Mariano Kestelboim en La otra.-radio, para escuchar clickeando acá
En La otra.-radio del domingo pasado invitamos al economista Mariano Kestelboim para evaluar, en la perspectiva del primer año del gobierno macrista, los resultados económicos, no en los términos de lo que prometieron en la campaña sino según los intereses que el macrismo representa. Los ejes que nos interesaba plantear eran, como decíamos el domingo, estos: En estos meses el macrismo ya causó daños que serán muy difíciles de reparar, pero no todavía todo lo que hubieran querido. ¿Qué cosas les salieron bien? ¿Cuáles no? ¿En qué cosas se quedaron a mitad de camino? ¿Cuánto daño económico es todavía políticamente viable? ¿Qué oportunidades ya les serán difíciles de recrear, una vez pasado el primer año de gobierno? ¿Qué factores económicos harían todavía sustentable una profundización del ajuste? ¿La llegada de inversiones productivas es una posibilidad real o una fábula para ganar tiempo? ¿El actual contexto internacional favorece los planes oficialistas? ¿Qué requisitos sociopolíticos debería lograr este proyecto para que las inversiones llegaran? ¿Cómo conciliar la profundización del ajuste con una paz social duradera? Lo que sigue es parte de la conversación con Kestelboim. La charla completa, acá.
- Lo primero que les salió bien, en sus propios términos -dice Kestelboim-, es que la desregulación del mercado cambiario [lo que en la narrativa macrista se conoce como "liberación del cepo"] se hizo rápidamente y no produjo la debacle que vaticinaba el gobierno anterior. Obviamente tuvo un impacto muy negativo para la población, dado que la devaluación del peso aceleró la inflación y dañó severamente el poder adquisitivo de los salarios, pero antes de hacerlo, el gobierno anterior decía que los efectos podían ser peores. También fueron eficaces en lograr un muy rápido acuerdo con los fondos buitres y ese acuerdo, con un costo elevadísimo para nuestro país, no prdujo el efecto cascada de la aparición de otros operadores financieros que reclamaran, los me too ("nosotros también queremos cobrar). Esta fue una prevención que había tenido el anterior gobierno para no arreglar con los buitres. Pasado ya casi un año, esa cascada de juicios no se produjo. Estos dos logros inmediatos le dieron al gobierno macrista un envalentonamiento importante. Pero el proceso inflacionario que desencadenó la liberalización del mercado cambiario, en simultáneo con la desregulación de las exportaciones, fue muy superior al que proyectaban inicialmente los funcionarios del gobierno nacional. A poco de asumir Prat Gay dijo que su proyección de inflación para este año era de un 20 a un 25%, que la economía iba a crecer entre 1% y 1,5%, que el déficit fiscal iba caer al 4%. Nada de eso se cumplió y los índices respectivos resultaron ser mucho peores. El peor de todos es la aceleración de la inflación, que medida por el Instituto de Estadísticas de la Ciudad e Buenos Aires duplicó exactamente las predicciones del Ministro de Hacienda y terminó siendo del 45% anual.
- ¿Vos creés que el gobierno realmente creía que el índice inflacionario iba a ser del 25%? Porque, sin saber mucho de economía, era previsible que la devaluación que traería la desregulación del mercado cambiario, más la quita de retenciones, más la suba de tarifas y la reducción de los subsidios a los servicios iban a tener necesariamente un enorme efecto inflacionario. ¿Ellos creían que el efecto inflacionario iba a ser reducido o al tirar esa cifra intentaron manejar expectativas y bajar los números que se tenían que negociar en las paritarias de comienzos de año?
- Totalmente. A mí me parece -dice Kestelboim- que no puede ser que una persona que tiene la formación para llegar a ese lugar se equivoque tan grueso. Yo creo que evaluó, de forma inteligente, de acuerdo con su objetivo de reducir el salario real, los instrumentos que tenía y dijo: "tengo los medios de comunicación de mi lado y tengo las consultoras privadas que van a avalar lo que estoy pronosticando". Contrató a muchísimos formadores de opinión desde el Ministerio de Hacienda y las consultoras y bancos empezaron a decir que la inflación iba a estar en torno del 33%, de modo que no apareciera como un error tan grave decir que la inflación sería, como dijo el ministro, del 25%. De esa forma logró su objetivo: reducir el salario de los trabajadores. Se estaba por abrir el proceso de paritarias, había que negociar un montón de acuerdos salariales. No creo que se hayan equivocado, el salto inflacionario, con la devaluación y la liberalización de las esportaciones, era inevitable. Como vos dijiste, trataron de manejar las expectativas para negociar las paritarias en niveles más bajos. Así, los trabajadores registrados perdieron alrededor de 8% reales de su poder de compra, lo cual se agrava entre los trabajadores de la economía informal.
- ¿Eso es mucho para los trabajadores pero no todavía lo suficiente para el proyecto gobernante, porque lo que ellos se proponen es una baja de los salarios mucho más drástica?
- Es contradictorio tener una economía abierta, sin barreras a las importaciones, ser amigables con los mercados financieros internacionales y, con la estructura productiva que hoy tiene Argentina, tener salarios en dólares que son dos veces y media superiores a los que se pagan en Brasil, o tres veces más altos que los que se pagan en México. Este modelo, en estos términos, es insustentable. Este desequilibrio se compensa con endeudamiento. Para mantener la ecuación hace falta que ingresen dólares. Esos ingresan por la vía financiera y es deuda.
- Para vos, este endeudamiento masivo del primer año de gobierno ¿es un efecto colateral no deseado o es parte de los objetivos estratégicos de este programa?
- Es parte central del proyecto. Asumieron para hacer negocios y las ganancias gigantescas que están haciendo los bancos, con las tasas de interés por las nubes, habiendo desregulado el ingreso y la salida de negocios en Argentina, abrió un espacio de negocios formidable. Este es el principal propósito de este gobierno: hacer negocios con el sector financiero, con el sector minero y agro-exportador y con las tarifas de los servicios públicos.
- Entonces ¿el megaendeudamiento es lo que les salió mejor?
- Espectacular -dice Kestelboim-. Tomaron deuda por 90 mil millones de dólares.
- Al estar liberado el flujo de ingreso y egreso de capitales, ¿nuestra economía está ahora más ligada a los movimientos de la economía global que en el gobierno kirchnerista, más vulnerable a los posibles cimbronazos de los mercados internacionales?
- Totalmente, muchísimo más. Todavía bastante lejos de la convertibilidad, porque en ese momento la economía estaba totalmente dolarizada, pero estamos en proceso, nos estamos acercando. Y seguramente, al ritmo que vamos, en unos meses vamos a estar en niveles de riesgo bastante altos.
- ¿Se puede evaluar si el triunfo de Trump en EEUU aumenta el riesgo, al tener al país tan atado a los cimbronazos internacionales?
- Sí, ya la tasa de interés internacional de largo plazo en EEUU subió 2%, y eso significa que los bonos argentinos pasan a ser menos atractivos. Más capitales se vuelcan a comprar bonos de las Reservas Federales de EEUU y eso hace que la posibilidad de refinanciar esta deduda inmensa que está tomando Argentina vaya a ser en el futuro más difícil. Este fenómeno recién está arrancando. En cuanto Trump asuma el poder, seguramente va a tomar decisiones drásticas que van a tener un impacto muy negativo para la economía argentina
- La recesión ¿es un efecto no deseado de este plan económico o es un resultado inevitable de las medidas tomadas?
- Era evidente que las medidas iban a tener un efecto recesivo, el tema es la duración. El gobierno se había jugado a que iba a durar un semestre. Pero era muy difícil que se produjera una recuperación: si estás deteriorando el poder adquisitivo de los salarios, en una economía donde el 80% del PBI es el consumo, si baja esa variable un 8% o un 10%, vas a tener más recesión. El proceso de recesión se vino agravando en los últimos meses y no aparece la luz al final del tunel. El tercer trimestre es el peor de todos.
- ¿Cuando lleguen los tarifazos de la energía eléctrica, eso no va a tener efecto inflacionario nuevamente?
- Sí, claro. Van a llegar los aumentos de la energía eléctrica y una segunda tanda de aumento en los combustibles que se viene postergando, Y eso produce un movimiento de precios que hace que haya una inercia inflacionaria. Las políticas económicas de este gobierno buscaron detener la inflación enfriando la economía, a partir de la reducción de salarios, el aumento de las tasas de interés y la apertura de importaciones. Con eso querían contener el ajuste de precios de la producción interna. Pero el proceso inflacionario no terminó: el aumento que se viene de tarifas y la readecuación de contratos que no se ajustaron todavía y se tienen que actualizar hacen que el proceso inflacionario no se pueda parar. El gobierno dice que el año que viene la inflación va a estar entre el 12% y el 17%, entonces esperemos que esté entre el 25% y el 30%.
- Y con esta inercia inflacionaria ¿qué pasa con el atraso cambiario? ¿Las ventajas competitivas de la anterior devaluación ya se perdieron?
- Estamos a un nivel de atraso cambiario similar al de fines de 2013, con un riesgo de que por factores internos y externos se vaya a agravar. El factor interno es que el proceso inflacionario sigue. Y en un año electoral el gobierno no puede tomar la decisión de devaluar. Por eso, el atraso cambiario se mantiene. Después, por factores externos se va a agravar y mucho. El ascenso de Trump hace que el dolar se fortalezca. Las monedas de los socios regionales de Argentina se están devaluando. Por ambos factores, el atraso cambiario en 2017 va a ser muy potente y eso va a repercutir muy negativamente en las economías regionales, las que tienen que exportar, por ejemplo, a EEUU y ahora van a tener más barreras. Y también va a ser muy negativo para la industria que produce para el mercado interno y que compite palmo a palmo con las importaciones. Esto va a producir un proceso de muy acelerada desindustrialización en los meses, que se va a ir agravando conforme vaya creciendo el atraso cambiario.
- Entonces van a contener políticamente el tipo de cambio para no producir una megadevaluación antes de las elecciones pero ¿en algún momento, en el mediano plazo, van a tener que volver a devaluar?
- Van a tener que volver a devaluar y además, con este atraso cambiario y la desaceleración del proceso productivo, va aumentar el déficit fiscalo. La inversiones productivas no van a llegar. En algún momento va a haber que pagar el déficit fiscal, en algún momento va a haber que pagar la deuda, van a tener que terminar con el atraso cambiario. El menú de opciones que tiene el gobierno hoy para aplacar todo este proceso es tomar deuda, manteniendo artificialmente atrasado el tipo de cambio. Se está armando una bomba que en algún momento va a explotar y va a tener un efecto muy perjudicial para la economía argentina. La herencia positiva del gobierno anterior fue dejarle un país muy desendeudado, y eso le permite avanzar por ese canal. Pero se está armando una bomba que va a estallar, no se va a poder seguir sosteniendo el pago de intereses de deuda y el nuevo endeudamiento. Con indicadores macroeconómicos cada vez más frágiles, las exigencias de las tasas de interés van a ser mucho más duras para Argentina. El condicionamiento de los organismos financieros van a ser, como siempre lo fueron, un gran ajuste fiscal. En 2017 no le van a reclamar el ajuste fiscal por las elecciones. pero en 2018 se van a combinar la necesidad de devaluar con hacer un gran ajuste.
***
Para compensar tanto espanto, en el programa escuchamos canciones del nuevo disco de Regina Spektor, como esta:
His destiny was just too big to spend
So he broke it into smaller bills and change
By the time he tried to buy the things he needed
He had spent it all on loosies and weed and
He had spent it all on chips and Coca-Cola
He had spent it all on chocolate and vanilla
He had spent it all and didn't even feel it.
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Hablando de consumo, también estuvo en el programa el psiquiatra Alejandro Brain, comentando las tesis de la autora Annie Minno contra la criminalización del consumo de drogas. Ver más acá.
Hoy a la 0:00 hs. lo nuevo de Regina y de Calamaro, entrevista a Alejandro Tantanián. YLeopotocando en vivo en nuestros estudios. Además, la previa de las PASO. La otra.-radio
Los animales, los animales
atrapados hasta llenar la jaula
la jaula está llena
seguí despierta
en la oscuridad cuentan los errores
la luz estaba apagada pero ahora está encendida
buscá la base para una canción amarga
salió el sol, un nuevo día
y todo el mundo está esperando, esperando por vos
y vos tenés tiempo
y vos tenés tiempo.
Pensá en todas las rutas
Pensá en todos los cruces
dar pasos es fácil
quedarse quieto es lo difícil
acordate de todas sus caras
acordate de todas sus voces
todo es diferente
la segunda vez.
Los animales, los animales
atrapados hasta llenar la jaula
la jaula está llena
seguí despierta
en la oscuridad cuentan los errores
la luz estaba apagada pero ahora está encendida
buscá la base para una canción amarga
salió el sol, un nuevo día
y todo el mundo está esperando, esperando por vos
y vos tenés tiempo
y vos tenés tiempo.
Hoy vamos a estrevistar al director teatral Alejandro Tantanián, que tiene en este momento varias obras en cartel: Nada del amor me produce envidia (de Santiago Loza), Vale todo (Anything Goes) de Cole Porter, y La Hora Azul Un cabaret (de la que es autor).
Y viene Leopo (CLDSCP) a tocar en vivo las nuevas canciones de su proyecto como solista. Además, analizamos la previa de las PASO. Medianoche en FM La Tribu, 88.7, online.
Regina, Hawaii, Pendejos: en la radio Un programa para descargar clickeando acá
Pendejos, de Perrone
Regina en Geba
Mateo Chiaroni haciendo de Martín en Hawaii
1) Hacía frío en la noche del sábado en Geba y cada vez más. Esperamos largo rato la aparición de Regina. Era la segunda vez que venía a Buenos Aires, la vez anterior en la primavera de 2010 en el Gran Rex, en un ámbito ciertamente más resguardado. Después de 45 minutos, aparece sola, con su vestidito plateado, sus medias de lana negras, sus rulos rubios y su piel blanquísima. Se frota las manos para darse calor, sonríe tímidamente, toma el micrófono depositado en el piso y se pone a cantar a capella "Ain't no cover". En la segunda estrofa se pone a golpear con el dedito índice derecho sobre el micrófono, haciendo el ritmo de esta melodía spiritual con su letra de amor por un hombre demasiado humano:
He sits there smoking his breath away he sits there choking on what they say but I adore him and I implore him saying one of these mornings I'm going away. the sun is setting the day is done good night, my lover good night, my son I shouldn't bother he's eight miles high but I love none other til the day that I die...
En un par de gestos, bajo la inmensidad del cielo negro y frío, nos ha enamorado a todos. El resto del recital se lo pasa casi entero sentada en su piano, de perfil al público. En determinado momento nos pregunta si tenemos frío, "sí que hace frío, ¿no? ...pero el frío es más divertido que el calor". Obvio. Casi dos horas después seguimos todos helados y embelesados, ella vino regalándonos sus canciones delicadas y perfectas, su seducción aniñada y sus historias inquietantes. Se para en el medio del escenario y canta "Hotel song", bailando con pasitos tímidos. No quisiéramos que ese momento se termine nunca. 24 horas después nos dura el perfume de su música en los estudios de FM La Tribu.
2) En nuestro programa nos visitaron Marco Berger (director), Mateo Chiarino (actor protagónico) y Pedro Irusta (productor y compositor de la música) de Hawaii. Una hermosa película de amor que va a estrenarse en el BAFICI el próximo sábado a la noche. La conversación se mete en el corazón de la película: en su laboratorio. Marco imaginó a Martín, el personaje frágil y poderoso que encarna Mateo. El autor le adjudica haber nacido en Cardozo, departamento de Tacuarembó, en el medio de Uruguay. Buscó un lugar en el mapa, no conocía Cardozo pero le gusta la palabra porque es el apellido de su abuela. El actor Mateo Chiarino nos revela uno de los secretos de la composición que hace de Martín: Berger le había dicho que su personaje fue apaleado por la vida y que cuando se siente agredido, su cuerpo retrocede. Como un perro apaleado, pensó Mateo, que busca cariño y puede volverse muy fiel al que le tira un hueso, pero si nota que va a recibir un golpe está pronto a salir corriendo. Por la charla que mantuvimos con el equipo de Hawaii me dio la impresión de que el gran resultado que se aprecia en la pantalla se basa en la inteligencia de los detalles. Oficio y pasión.
3) Una nueva charla telefónica con Raúl Perrone, a horas de dar a conocer al mundo, finalmente, la obra que fue objeto de sus desvelos (literal) durante el invierno y la primavera pasados, Pendejos, un salto adelante en la ya extensa carrera del retratista de Ituzaingo. Le pregunto si está ansioso esperando el estreno (el jueves en el Bafici) y me dice que él siempre está ansioso y que su ansiedad la encara haciendo cosas, comúnmente películas. Perrone tiene hecha ya una película, casi dos películas más, después de Pendejos, en las que se propone ir más allá de donde llegó hasta ahora. Espero ver Pendejos ya con la compañía del público este jueves, del mismo modo que quiero volver a ver Hawaii en la función de estreno del sábado. Me gustan los estrenos llenos de entusiastas, la vibración de la sala oscura. Las privadas de prensa son lo más amargo que existe.
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Si te beso la herida
si yo te beso la herida
¿te vas a sentir mejor mejor mejor?
¿o no vas a sentir nada en absoluto?
¿te vas a sentir mejor mejor mejor?
¿o no vas a sentir nada en absoluto?
Nacidas como hermanas a este mundo
en un pueblo donde los lazos de sangre
son nada más que sangre
si nunca le decís tu nombre en voz alta a nadie
nunca van a poder nombrarte.
Si te beso la herida
si yo te beso la herida
¿te vas a sentir mejor mejor mejor?
¿o no vas a sentir nada en absoluto?
¿te vas a sentir mejor mejor mejor?
¿o no vas a sentir nada en absoluto?
Estás poniéndote cada vez más triste
y la verdad es que no lo entiendo
si te beso la herida
si yo te beso la herida
¿te vas a sentir mejor mejor mejor?
¿o no vas a sentir nada en absoluto?
¿te vas a sentir mejor mejor mejor?
¿o no vas a sentir nada en absoluto?
¿nada de nada?
¿nada?
Vení y abrí tu silla plegable junto a mí
mis pies están enterrados en la arena y corre una brisa
hay una sombra, no podés ver mis ojos
y el mar es sólo una versión más húmeda de los cielos.
Remolquémonos de una bala de plata y tengamos un bebé
yo le pongo un alfiler de gancho en la ropa y vos le grafitteas los juguetes
tengo un cuerpo perfecto aunque a veces me olvido
tengo un cuerpo perfecto porque mis pestañas absorben mi sudor
Sí, que sí, que sí ...
Estuve sentada en esta playa abandonada durante años
esperando el agua salada para taparme los oídos
pero cada vez que la marea llega para llevarme a casa
me asusto y me quedo acá sentada sola
soñando la canción de los delfines ...
Uh uh uh uh uh uh uh....
Tal vez algún día lo vas a entender
no quiero nada de vos excepto tenerte suavemente la mano
hasta ese día por favor no estés tan amargado
no frunzas el ceño, payaso tonto.
Dale, vení y abrí tu silla plegable junto a mí
mis pies están enterrados en la arena y sopla una brisa
hay una sombra, no podés ver mis ojos
y las olas son sólo una versión más espumosa de los cielos
hay una sombra, no podés ver mis ojos
hay una sombra, no podés ver mis ojos.
¿Cómo hago para olvidar tu amor?
¿cómo nunca volverte a ver?
Hay un tiempo y lugar
para otro dulce abrazo
el tiempo en el que todo se arruinó
supongo que a esta altura ya sabés
que, de alguna manera, nos volveremos a encontrar.
Oh, querido,
¿cómo hago para volver a empezar?
¿cómo tratar de amar a otro,
alguien que no seas vos?
¿cómo hago que nuestro amor sea real
ya que no puedo dejarte atrás?
Supongo que a esta altura ya sabés
que, de alguna manera, nos volveremos a encontrar.
El tiempo puede pasar y llevarse el dolor
pero yo sólo quiero seguirte recordando
escuchar tu voz
ver tu cara,
no hay un solo momento que quisiera borrar,
estás invitado aquí y ahora.
Así que, nene,
¿cómo hago para olvidar tu amor?
¿cómo nunca volverte a ver?
¿cómo saber la razón
de que algunos se queden y otros se vayan
cuando no, oh... no quiero que te vayas?
Supongo que a esta altura ya sé
que, de alguna manera, nos volveremos a encontrar.
El tiempo puede pasar y lavar el dolor
pero yo sólo quiero seguirte recordando
escuchar tu voz
ver tu cara
no hay un solo momento que quisiera borrar,
estás invitado aquí y ahora.
Así que, nene,
¿cómo hago para olvidar tu amor?
¿cómo nunca volverte a ver?
En el bajo Bowery
se pierden los ojos
y los labios se despintan a la noche
te tropiezan en la calle y te dicen:
señor, ¿tiene fuego?
y si tenés, sos mi amigo
y si no tenés, sos mi enemigo
si sos una deidad de cualquier tipo
por favor no vayas por ahí.
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
En el bajo Lexington
caminan con zapatos nuevos
que les aprietan los pies viejos
abren sus ojos y los cierran
y reconocen la calle antigua
y piensan en las cosas que estaban bien
cuando eran jóvenes y sus venas estaban firmes
y si sos el fantasma de la navidad pasada
entonces no te quedes ahí a pasar la noche.
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
En el Bronxy Bronx
los pibes van en trineo
por las laderas nevadas
con la nariz congelada
y los dedos de los pies congelados
y la ciudad congelada empieza a brillar
sí, ellos saben qué va a pasar
y ellos ya saben que New York se va a derretir
pero si sos una especie de amigo
seguí adelante y resfriate.
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
Uh uh uh, ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
Amo a París bajo la lluvia,
amo a París bajo la lluvia,
amo amo amo en la lluvia
amo a París bajo la lluvia,
amo a París bajo la lluvia,
amo amo amo en la lluvia
amo amo amo en la lluvia.
Domingo a la Medianoche en La otra.-radio, FM La Tribu. 88,7. Online
Eso es todo, está roto- ya no podrá recuperarse
sólo encuadrá las mitades y llamalos hermanos
buscá a sus padres y sus madres
si te acordás quiénes son.
Una y otra vez nos tratan como amigos
¿No podemos encontrar otra cosa que fingir
como que nadie gana y al final nos salvamos?
En la oscuridad el proyector está girando
así que dejémoslo
salgamos a la calle
antes de que nadie sepa que nos hemos ido.
Eso es todo, está roto- ya no podrá recuperarse
sólo enmarcá las mitades y decí que forman un todo
y desmontá los ladrillos y llenate los bolsillos
con los pedazos de pared que te robaste.
La caza ha empezado, todos están al asecho
persiguiendo un disparo
un disparo que suena, que nadie quiere
nadie quiere que se detenga.
Eso es todo, está roto- ya no podrá recuperarse
Sólo encuadrá las mitades y llamalos hermanos
buscá a sus padres y sus madres
si te acordás, si te acordás
si te acordás quiénes son.
Lo nuevo de Regina, aquí con su novio Only Son, este domingo a la medianoche en La otra.-radio. FM La Tribu. 88,7. Además viene Marco Berger a hablar de Plan B, Ausente y Tensión sexual vol 1.
El nuevo disco de Regina Spektor El domingo a la medianoche en La otra.-radio FM La Tribu. 88,7. Online
How can I forget your love?
How can I never see you again?
There’s a time and place
For one more sweet embrace
And is time, oh
when it all, oh
Went wrong
I guess you know by now
That we will meet again somehow
Oh baby
How can I begin again?
How can I try to love someone new?
Someone who isn’t you
How can our love be true?
When I’m not, ooh
I’m not over you
I guess you know by now
That we will meet again somehow
Time can come and take away the pain
But I just want my memories to remain
To hear your voice
To see your face
There’s not one moment I’d erase
You are a guest here now
So baby
How can I forget your love?
How can I never see you again?
How can I ever know why some stay and others go?
When I don’t, ooh
I don’t want you to go
I guess I know by now
That we will meet again somehow
Time can come and wash away the pain
But I just want my mind to stay the same
To hear your voice
To see your face
There’s not one moment I’d erase
You are a guest here now
So baby
How can I forget your love?
How can I never see you again?
Lo nuevo de Regina Spektor, Paul McCartney, y los soundtracks de El topo y Drive hoy a la medianoche en La otra.-radio. FM La Tribu. 88,7. Online.
Todos los botes de remos en los cuadros
siguen tratando de alejarse
y las caras de los capitanes preocupados
quedan retorcidas mirando las olas
y seguirán colgando en sus marcos de oro
para siempre, para siempre y aún después
todos los botes de remos en los óleos
siguen tratando de alejarse, de alejarse.
Los oímos susurrar en francés y alemán
holandés, italiano y latín.
Cuando nadie me mira, toco a una estatua
mármol, oro, suave como la seda
pero la más especial es la más solitaria.
Dios, qué pena me dan los violines
en sus ataúdes de cristal siguen tosiendo
olvidaron cómo cantar, lo olvidaron.
Primero se apagan las luces,
después se cierran las puertas
las obras maestras cumplen la pena capital
es su condena por ser eternas
es el precio a pagar, la consecuencia.
Todas las galerías y museos
"este es su ticket, bienvenidos a las tumbas"
son solamente mausoleos públicos
muertos vivientes habitan cada sala
pero la más especial es la más solitaria.
Dios, qué pena me dan los violines
en sus ataúdes de cristal siguen tosiendo
olvidaron cómo cantar, lo olvidaron.
Todos los botes de remos en los cuadros
seguirán colgando en sus marcos de oro
para siempre, para siempre y aún después
todos los botes de remos en los óleos
siguen tratando de alejarse, de alejarse.
(Asociación lícita: El Arca Rusa, Aleksandr Sokurov)
Como dije anteriormente, tres meses antes de morir, en el invierno de 1984, Michel Foucault dictó su último curso. Hace pocos meses, la transcripción de ese curso fue finalmente editada en castellano, en el libro El coraje de la verdad (Buenos Aires, FCE, 2010). El tema: la parrhesía, una noción proveniente de la antigüedad griega que alude al coraje de decir la verdad. El parresiasta es el hombre que, al decir la verdad, involucra su vida e interpela a la comunidad a la que se dirige. Foucault se detiene especialmente en Sócrates, en su actitud ante la ciudad que lo condena a muerte, en la defensa que realiza ante sus acusadores, en su negativa a huir de la cárcel de noche, una vez que ha sido condenado, en las últimas y enigmáticas palabras de Sócrates.
Para Foucault, en el ciclo de la muerte de Sócrates se figura por primera vez un modo del decir que va signar toda la historia del pensamiento y la política occidentales. Dice Foucault
"...en su origen, la parrhesía es fundamentalmente una noción política. Con la noción de parrhesía, arraigada originariamente en la práctica política y la problematización de la democracia, y derivada [con Sócrates] hacia la esfera de la ética personal y la constitución del sujeto moral, puede verse el entrelazamiento del análisis de los modos del decir veraz, el estudio de las técnicas de gubernamentalidad y el señalamiento de las formas de práctica de sí. Presentar este estudio en una tentativa de reducir el saber al poder, de hacer del saber la máscara del poder en estructuras en que el sujeto no tiene cabida, no puede ser otra cosa que una caricatura *. Se trata, al contrario, de las relaciones complejas entre tres elementos distintos, cuyas relaciones son mutuamente constitutivas: los saberes, estudiados en la especificidad de su decir veraz, su veridicción; las relaciones de poder, no como la emanación de un poder sustancial e invasor, sino en los procedimientos por los cuales se gobierna la conducta de los hombres, y los modos de constitución del sujeto a través de las prácticas de sí.
"La parrhesía, etimológicamente, es la actividad consistente en decirlo todo: pan rhema. El parrhesiastés es el que dice todo. Así, en el discurso 'Sobre la embajada fraudulenta', Demóstenes advierte que es necesario hablar con parrhesía, sin retroceder ante nada, sin ocultar nada.
"Pero la palabra parrhesía puede emplearse con dos valores. Con un valor peyorativo –como la encontramos en Aristófanes, y luego de manera muy habitual hasta la literatura cristiana–, la parrhesía consiste en decirlo todo en el sentido de decir cualquier cosa: cualquier cosa que pueda ser útil para la causa que uno defiende o que pueda valer para la pasión o el interés que anima a quien habla. El parresiasta se torna entonces el charlatán impenitente, aquel que no es capaz de ajustar su discurso a un principio de racionalidad o de verdad. En el libro VIII de La República encontrarán la descripción de la mala ciudad democrática, una ciudad heterogénea, dislocada, dispersa entre intereses diferentes, pasiones diferentes, individuos que no se entienden. Esta mala ciudad democrática practica la parrhesía: todo el mundo puede decir cualquier cosa.
"En su valor positivo, la palabra parrhesía consiste en decir la verdad sin disimulación ni reserva ni cláusula de estilo ni ornamento retórico que pueda cifrarla o enmascararla. El 'decirlo todo' es: decir la verdad sin ocultar ninguno de sus aspectos, sin esconderla con nada. Pero esto no basta para definir la noción de parrhesía en el sentido positivo; hacen falta dos condiciones complementarias. Es preciso no sólo que esa verdad constituya a las claras la opinión personal de quien habla, sino también que éste la diga en cuanto es lo que piensa. El parresiasta da su opinión, dice lo que piensa, él mismo signa la verdad que enuncia, se liga a esa verdad y, por consiguiente, se obliga a ella y por ella.
"Pero esto no es suficiente. Después de todo, un profesor, un gramático, un geómetra pueden decir, con respecto a la gramática o la geometría, una verdad en la cual creen y, sin embargo, no se dirá que eso es parrhesía. Para que haya parrhesía es menester que el sujeto, al decir una verdad que marca como su opinión, su pensamiento, su creencia, corra cierto riesgo, un riesgo que concierne a la relación que él mantiene con el destinatario de sus palabras; es menester que, al decir la verdad, afrontemos el riesgo de ofender al otro, encolerizarlo y suscitar conductas que pueden llegar a la más extrema de las violencias. En la 'Primera filípica', Demóstenes agrega: 'Sé que al valerme de esta franqueza ignoro lo que se deducirá para mí de las cosas que acabo de decir'.
"La parrhesía implica cierto coraje, cuya forma mínima consiste en el hecho de que el parresiasta corre el riesgo de poner fin a la relación con el otro que, justamente, hizo posible su discurso. El parresiasta siempre corre el riesgo de socavar la relación que es condición de posibilidad de su discurso. Lo vemos con claridad en la parrhesía como guía de conciencia, que sólo puede existir si hay amistad y donde el uso de la verdad amenaza poner en tela de juicio y romper la relación amistosa.
"Ese coraje adopta una forma máxima cuando quien habla se ve en la necesidad de arriesgar su propia vida. Platón, cuando va a ver a Dionisio el Viejo, le dice una serie de verdades que ofenden a tal punto al tirano que éste concibe el proyecto –no lo llevará a la práctica– de matar al filósofo. Pero Platón lo sabía y había aceptado el riesgo. La parrhesía no sólo arriesga la relación entre quien habla y la persona a la que se dirige la verdad, sino que, en última instancia, hace peligrar la existencia misma del que habla, al menos si su interlocutor tiene algún poder sobre él y no puede tolerar la verdad que se le dice". (Fin de la cita de Foucault)
* Nota del editor: Una intepretación lineal de Foucault, abonada en ciertos pasajes suyos que propician esa linealidad, pretende reducir su posición a proposiciones tales como: "no hay verdad que pueda sostenerse sino desde una posición de poder", que en su versión más degradada se resume así: "verdad es lo que le conviene al Poder". Y de ahí: cada Poder impone su Verdad; cada época tiene su verdad y relativismos por el estilo. ¿Es responsable Foucault de estas simplificaciones? La incógnita la tenía yo hasta dar con este libro, El coraje de la verdad. dDespués de leerlo mi perspectiva de la filosofía de Foucault varió de manera notable: la muerte lo encontró ingresando en una zona de problematización que puede advertirse en los giros y descubrimientos de los que da cuenta en sus últimos meses. El texto que aquí citamos tiene el valor de que el propio Foucault impugna -según sus propias palabras- esa "tentativa de reducir el saber al poder, de hacer del saber la máscara del poder en estructuras en que el sujeto no tiene cabida".
Así es como funciona: nos sentimos un poco peor que en nuestro funeral con toda esa gente llorando mientras la tormenta su burla de nosotros hasta que somos solo huesos. Antes de que haga tanto calor que ya nadie pueda dormir y el nylon se empiece a derretir buscamos lindas palabras para atenuar la caída pero ninguna está en casa. Y dentro de la catacumba un millón de abejas viejas empiezan a picarnos las rodillas mientras estamos arrodillados rezando para que la enfermedad se aleje de nuestros seres queridos y nunca más vuelva.
En la radio oímos November rain ese solo es realmente largo pero es una linda canción y la escuchamos dos veces porque el DJ se durmió.
Así es como funciona: sos joven hasta que dejás de serlo amás hasta que dejás de amar tratás hasta que ya no podés reís hasta que llorás llorás hasta que te reís y todos deben respirar hasta el último suspiro.
No, es así como funciona: espiás adentro tuyo tomás lo que te gusta y tratás de amar lo que tomaste y después tomás el amor que inventaste y lo metés adentro de alguien en el corazón de alguien bombeando la sangre de alguien y caminando brazo con brazo esperás que no se arruine pero aunque eso sucediera volvés a hacerlo igual.
Y en la radio oís November rain el solo es horriblemente largo pero tiene un buen estribillo la escuchás un par de veces porque el DJ se durmió en la radio oh oh en la radio oh oh en la radio oh oh en la radio, oh oh.
Hace un tiempo yo venía diciendo que estaba de moda pegarle a Woody, aborrecerlo. No estoy seguro de que esa moda haya terminado de pronto, pero al menos por esta vez parece haberse interrumpido. Ahora dicen que Allen hizo su mejor película en años.
No.
Medianoche en París es, probablemente, la más flojita desde Vicky Cristina Barcelona -debo aclarar que en algún punto de la década pasada le perdí el rastro a Woody, que me faltan ver Cassandra's Dream (2007), Scoop (2006), Melinda and Melinda (2004), Hollywood Ending (2002) y The Curse of the Jade Scorpion (2001). De pronto tengo la necesidad de verlas todas. ¿Estarán en Cuevana? Tengo entendido que las críticas fueron pésimas en casi todos los casos. De lo que estoy seguro es que, por alguna razón que se me escapa, Matchpoint despertó oleadas de indignación y todo crítico que se preciara se vio movido a hacer arcadas ante su sola mención. La escena de la pelotita de tenis o la del anillo que cae para un lado o para el otro parecieron constituirse en los más claros ejemplos de abyección cinematográfica desde el travelling de Kapo. A mí me pareció buena, pero ahora no voy a hacer el esfuerzo de recordar por qué. Tampoco por qué decían que estaba tan mal lo de la pelotita y el anillo. Creo que en Matchpoint Allen ensayó un nuevo tono para sus viejas percepciones. Y celebré eso en un cineasta que al filmarla tenía 70 años y 36 películas. Hoy Woody tiene 6 años y 6 películas más.
Pero, decía, siento la necesidad de ver las que me faltan. Porque en la oración anterior me referí a Woody como a un cineasta. No solo un director de películas, sino alguien cuya mirada es reconocible en unos pocos minutos de cualquiera de sus películas, por el ritmo, por la manera de poner la cámara y moverla, por la forma de rematar las escenas y de musicalizarlas, por la respiración de sus personajes. A algunos ya les molesta que las películas de un cineasta tengan estilo, prefieren dar por abolida la figura del autor. Ensalzan entonces a artesanos impersonales y se burlan de los cineastas que han ido construyendo un mundo, o una mirada personal del mundo.
Woody tiene una mirada del mundo. No es una mirada complaciente, no es fácil usar muchas veces la palabra "bondad" o la palabra "felicidad" o la palabra "amistad" cuando se habla de sus películas, palabras que agradan a los críticos de mediana edad que ocupan puestos estratégicos en los medios actuales. En las películas de Woody los personajes hablan, y hablan mucho, de modo que tampoco existen demasiadas ocasiones para usar la palabra "fisicidad", que está de moda en esta misma camada de críticos . Y para colmo no hay epifanías en Allen. Toda promesa de un sentido en el rumbo del universo se va desplazando en sus películas hacia un ligero desarreglo, no hay revelación más que de una tenaz contingencia a la que sus personajes tratan de revestir de palabras, melodías o escenas de viejas películas cómicas.
Allen viene de una seguidilla de tres películas notables y notablemente subvaloradas: Vicky Cristina Barcelona es la más divertida, su aventura barcelonesa donde esa precariedad de lo humano muestra su lado más pasional. Conocerás al hombre de tus sueños es a la vez mordaz y comprensiva: los personajes pueden cometer tonterías o mezquindades, pero la mirada es en el fondo cariñosa, sin la ferocidad de la muy alabada Crímenes y pecados o la aborrecida Matchpoint. Whatever works (mal traducida como "Que la cosa funcione") fue bastante deplorada incluso en este blog, aunque también tuvo defensores que dijeron la consabida frase "es el mejor Allen en años". Y lo cierto es que está pareja con las otras dos; o sea: muy buena. Whatever works es un Woody plenamente judío y neoyorquino, llamativamente artesanal en comparación con sus incursiones europeas. Larry David, Evan Rachel Wood y Patricia Clarkson son un casting perfecto, como casi siempre. Larry hace de Boris, el costado mas gravemente neurótico de Woody, un tipo que por todos los medios quiere convencerse de que la vida es desagradable y por momentos logra convencernos de que el desagradable es él. Boris es un suicida reincidente al que la vida vuelve a poner en órbita una y otra vez: parece que lo angustia el dolor horriblemente, casi tanto como ser feliz; es decir: lo angustia la mera posibilidad. Y, ejerciendo sus plenas potestades de comediógrafo, Allen lo empuja dos veces al suicidio y lo salva dos veces. Es una manera agridulce de decir: lo propio del plan es que falle. Y Boris, el judío insufrible, volverá a enamorarse, y dirá al final, directamente a cámara, aquellas frases memorables:
"Sucede que odio las fiestas de año nuevo, todo el mundo desesperado por divertirse, tratando de celebrar de un modo patético... Celebrar ¿qué? ¿Un paso más hacia la tumba? Esta es la razón por la que no me canso de decir: cualquiera que sea el amor que conquistes o el que des, no importa cuánta felicidad puedas robar o regalar, cada dosis temporaria de gracia, cualquier cosa vale. Y no te engañes a ti mismo, en absoluto eso depende de tu propio ingenio humano. La parte más grande de tu existencia depende de tu suerte, más de lo que te gustaría admitir".
Lo que me gusta de Allen es que al ver sus películas tenemos la sensación de haber visto todo esto antes, de conocerlo perfectamente, no solo en sus películas, sino entre la gente que nos rodea, y sin embargo, como el neurótico de Boris en Whatever works, la cosa vuelve a funcionar. Todo probablemente saldrá más o menos mal, pero uno tiene ganas de volverlo a intentar. Como diría Regina (otra judía neoyorquina que merecería actuar en alguna película de Allen):
Es así como funciona:
espiás adentro tuyo
tomás lo que te gusta
y tratás de amar lo que tomaste
y después tomás el amor que inventaste
y lo metés adentro de alguien
en el corazón de alguien
bombeando la sangre de alguien
y caminando brazo con brazo
esperás que no se arruine
pero aunque eso sucediera
volvés a hacerlo igual.
On the radio podría ser un guión perfecto para que Allen lo filmara y Spektor lo protagonizara. Si Whatever works tuvo tantos detractores puede ser porque Larry David es feo e insoportable, no es lindo como Regina Spektor ni como Owen Wilson.
Y si de pronto tantos se sienten embelezados por Medianoche en París puede deberse en parte al encanto de Owen, una versión más glamorosa y juvenil del mismo personaje de Allen, que está de visita en la glamorosa París. Alguien dice en la película: "el mundo es un caos sin sentido, Jupiter está desolado, y aquí, en este pequeño punto del universo está París, escuchamos a Cole Porter una tarde de lluvia y todo parece entonces milagrosamente hermoso". Estoy citando por aproximación, pero esa es la idea. Todo parece de pronto milagrosamente hermoso, pero es una pura contingencia. Los críticos que han estado hablando de un Allen misántropo y malvado no entienden nada. Esta idea es lo mejor de la película, algo que ronda desde siempre en sus films y Allen se las ingenia para volver a reformular una vez que lo habíamos olvidado. Esa es la virtud de Woody, lo vuelve a intentar una y otra vez, cada maldito año (a medida que da un paso más hacia la tumba). Va dejando una estela de películas. A veces les salen bien, otras muy bien. A veces incluso les salen mal. Pero hay algo en sus películas fallidas que será retomado en una película posterior, esperando que esta vez no se arruine. Pero aunque eso sucediera, lo volverá a intentar la próxima vez.
Me gusta moderadamente Medianoche en París, me gusta por motivos obvios: París luce linda, melancólica, lluviosa, como me gustan las ciudades, lugares para caminar enamorado. Comienza con 60 planos de la ciudad a la hora del atardecer, bellísimos, lo mejor de la película. Después viene Owen Wilson a hacer la versión joven, rubia y más simpatica de Allen. Se retoma una vieja idea que figuraba en un libro que escribió en los 70, Para acabar de una vez por todas con la cultura; el cuento se titula "Memorias de los años veinte" y ahí Woody parodiaba los libros de memorias al estilo de París era una fiesta, de Hemingway, con esos recuerdos de la era dorada de los años 20 parisinos, en cuyos bares y atelieres se cruzaban Scott Fiztgerald y Zelda con Picasso, Dalí, Buñuel, T. S. Elliott y Gertrude Stein. El cuento es ciertamente más fresco y gracioso que la película:
"Ese invierno, Alice Toldas, Picasso y yo alquilamos una villa en el sur de Francia. En ese entonces, yo estaba trabajando en lo que me parecía que iba a ser una gran novela americana, pero la tipografía era demasiado pequeña y no pude terminarla.
"Por las tardes, Gertrude Stein y yo salíamos a la caza de antigüedades en las tiendas locales, y recuerdo que, en una ocasión le pregunté si consideraba que yo tenía que hacerme escritor. En la típica manera enigmática, que a todos nos tenía encantados, me contestó: «No». Consideré que me había querido decir sí y, al día siguiente, partí hacia Italia".
El truco que Allen pone a funcionar en su película es que el protagonista, que vive en la era actual, se ve misteriosamente transportado a la noche parisina de los años 20 y se cruza con todos estos personajes célebres, participa de su efervescencia nocturna y sus charlas llenas de promesas de grandes proyectos. Todo se ve con agrado y con algo de condescendencia por la liviandad del tratamiento. Se lo pasa bien, sobre todo porque Allen siempre encuentra el tono justo en todos los rubros, empezando por el elenco y siguiendo por la luz y la música. ¿Cómo no disfrutarlo? Más allá de eso, Medianoche en París dista de ser una de las mejores películas de Woody, y ni siquiera es la mejor de las últimas cuatro, por el contrario, es la más flojita de ellas.
Para pensar en París bajo la lluvia, prefiero esta canción de Regina:
Todo comenzó con un sentimiento
que se volvió una esperanza
que después se volvió un pensamiento tranquilo
que después se volvió una palabra tranquila
y después esa palabra se hizo más y más fuerte
hasta ser un grito de guerra.
Voy a volver
cuando me llames,
no hay necesidad de decir adiós.
Que todo cambie
no significa que nunca
haya sido así.
Todo lo que podés hacer
es tratar de saber
quiénes son tus amigos
mientras vas a la guerra.
Elegí una estrella
en el horizonte oscuro
y seguí la luz.
Volverás
cuando esto acabe,
no es necesario decir adiós.
Volverás
cuando esto acabe,
no es necesario decir adiós.
Ahora volvemos al comienzo
es sólo un presentimiento
y nadie lo sabe aún
pero si los demás no lo sienten
eso no significa que vos te lo olvides.
Dejá que tus recuerdos
se vuelvan cada vez más fuertes
hasta que estén ante tus ojos.
Están esos chicos de ojos terrestres
sus ojos son como el suelo
caminás y caminás
pateás la tierra
pero no hacen ningún ruido
y cuando te besan
hay veces que se abren
sólo para asegurarte que no te vas a ahogar.
Sí, los ojos más dulces
los ojos más sinceros
son probablemente los oscuros.
Y están esos chicos de ojos almendrados
el color del té claro
pasan la noche aullando a la luna
para apartarse del mar
el abismo de su profundidad es terrible
amenazante
pensás que lograste liberarte
cuando te capturan
porque los ojos dorados son tan pegajosos
como la miel de abeja.
Me ahogo.
Pero en esos de ojos azules
yo no confiaría
porque yo misma los tengo azules
te hundís tan fácil en ellos
creés que los atravesás
das un salto, creyendo que el mar azul es profundo
cuando de repente es sólo un gris de lluvia
y chapoteás en el charco
o se congelan en un hielo sucio
pero de algún modo vuelven a derretirse
al azul limpio otra vez
confusamente.
Los ojos azules cambian como el clima
mar azul, cielo azul, dolor azul
no puedo confiar en el reflejo azul de mis propios ojos
tan pronto como derribo ese espejo
bum bum bum.
Pero todas estas son generalizaciones tontas
sobre el color de los ojos
no tenés que creer una palabra de lo que dije
porque cuando estás tirado en la cama
la oscuridad ronda por tu cabeza
y tus ojos podrían ser también a lunares
o a cuadros
a lunares
o a cuadros.
Entrá, entrá
entrá a mi mundo
tengo que mostrar
mostrar mostrarte
entrá a mi cama
tengo que conocer
conocer conocerte.
Sueño con orcas, ballenas y búhos
pero despierto con miedo
vos nunca serás mi
vos nunca serás mi tonto
nunca serás mi tonto.
Flotadores en mis ojos
despertar en la habitación de un hotel
cigarrillos y mentiras
soy una nena, esto va demasiado rápido.
Sueño con orcas, ballenas y búhos
pero despierto con miedo
vos nunca serás mi
vos nunca serás mi tonto
nunca serás mi tonto.
Una bolsita de cocaína
una bolsita de cocaína
entonces ¿quién es la chica que usa mi vestido?
anoto su número
en una servilleta de papel
pero no sé su dirección.
Bajo la escalera
el portero me sonríe
una sonrisa comprada
con una par de monedas de oro
un signo que cacé.
Sueño con orcas, ballenas y búhos
pero despierto con miedo
vos nunca serás mi
nunca serás mi querido
nunca serás mi querido
querido amigo
querido querido amigo
querido querido amigo...
Una bolsita de cocaína
una bolsita de cocaína
entonces ¿quién es la chica que usa mi vestido?
anoto su número
en una servilleta de papel
pero no sé su dirección.
Entrá, entrá
entrá a mi mundo
tengo que mostrar
mostrar mostrarte
entrá a mi cama
tengo que conocer
conocer conocerte.
Sueño con orcas, ballenas y búhos
pero despierto con miedo
vos nunca serás mi
nunca serás mi querido
nunca serás mi querido
querido amigo
querido querido amigo
querido querido amigo...
2010 fue para mí un año muy Regina y no pensé que tan prontamente iba a tener esta secuela, esta regia recaída, pero acá está de nuevo ella, con esa delicadeza un tanto brutal que la caracteriza. Una chica de cuidado, esa mirada tan femenina de las cosas, que se mira en ese mirar azul arrasador tanto como en sus letras suspicaces. Acaba de salir el disco en vivo, Live in London, que reproduce con bastante fidelidad la estructura del concierto que hizo en Buenos Aires la primavera pasada, con algunos de sus grandes hits (entre los que se cuenta este delicioso twist que se puede oir acá arriba), más tres canciones nunca antes editadas.
Lo que hay para decir del arte de Regina creo que ya lo dije, pero como el público siempre se renueva ahí va de nuevo: el pop de hoy es un producto de laboratorio, canciones de diseño, ecuaciones arteramente calculadas; no es el caso de Regina, ella hace un pop de carne y hueso, que se sostiene enteramente sobre su grácil humanidad, melodías contagiosas en su voz de dulce acento ruso y una estructura armónica y rítmica obstinada en su piano. Unas cuerdas muy discretas, una batería y la canción misma: no se necesitan otros argumentos para caer rendidos de amor ante ella.
En Bowery
las baladas se pierden
y los labios se despintan a la noche
te tropiezan en la calle y te dicen:
señor, ¿tiene fuego?
y si tenés, sos mi amigo
y si no tenés, sos mi enemigo
si sos una deidad de cualquier tipo
por favor no vayas por ahí.
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
En Lexington
caminan con zapatos nuevos
que les aprietan los pies viejos
abren sus ojos y los cierran
y reconocen la calle vieja
y piensan en las cosas que estaban bien
cuando eran jovenes y las venas estaban firmes
y si sos el fantasma de la navidad pasada
entonces no te quedes ahí a pasar la noche.
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
Uh, ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
En el Bronxy Bronx
los pibes van en trineo
por las laderas nevadas
y la nariz congelada
y los dedos de los pies congelados
y la ciudad congelada empieza a brillar
sí, ellos saben qué va a pasar
y ellos ya saben que New York se va a derretir
pero si sos una especie de amigo
seguí adelante y resfriate.
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
Uh uh uh, ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
Amo a París bajo la lluvia,
amo a París bajo la lluvia,
amo amo amo en la lluvia
amo a París bajo la lluvia,
amo a París bajo la lluvia,
amo amo amo en la lluvia
amo amo amo en la lluvia.
En París caminan rápido
lo cual es menos que caminar lento
y en el cafe miran para otro lado
lo cual es menos que mirar de frente
y en las esquinas me pierdo
lo cual es menos que encontrarse
y si sos el fantasma de Nueva York City
entonces no te quedes por ahí.
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
Uh uh uh, ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas, ah ah ah
Ne me quitte pas, mon chere
Ne me quitte pas.
I love Paris in the rain,
I love Paris in the rain
I love I love I love in the rain
I love Paris in the rain,
I love Paris in the rain
I love I love I love in the rain
And I love I love I love in the rain.
Ne me quitte pas
ne me quitte pas
ne me quitte pas.
Hay días que no son tuyos
vienen y se van como si fueran de otro
llegan y te dejan la cara de otro
y es una cara más áspera que la tuya
y más fría que la tuya.
Llegan en silencio
barren
y se van
y ni siquiera oís el crujir de los pasos
sobre el piso de madera
son más fuertes que los amigos
que tratás de que sigan a tu lado.
Centro, centro
ya no estoy aquí
nunca más
ya fui
no me llames
no escribas.
Estoy enamorada de su hija
quiero tener a su bebé
estoy enamorado de su hija
así que, por favor...
Centro, centro
ya no estoy aquí
nunca más
ya fui.
No escribas, no escribas, no escribas. Hay días que no son tuyos
vienen y se van como si fueran de otro llegan y te dejan la cara de otro y es una cara más áspera que la tuya y más fría que la tuya.
Hoy a la medianoche en LO.-R / FM La Tribu / Por acá la escuchás.
