de anoche de La otra.-radio estuvo enteramente dedicado a la música y la vida de Eduardo Mateo, con sus grandes canciones y su personalidad enigmática. Y una extensa entrevista a su biógrafo Guilherme Alencar Pinto, autor de Razones Locas.. 

Este es el retrato que hace Alencar de Mateo y de su relación con él:

Antes de conocer a Mateo, yo conocí su música. Yo soy brasileño, vivía en Río, pero era ya fanático de la música uruguaya. Y una amiga con quien solía intercambiar música, un día me mandó Cuerpo y Alma recién editado, en 1984, y sin que yo tuviera la menor idea de quién era Mateo, me gustó el disco desde un primer momento, aunque posteriormente me fue gustando más. Tenía un resto para que me gustara más con el paso de los años. En el 85 visité Montevideo por primera vez y a los pocos días vi a Mateo tocando en vivo. Él estaba haciendo un circuito con un espectáculo llamado La máquina del tiempo, que fue el tercero de sus espectáculos con ese nombre. Y en ese toque yo fui presentado a él. Y como a Mateo siempre le gustó Brasil, él se me arrimó hablando portugués y nos hicimos compinches. Un poco después de eso, yo estuve una temporada más extensa en Montevideo. En 1986 produje el primer disco de Mariana Ingold y entre los dos, ella y yo, decidimos asignar algunos arreglos del disco a Mateo. Y entonces ahí tuve la oportunidad de hacer no solo chistes, pavadas y hablar de la vida, sino de trabajar con Mateo. Él no escribía música, o lo hacía muy mal, entonces él iba inventando los arreglos ahí en vivo. Mariana tocaba sus bases, Mateo en la guitarra inventaba las partes, yo las pautaba y luego las tocaba en el piano para que él inventara nuevas partes. Entonces pude entrar a la cocina de Mateo, trabajar con él. Y un poco entre conocerlo, verlo en vivo y verlo trabajar, Mateo creció en mi consciencia. En ese proceso fue que Cuerpo y alma pasó de ser un disco que me encantaba a ser uno de mis discos preferidos en el mundo. Y Mateo pasó a ser para mí un gran músico, sin matiz alguno, no un gran músico uruguayo, no el gran músico que pude conocer, sino un gran músico a secas, que yo, de suerte, pude conocer y tener alguna cercanía con él. 

Y bueno, acompañé su trayectoria muy de cerca, creo que vi la mayoría de sus espectáculos, por lo menos asistí a una o más funciones [de cada uno]. Mmuchas veces estuve presente en sesiones de grabación de discos suyos, asistí a ensayos de otros espectáculos, aparte de la amistad, ¿no?, de que él viniera a mi casa, de que yo fuera a su pensión, de que fuéramos a boliches juntos y todo eso. Lo seguí desde el 85 hasta su muerte. La amistad luego se enturbió un poco a partir del año 88, como con tanta gente. Mateo era un tipo muy difícil, y, bueno, nos peleamos y la relación se enfrió un poco, no se cortó, pero ya no hubo la parte más cotidiana a partir del año 88.

Mateo, en algunos momentos en que estaba bien y que sintonizaba con uno, era el tipo más fácil de trabajar del universo. Uno lo convocaba, llegaba en hora, trabajaba con la mayor seriedad, con la mejor disposición, con alegría, todo eran chistes, fluidez, y además la emoción de vivir el brotar de una música increíble. Eso fue lo que pasó con los arreglos del disco de Mariana. El tipo hacía un arreglo y era una cosa increíble. El único conflicto es que yo decía: "no, Mateo, después de hacer eso es imposible que aparezca algo mejor"; y el tipo se ponía medio malo: "no, no, no, no sirve nada" e inventaba otra cosa. Pero efectivamente al ratito uno decía: "realmente es mejor". Y luego otra vez y otra vez. Es decir, uno nunca podía dar cuenta de que había un techo más alto, y él sin embargo vislumbraba e iba ahí.

En compensación, cuando estaba cruzado, te peleaba, retaceaba cosas, a veces era como que él estaba boicoteando el trabajo, por motivos que a veces uno se acercaba a ellos y a veces no. A veces él de pronto decía lo que parecía ser el motivo y era una cosa tan tonta que uno tampoco podía decir si efectivamente Mateo estaba loco o si su explicación era parte de un gran chiste o de una gran provocación. Uno no lo sabía. Entonces esas dos dimensiones estaban siempre oscilado, ¿viste? 

Por ejemplo, Mateo consumía mucha droga, casi siempre droga informal y barata, porque no tenía plata para pagar las drogas nobles, mucha pastilla y eso. Pero casi siempre que le vi, por ejemplo, la marihuana, que es algo que a uno lo deja amistoso y buena onda, ¡a él le pegaba mal! Se ponía agresivo, antisocial, en los toques en vivo se peleaba con la gente, por ejemplo se apartaba expresamente del micrófono para que no se le escuchara la guitarra. Ese tipo de cosas que eran mala onda con todo el mundo, con quien tocaba con él, mala onda con el público. Entonces uno tenía que convivir y esperar los buenos momentos. Los buenos momentos dejaban unos recuerdos tan lindos que uno los recuerda con cariño. Luego uno recuerda lo otro y dice: "bueno, no era tan lindo". 

Uno entiende por qué el tipo vivía esa soledad. Era por responsabilidad de él y era por motivos más nobles también. La soledad de Mateo se debía a que el tipo tenía una especie de búsqueda muy incansable de una dimensión que él no sabía que era, pero la buscaba, de una manera muy íntegra pero también sin saber hacia dónde rumbear, ¿viste? Era como una especie de gran yogui sin gurú. Entonces hacía esa busca, sin un método y una orientación, pero realmente obstinado por perseguir ese lugar. Entonces uno admiraba esa soledad, uno por otro lado la lamentaba, por él mismo y también porque a veces hería a la gente cerca suyo, ¿no?



Alma al aras alas que pasan
del ave que en vuelo anda
ama el alma en mantra
alma del lugar noche y fogata
hazte luz y el fuego en llama
llama al alma y canta.

Canta, canta y ama, vive en cuerpo y alma
canta, sol de la naturaleza llama.

Alma que al tramar tramas en mantras
haz que el luz aves alas as
salve al cuerpo y alma.
Alma, nombre a Dios o al que es amigo
fiel en sí y a uno mismo
voz del cuerpo y alma.

Canta, pensamiento y ama el alma en mantra
canta, que en el cuerpo un templo guarda al alma.

Para escuchar la entrevista y el programa completo, clickear acá.

domingo, 16 de agosto de 2015

Locas razones



Hoy a la medianoche en La otra.-radio hacemos un especialísimo dedicado a Eduardo Mateo y la biografía que sobre él escribió Guilherme De Alencar Pinto, Razones Locas. Estuve la tarde escuchando canciones de Mateo para seleccionar, con la frustración de que son todas tan geniales que no vamos a poder llegar a pasar ni el 10% necesario para dar una idea cabal de su genio artístico. Esto sin contar que tenemos también una buenísima entrevista con Alencar, que dice muchas cosas reveladoras sobre Mateo y sobre Razones Locas.

Vamos a hablar un poquísimo también de la coyuntura política, lo mínimo indispensable, pero con la suficiente claridad como para instalar nuestra interpretación del momento actual.

Hoy a las 0:00 en http://fmlatribu.com/radio/hd/ invito al que guste a escucharnos.

miércoles, 5 de agosto de 2015

Toda la noche pensando


Canto de aquí para allá
de aquí para allá
de aquí para allá
de aquí para allá…

Toda la noche pensando
Dios del agua, Dios del mar
si esta profunda tristeza
será todo lo que hay,

Sigo esperando en tus ojos
para iluminar el mar
y en la suave luz de luna
quiero verte atravesar,

Canto de aquí para allá
de aquí para allá
de aquí para allá
de aquí para allá…



Me llega mail de Willy Villalobos:

Oscar:

Te mando este mail que acabo de recibir donde un grupo de músicos describen el impacto que recibieron al encontrarse con El Príncipe a través de La Cocina. Es emocionante ver, palpar, no se como decirlo, la potencia, el amor que este gran hombre sigue repartiendo por el mundo. "La calma, el amor, la verdad que transmitió este hombre es dificil de expresar. Dijo tantas verdades y que no solo eran palabras, era su vida, y verlo tan sonriente, te ilumina", dicen los pibes que ya forman parte de la corte de seguidores del Príncipe.

Willy



El Martes, 4 de agosto, 2015 18:17:57, Francisco Javier Ramos escribió:

Willy:

Esto no tiene desperdicio, realmente te doy muchas gracias por haber compartido esto. Nos el juntamos viernes pasado a la noche con amigos y amigas (todos músicos a su manera), éramos alrededor de diez, se acercaron con muchas ganas de verlo. La calma, el amor, la verdad que transmitió este hombre es difícil de expresar. Dijo tantas verdades y que no solo eran palabras, era su vida, y verlo tan sonriente, te ilumina. En lo personal, no es que sea creyente, podría ponerlo en un Jesús uruguayo del siglo XX, algo de ese personaje tiene este hombre.

Inevitablemente algunas imágenes fueron fuertes, pero el documental habla de la vida, del hombre sensible, y esos elementos no pueden faltar. No quiero ponerme demasiado analítico. Es cierto lo que me dijiste, este tipo de personas están mas allá la muerte, lo siguen acompañando a uno con su música y su filosofía, pura vida, tan necesario hoy. Al terminar el documental, quedó el silencio, demasiado inquietante, pero no tardamos en comprender, uno de los chicos comenzó a cantar Suerte y Amor y los demás lo acompañamos. Le digo "Tano, es esa, fija, todos sabemos adónde vamos, hay que seguir cantando". Luego la comentamos, quedamos impresionados con sus canciones, maravillosas las composiciones que realizo con su pc, que ni siquiera importaba que fuera MIDI, era tan fuerte su expresión que trascendía el medio.

Pasaron un par de semanas desde que lo vimos, perdón por la tardanza. Igualmente fue necesario el tiempo para darse cuenta que alguna cosa se quedó en nosotros, más allá de sus hermosas canciones.

Este viernes 7 vamos a hacerle un homenaje en un bar de Moreno para difundirlo un poco más. Queríamos saber si podemos pasar algun fragmento del documental al comienzo y al cierre del evento.

Te mando un gran abrazo!

Francisco

viernes, 22 de mayo de 2015

Razones Locas


A esta altura ya son muchos los que saben que hace no mucho tiempo y acá cerquita vivió un genio de la música popular del siglo XX llamado Eduardo Mateo. Pero seguro todavía hace falta que se enteren muchos más. Cuando digo "genio" pretendo no abusar de la carga de esta palabra, porque se la usa con cierto descuido. Mateo es un genio porque su obra artística desborda el horizonte de expectativas de su época, porque corre los límites de lo imaginable, porque toma del aire sonidos y silencios que están flotando para todos pero las devuelve transfiguradas como muy pocos podrían. En cualquier parte que hubiera nacido este talento improbable sus semejantes habrían tenido problemas para entenderlo rápidamente. La noción de belleza que él maneja en sus canciones no es alguna que le preexistiera. La belleza fue más grande y más extraña a partir de él.

Valga  esto como invitación a descubrirlo para los que aún no lo hicieron: su música requiere una predisposición a aventurar la escucha y a descubrir qué cosas puede un oído. Los genios nos enseñan a percibir las cosas del mundo, nos educan la percepción, y es ahí donde se unen la belleza con la verdad.

No es mucho lo que Mateo grabó, pero si por algún lado hay que empezar, yo recomendaría Mateo solo bien se lame, su obra maestra, a la altura del Artaud de Spnetta, por decir algo. O el maravilloso disco a dúo con Fernando Cabrera, Mateo & Cabrera, milagroso encuentro irrepetible, grabado en vivo en 1987, cuando uno de los dos estaba empezando y el otro estaba por terminar.



Si traigo el tema es porque acaba de reeditarse un libro que sería el complemento indispensable para descubrir a Mateo, Razones Locas, una minuciosa y apasionante biografía escrita por el musicólogo y periodista brasileño Guilherme de Alencar Pinto, que sirve para reponer al genio en su dificultoso contexto, el Uruguay entre los años 60 y 1990. No es que Uruguay fuera especialmente difícil, es que la singularidad de Mateo se le haría difícil a cualquier contexto, porque las demandas de la coyunturas siempre son distractivas cuando aparece un gran artista. Y si el artista es tan irregular y desconcertante como Mateo lo era, tanto en su obra como en su travesía cotidiana, entonces él se vuelve un analizador, un sujeto capaz de medir involuntariamente las reacciones, la atención, el rechazo, la distracción, la generosidad y la pequeñez del tiempo que le tocó. El libro de Alencar Pinto tiene la virtud de documentar a Mateo en sus días y por eso mismo nos ayuda a comprender cómo reacciona el hombre común cuando se topa con un hombre singular. Por eso, por registrar con precisión las reacciones que Mateo despertaba a su paso, la irrupción de canciones que se volverían clásicos años después, el libro Razones Locas es un gran documento y a la vez una especie de novela apasionante.

Yo descubrí a Mateo cuando él ya había muerto, en los inicios del siglo XXI. Y el libro de Alencar Pinto me ayudó a moverme por ese planeta extraño. Leer Razones Locas y a la vez ir descubriendo sus discos es un programa siempre interesante. 

Me valí mucho del libro de Alencar Pinto para escribir una extensa nota en el número 2 de revista La otra, allá por la primavera de 2003: "Eduardo Mateo: tejedor de canciones". Que luego reproduje en el blog Un Largo (acá). En una parte de la nota, pongo:

Eduardo Mateo era un tejedor de canciones:

“Un día Mateo pasó a visitarme, yo estaba durmiendo y me despertó. Se sentó ahí en la cama. El me estaba mirando, hasta que, bueno, cuando vi la presencia de él yo en seguida me desperté más rápido, abrí la ventana, «Hola, qué tal», -era como un privilegio, ¿no?-. Y bueno, así charlando, yo agarré la guitarra, empecé a cantar una melodía que tenía. Y él me dijo: «¿tenés un papel y un lápiz?». Le di un papel y un lápiz, y me dijo: «cantá la melodía». Me la hizo cantar varias veces. Y me hacía parar, y él escribía. Así sucesivamente, una hora, dos horas... Hasta que me dice: «dame la guitarra». Agarró la guitarra y empezó a ensayar el tema ya con esas palabras, haciendo una descripción sobre mí y sobre lo que había alrededor nuestro en ese momento. Porque habla de que no había reloj y es verdad, porque el reloj que había no andaba. Habla de un jarrón con rosas: es verdad. Habla de un pantalón que estaba ahí a los pies de la cama, con flores, y es verdad – porque en aquella época usábamos ese tipo de ropa-. Habla de una guitarra marrón: sí, es verdad. Habla de lo que yo digo «yo quiero fumar», con lo cual me refiero, me gustaría aclararlo ahora, al La Pazsuave. (El que habla es Pippo Spera, amigo de Mateo y también músico, unos años menor que él. Se refiere a la co-autoría de la canción Pippo, alrededor de 1968.)

Pippo, amigo que vistes color
con tu guitarra marrón
Siempre sonríes con una canción
no hay en tu casa reloj
Eres muy lento cuando sales de la cama, ah
mientras la luz se queda fría en la ventana, ah, ah...

Andan las flores por tu pantalón
dices del mundo dolor
Alguien entrando golpea el portón
rosas hay en tu jarrón 
Eres muy lento cuando sales de la cama, ah
mientras la luz se queda fría en la ventana, ah, ah...

Pippo, amigo, yo sé que es verdad:
la lluvia te ha de mojar
Dices: no importa, yo quiero fumar
triste la tarde se va
Eres muy lento cuando sales de la cama, ah
mientras la luz se queda fría en la ventana, ah, ah...

- ¿Cómo te sentiste con respecto a que la letra de esta canción fuera dedicada a vos?- pregunta Guilherme de Alencar Pinto, autor de una excelente biografía de Mateo, Razones locas, editada en Buenos Aires el año pasado por Ediciones Zero.

Responde Pippo: “La primera reacción fue una decepción. Porque yo esperaba «una canción», que hablara no sé de qué, ¿viste?. Y como que de repente empieza a hablar de mí y ya se había terminado la posibilidad de que apareciera un mensaje... No sentí ni halago ni nada. Tenía un cierto no sé cómo llamarle, que se hablara de mí. Pero recuerdo que me pegó la canción en el Parque Hotel, cuando él la estrena con El Kinto, en un baile, ya con Urbano cantando. Entonces yo ayudaba mucho al Kinto. (El Kinto es la banda que Mateo tenía con Rubén Rada y Urbano Moraes, entre otros, creadores del candombe beat y adelantados, allá por 1967, del rock en castellano en el Río de la Plata). Me ocupaba un poco de la utilería -continúa Pippo-. Y me acuerdo que me llamó Mateo para que subiera al escenario, y yo dije: «algún cable, algún bafle, algo»... a ver qué era, ¿no?

Recuerda el propio Mateo: “Pippo estaba en el baile. Entonces lo hicimos subir, lo sentamos arriba de un bafle: tenés que verlo a Pippo: él siempre tenía camisas floreadas, botas de color... Pero el Pippo siempre se vistió bien, ¿no? Pantaloncito justo... «Sentate acá». Lo sentamos arriba de un bafle y le cantamos la canción. Fue el taponazo, el taponazo.”

Pippo: “Bueno, obviamente, me puse a llorar, ¿no? Una cosa que no esperaba que fuera eso, esa canción, ¿no? Ya un ente aparte de mí. Con el cuidado que la trató, con el arreglo, con la delicadeza... Algo increíble”.

Pippo, espectador privilegiado, co-autor y a la vez destinatario de la canción, testimonia acerca del “Método Mateo de defraudar/desbordar las espectativas”. Volvió a ocurrir decenas de veces: un oyente, muy bien predispuesto con el músico admirado, queda descolocado al oir la canción, le parece que algo no está bien o que es demasiado tosca o demasiado simple. Pero necesita volverla a escuchar: sólo después de varios intentos la canción empieza a abrirse para él, se da cuenta de que lo que percibió como anomalía en realidad es un viaje en otra dirección, en el que se descubren territorios desconocidos. ¿Cuántas veces la canción popular se permite este riesgo? No muchas, millones de canciones transitan por caminos ya conocidos, canciones que uno igual ama pero no producen esa inquietud.

La letra de Pippo es una descripción llana de una cosita de nada -Pippo despertándose- que puede confundirse con un costumbrismo que no supo elegir un tema más interesante. Las canciones suelen ser más dramáticas. Mateo, a lo largo de su obra posterior, volverá sobre este descentramiento: porque de lo que se trata es de echar una luz rara sobre lo que resulta familiar: entonces empieza a verse otra cosa.



(La nota completa, acá).

Regálense a sí mismos-si aún no los tienen- los discos de Eduardo Mateo y el libro Razones Locas.