Juana Molina sobre Milei: "No creo que dure, no puede durar. No creo que pase del año. Nos vamos a ir todos encima".

 

En la medianoche del 17/1/2024, en el programa de Carlos Polimeni en Radio 10. Primero Juana habla de la reedición de Rara, su primer disco de 1996. En la primera edición producida por Gustavo Santaolalla, su música fue totalmente incomprendida. Famosa como actriz cómica en el irrepetible Juana y sus hermanas, al público le resultó difícil aceptar que en realidad el talento más poderoso de Molina fuera la música. Con el correr de los años su música fue conquistando la admiración y el respeto de público y crítica mundiales. Por eso, ahora que es una música que goza de un reconocimiento universal, Juana se decidió a regrabar aquellos primeros temas en una nueva versión, que presentará este 20 de enero en el Parador Konex de Buenos Aires. 

Juana Molina, Rara, 1996

Luego Polimeni le pregunta a Juana cómo ve la actualidad política argentina desde la presidencia de Milei y ella se manifiesta azorada. No puede creer que el gobierno de este excéntrico libertario esté llevando a cabo un ataque despiadado a la cultura y se sorprende de tener que estar explicando la importancia de defender el arte y la cultura de un país ante el intento de liquidarlos. "Milei se está cavando su propia fosa, no creo que dure su gobierno"...dice una Juana perpleja. “No puedo creer que estemos firmando cosas para tratar de convencer al Congreso, Yo pensaba que el Congreso iba a oponerse". "Estoy anonadada y espantada. Me parece inverosímil lo que esta sucediendo con la Cultura. Es un chiste malo". "¿Qué le pasa por la cabeza a ese señor (Milei)? ¿No se da cuenta de que además de enriquecernos espiritualmente, la Cultura le da trabajo a mucha gente?". “(El Gobierno de Milei) No creo que dure, no puede durar. No creo que pase del año. Nos vamos a ir todos encima." “Me parece hasta raro que haya que explicarlo. Es increíble. Es como explicar que tenés que comer porque si no te morís".

Si no hay amor, que no haya nada entonces

La otra.-radio con Hank Soriano para descargar clickeando acá 

El tesoro que no ves
la inocencia que no ves
los milagros que van a estar de tu lado
cuando comiences a leer de los labios
y a ignorar los embustes y gustar
con tu lengua de las aguas que son dulces
aunque te sientas mal.

Si no hay amor
que no haya nada entonces, alma mía
¡no vas a regatear!

Un hermoso día el de hoy
Ay, qué bello día es hoy
está para desatar
nuestra tormenta
que va a tronar por el dolor
juegan a "primero yo"
y después a "también yo"
y a "las migas para mí"
y cierran el juego
porque ya saben que
el tonto nunca puede oler al diablo
vida mía
ni si caga en su nariz.

Esa mancha que está allí
por allí, en el suelo, allí
y en tu bella cicatriz
parece sangre
y sin embargo sonreís.

El tesoro que no ves
la inocencia que no ves
El placer es tan oscuro como el culo
de un topo negro
y si no hay amor que no haya nada entonces
alma mía
¡no vas a regatear!

Placer que es cruel
le echás el guante
sin lágrimas...
a tu pena allí nomás
y el mundo allí nomás.

El sol cocina lento
placer que es cruel
vos siempre estás con una excusa a flor de labios
sin lágrimas
con tus dolores
allí nomás, sin vida
con tu sangre en el suelo...

El domingo 25 de marzo de 2013 en La otra.-radio estuvo Juan Soriano (a) Hank, referente de la agrupación Vatayón Militante (según la curiosa definición del pseudo-periodista Nicolas Pizzi). Juan le dedicó dos minutos a desmontar una de las tantas y tan efímeras operaciones berretas de Pizzi sobre Vatayón. Y el resto del programa pasó su Top 10 de canciones para hombres rotos, algunas de reputación dudosísima y otras no. Para descargar el programa (en el que conversamos también con Fernando M. Peña y escuchamos el testimonio de Diego Trerotola sobre el BAFICI) hay que clickear acá.

"Lo primero que va a tener que entregar Cristina a Bergoglio es que no se hable más del aborto"

La filósofa Esther Díaz y el fotógrafo Gonzalo Pardo (M.A.f.I.A) en La otra.-radio. Un programa para bajar clickeando acá

En el programa de La otra.-radio del domingo pasado vino Esther Díaz y, por supuesto, no nos íbamos a privar de preguntarle por el Papa argentino. Nos dijo: 

"Me imagino que algún tipo de beneficio podría llegar a venir para Argentina con la designación del nuevo Papa, pero también algún tipo de maleficio, porque vos fijate que la primera entrevista se la da a la Presidenta, con la cual, como todos sabemos, son enemigos acérrimos los dos, pero obviamente ella es una política por sobre todas las cosas. Y para mí, lo primero que va a tener que entregar es que no se hable más del aborto. Así que me pliego a lo que dijo un teólogo argentino hace unos días: 'un neocelandés me preguntó si no estamos contentos de tener un Papa argentino y yo le dije: ¡cómo lo envidio, cómo quisiera ser neocelandés en este momento, para no saber la historia de este señor y estar contentos por estos gestos de humildad que hace!'. Como dijo Almodóvar: este Papa tiene un pasado, está muy bien que venga la humildad a la iglesia, pero estos gestos son gatopardismo, cambiar algo para que todo siga igual, ¿no?".

Con Esther también conversamos largamente de su reciente viaje por Turquía y Andalucía, con sus minuciosas y agudas observaciones sobre el encuentro entre las civilizaciones que se puede percibir en estas regiones de Europa y Asia menor. En la foto de arriba, que tomé desde mi celular con muy poca luz en el estudio de La Tribu, Esther muestra la remera con motivos arábigos que compró en la Alhambra.

También conversamos con Gonzalo Pardo, fotógrafo integrante del grupo M.A.f.I.A, Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs: "La agrupación se nucleó cuando en el cacerolazo del 13 de septiembre pasado una fotógrafa subió fotos de la manifestación a su facebook y a partir de ese momento empezó a recibir por mail y de manera privada algunas amenazas, gente increpándola para que dé de baja esas fotos, de una manera bastante violenta. Ella hizo público eso y un montón de colegas nos solidarizamos con ella, después se decantó la idea de hacer algo con eso, empezar a trabajar juntos".

M.A.f.I.A. empezaron a cubrir de manera colectiva todo tipo de eventos políticos, sociales y artísticos de la ciudad de Buenos Aires (cacerolazos, fiestas, protestas gremiales, el conflicto en la Sala Alberdi, las misas por la asunción del nuevo Papa entre otros) y alguno fuera de esta ciudad, como la llegada de la Fragata Libertad al puerto de Mar del Plata. Las coberturas fueron tan intensas e inspiradas que se convirtieron en un medio indispensable para poder interpretar el sentido de estos acontecimientos colectivos de los últimos meses. Una foto que ellos sacaron del asesino múltiple Ricardo Barreda, caceroleando el 8N contra la inseguridad se transformó en un fenómeno viral en las redes. El blog La otra, que tuvo la primicia de esa imagen, recibió en un solo día el record de más de 8 mil visitas. Es que esa foto se convirtió en uno de los más agudos comentarios sobre el sentido del cacerolazo. Su trascendencia fue tan enorme que la foto se convirtió en mural callejero: el 8N va a ser recordado con la imagen del odontólogo filicida.

En estos últimos días M.A.f.I.A. hizo una vibrante cobertura de la sangrienta represión macrista contra la Asamblea de la Sala Alberdi (el propio Gonzalo quedó atrapado en la plaza seca del CCG San Martín y fue testigo de los atropellos policiales metropolitanos) y, opuestamente, de la beata congregación de feligreses en la Catedral de Buenos Aires cuando se supo quién era el nuevo Papa. Y así será cada vez que pase algo por acá cerca: la mirada de M.A.f.I.A. va a lograr fijar las escenas más expresivas, dramáticas, graciosas e iluminadoras, esas que los medios corporativos nunca te van a mostrar.

Para bajar el programa completo, con la charla con  Esther Díaz y Gonzalo Pardo, clickear acá: 

Civilizaciones y barbaries

Esther Díaz hoy a la medianoche en La otra.-radio

Mi querida amiga Esther Díaz viene año tras año al ciclo de La otra.-radio desde que empezamos en 2006.

Hoy a la medianoche viene una vez más. Su primer visita a nuestro programa en FM La Tribu fue en pleno invierno y la invité a que habláramos de sus diversas vocaciones: desde monja de clausura hasta doctora en Filosofía, pasando por el matrimonio y la peluquería, a su turno Esther fue planeando su paso siguiente como una liberación de su cautiverio anterior, siempre fiel a su espíritu inquieto. Esto nos lo contó ella acá:

Esther Díaz, invierno de 2006, primera parte: CLICKEAR 

Esther Díaz, invierno de 2006, segunda parte: CLICKEAR 

(Nota Bene: cuando empezamos el ciclo en La Tribu el programa aún se grababa en casetes de audio, una tecnología que quedó obsoleta al poco tiempo. Por eso, el sonido patinado de ciertos tramos de la grabación tiene el inconfundible sabor de los tiempos arcaicos. El tiempo pasa y nos vamos volviendo tecnos).

Aquella noche fría fue un programa muy emotivo y Esther después me dijo que para ella fue tan movilizador recorrer las estaciones de su vida en 60 minutos que le costó conciliar el sueño.

Hoy, como todos los años, Esther vuelve a visitarnos. Anduvo hace poco por Turquía, en un lugar de cruces  y de roces de diversas civilizaciones, entre Oriente y Occidente, entre la espiritualidad y las grandes masacres, entre Europa y Asia, Capadocia, Nueva Roma, Constantinopla, Estambul...

En esta semana tan plagada de fervores eclesiásticos, vamos a hablar de sus observaciones de viaje, del Islam y el Cristianismo, de la vocación religiosa, el pensamiento y el fanatismo.

Además: hoy entrevistamos a un integrante de M.A.f.I.A, Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs que vivió la violenta experiencia de la represión de la policía metropolitana contra los artistas de la Sala Alberdi.

Medianoche FM La Tribu. 88,7. Online

Someterse a la institucionalidad es postergar la justicia

Una conversación con Lucas Arrimada en La otra.-radio

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La discusión sobre la democratización del Poder Judicial supone un problema más de fondo: la tensión entre los dos significados de la palabra "institución". Acción y efecto de instituir.

Veamos algún ejemplo: Beatriz Sarlo, en su tarea de ilustrar al gorilismo ultramontano del lector tradicional de La Nación, decía la semana pasada, a propósito de la muerte y de la vida de Hugo Chávez, que el líder bolivariano era "algo más" que un autoritario. Decía Sarlo:

"...la hegemonía cultural y política del chavismo cambió, probablemente para siempre, la relación de los sectores populares con los gobiernos en Venezuela. En un nivel simbólico, Chávez aseguró su representación: se identificaron con el líder como no se habían identificado con los dirigentes anteriores, aunque éstos fueran más respetuosos de las instituciones. Podrá decirse, con razón, que uno de los dramas latinoamericanos es la escisión entre la institucionalidad política y la experiencia de que esa institucionalidad no es el instrumento que responde más rápido a necesidades reales. Ésta es una cuestión abierta; sobre ella, la Argentina escribe también un capítulo, con su propio estilo. De allí al desprecio por las instituciones hay solo un paso".

La institucionalidad política y el respeto a las instituciones son identificadas sin más con la democracia, en la versión republicana tardía de Sarlo. Las instituciones: ¿qué son? ¿La "Justicia"? ¿La división de poderes? ¿El sistema representativo? Las fuerzas de seguridad, la iglesia, la Constitución, la propiedad privada.... a todos estos entes se los puede llamar instituciones. Por lo tanto, si alguien cuestiona o problematiza el sentido o el funcionamiento de estos institutos, entonces es autoritario y por ende antidemocrático.

Vale detenerse en el valor incuestionado que subyace en la tesis de Sarlo. ¿Los dirigentes anteriores eran más respetuosos de las instituciones? ¿Qué implica respetar a una insitución desde el punto de vista práctico, más allá de que un político declame que las respeta? ¿Las relaciones sociales se administran o se transforman?

La "institucionalidad": la palabra misma se ubica a dos grados de distancia del verbo instituir. Se fetichiza así a las instituciones, como si existieran en un plano superior al de los actores sociales y al devenir de la historia. Las institucionalidad por encima de los hombres y de los pueblos.

Pero las instituciones son el resultado de actos instituyentes, tiene en esos actos su fundamento. El actual sistema democrático burgués, que se sostiene sobre la idea de representación, es el resultado de un acto instituyente: la revolución burguesa antimonárquica. Obviamente los revolucionarios franceses no respetaron a la institución monárquica para fundar la democracia representativa. Lo mismo podría decirse de cualquiera de las otras instituciones. La "Justicia", por caso. El Poder Judicial, mejor dicho.

Esto es lo que desde mi punto de vista debe tenerse en cuenta al responder a la consagración acrítica de la institucionalidad republicana: los que la defienden por sobre todo solo quieren fijar el statu quo: conservar lo que hay tal como está. Los que pensamos que vivimos en una sociedad injusta, no debemos agotar nuestras aspiraciones en respetar la instituicionalidad, sino en instituir relaciones más justas.

Este es el link para bajar el audio del programa completo: http://www.mediafire.com/?ma9euve34xzmc3k

Las canciones: Carla Morrison, "Tu manera de querer"; Micah P. Hinson, "Not forever now"; David Peel, "I like marijuana"; Cosmo Jarvis, "Think bigger"; Secret chiefs, "Renunciation"; Fantomas, "The Godfather"; Lucas Martí, "A un músico".

Juventud, neurosis y prosperidad

Villegas como cine político
Un programa para descargar clickeando acá

En apariencia, Villegas, el primer largo de Gonzalo Tobal, encaja casi perfectamente en el indetikit del nuevo-nuevo cine argentino: sus protagonistas son un par de adolescentes tardíos (se acercan a los 30) cobijados en su condición de burgueses no del todo asumida, provienen de alguna ciudad próspera y chata del interior bonaerense, y durante el transcurso del relato emprenden un viaje de vuelta hacia ahí, donde van a tener que encarar el trauma de su proveniencia y la decisión incómoda de proyectarse hacia algún modo de adultez. El espacio dramático elegido es la llanura de la provincia de Buenos Aires, sus rutas y un pueblo idéntico a otros pueblos bonaerenses, lo que remite a toda una serie de películas que inicia Mariano Llinás en Historias extraordinarias. La música de Nacho Rodríguez y las actuaciones de Esteban Lamothe y Esteban Bigliardi -dos caras emblemáticas de las películas independientes de los últimos años- teminan de definir ese envoltorio típico. 

El riesgo que se corre es que cierto público no se permite pensar más allá de esa primera apariencia; pasa con las películas iraníes, con los documentales familiares en primera persona o con las películas sobre skaters: lo que empieza siendo el descubrimiento de un continente estético inexplorado en pocos años pasa a convertirse en un lugar común a desechar. El problema para los que se guían por la primera apariencia es que con cualquiera de estas etiquetas aparecen frutos tardíos que pueden alcanzar una madurez, una honestidad, incluso un riesgo que no se encuentra tan fácilmente en los antecedentes. Ejemplo: Papirosen es la enésima película en la que un joven burgués filma a sus padres e integra en el retrato fragmentos de home movies que ligan la vida familiar a la historia colectiva, pero Solnicki logra una película extraordinaria que consuma las posibilidades del género y que supera incluso las clasificaciones genéricas: su aspecto inmediato carece de novedad, pero sus logros vencen al imperio de la novedad. Ejemplos similares podrían darse con las películas de skaters: Tilva Ros o Pendejos aparecen 10, 12 años después de que este género se puso de moda, pero son tan buenas que el marco de la moda resulta banal a la hora de pensarlas.

En Villegas Tobal vuelve a caminar sobre las huellas de otros pero lo hace con la intuición de que todavía queda algo decisivo a descubrir en el viaje. La idea de volver a transitar por lugares ya conocidos es algo que seduce y perturba a los propios personajes: Esteban y Pipa son dos primos que toman la ruta desde Capital hacia General Villegas, su pueblo natal y a poco andar se ven tentados a volver a pasar por un restaurant al que iban con su abuelo. Un rato después sabremos que ellos vuelven a su pueblo para el sepelio del abuelo. La película está divida en tercios bastante precisos y el primero lo ocupa el viaje a Villegas. Tobal opta por esta estructura bastante clásica que asigna el primer tercio a la presentación de los personajes. Y aquí empieza a ensayar su estrategia de desvíos leves que nos van a llevar a un lugar inesperado. Como los personajes de Villegas son jóvenes de edad cercana a la de su realizador y dado que en sus conversaciones empiezan a intercambiar guiños, signos de consumo cultural, lecturas, canciones, teatro, amigos en común, inmediatamente aparece el tópico de las películas generacionales, que reclaman la complacencia del público en el reconocimiento de esos rasgos de identidad. La primera impresión hace temer lo peor: cuando en el equipo de audio del auto empieza a sonar la canción de Nacho Rodríguez que acompaña los títulos iniciales yo empecé a temer que se tratara de otra canchereada que conduce a una orgullosa y pavota reivindicación: "nosotros, los pibes de veintipico que escuchamos esta música y que somos así...". Un "nosotros somos nosotros" destinado a fundar una especie de tautología histórica: todos hemos tenido una cierta edad y escuchamos ciertas canciones, pero eso a nadie le importa. Bueno: acá es donde Tobal se aleja de ese pavoneo. Sus personajes empiezan a revelarse insoportablemente neuróticos, presas de un malestar que solo aumenta a medida que avanzan en la ruta: lo que tendrían para compartir solo logra alejarlos y alejarnos de ellos. El malestar es algo ingrato, difícil de filmar e incómodo si se trata de establecer una identificación con los protagonistas. Los primos no se bancan entre ellos, a pesar de que parece haber un pasado en el que estuvieron afectivamente más cerca: uno viéndolos entiende que son efectivamente imbancables, que se sienten mal por motivos difusos, el disgusto típico de la neurosis pequeño-burguesa tan lejano del heroísmo e incluso del glamour de los perdedores, esos recursos que funcionan tan bien para acercarnos a los personajes de una película.

Es una decisión arriesgada empezar por ahí, por la antipatía y el malestar. Tobal asume ese riesgo El resto del film, lo que pase cuando lleguen a Villegas, cuando empecemos a ver de dónde vienen y a tratar de intuir adónde irán después del velorio del abuelo (la muerte del abuelo es efectivamente una incisión en su tiempo cotidiano que les impone encarar un primer balance existencial; la película transcurre en medio de ese paréntesis) es de alguna forma una revisitación y a la vez un desmontaje de todo el cine de pasaje generacional. Lo que podría haber sido un ejercicio endogámico de conflictos subjetivos que se resuelven en el plano sentimental de pronto salta a otro nivel. El sepelio trae la melancolía esperable y la sensación de desarraigo de Esteban y Pipa, la incomodidad con que responden al recibimiento familiar, las bromas con los amigos, los escarceos sexuales con las chicas del pueblo, que Esteban acepta como un trámite y Pipa esquiva con tristeza, todo habla de la imposibilidad de re-situarse en ese lugar que los reclama.

Pero todavía hay algo más que aparece en el tercer acto: aquel en el que la película y sus personajes revelan sus condiciones de posibilidad. Tobal hace un giro político: los muchachos pertenecen a la burguesía terrateniente, el abuelo es un militar al que todo el mundo quiere por su carácter díscolo, pero también el que empezó a fundar la prosperidad en la que ellos aún hoy se apoyan en su incursión porteña. Villegas es un film de clase, filmado desde el interior de la burguesía agraria, sin resentimiento pero sin complacencia. En el interior de esa clase los personajes se permiten gestos de cariño, de protección y de preocupación por el otro. Pero ese familiarismo está connotado por el dinero. Los padres de Esteban y Pipa están en plena modernización de sus empresas, el dinero fluye desde el fondo del suelo pampeano. Pero también están los peones con los que se comparte algún asado, con los que se bromea, pero sin abolir nunca del todo esa distancia feudal que hace posible que la empresa prospere.

Pipa es músico, acaba de vivir una crisis en la banda de rock a la que pertenece y vive un dilema propio de las adolecencias demasiado estiradas: no sabe para dónde ir. Hay un plano clave, cuando el padre de Pipa, que adivina que su hijo no anda muy bien en la Capital, lo tienta a volver a Villegas y hacerse cargo de la empresa familiar. Tobal filma esa escena de tentación -ciertamente diabólica- con una elegancia pasmosa: una panorámica circular que empieza en los personajes conversando de esa posibilidad, recorre la extensión del campo, ese reino de riqueza que se le ofrece heredar, y vuelve al punto de inicio. Antes de eso nos enteraremos, en un diálogo ocasional entre primos, que el nombre de General Villegas que lleva el pueblo evoca a uno de los héroes militares de la "conquista del desierto", es decir: a un genocida. La propiedad de esas tierras, la condición de clase acomodada de los chicos tiene una raíz sangrienta que la película señala como al pasar pero de un modo clarísimo. Por eso este film de pasaje desde la juventud hacia la adultez se inscribe en otra serie que lo lleva mucho más allá del género FUC y lo acerca a películas histórico-políticas del bicentenario argentino: Tierra de los padres, El país del diablo, Escuela Normal o Candido Lopez, los campos de batalla. 

Gonzalo Tobal hace esa transición sin romper jamás el tono menor que ha venido modulando. Los personajes que al principio aparecían como arquetipos del joven neurótico de pronto se historizan, sus dilemas psicológicos se politizan y, notablemente, hasta se vuelven queribles. El director logra condensar todas estas líneas en el encuentro íntimo entre los dos primos en el silo. Montados sobre una tonelada de granos (el fundamento de su desahogo económico, el lujo que les permite ser neuróticos con tiempo para decidir qué harán), tocan la guitarra, cantan, juegan como chicos. Una escena de felicidad de los personajes con un toque de distancia ideológica en la mirada del cineasta. En ese momento, la película de Tobal se vuelve definitivamente excepcional.

El domingo pasado Gonzalo Tobal estuvo en La otra.-radio y hablamos con él de todas estas cosas.
El programa se puede descargar

ACÁ

La música que escuchamos en el transcurso del programa:

Palo Pandolfo, "Siete vidas"
La Filarmónica Cósmica, "Me estalla el corazón"
Frank Ocean, "Lost" y "American wedding"
James Blake & Bon Iver, "Fall creek boys choir"
James Blake, "To care (like you)"
Walk off the earth, "Somebody that I used to know"

También tratamos el tema de la reforma judicial y el movimiento Justicia Legítima. Anto Diomedi estuvo en la asamblea donde varios centenares de integrantes del poder judicial debatieron sobre la necesidad de democratizar este poder del estado tan remiso a la transparencia.

Años de rock

Palo Pandolfo y el Gnomo

Un programa para descargar clickeando acá

En la medianoche del domingo pasado, FM La Tribu, Palo Pandolfo recorre con su memoria su ya extenso camino en el rock: ¿Treinta años ya?

- Treinta años o más, porque teniendo en cuenta que el primer recital lo hice en el 79... la banda es del 78 y salimos a tocar al año siguiente, habría que hacer bien la cuenta pero son más de treinta. Era una mezcla entre Aquelarre, Pescado Rabioso y Color Humano, las tres bandas que se forman después de Almendra, que son como el núcleo duro de la música del 70, amén de Sui Generis, Vox Dei, Pappo's blues... Sempiterno era la banda. Por momentos teníamos algo cuasi-progresivo, desde la canción siempre, pero teníamos cambios de ritmo. Pero cuando surge la banda éramos bien rockeros, teníamos vestigios de Pappo's blues. Teníamos 13 años. Hasta el 83 duró la banda, hasta que terminamos la secundaria y teminó la dictadura. Y ahí formamos Don Cornelio, en el 84.

De ahí en adelante, hasta llegar al nuevo disco que está fabricándose ahora mismo y sale en abril, en el que, después de cultivar su lado acústico-folklórico en Ritual Criollo (2008), Palo vuelve a su faceta opuesta complementaria: un disco de rock, eléctrico, de batería, de expresividad bien salvaje. Palo recorre los 80, Patria o muerte, su padre, los 90, el folklore, el tango, su etapa solista, el trance que vive arriba del escenario, el último show de Spinetta que vio, su aproximación que él llama la "Nueva Vanguardia": Pablo Dacal, Tomi Lebrero, Lisandro Aristimuño, Alfonso Barbieri, el Gnomo:

- Fue un despertar del post 90, que me parece muy plomo en la cultura del aguante. Lo que me interesa es la investigación poética, la búsqueda de originalidad, el dejarse llevar por ritmos ancestrales de toda esta nueva vanguardia. Se quieren parecer a sí mismos, tener una voz propia. Obviamente somos una bola de influencias y vivimos en una cultura totalmente penetrada por vectores globales, pero con eso construir una voz propia. Y eso me parece interesante de la gente que nombramos y de muchos otros- dice Palo.

En el programa, en nuestros estudios, el mismísimo Gnomo, alma mater de la Filarmónica Cósmica, conversó con nosotros y cantó temas de sus tres discos y algunos nuevos.

Para descargar el audio completo del programa, clickear acá: 

Palo y el Gnomo

Este sábado Palo y la Filarmónica Cósmica del Gnomo tocan en el Konex.

No me mires, no me escuches, haz de cuenta que no existo

La otra.-radio 18-02-2013. Un programa para descargar clickando 
allá ===> ACÁ (1ª parte)
y ahí ===> ACÁ (2ª parte)

Háblame
que no te oiga.

Quiéreme
que yo no sepa.

Cuídame
que no lo vea.

No me mires
no me escuches
haz de cuenta que no existo.

Cúrame,
que no sane.

Vierte en mi
tu indiferencia.

Cálmame
que en mí se agite
el deseo como un fuego
y me muera por besarte.

Llámame
no me respondas.

Sáciame
que no me alcance.

Déjame,
que yo me rinda
que te siga
que te ruegue
y después te dé la espalda.

Cúrame.

La presencia del cineasta José Luis García anoche en el programa sirvió para hablar de sus dos películas, Cándido López, los campos de batalla y La chica del sur. También estuvieron Alejandro Kim, historiador coreano-argentino que co-protagoniza La chica... y Gabriel Kamenieky, productor de la misma película. El notable interés de nuestra conversación radica no solamente en la gran calidad de ambas películas y la oportunidad privilegiada de charlar largamente con sus hacedores, sino en los elementos en común que estas películas empiezan a mostrar en cuanto se las piensa juntas. García filma en primera persona pero se vale de personajes que abren sendos mundos a la vez extraños y próximos. El Paraguay de Solano López es visto a través de la mirada de un pintor; Cándido López, cuya existencia histórica ocurre en una especie de limbo: entre la guerra y la pintura, entre Argentina y Paraguay. La mirada singular del pintor (en la que la cámara de García procura ponerse) es testigo de un pequeño país desmembrado por una alianza trasnacional que no pudo permitir su autonomía y lo destruyó literalmente, porque como dijo Sarmiento "la guerra del Paraguay concluye por la simple razón de que matamos a todos los paraguayos mayores de diez años". Nosotros, los argentinos, matamos.

(Abro paréntesis: ayer cuando yo tuiteaba el anuncio del programa, Palo Pandolfo me comentó: "Esa es la base de lo que llamamos República Argentina.Hay qu ir pa atrás y tomar otro camino : Belgrano, Artigas, Castelli, San Martín... En 2012 toqué en Asunción del Paragua: ellos tienen la herida abierta de la guerra atroz que Argentina Uruguay y Brasil le tiraron encima". Cierro paréntesis)

Es decir: hay una fisura constitutiva en nuestra identidad nacional y aún está abierta. Cándido López, los campos de batalla tiene la virtud de ponerla en evidencia. La película la pueden ver completa acá: 

Una operación no idéntica pero análoga hace José Luis con La chica del sur. Corea: otra nación fracturada por obra de los intereses geopolíticos de la postguerra, aún hoy uno de los lugares más calientes del planeta. Y otra vez el director no cuenta este desgarro histórico en un sobrevuelo historiográfico, sino a través del rescate de una experiencia personal, la de Lim Sukyung, la chica del sur, la flor de la reunificación que no ha de producirse. Los caminos de Lim Sukyung y José Luis se cruzaron en determinado momento de sus vidas y de la historia del siglo. De ese cruce nace la película en cuyo centro hay algo que no cierra, una conversación fallida, sostenida a través de los años y los hemisferios, entre el Norte y el Sur, en una especie de limbo que la Historia no termina dede asimilar.

Déjame,

que yo me rinda

que te siga

que te ruegue

y después te dé la espalda.

Cúrame.

PPT: el gvirtzismo y la comunicación kirchnerista

Alejandro Kaufman en La otra.-radio. Segunda parte
Un programa para descargar clickando esto

Dijo Alejandro Kaufman en su visita a nuestro programa La otra.-radio del domingo pasado:

"El gobierno necesita canales de comunicación y usa los que hay. Así como está Insfrán en Formosa o está la patria sojera, también está PPT. Ese tipo de complejidades se verifican en el orden de la comunicación también. Entonces tenemos lo que yo llamo el "gvirtzismo", es decir, PPT. ¿Qué ha hecho estos años? Una apología de la televisión de la farándula. En 678, en los informes, es muy importante qué dijo Tinelli, qué dijo Rial, qué dijo Mirtha Legrand. Han logrado capturar a la militancia política, a las figuras de los DDHH, sentarlos en ese sillón de TVR y que acepten las cosas que pasan en TVR que no son interesantes. Es una cuestión de farándula y amarillismo, más moderado que el de la oposición. No es la cloaca... hay otra orientación política que atenúa esa cosa tan cloacal de Clarín, La Nación, Perfil, etc, que han profundizado tanto su grado de perversidad que son récords mundiales de perversidad en la manera de practicar el periodismo.

"El problema es que está tan en crisis la cuestión mediática argentina que no hay mucho con quién hablar. Las prácticas mediáticas y periodísticas no se han depurado después de la dictadura, sino que han profundizado sus características antipopulares. Tinelli es tan enemigo del pueblo como demagógico. Lo captura pero va en contra de los intereses populares. Es machista, es misógino, es cruel con los más débiles. Cuando uno hace comunicación popular, no tiene que ser condescendiente con Tinelli, tiene que ser crítico con Tinelli.

"Este es un debate sobre derechos humanos, un debate sobre el artículo 70 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. ¿Qué dice este artículo?

ARTÍCULO 70: La programación de los servicios previstos en esta ley deberá evitar contenidos que promuevan o inciten tratos discriminatorios basados en la raza, el color, el sexo, la orientación sexual, el idioma, la religión, las opiniones políticas o de cualquier otra índole, el origen nacional o social, la posición económica, el nacimiento, el aspecto físico, la presencia de discapacidades o que menoscaben la dignidad humana o induzcan a comportamientos perjudiciales para el ambiente o para la salud de las personas y la integridad de los niños, niñas o adolescentes.

"Es un artículo que hace todo un relevamiento de lo que a nivel de contenidos no debe ser emitido en los medios. Contenidos: la ley sí interviene sobre los contenidos, y eso tiene que ver con los derechos humanos. Si vos tomás ese artículo hay muchas cosas de TVR o PPT que serían cuestionables. Yo me acuerdo de una vez en TVR, cuando se tocó el tema de un señor que quedó sepultado en el derrumbe de un edificio en Capital, se lo hizo de una manera morbosa, irrespetuosa, chabacana. Lo que pasa es que ha logrado hegemonía en el horizonte político y cultural argentino un grado de violencia simbólica que genera insensibilidad. Aparece el argumento de que tal cosa hay que mostrarla porque es una noticia, una información. Esa idea en realidad es un pretexto que se usa para capturar la sensibilidad de la audiencia con contenidos morbosos, sexuales, violentos. Eso es lo que hace Tinelli, pero eso también es lo que hace la comunicación kirchnerista lamentablemente. Un empresario que tiene un multimedios kirchnerista no puede tener medios amarillos. El video de Florencia Peña provino de un medio amarillo de Szpolski. Esas son cuestiones que deben ser discutidas políticamente.

"Hay inteligencia en la comunicación de la propia Cristina. Una comunicación cristinista que son los discursos de la Presidenta, twitter, facebook, la cadena nacional y los grandes eventos, como el de diciembre en Plaza de Mayo, Tecnópolis, el Bicentenario, eventos espectaculares que están hechos con un criterio político de seriedad, de contención, de corrección política. Ahora no queda bien hablar de corrección política. La corrección política consiste en que yo no te insulto, no te injurio, no soy racista. En el orden de la sátira, como lo hace Barcelona, Capusotto o como se hace en literatura, no rigen esos criterios. Pero en la esfera pública es diferente: parte del proceso de farandulización fue confundir los géneros. ¿Por qué desapareció la comicidad de la televisión argentina (y recién volvió con Capusotto)? Porque todo se volvió cómico... ¡todo es joda! Se suicidan jubilados en la Plaza y nos reímos, siempre hay payaso diciendo estupideces. Y lamentablemente se está produciendo un retroceso con respecto a eso".

(La conversación con Kaufman sigue en el programa de radio, que se puede descargar clickando ahí: http://www.mediafire.com/?4r225met18eu95e)

Temas musicales que escuchamos: Jack White "Love Interruption"; Pappo, Charly García y Botafogo "Desconfío de la vida": Led Zeppelin "Black dog"; Paolo Nutini "Rehab".

AMIA: El entendimiento con Irán es un acto de soberanía argentina que no acepta subordinarse ni a Irán ni a EEUU

Alejandro Kaufman en La otra.-radio
Un programa para bajar. 1ª parte. Clickar acá

El domingo pasado estuvo en La otra.-radio Alejandro Kaufman, con quien hablamos varios temas de actualidad política.

Sobre la causa AMIA: "Un atentado tiene una lectura política. Como todo acto público realizado por un sujeto político, manda un mensaje. El mensaje del atentado a la AMIA fue: los judíos no pueden diferenciarse del sionismo, tienen que cargar también con las responsabilidades y las consecuencias de lo que ocurre en Medio Oriente. Ese fue el mensaje y eso tuvo enormes consecuencias globales. Y por supuesto que nos ha tocado, como argentinos, sufrir ese destino. Esto ocurrió en una coyuntura: hoy no sucedería de nuevo. Cuando Borger habla sobre el tercer atentado se refiere al razonamiento sobre la impunidad, al criterio de que algo que queda impune puede repetirse, lo que también es discutible. Bueno, le surgió ese enunciado de un modo muy inoportuno y la presidenta le contestó.

"Se olvida hoy en día en el mundo de las redes y de la comunicaición generalizada que los presidentes no dicen opiniones en twitter: cuando la presidenta dice algo en twitter está haciendo un acto de gobierno, está gobernando. Y usa twitter porque es una forma directa para pasar por alto los medios hegemónicos. Así le impone a la agenda hegemónica que repita lo que ella dijo en twitter sin ninguna mediación. (...)

"Cada vez que se habla del asunto del atentado a la AMIA Irán dice: "yo no fui". ¿Y quién fue entonces? "Ah, no, fueron ellos mismos, las víctimas". Y hay voceros argentinos que repiten eso. Yo quiero señalar la extrema gravedad de esto: hay 85 víctimas que tienen familiares, ni siquiera nos extendamos a una dimensión comunitaria, nacional... [Según esta versión de Irán] Hay centenares de familiares que no se han dado cuenta de que fue un auto-atentado. La inverosimilitud de eso es inconmensurable. ¿Vos te podés imaginar? Nadie se da cuenta de nada: "esto lo hace Israel mismo, banderas falsas..." todas esas barbaridades... No hay otro actor [más que Irán], la pista siria es carne podrida; y aunque fuera, es el mismo actor del conflicto de Medio Oriente.

"En ese contexto, ¿qué hace el gobierno argentino? ¡Un acto de soberanía! Los asuntos entre estados no se resuelven penalmente. No es que me robaron un casette y yo voy a la comisaría para que encuentren al ladrón. Los asuntos entre estados tienen otra lógica. Uno interactúa con otro estado no en función de la "Verdad". Pero no por la falta de pureza de los estados. Los estados son entidades complejas que abarcan conflictos, clases sociales, ideologías diversas... Cuando hay un conflicto entre estados tiene una lógica diferente al conflicto entre las personas.

"Es cierto que Irán niega el Holocausto. También hay que decir esto: la política de estado más antisemita desde Hitler es la de Ahmadinejad. Es insoportable eso, a todo nivel. Pero eso no es un motivo para que entre estados no haya negociación, porque también lo hace EEUU, lo hace Naciones Unidas. Irán es miembro de Naciones Unidas. El gobierno argentino, como lo demostró Cristina en el discurso, ha repetido cada año en Naciones Unidas sus reclamos a Irán. 

"El entendimiento que ha hecho Argentina con Irán a mí me parece incuestionable. No quiere decir que tenga eficacia, ni que vaya a salir bien, ni nada. Es una manera de avanzar en un acto de soberanía que consiste no aceptar que lo que ocurra con el atentado a la AMIA y sus consecuencias se subordine a determinaciones ni de Irán ni de EEUU. Es la tradición peronista, tercera posición. Es una posición soberana. Porque Irán te lleva a que el atentado lo cometió la comunidad judía, ningún gobernante argentino de ningún signo podría soportar semejante infamia. Y el kirchnerismo se ha comportado con absoluta corrección, porque al vocero que sostuvo eso siendo un miembro del gobierno se lo echó y no volvió a estar en un cargo de gobierno. Y por otro lado está EEUU como garante de la juridicidad internacional, con una cierta lógica acerca del terrorismo, que el peronismo, con sus oscilaciones, por un lado te saca la Ley Antiterrorista, pero después se corre para el otro lado y te hace el entendimiento con Irán.

"Y después la comunidad judía tiene otras determinaciones. Ha habido una voluntad de apoyar el entendimiento, pero las lógicas internas comunitarias no les han permitido sostenerlo. Entonces se opusieron. Pero eso no tiene por qué dramatizarse. Yo pienso que es una cosa que hay que apoyar con discreción, sin demasiadas expectativas, como un acto de inteligencia política del gobierno. A mí me parece que es una iniciativa creativa.

"Ni hablar, como en cada cosa que pasa, del comportamiento de la oposición. Repugnante. Van al Museo del Holocausto a hacer un acto con Bergman. Ninguno de ellos hizo absolutamente nada durante 19 años y ahora que hay una iniciativa la tienen que bombear".

Para bajar el audio de la primera parte del programa, clickás ahí: http://www.mediafire.com/?vq5bjl93o3811s5

Temas musicales: Diana Krall "Let it rain", Tom Waits "Cold water" y "Chocolate Jesus", Leonard Cohen "Darkness".

Más adelante subimos la segunda parte.

Es tiempo de verano y la vida es fácil. Los peces saltan y el algodón está alto. Tu papá es rico y tu mamá es guapa. Así que, bebé, callate. No llores más.

Noche de blues 678. Un programa para bajar clickando acá

Una de estas mańanas
Vas a levantarse cantando
entonces vas a extender tus alas
y vas a tomar el cielo
pero hasta esta mańana
no hay nada que pueda hacerte dańo
con papi y mami junto a tí.

En la medianoche del domingo pasado entrevistamos a Celina Murga, la directora de la excelente película Escuela Normal, filmada en la primera escuela normal del país, en la ciudad de Paraná. Celina nos contó que ahora está en Concepción del Uruguay, filmando su cuarto largo, La tercera orilla, que tiene producción ejecutiva de Martin Scorsese.Escuela Normalsigue proyectándose en el Malba hasta el 2 de marzo.

En el programa hicimos también una primera aproximación a Django sin cadenas, la extraordinaria película de Quentin Tarantino que seguiremos analizando acá en las próximas horas.

Y también nos dedicamos un rato a reflexionar sobre la polémica 678 que explotó la semana pasada en este mismo blog.

Volvió de sus vacaciones Maxi Diomedi, quien nos contó su paso por la comunidad de los menonitas (que nada tiene que ver con los menemitas), en la provincia de La Pampa.

Y dedicamos una segunda noche a la música de blues, sus torsiones y distorsiones. Los temas:

- Cat Power, "After it all".

- Manal, "Blues de la amenaza nocturna".

- Sonny Boy Williamson II, "Don't start me talking".

- Devendra Banhart, "See saw".

- Wings, "Hi hi hi".

- Billie Holiday, "Summertime".

- Chet Baker, "Summertime".

- Miles Davis, "Prayer (Oh Doctor Jesus)".

- Pappo, "El brujo y el tiempo".

Para descargar el audio del programa completo, clickar aqué.

(Habrá más blues el domingo que viene: nos quedó afuera Chuck Berry, Albert King, Herbie Hancock, Led Zeppelin y Tom Waits, entre otros).

Noches negras y blancas

Noches de blues volumen 1
Un programa para descargar clickando esto.

Hay que ver esta escena para comprender hasta qué punto se apropió de la música del siglo XX la aristocracia negra del bluuuess.

Este caballero, the King of the Harmonica, Sir Sonny Boy Williamson, el chico Williamson, él, que nació como Aleck Ford en la plantación de Sara Jones, cerca de Glendora, en Tallahatchie County, Mississippi. Y más tarde se llamó Rice Miller, y más tarde aún pasó a llamarse, sí, finalmente, Sonny Boy Williamson, para capitalizar la fama del legendario Sonny Boy Williamson, que había muerto en 1948 en circunstancias bastante complicadas, cuando volvía muy borracho a su casa, después de tocar, cuando el esposo de una dama a la que Sonny Boy le había tirado onda durante el show lo atacó con un punzón de hielo y le atravesó la cabeza. Eso fue Sonny Boy Williamson, pero no el Sonny Boy Williamson del que estamos hablando, que pasó a llamarse así para aprovechar la fama del otro. Este caballero desdentado de sonrisa canchera que pueden observar en el video, usurpador de una identidad legendaria, pasó a ser él mismo una leyenda. Basta con verlo moverse y hacer sonar unas pocas notas en su armónica para comprender la realeza de Sir Sonny, the King. Estos negros zaparrastrosos se pusieron la música del siglo en el bolsillo, como si fuera una armónica. Y después todos quedamos tratando de retener el secreto que guardaban.

El blues es definitivamente la música que alteró la escala y dejó una estela que hoy se propaga por todas partes. Esa fue la idea a considerar en estos dos programas consecutivos de La otra.-radio, el del domingo pasado, que pueden descargar aquí, y el del domingo que viene, que aún no lo pueden descargar porque todavía no ha acontecido. Estamos entre lo que fue y lo que será, entonces, en el mientras tanto.

La lista de temas del domingo pasado:

- Pappo y Andrés Calamaro: "El viejo".

- John Lee Hooker y Canned Heat: "Drifter", "Alimonia Blues", "Bottle up and go".

- James Blake: "To Care (Like You)".

- Nick Drake: "Know".

- Robert Johnson: "Kind Hearted Woman Blues"

- Sonny Boy Williamson II: "Keep it to Yourself".

- Howling Wolf: "Spoonful".

- Jimmy Hendrix: "Once I Had a woman", "Belly buttom window".

- Prince: "Screwdriver".

- Rolling Stones: ""What a Shame", "Who's Driving Your Plane?", "Ventilator blues", "Melody".

- Bonus track: Regina Spektor, "How".

Los más avispados ya se habrán dado cuenta de que no todos los artistas programados son negros ni todos, parecería, tocaron blues, al menos en sentido estricto. Y sí, en efecto, hay varios blanquitos en la lista, pero no, se equivocan al pensar en el blues como una esencia pura, el blues no fue puro en su origen y no lo sería nunca. Y lo que aquí estamos persiguiendo no es ningún tipo de pureza, eso se lo dejamos para la santísima Virgen María, sin pecado concebida. El blues es pecado y, claro, negro y, por supuesto, impuro, y, a veces, también, no siempre, un poco blanco.

Esto sigue el domingo a la medianoche en FM La Tribu, 88.7, online. Noche negra y blanca volumen 2, con artistas tanto o más geniales que los que pasamos en el capítulo anterior.

Para descargar el audio del programa es posible clickar acá.

Qué cosa son las nubes

Desde Bach hasta Atahualpa
La Nube Mágica y Juanito el Cantor
La otra.-radio del domingo pasado se puede bajar clickeando acá

En la década del 70, los fisiólogos empezaron a investigar porqué en el ritmo cardíaco normal se filtraba el caos, produciendo un paro cardíaco repentino; los ecólogos examinaron la forma aparentemente aleatoria en que cambiaban las poblaciones en la naturaleza; los ingenieros concentraron su atención en averiguar la razón del comportamiento a veces errático de los osciladores; los químicos, la razón de las inesperadas fluctuaciones en las reacciones; los economistas intentaron detectar algún tipo de orden en las variaciones imprevistas de los precios. Poco a poco fue pasando a un primer plano el examen de ciertos otros fenómenos tan inherentemente caóticos y desordenados que, al menos en apariencia, venían a trastocar la imagen ordenada que el hombre tenía del mundo: el humo de un cigarrillo, las turbulencias en el cauce de los ríos, una hoja balanceada por el viento, las epidemias, los atascamientos en el tránsito de vehículos, los a veces erráticos dibujos de las ondas cerebrales, el movimiento de las nubes...

El domingo pasado vinieron a La otra.-radio Juanito el Cantor y la Nube Mágica. En la primera hora del programa Juanito hizo un recorrido por la historia de la música para guitarra, desde la Fuga para Laúd de Johan Sebastian Bach hasta "Lloran las ramas del viento" de Yupanqui, pasando por Leo Brouwer, John Williams, Juan Quintero y Eduardo Mateo.

Después, con La Nube nos regalaron una serie de temas inéditos en vivo, de lo que serán sus nuevos discos, anticipando el recital que mañana ofrece la banda en el Konex.

Al aire libre. No se suspende x lluvia. Ciudad Cultural Konex. 20:00 hs. Sarmiento 3131, Abasto. Anticipadas $40. En puerta $50.

Para bajar el audio del programa con tan exquisita música, clickear acá.

El "escandalete ESMA", una operación de verano que no está a la altura del conflicto

Un programa para descargar, clickeando acá

En los primeros días del nuevo año la prensa de la derecha instaló una operación cazabobos denominada "Escándalo en la Esma". Esta opereta pretendió convertir un encuentro organizado por el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación -la presentación del Plan Estratégico 2012-2015, que sintetiza las líneas de acción para los próximos años y un balance de lo logrado en materia de Derechos Humanos en 2012- en un acto ofensivo contra los que sufrieron cautiverio en la ESMA. La excusa miserable de los escandalizados es que el encuentro se realizó en el Espacio para la Memoria, en el lugar donde alguna vez estuvo la ESMA. En ese predio que antes fue la sede principal del terrorismo de estado en Argentina ahora funcionan diversos centros donde la memoria se construye colectivamente con un ánimo vital, artístico, reflexivo, celebratorio, práctico, político y no fúnebre y aterrorizante como la derecha seguramente querría. Algunos desahuciados políticos (Margarita Stolbizer, Victoria Donda, la CTA Micheli, el trosquismo residual, entre unos pocos) se pliegan a la operación de la derecha, incapaces de entrar en un debate político superador acerca de los usos de la memoria: será que no tienen otra plataforma para proyectarse más que los medios que durante la dictadura ocultaron las gravísimas violaciones a los derechos humanos que se comentián y ahora se escandalizan por un ágape entre militantes democráticos. Las Donda, Stolbizer, Altamira pueden alinearse a favor de los colaboracionistas y contra este espacio de recuperación de la memoria. Por eso su presencia política es cada vez más insignificante.

Este escandalete de verano se hace justo mientras se está llevando a cabo la MEGACAUSA ESMA, el juicio más grande de la historia argentina. Son investigados los casos de 789 víctimas. Son juzgados 68 imputados, ex miembros (en su mayoría retirados) de la Policía Federal Argentina, la Armada, el Servicio Penitenciario Federal, la Prefectura Naval Argentina, el Ejército y tres civiles. Por primera vez, llegan a juicio los pilotos de los “vuelos de la muerte”.

En nuestro primer programa del año de La otra.-radio no quisimos quedar al margen de este debate e invitamos a Camilo Juarez, militante de HIJOS y participante de la Casa de la Militancia en el Espacio para la memoria (Ex-ESMA). Estas son algunos de las ideas que Camilo nos expresó.

"Cuando el 24 de marzo de 2004 se abría este lugar, se le sacaba a la Armada, yo concurrí ahí con cierta angustia, no sabiendo qué lo que se iba a hacer. Sabía que se le sacaba a la Armada, el anuncio no se había hecho de que se iba a construir un espacio para la memoria. Y no sabíamos tampoco muy bien qué era eso, qué era un espacio de memoria. Yo fui ahí hasta avenida del Libertador y había decidido no entrar, no cruzar esa reja, y con la marejada de gente que entró cuando se abrió  y se firmó esa Ley, que impulsaba la construcción del Museo en lo que fue el Casino de Oficiales de la ESMA, y que se le sacaba a la Armada ese lugar, entré al predio y lo caminé. Y después fui al acto en que Néstor pidió perdón en nombre del Estado y fue muy emocionante, yo ni me imaginaba lo que iba a ser después. En 2007 empecé a trabajar en el predio, ya trabajaba en la Secretaría de Derechos Humanos, en el microcentro, y el área en el que yo estaba se trasladaba hasta avenida del Libertador, el Archivo Nacional de la Memoria estaba en ese momento. Y la verdad es que fue un proceso al principio bastante complicado para mí personalmente. Mi viejo era director de cine y militante de la Juventud Trabajadora Peronista, y posteriormente de Montoneros. Y fue visto llegar muy malherido al centro clandestino y fallecer en ese mismo lugar. No sabemos qué hicieron con sus restos, al día de hoy no sabemos, estos asesinos no han dicho lo que han hecho con mi viejo por ejemplo. Entonces a mí me producía, entrar a ese lugar y hacer todos los días el trabajo que venía haciendo, al principio fue algo extraño. Pero luego fue evolucionando, se han logrado muchísimas cosas, hoy mi viejo es uno de los casos que se están juzgando.

"Se hizo un seminario de cine donde participaron directores como Benjamín Avila, Coco Blaustein, Albertina Carri, Pablo Solarz y una directora de Brasil llamada Lucía Murat, que estuvo detenida por la dictadura brasilera, fue muy interesante. Por ejemplo Benjamín Avila me decía que le había costado ir, no había ido antes al Espacio para la Memoria, pensaba que tenía que ser un lugar más solemne, sin embargo salió con la cabeza cambiada; se armó un debate muy interesante con estudiantes de cine y lo disfrutó muchísimo y vio que había estado equivocado.

"Esta cuestión que pasó, esta falsedad que se difundió y toda esta hipocresía de qué se hace y qué no se hace nos sirvió para difundir las actividades. Los debates no están cerrados, tiene que haber discusiones, esto es algo positivo, pero también aprovechar para difundir lo que se está haciendo ahí, cómo se evoluciona hacia una reivindicación de la memoria los militantes desde la alegría, desde la lucha y desde la construcción política. La Casa de la Militancia está abierta a todas las militancias políticas. Se ha incorporado hace muy poquito la redacción de La Garganta Poderosa, que creo que es la revista más importante que ha surgido en los últimos años en nuestro país. Se reúne también allí una cooperativa de cartoneros, que antes se reunía en la calle, se reunían a la intemperie y los invitamos a participar, nos dieron cursos de participación a nosotros de cómo trabajar la basura, es un ida y vuelta constante... En el ECuNHi son conocidísimos los talleres que hay, talleres de percusión, de murga... A algunos les pueden chocar, pero nuestros viejos militaban con alegría y la solemnidad es algo que nos venden para vivir amargados, cosa que no vamos a hacer, no hicimos ni siquiera en la época más oscura, cuando en este país reinaba la impunidad, así que no lo vamos a hacer ahora que vemos cómo esta sociedad está cambiando y tenemos muchos motivos para brindar y seguir adelante".

Mañana miércoles 9 de enero comienza en el Espacio Cultural Nuestros Hijos - ECuNHi - el ciclo "Cine bajo las estrellas". Todos los miércoles y jueves de enero y febrero, a las 20 hs. se van a proyectar algunas obras maestras del cine en pantalla grande, al aire libre y con entrada gratuita. Además, el buffet estará abierto para que estos encuentros puedan disfrutarse con la posibilidad de comer y tomar algo mientras tanto. El ciclo comienza con dos de las más grandes películas de la historia del cine.

Ciclo “Películas en el jardín” - Cine clásico bajo las estrellas

Todo los miércoles y jueves de enero y febrero a las 20hs. Gratis, en pantalla grande. Si llueve, no se suspende, se pasa al microcine. 

PROGRAMACIÓN - ENERO

Miércoles 9, 20 hs. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

Jueves 10, 20 hs.

La noche del cazador (Charles Laughton, 1953)

Miércoles 16, 20 hs.

Por quién doblan las campanas (Sam Wood, 1943)

Jueves 17, 20 hs.

Gilda (Charles Vidor, 1946)

Miércoles 23, 20 hs.

La Strada (Federico Fellini, 1954)

Jueves 24, 20 hs.

La vuelta al mundo en 80 días (Michael Anderson, 1956)

Miércoles 30, 20 hs.

Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955)

Una terriblemente hermosa ocasión para responder con belleza y verdad a las burdas operaciones de los retrógrados.

En nuestro programa del domingo pasado también entrevistamos a Guido Prividera (integrante de la Comisión de Reparación Histórica del INTA, hijo de la desaparecida Martha Sierra) con quien hablamos de la megacausa INTA, donde se están investigando por primera vez de manera unificada los crímenes de Lesa Humanidad cometidos durante la dictadura en el INTA, con la posibilidad de establecer también las responsabilidades de civiles en estos crímenes.

La música que escuchamos durante este programa fue: Frank Ocean, Rolling Stones, Beatles, Dylan, Animals, Hollies y Shakers.

Para bajar el audio completo del programa, clickear acá.