No tengo nada que decir salvo que está bien

Lo que no había sonado hasta que acá sonó. Especial Sgt. Pepper en La otra.-radio, para escuchar acá 

¡Buen día! ¡Buen día!
Nada que hacer para salvar su vida, llamá a su mujer
nada que decir salvo ¡qué día!, ¿cómo anda tu chico?
nada que ver, no es cosa tuya
no tengo nada que decir salvo que está bien.
¡Buen día! ¡Buen día!

Vas a trabajar, no querés ir, te sentís mal
volviendo a casa, empezás a vagar y llegás a la ciudad
todo el mundo sabe que no hay nada que hacer
todo está cerrado, es un embole
toda la gente que ves está medio dormida
y vos estás solo, estás en la calle.



Después de un rato empezás a sonreír, ya estás bien
decidís dar una vuelta por tu vieja escuela
nada cambió, todo sigue igual
no tengo nada que decir salvo que está bien
¡Buen día! ¡Buen día!

La gente corre por todas partes, son las cinco en punto
en la ciudad empieza a oscurecer
toda la gente que ves está llena de vida
es la hora del té y de ver cada uno a su mujer.

Alguien me pregunta la hora, suerte que estoy ahí
empezás a flirtear mirando las polleras, ahora estás en onda
vas a un show, ojalá que vaya ella
no tengo nada que decir salvo que está bien.

Nos decía anoche Gonzalo Aloras: "Estoy de acuerdo con que posiblemente no sea el mejor disco de ellos pero es el más importante. Está al alcance de la vista de todos lo que el disco produjo. Los 50 años de Sgt. Pepper, para los que nos dedicamos a la música, son una buena excusa para una charla obligada para pensar lo que hacemos, lo que se hizo, lo que se está haciendo, tomando como parangón lo que hicieron estos chicos. Este disco fue posible porque, a la par de su concepción artística y conceptual, hubo en Sgt. Pepper toda una serie invenciones, experimentaciones y atrevimientos tecnológicos que lo hicieron posible. Así como trabajaban ellos con las composiciones y las ideas, paralelamente había una serie de ingenieros tratando de estar a la altura de esas ideas, para hacer sonar lo que ellos imaginaban. En la historia de la música Sgt. Pepper pasa a ser una referencia de audio y de modulación del sonido. Hasta ese momento, ellos venían usando técnicas de grabación standard, no muy distintas al tratamiento que se les daba a otras grabaciones de música pop. Las ocurrencias sonoras que los Beatles acá les pidieron a sus técnicos impulsaron el desarrollo de un hardware que antes no existía, esas baterías comprimidas, los pianos distorsionados, las voces dobladas de una manera extraña, ambientes, feedbacks que después otros músicos empezaron a usar. Los muchachos decían: "che, quiero que esta batería suene como si estuviera pisada por un elefante africano" y ahí aparecía el ingeniero Emmerick que pensaba "a ver, ¿cómo hacemos?". Y metió los famosos compresores sin los cuales hoy en día ni se puede pensar una grabación, limitadores, reverbs y otras invenciones técnicas que hacen que esas cosas psicodélicas que escuchamos en el disco puedan coexistir con mucha calidad. Sin esos recursos no podríamos percibir tan clara y distintamente todo lo que ahí está sonando. Creo que este es un aspecto a tener en cuenta al valorar la importancia del disco, junto con el concepto y la composición".

En el programa de anoche pensamos y escuchamos más aún de lo que la banda del club de los corazones solitarios del Sargento Pepper trajo a la presencia.

Ah, también hablamos de Randazzo (?). 

Pueden escuchar el programa clickeando acá.

¿Puede un disco pop cambiar el mundo?

A 50 años de la salida de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, especial de La otra.-radio hoy a medianoche

Seguramente no es el mejor disco de los Beatles pero Sgt. Pepper es el más importante. En una cadena de aciertos artísticos imposible de empatar hasta hoy, los Beatles fueron dando cada paso bien. El grupo de jóvenes encantadores del 63 fue colando canciones preciosas mientras se constituían rápidamente en global trending topic o como se dijera en ese entonces. Fue un momento especial de la historia: después del horror de Auschwitz e Hiroshima pareció que era posible volver a sonreír. Nos quedamos viendo en la ventana aquel amor que fue tan fuerte.

La operación cultural que llevaron a cabo todavía sorprende. Tomaron una tradición por entonces muy reciente, pero que ya pertenecía a otra era: esperaban la música de los artistas negros que venía despreciada desde América, el rock and roll y el rythm and blues. Le pusieron un poco de old fashion vaudeville, la dotaron de frescura juvenil y alegría irresistible. Y pusieron a andar la máquina de hace canciones infalibles. Asestaron un golpe tras otro, hasta lo inverosímil. Cada disco avanzó varios pasos desafiantes hacia lo inaudito. Si A Hard Day's Night cautivó al mundo, su alegría inicial se fue enrareciendo. ¿Cuánto hambre de poder hay que tener o de cuánta gracia hay que disponer para, desde la cima del pop, empezar a deformar en Rubber Soul, como se deja ver desde la tapa, o dar ese paso desconcertante y definitivamente subversivo de Revolver, su auténtica declaración de guerra?

Pero la salida de Sgt. Pepper, hace justo 50 años, fue su Toma de la Bastilla y la Bastilla eran los tocadiscos del globo terráqueo. Sencillamente todos estaban esperando el disco y cuando apareció la música salía de cada casa. A esa altura, John, Paul, George y Ringo estaban un poco hartos de ser los Beatles. Ya en 1964, cuando desembarcan en los Estados Unidos de América y logran su rendición incondicional, un periodista les pregunta cuál es la fórmula para provocar semejante arrollamiento en las masas. John en modo Groucho contesta: "Si lo supiéramos, formaríamos otro grupo y seríamos sus managers". En cierta forma eso fue lo que intentaron tres años después en Sgt. Pepper: jugar a ser los managers de otros cuatro, no tan fabulosos. El resultado es decididamente freak, incluso para sus propios estándares. Un show de la banda del club de los corazones solitarios del Sargento Pimienta (salt and pepper), cadena de significantes que coquetea con el nonsense y el camp. Carrousel maníaco, lleno de galimatías, interferencias y tonadillas demodés. Después de zarandear a su audiencia con vaivenes entre la comedia, el melodrama familiar y una excursión por la India, la banda cierra el show como lo había abierto. 

Una vez calmada la histeria, para los bises, pelan la canción más increíble jamás compuesta, perfecta por donde se la escuche. "A day in the life", genial desde la simplicidad engañosa del título. A esa altura del concierto, ellos se despojaron de sus disfraces, salen a cara lavada y empiezan a cantar esa balada midtempo en la que John con desapego emotivo, ni triste ni alegre, lee las noticias del periódico: un tipo se mata y la gente se junta a mirarlo, una película en la que el ejército inglés gana la guerra, una ocurrencia macedoniana (cuántos agujeros hacen falta para llenar el Albert Hall), un trip en ómnibus de Paul y la confesión de sus auténticas intenciones deslizada en un susurro psicodélico: "I love to turn you on...", lo que da lugar al crescendo orquestal más grande jamás tocado. El golpe de orquesta, según las indicaciones que ellos les dieron a sus músicos, debía sostener todo el peso del disco. Y el peso del disco era mucho.

1967 fue un año especial para el mundo y en gran parte eso se debe a Sgt. Pepper. Avant-garde para consumo global, invitación a contrastar la tonta rutina con las posibilidades infinitas de la imaginación al poder. No conformes con semejante cachengue, unos meses antes y unos meses después John da a luz en dos simples sus obras cumbres, no incluidas en el LP: "Strawbery Fields Forever "y "I am the walrus", una cosecha verdaderamente sobrehumana Miles de jóvenes al mismo tiempo entendieron que se trataba de una señal de largada para permitirse cosas que ni siquiera se les habían ocurrido.

Después los Beatles harían todavía discos incluso mejores que Sgt, Pepper pero su horno ya no estaba para bollos. Se astillaron en ocho pedazos en el álbum blanco, filmaron el reality show de su desencuentro (Let it be) y sublimaron sus tensiones autodestructivas en Abbey Road. Y entonces, dream is over.

Hoy a las 12 de la noche en La otra, Radio Gráfica, FM 89,3, online acá o acá, escuchamos, invocamos, evocamos, indagamos cuánto siguen sonando todavía las esquirlas de aquella explosión. Columnista de lujo: Gonzalo Aloras.

Lujos que nos da la radio

Roger Koza, Gonzalo Aloras, D'Angelo, Cannes, Ciudadano Toto

Un lujo fue el programa de anoche de La otra.-radio (los que no lo sintonizaron en vivo solo tendrán que conformarse con esta muestra de los últimos 35 minutos: clikeen acá).

- Gonzalo Aloras: Vino a hablarnos del cautivante arte del desacople del soulman D'Angelo, quien conjuga la tradición de la mejor música negra y la vanguardia más radical. En el lapso de catorce años, D' Angelo solo editó dos discos, ambos magistrales: Voodoo (2000) y Black Messiah, en los que parece proseguir en la huella dejada por Prince pero yendo incluso un poco más allá. Gonzalo nos habló también de su propio proyecto radiofónico, Radio Aloras, que puede escucharse online acá; en la que muy pronto tendremos nosotros alguna irrupción.

- Roger Koza en directo desde Cannes: Su mirada apasionada y rigurosa sobre el festival de cine más importante del mundo. Ahí donde se concitan, por un lado, los mayores autores contemporáneos: Hou Hsiao Hsien (The assassin, para Roger quizás una obra maestra de todos los tiempos), Apichatpong (Cemetery of Splendour, lo mejor del director tailandés), Miguel Gomes (Las mil y una noches), Jia Zhang-ke (Mountains May Depart); y por el otro, una política de la visibilidad de las películas por parte de la dirección del festival, regida por la mediocridad y las concesiones al mercado, con algunas películas directamente horribles, como Youth de Paolo Sorrentino.

Roger describe como una afrenta el hecho de que una película magistral como la de Apichatpong sea derivada a una sección como Un certain Regard, de segunda categoría, y ni siquiera reciba algún tipo de premio, mientras otras películas sin valor son inexplicablemente seleccionadas para la competencia oficial, cuyo jurado termina premiando la corrección política de Dheepan, de Jacques Audiard, un film mediocre que responde al modelo de cine que promueve el director del festival, Thierry Frémaux. Entre la admiración hacia algunas obras maestras y el enojo por el rumbo del festival transcurre la comunicación de Roger desde Cannes.

Estoy saliendo por FM LA Tribu, en el programa La Otra. Recién hable de Hou, Apichatpong y Jia. Veremos qué sale en la segunda entrada

— Roger Koza (@rogerkoza) Mayo 25, 2015

- Un adiós a Adrián Nievas, el Ciudadano Toto, ex integrante de Adicta, un artista del pop platense que ayer tomó la determinación de quitarse la vida. Lo despedimos escuchando dos canciones que son exponentes plenos de su pathos existencial: "Este atardecer que me lastima" y "Un repentino fin".

Para escuchar el fragmento final del programa de anoche, clickeen acá.

Programazo: Koza / Aloras / Cannes / D'Angelo / Domingo medianoche

Todas buenas noticias: el cine que Roger Koza está viendo, el que en un tiempo -ojalá- vamos a ver.

Hou Hsiao-hsien: "La nueva película de Hou pertenece a una especie en extinción llamada cine clásico. Los secretos y saberes de ese cine del que ya casi no quedan exponentes le importan poco a una gran mayoría, y son una minoría notable los que resguardan esa devoción por la imagen en movimiento. Es que lo que sucede en The Assassin es verdaderamente de carácter alucinatorio, porque todo, absolutamente todo, está al servicio de esa historia que parece menor pero que no es otra cosa que la estructura propia y el develamiento del poder en general en un contexto histórico que no se elude. Esto no es el limbo, sino una época del mundo que reenvía signos pretéritos a un sistema de corrupción que tal vez no ha sido superado del todo. Es una película fulgurante, irrepetible y de una hermosura pocas veces vista en el cine. Es como encontrarse por primera vez con una película de Mizoguchi o Dreyer y ser uno de los primeros testigos de una obra que, desde ese momento, se sabe que será un clásico hasta el fin de los días". [Completo acá]

Apichatpong Weerasethakul: "Es casi una afrenta y un ejercicio de poder obsceno que Cemetery of Splendour, la nueva película de Apichatpong Weerasethakul, esté en la segunda competencia de importancia, siendo el director tailandés uno de los ganadores recientes de la Palma de Oro. Cuando dos días atrás tuvo su estreno internacional, la indignación resultó mayor.

"La tensión acechaba en el Teatro Debussy. Subieron los productores y Apichatpong Weerasethakul, y éste, con su amabilidad característica, agradeció y dijo lo que se tenía que decir sin apelar a la mala educación. Joe, como le dicen sus amigos cercanos, afirmó estar muy contento de participar en una sección dedicada a descubrir nuevos talentos". [Completo acá]

Manoel de Oliveira: "De Oliveira, a sus 73 años, decide hacer una película personal que recién su público conocerá a una vez que él esté muerto [Visita ou memorias e confissos]. Es probable que a principios de la década de 1980 el realizador de Gebo y la sombra no podía imaginar que viviría aún por más de tres décadas. Su longevidad es todavía más enigmática. Había especulaciones sobre los motivos de esta confiscación de un material que, tras la interdicción en vida, la muerte viene a liberar. ¿Algún remordimiento de naturaleza política? ¿Alguna mácula en el trayecto de una vida que resultaba inconfesable? Ahora que se ha visto, nada había para esconder. La amabilidad de la película no solamente nada tiene que ocultar, sino que el clima confesional no parece detenerse frente aquello que para un hombre lo es todo.". [Completo acá]

Cornelio Porumboiu es un genio. Filma cada vez mejor; el suyo es un cine puro, consistente, de una eficacia narrativa notable. Por ejemplo: un auto; en él viajan el padre y su hijo. Plano medio sobre el niño sostenido por un rato y un conflicto en pleno desarrollo: el padre llegó tarde a buscarlo a la escuela. El congestionamiento callejero, aparentemente, lo demoró. Así lo entiende también el niño, pero todavía sigue molesto. ¿Por qué? La conversación que se mantiene en el auto es extraordinaria. Justeza melódica en los diálogos y decisión de registro perfecta sobre cuándo dejar el foco en un personaje o cambiar el ángulo y la perspectiva; la reproducción y la lógica de los giros argumentativos son contundentes, una especialidad de los rumanos en general y de Porumboiu en particular. [The treasure, completo acá]

Nanni Moretti: La nueva película de Nanni Moretti, Mi madre, también habla de la confrontación con la muerte de un ser querido. El tono sereno y no exento de comicidad predomina en una de las películas más simples y menos narcisistas del director, incluso cuando la inspiración viene de la muerte de su propia madre. En el film, es una directora la que está rodando una película sobre una lucha sindical en el contexto de una fábrica. La escena inicial es magnífica porque empieza con una manifestación en la que la bronca de los operarios tiene una verosimilitud táctil hasta que alguien grita “¡Corte!”. Los otros cortes son de orden onírico. A menudo, la directora tiene algunos sueños. Uno de ellos, por cierto, es hermoso. Mientras espera el estreno de una película suya va caminando por una larga fila; puede divisarse su nerviosismo. La puesta en abismo, entonces, es doble: sueños y secuencias de la película en la película. [Completo acá]

[Todos los textos anteriores provienen de la pluma febril de Roger Koza en Cannes; mañana  en La otra.-radio conectamos directamente con él, tras el cierre del festival]

Black Messiah del músico proveniente de Richmond, Virginia, fue elegido el disco del año 2014 por La otra (acá). Gonzalo Aloras tuvo la oportunidad de ver hace un tiempo en vivo a este asombroso talento. Mañana Gonzalo Aloras lo cuenta en La otra.-radio. The last DJ trae además algunas otras gemas inesperadas.

The last DJ este domingo a medianoche en La otra. FM La Tribu, 88,7. Online HD o SD.

Cerati, Spinetta, Babasónicos, El Mató a un Policía Motorizado

Textos sobre la música argentina del siglo xxi

Gustavo Cerati

por Gonzalo Aloras

UNA ESCULTURA VOCAL

Con la voz, Cerati supo construir esculturas musicales. Sus canciones, sus composiciones, adquirieron en las grabaciones una consistencia inusitada gracias a ese trabajo de escultor vocal. No se trata sólo de técnica, se trata de coloración y de singularidad. La cualidad de su voz es la de ser plena, con una clarísima dicción y una extraña compresión natural continua en la dinámica de todas las frases, lo que viene a ser algo así como una escultura en la que el material no flaquea nunca, por su propia naturaleza, dándole así, eterna sensación y fuerza a la imagen esculpida. Es su voz la que atrapa, transporta y convence.

LA VOZ DEL ACTOR

Quizá la clave para entender el estilo Cerati sea apreciar su don actoral: es el acting al decir las letras, lo que da ese tono épico a cada una de sus frases, por plásticas o superficiales que pudieran ser. Ahí reside, creo yo, su mayor aporte a al pop argentino. ¿El Bowie local? De algún modo, Bowie inventa el acting vocal en el pop mundial, esa impronta que pareciera estar siempre cantándole al calor de las masas.

LA GUITARRA

Como guitarrista fue un músico que hizo valer su gusto por sobre su virtuosismo; no hay escorias, no hay sobras, no hay redundancias. Todo en función rítmica y bajo un vidente concepto de economía musical. No son los solos ni sus fraseos, sino su rítmica, la que produce lo real y su mano derecha la que nos ofrece dar vueltas por el universo. Tanto en el trabajo de composición de guitarras con Soda Stereo para logar un sonido power trío como en la etapa solista, para lograr ambientes y paisajes. Con el uso de efectos, pedales y todas las tecnologías aplicadas a la transmutación del sonido de guitarra eléctrica, interesado sobre todo en la sonoridad de las guitarras como al nivel de la sonoridad de sus textos. (Leer completo acá)

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Luis Alberto Spinetta

por Santiago Segura

Spinetta suele ser tildado de aburrido, de reiterativo, de difícil. Spinetta 00 produndiza esa brecha para con el oyente huidizo a ciertas complejidades armónicas, ese macromundo que excede todo género, estalla en los oídos y lleva tiempo de asimilación. Sus temas próximos a lo que se concibe como rock ("Yo miro tu amor", "Agua de la miseria") eran celebrados en los shows como una excepción dentro de lo que imperaba, así como pasaba con las gemas de antaño. Pero bien: ¿cuánto hay de cierto en que el Spinetta de los últimos años practicó unaquietud sonora cercana al estancamiento? ¿No hubo nada nuevo, siquiera rasgos novedosos, en su música? ¿Todo lo que hizo entre el díptico Los ojos-Silver sorgo y Un mañana es igual? La respuesta es no y con un poco de atención, se nota. Hubo un movimiento sutil que, es inevitable, tiene sus vaivenes con el pasado.

Ese movimiento es el que arrima a Spinetta a las aguas de la música negra (algo que se ha señalado bastante poco). ¿Un músico tan blanco en su sonido? Sí. A su manera, desde "No me alcanza", "Adentro tuyo", "Canción de noche", "No quiere decir" -y hay más, mucho más-, Spinetta roza el funk y el soul, como si hubiera (a)probado los discos que escuchaban sus hijos en los '90. O los que hacía el propio Dante con Illya Kuryaki and the Valderramas. "Me atrae el soul porque hay mucha musicalidad en las canciones y se encierran como misterios que son dignos de prestarles atención. (...) Esa mirada hacia el funk, la música de Stevie Wonder y de tantos otros genios me permite expandir el límite creativo un poco más arriba". El Flaco llegó al nivel de invitar a Dante y Valentino, con su grupo Geo Ramma, para reversionar en clave rap-metal un clásico de Almendra ("Ana no duerme", en el soterrado Obras en vivo). Y arremetió nada menos que con Necesito un amor de Manal, en la cumbre de Las Bandas Eternas. Las apuestas le salieron bien aunque los escépticos miren de reojo. El límite se expandió, se abrió un poco más.(Leer completo acá)

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Babasónicos

por José Miccio

El siglo XXI no comienza para Babasonicos con Jessico sino con Groncho y Vedette, dos discos de su paradiscografia editados en 2000. Groncho es el compañero subterráneo de Miami.Vedette, el de Babasonica. No les falta mérito ni interés histórico. Incluso llama la atención que algunas de sus canciones no hayan encontrado la manera de salir de su zona de culto. “La hierba crece” y “Dopamina”, por ejemplo. O “Promotora”, cuyo antimenemismo explícito bien podría haber vuelto a Babasónicos una banda más simpática para quienes reniegan de sus mascaradas y no se conforman con “El shopping” y la tapa de Miami. Pero ni el calendario ni la virtud ni la mala conciencia pueden contra el disco que puso a Babasonicos en boca de todos y terminó por modificar de una vez y para siempre su carrera (hace quince años habrían abjurado de la palabra; ahora no se animarían a rechazarla sin pudor). Fondo amarillo, cactus brillante, curvas como culo o montañas, nombre de tipo que pone al femenino como género modelo, “El loco”, “Los calientes”, “Deléctrico”, “Rubí”. Mejor aceptarlo: hay que empezar por Jessico.

Una y otra cosa están obviamente vinculadas, pero el acontecimiento Jessico tiene menos que ver con el éxito comercial que con la música, que a partir de entonces se hará menos mutante (o más reiterativa, si se quiere). Comparar Pasto-Trance Zomba-Dopádromo-Babasonica-Miamicon Infame-Anoche-Mucho-A propósito-Romantisísmico es pasar del salto al desarrollo, del cambio a la consolidación. (Hasta podría decirse: de la apuesta al cálculo, pero sería necesario suspender el descrédito moral de la palabra para considerar el problema estéticamente).Jessico está justo en el medio. Por un lado, participa todavía del feliz impulso metamórfico al que Babasonicos se entregaba en los 90 (lo que no impide que “Yoli” tenga detrás a “¡Viva Satana!”, y que “La fox” y “Tóxica” lancen sus adjetivos igual que “Charada” y “Sharon Tate”). Por otro, funciona como modelo para buena parte de lo que vendrá. Las letras anti-identitarias que cantaba Dárgelos tenían en los primeros discos reafirmaciones musicales permanentes. A partir de Jessico quedarán huérfanas y se harán más enfáticas y sentenciosas, porque en adelante Babasonicos preferirá sacarle lustre o ventaja a un modo de grabar y componer indudablemente propio y fatalmente previsible. En los 90 Babasonicos jugaba a sumar capítulos a una novela imposible. El siglo XXI es la historia de su estilo. (Leer completo acá).

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El Mató a un Policía Motorizado

por Facundo Lozano

Escuché muchas ideas de defensores y detractores de los chicos que con una guitarra comunista festejaron la navidad de reserva, ganaron un millón de euros en juegos de Play y pelotas de fútbol, le enseñaron a los hombres "machos" lo que son las mujeres bellas y fuertes, las chicas de oro, los que te ayudaron a revivir de ese día de los muertos, los que te ofrecieron ser parte de una dinastía no sectaria y tierna, y no sé qué pienso de ellas. Que son una banda kirchnerista; que Santiago es evangelista; que promueven la proliferación de pibes y pibas que creen que pidiéndoles un poco de plata a su padre va a estar todo más o menos bien; que son una banda novedosa, que va a llenar estadios; que es la nueva futbolización del rock; que nivelan para abajo; que son una banda que se repite a sí misma, que se copia. Sinceramente, creo que todas esas lecturas se quedan un poco cortas y tampoco creo que yo pueda ayudar a develar (no es desvelar) el misterio de por qué las canciones de Santiago marcaron estos diez años y marcarán la música argentina de aquí en adelante, cómo es que su revolución de los gordos sexys y románticos coincidió con la de Seth Rogen y ahora muchas chicas nos miran creyendo que podemos darles amor y entenderlas. 

Lo que sí se es que El Mató a un Policía Motorizado no es una banda que con sus canciones quiera cambiar el mundo, es una banda que con sus canciones quiere mejorar y ayudar a que la pasemos mejor en el fin del mundo. "Imagino y pienso seguido cómo se cruzan las diferentes profecías sobre el fin del mundo. Por un lado, el fin del petróleo; por otro, el fin de agua, el cambio climático. También están las profecías mayas y una baja del magnetismo de la tierra. La gente se vuelve loca, dementes peleando por nada verdaderamente importante. Entonces ahí, los que estén en armonía con el universo y entiendan la verdad, evolucionarán hacia una nueva era de luz. Supongo que habrá grupos, profetas, peleas, locura y mucha violencia romántica. Va a ser divertido", eso me dijo Santiago Barrionuevo en 2009, su visión fatalista y romántica cuando The Walking Dead recién empezaba. El Mató, un poco, esos protagonistas de una peli de George Romero que se sabe se van a salvar y yo, por lo menos yo, un zombie enamorado, un poco más inteligente y con corazón enamorado de su cerebro. Me siento parte de la comunión de las pandillas y de la de las parrillas también.  (Leer completo acá)

NOTA DEL EDITOR: Con estos cuatro textos sobre Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Babasónicos y El Mató a un Policía Motorizado, escritos respectivamente por Gonzalo Aloras, Santiago Segura, José Miccio y Facundo Lozano, termina la serie de ensayos breves que analizan la obra de los músicos más votados en nuestra encuesta sobre la música argentina del siglo xxi, según un distinguido grupo de encuestados cuya lista completa pueden encontrar acá. Los que publicamos hoy se refieren a los cuatro artistas o bandas que recibieron más votos. Pero eso no es todo, amigos. En los próximos días estaremos publicando un mega-post con las listas completas de los 301 consultados. Y en semanas sucesivas vamos a publicar las listas individuales de algunos votantes que nos parezcan destacables por razones diversas.

Esto fue una coproducción de La Música es del Aire, Patologías Culturales , Un Largo y La otra para el programa Antojo, que se emitió durante las trasnoches de febrero en FM La Tribu. La parte más ardua y compleja de esta producción fue llevada a cabo por Santiago Segura, que contaba con la experiencia previa de otra gran encuesta sobre el rock argentino de todas las épocas, que hizo en 2013. Estamos contentos de haber hecho la tarea, porque creemos que no hay hasta hoy un relevamiento sobre la música argentina del nuevo siglo más completo que este. Los resultados, en términos de artistas más votados, así como los puntos de vista expresados en los ensayos, son por supuesto discutibles. No podría ser de otro modo. El dispositivo de las encuestas tiene límites epistemológicos muy evidentes. Y una encuesta como esta habla tanto de la música que se está haciendo en esta parte del mundo como de los supuestos sobre los que se encara la consulta. Quizás la falla más evidente sea que nos propusimos abarcar toda la música argentina sin distinción de géneros, pero el resultado fue acaparado por la música de rock, que es algo así como el mainstream de esta época. Detrás de estos resultados hay, más que nada, muchas discusiones para dar, pero también es una buena oportunidad para descubrir discos, canciones, músicos, estéticas que se nos habían pasado por alto o para medir la distancia que nos separa de los consensos. Incluso, quizás lo más interesante sea cuestionar la idea misma de consenso. Los textos quedan completos en los blogs La Música es del Aire y Un Largo. Y los Bonus ya llegan.

Charly, Cerati, Fito, Aloras: todos en cana

Del archivo increíble de Gonzalo Aloras.

2002, Quito, Ecuador: Charly protagoniza una de sus noches díscolas y esto no agrada a parte del público y las fuerzas vivas de Ecuador. Esta jornada también han tocado Cerati y Fito. Quedan todos detenidos en el camarín de Charly. Cuenta Gonzalo:

"Después de los disturbios que se originaron tras la actuación de Charly en Quito durante un concierto compartido con Cerati y Páez el 28 de diciembre del 2002, quedamos detenidos por la gendarmería ecuatoriana, encerrados en un cuarto del mismo recinto. Las guitarras desenchufadas se encargaron de ponerle onda al asunto".

Cerati x Aloras

por Gonzalo Aloras *

No hay otros ejemplos entre los músicos populares argentinos de su generación que dediquen tanta pasión a la producción y le den tanta importancia a la experimentación, a la tímbrica, a las sonoridades, a la instrumentación de cada uno de los versos, a la decisión en los materiales, al proceso mismo de grabación y mezcla; en otras palabras: al amor por el audio. Pues acaso si los hay entre aquellos cantantes que saben rodearse de profesionales y logran un refinado producto, no son artesanos en la concepción general del proyecto. Gustavo Cerati es un escultor: esculpe el audio de sus canciones en el aire (junto a su invalorable equipo de labor: técnicos y músicos). Este arduo trabajo sonoro que denota horas modelando arreglos, sonidos y efectos, sumado a los aciertos compositivos y líricos de al menos las cinco canciones que aquí se transcriben, hacen de este disco un techo, un umbral de la época pop argentina y un faro para aquellos que, fuera de todo prejuicio perceptivo, esperan siempre dar con algún registro intenso, alegre y renovador para sus oídos, sea cual fuere su autor, su procedencia.

* Fragmento de una nota publicada en el blog Un Largo. Para leerla completa, clickear acá.

Tres horas a todo trapo

Todo cabe en una radio: San Lorenzo Campeón, Stevie Wonder, Fávula, Leonardo Favio, Litto Nebbia, Gonzalo Aloras, la policía brava...

Primera hora de La otra de anoche: San Lorenzo campeón. Stevie Wonder.  Escuchar acá.

Decididamente el formato de tres horas le cae bien a La otra.-radio: parece que es el tiempo justo para desplegar nuestro cuento. Empezamos con Stevie y su Master Blaster (y hubo mucho más Stevie durante las tres horas, claro, porque impregnó con su belleza una semana agitada y tensa). El acontencimiento que llenó de alborozo la cancha de Velez, el jueves pasado. Pero fue inevitable referirse a otro acontecimiento ocurrido apenas horas antes del comienzo del programa en la misma cancha: el campeonato ganado por San Lorenzo, que no llenó de alborozo la cancha, porque los hinchas de San Lorenzo estaban afuera. Sorpresivamente el primer bloque del programa estuvo dedicado a hacer un balance del campeonato de fútbol, que quedó a cargo de Maxi Diomedi (hincha de River) y el Pájaro Salinas (cuervo, igual que el Papa y Willy Villalobos, que están en el exterior). En esta primera hora comentamos también el recital de Luciana Jury que presencié el viernes en El Enjambre, no sin antes de haber escuchado su versión de "Muda la vana esperanza", un tema anónimo cuya letra fue saqueada (si se me permite) por el chileno Julio Numhauser para hacer "Todo cambia". Vean si no:

Muda la vana esperanza (estilo)

Recopilación: Atilio Reynoso y Juan Alfonso Carrizo

Muda la vana esperanza

muda todo lo profundo

de modo que en este mundo

todo presenta mudanza

Muda el fiel de la balanza

muda el clima de los años

muda el agua desde antaño

por su vertiente menuda

Y así como todo muda

que yo mude no es extraño

Muda el más fino diamante

de mano en mano su brillo

muda el nido el pajarillo

muda el pensar un amante

También muda el navegante

su rumbo con mucho amaño

y con disgusto tamaño

muda de traje una viuda

Y asi como todo muda

que yo mude no es extraño

Muda en el agreste llano

su guarida el bayo puma

mudan los mares su espuma

muda cabello el anciano

Muda la planta en verano

sus hojas sin grave daño

muda el pastor su rebaño

para ver si dios lo ayuda

Y así como todo muda

que yo mude no es extraño

Muda el sol en su carrera

cuando la noche no existe

muda el campo y se reviste

de verde la primavera

Muda de pelo la fiera

muda de color el pan

muda el niño ante el regaño

que en su amor vierte la duda

Y así como todo muda

que yo mude no es extraño.

Y en el bloque dedicado a los Jury, anunciamos la exposición en homenaje a Leonardo Favio que empieza el 18 y dura casi todo el verano en el Museo del Bicentenario. Más datos acá.

Segunda hora: Favula de Perrone. Rebelion policial. + Stevie. Escuchar acá.

La segunda hora del programa de anoche estuvo dedicada a más Wonder, más una primicia mundial y galáctica: dos nuevas películas de Perrone, después del éxito de P3ND3JO5: Fávula (que vimos la semana pasada en exclusiva junto a Martín Farina y su propio autor; de la que incluso ayer dimos a conocer el afiche, y a la que que aún falta muuuucho para que pueda verse en Argentina): ampliaremos; y Sinfonía (que Perrone tiene filmados tres de sus cuatro movimientos (eo cuarto es una versión muy libre del encuentro de Pasolini con el pendejo que lo asesinó; esta película no la vimos ni siquiera nosotros).

Y en este tramo del programa también empezamos a analizar el problema de las policías, que con sus movimientos sediciosos nos tuvieron en vilo durante la semana de los 30 años de la democracia. Nos referimos a unas declaraciones particularmente interesantes de Marcelo Saín:

"...es un error decir que en el caso cordobés están reaccionando a la falta de fondos provenientes del crimen. Eso es desconocer que los fondos provenientes del narcotráfico no se distribuyen socialmente de manera equitativa. Hay también policías que reaccionan frente a las cúpulas. En la proclama anónima del 14 de diciembre, los tipos claramente están diciéndoles a los jefes que no protegen a los trabajadores, que son ricos, están vinculados al crimen, y ellos no son delincuentes. (...) Hay un abordaje esquizofrénico del Estado y de la política con relación a los policías. No podemos tener policías con doble empleo. Tiene que haber un nivel salarial que imponga la exclusividad. Si no, no hay profesionalización y desempeño eficaz de las tareas. Las condiciones materiales de trabajo hay que revertirlas. Y hay que permitir el derecho a futuro a la agremiación y a la negociación colectiva, no así el derecho a huelga. La sindicalización tiene que ser pensada en el marco de un cambio mucho más integral en la policía". (Completo acá)

Y estas de Arslanián:

"En un año creamos el 911, instalamos un call center con gente preparada que tenía un amplio manejo lingüístico, transformamos a los suboficiales en oficiales, hicimos que fuera obligatorio para todos tener el secundario completo, trabajamos muy fuerte con el Ministerio de Educación. Teníamos mucha gente que no había terminado la escuela primaria y nos dimos cuenta que no había ninguna diferencia entre el conocimiento y el trabajo real que hacían suboficiales y oficiales, por eso eliminamos esa diferencia que genera situaciones de rivalidad. Pero bueno, todo lo que hicimos, lo destruyó el gobierno de Scioli. La policía Buenos Aires 2 fue destruida. A mí no se me amotinó nadie. Y los jubilados policiales, que dejaban la actividad y pasaban a cobrar sólo el 25 por ciento de lo que recibían en el servicio activo, se fueron con el ciento por ciento del último sueldo percibido". Completo acá.

Y el Pájaro Salinas también expuso su punto de vista sobre el particular.

Tercera hora: más sobre el problema policial + Gonzalo Aloras desde Mendoza. Escuchar acá.

Seguimos con el análisis de los aprietes de las policías bravas de las provincias y analizamos las propuestas de Verbitsky sobre qué tiene que hacer el gobierno nacional para encauzar el conflicto, obligando a los gobernadores a subordinar a sus respectivas policías. Todo el staff de La otra estuvo de acuerdo de que las propuestas de Verbitsky son razonables. Leer acá.

Y finalmente conectamos con Gonzalo Aloras, que estaba en Mendoza, terminando de hacer un gran homenaje a Litto Nebbia, multiestelar, bajo la dirección musical de Lito Vitale, que, según nos contó, tuvo esta lista de temas:

Gonzalo estaba muy orgulloso de haber formado parte de este homenaje a Litto, con Litto presente en la platea y después en el escenario. Tanto como estaba feliz de haber presenciado el histórico recital de Wonder el jueves. Intercambiamos nuestros respectivos entusiasmos, tal como nos lo habíamos prometido durante el desarrollo de aquel inolvidable show. Y eso fue casi todo.

Casi todo cabe en una radio.

Pero falta: en las próximas horas subo mi texto sobre Fávula.

Cordobazo

Nuevas generaciones de cantautores sensibles están poblando paso a paso los bares y las redes argentinas, más allá de los circuitos tradicionales y establecidos de difusión y circulación del país. Hay, por ejemplo, una nueva trova que llega desde Córdoba. Jóvenes de 20 años que sienten el deseo de aunarse y moverse en bandada, para sostener entre ellos sus diferencias y compartir la alegría de vivir, para cantar y crear. Proponemos entonces una serie de nombres propios a tener en cuenta por aquellos curiosos y atentos a los movimientos de la tierra musical pop. (La nota de Gonzalo Aloras continúa en la edición impresa de revista La otra nº 27, ahora en los kioscos).

DÓNDE CONSEGUIR REVISTA LA OTRA Nº 27:

En el kiosco de Av de Mayo 1113. (Hay también números anteriores). En Tienda Cine Si (Pje. Giuffra 311,

hay también números anteriores). Videoclub Liberarte (Corrientes 1555, hay también números anteriores).

Librería Fedro (Carlos Calvo 578, hay también números anteriores). Kioscos: Corrientes 119, Santa Fe 3714, Santa Fe 2195,

Corrientes 1596, Corrientes 1587, Corrientes 1505, Corrientes 1894, Corrientes 1998, Corrientes 2082, Corrientes 2964,

Las Heras 2320. Y muchos otros kioscos de Centro, Barrio Norte, Belgrano, Palermo, Constitución

Retiro (Terminal de ómnibus).

Seis años de La otra.-radio

Los domingos a la medianoche, La otra no quiere ser una más: quiere ser La otra.

Seis años condensados en 12 minutos, dándole Play acá:

Lisandro Alonso, Raúl Perrone, Esther Díaz, Andrés Di Tella, Gonzalo Aloras, Pablo Dacal, Los Beach Boys, Luca Prodan, Alejandro Ricagno, Pablo Llonto, Dante Palma, los elefantes, el gusanito, la pelicana y el androide, Pipo Lernoud, Perlongher, Gelman, The Last DJ, Montoneros, una historia, Sergio Pángaro, las Seis Enfermeras Locas del Pickapoon Hospital de Carolina, Magnetic Fields, Willy Villalobos...

A cada paso sientes otro déjà vu

Revista La otra 26

«Cuando a fines de 1992 Emi editó el primer simple de Radiohead, la prensa no se mostró muy amigable: la revista New Musical Express los llamó “una imitación cobarde de una banda de rock”. La BBC1 retiró el simple de la lista de difusión porque lo consideró “demasiado depresivo”. El tema tan mal recibido era nada menos que “Creep”. Uno siempre quisiera estar en el lugar y en el momento en que surgen las cosas verdaderamente grandes, pero asistir a esos momentos puede ser decepcionante». (O.C., "Nunca menos" en revista La otra 26, página 76)

«Los aparatos enloquecieron

no puedo seguir molestando a todos

pequeño mocoso punk

y ya no soy capaz de enfrentar el atardecer...»

(Radiohead, Last flowers, en revista La otra 26, página 79)

«Los 24 de marzo son especiales. En Alta Gracia, mi ciudad, son una pequeña plaza que se llena para ver tocar a algunos artistas en homenaje a los desaparecidos. En Buenos Aires son la Plaza de Mayo. Cerca de allí, Radiohead daría su primer concierto en Argentina después de 17 años de haber lanzado su primer EP en el Reino Unido. Las siete horas que dura mi viaje no me alcanzan para hacer un repaso completo de su discografía. Ésta camina alrededor de tres generaciones de seguidores: los que crecieron con Pablo Honey; quienes se introdujeron en la época de Ok Computer y los post Kid A...» (Andrés Zega, "A 15 pasos" en revista La otra 26, página 81)

«“Separator” puede ser un separador, pero también un final. Quizá un final que logra equilibrar la dinámica y la lentitud que toca el disco, el equilibrio justo de una banda que, al final, ya no parece de Thom Yorke. Por eso hoy digo que este es el mejor tema del álbum, y que ojalá no haya más como esto. Porque no dudo un segundo: Radiohead nunca se repite, ni en sus discos gemelos...» (Alan Dorfman "The King of Limbs" en revista La otra 26, página 82)

«El último disco editado por Gustavo Cerati, Fuerza Natural, dibuja un horizonte en el devenir del pop-rock argentino, transformado en las últimas décadas en algo más “simpático” que musical, y más destinado a sostener banderas barriales -aunque sean las banderas lánguidas de Palermo Hollywood- y de marketing de turno, que a sensibilizar los oídos y abrir mundos

perceptibles en la juventud. Hay en cambio, en este material de Cerati, canciones que producen un verdadero viaje-viraje, timoneado por este importante músico de cincuenta años, que atraviesa invicto, con su recorrido ascendente, casi toda la historia del rock local...» (Gonzalo Aloras, "Fuerza Natural" en revista La otra 26, página 83)

«En el segundo tema de disco, Fuerza Natural, Gustavo nos anticipa: “todo es mentira, ya verás, la poesía es la única verdad” y añade, casi para dejar en claro su manifestación poético-filosófica: “sacar belleza de este caos es virtud”. Es posiblemente, si se me admite algún nivel de exageración (o no), uno de los momentos más nietzscheanos de eso que, con precisiones contrapuestas, podemos llamar rock nacional. Que la canción en cuestión además se llame Dejà vu otorga un carácter necesariamente y aún más filosófico ala cuestión». (Esteban Dipaola, "Cerati & Nietzsche" en revista La otra 26, página 85)

«LA OTRA: ¿Cuál es la alternativa? ¿Editar de manera independiente?

FRANCISCO BOCHATÓN: A mí no me molesta en absoluto. Nadie sabe quién sacó Kamikaze de Spinetta, lo sacó Gustavo Gauvry porque nadie quería editarlo. Vos te fijás atrás quién lo sacó después de que escuchaste todo el disco capaz. Y hoy más que nunca, cuando la situación es otra, que bien no sé cuál es. Yo siempre voy a sacar discos, no importa mucho quién me quiera acompañar en ese momento; importa que esté dispuesto a acompañar y a mostrar mis temas. Y si no, los colgaré en internet.» (Entrevista de Maximiliano Diomedi a Francisco Bochatón, "En la década del 90 destruí mi forma de componer”, en revista La otra 26, página 88)

«En los demos grabados antes de Corpiños en la madrugada y en el legendario casete, Germán Daffunchio consigue el que tal vez sea el mejor registro de guitarra de la década. “Breaking away” es su momento emblemático: un festival de ideas que se desarrollan e interrumpen sin asomar la cabeza. El rol de Ricardo Mollo en Sumo parece haber generado cierta ofuscación en algunos seguidores de la primera hora – Sergio Rotman, por ejemplo – que miraban con desconfianza a ese guitarrista educado que hacía solos. Había, evidentemente, un tema de discusión ahí. Luca lo sabía y bromeaba sobre la excelencia técnica de sus músicos –Arnedo, Mollo, Troglio – señalando que sin él serían Yes...» (José MIccio en "Notas sobre rock argentino en democracia. Séptima parte», en revista La otra 26, página 90)

Revista La otra 26: ya está en los kioscos. ¿Dónde conseguirla?
- En el videoclub de Liberarte (Corrientes 1555)
- Librería Fedro (Carlos Calvo 578)
- Librería Sudeste (Corrientes 1773)
- Kioscos: Corrientes 1486, Corrientes 1505, Corrientes 1587, Corrientes 1596 y otros kioscos del Centro, Barrio Norte, Belgrano, Palermo, Once y Retiro. Para
averiguar dónde más encontrarla, hay que comunicarse a distribuidorasinfin@gmail.com - TE 4308-1813

Lucas Carrasco, Foucault, Cerati, Nietzsche, Godard, Ricagno, Aloras y los otros en La otra

Número extraordinario de revista La otra (nueva época)

Lo que dicen en La otra:

LUCAS CARRASCO: "Una resaca es interesante bien contada, pero bien vivida es una cagada, porque a nadie le gusta tener esos síntomas. Y no quiero decir que yo la cuente bien, sino que disfruto intentando contarla bien".

FABIÁN CASAS: "El Kirchnerismo vacía de contenido todo, es una épica de juguete para una época oscura. Como Puerto Madero, una ciudad de diseño, de maqueta, cruzada por calles con los nombres de los mártires políticos, para tranquilizar la conciencia, esa abuela que, como decía Spinetta, regula al mundo. ¿Pero entonces qué hacemos, bichitos de luz? ¿Nos volvemos republicanos?".

GONZALO ALORAS: "El último disco editado por Gustavo Cerati, Fuerza Natural, dibuja un horizonte en el devenir del pop-rock argentino, transformado en las últimas décadas en algo más “simpático” que musical, y más destinado a sostener banderas barriales -aunque sean las banderas lánguidas de Palermo Hollywood- y de marketing de turno, que a sensibilizar los oídos y abrir mundos perceptibles en la juventud. Hay en cambio, en este material de Cerati, canciones que producen un verdadero viaje-viraje, timoneado por este importante músico de cincuenta años, queatraviesa invicto, con su recorrido ascendente, casi toda la historia del rock local...".

ESTEBAN DIPAOLA: "En el segundo tema de Fuerza Natural, Gustavo nos anticipa: “todo es mentira, ya verás, la poesía es la única verdad” y añade, casi para dejar en claro su manifestación poético-filosófica: “sacar belleza de este caos es virtud”. Es posiblemente, si se me admite algún nivel de exageración (o no), uno de los momentos más nietzscheanos de eso que, con precisiones contrapuestas, podemos llamar rock nacional. Que la canción en cuestión además se llame Dejà vu otorga un carácter necesariamente y aún más filosófico a la cuestión".

ALEJANDRO RICAGNO: "Me escuece el guardapolvo del polvo de la “nouvelle critique argentine”- los compañeritos- hecha polvo, pomada para zapatos, suciedad del pensar de la falsa tolerancia; los otros alumnitos burlones se tiran, mientras tanto, con dvds de comedias escatológicas norteamericanas, se ríen del profesor suizo con barba de tres días, anteojos culo de botella y olor a cigarro...".

JEAN LUC GODARD: 
el cine es dramático
como el intercambio
indiferente y continuo
entre
todo lo que nace
y todo
lo que muere

el grado cero
del otro
se instala
en cuanto se pronuncia
la palabra hombre

MICHEL FOUCAULT: "Para terminar, querría insistir en esto: no hay instauración de la verdad sin una postulación esencial de la alteridad; la verdad nunca es lo mismo, sólo puede haber verdad en la forma del otro mundo y la vida otra”.

¿Dónde conseguir revista La otra n° 26?
- En el videoclub de Liberarte (Corrientes 1555)
- Librería Fedro (Carlos Calvo 578)
- Librería Sudeste (Corrientes 1773)
- Kioscos: Corrientes 1486, Corrientes 1505, Corrientes 1587, Corrientes 1596
Y otros kioscos del Centro, Barrio Norte, Belgrano, Palermo, Once y Retiro.
Para averiguar dónde más encontrarla, comuníquense a distribuidorasinfin@gmail.com - TE 4308-1813