Desórdenes afectivos

Acerca de Francia


por oac

Francia es un pequeño milagro.

El de un varón agobiado por su (mal entendida) fama de recio que resulta capaz de soltar ese lastre y se reinventa a sí mismo, ya no como varón, ahora como hombre.

Puedo estar hablando de Carlos, el protagonista de la película. Pero en realidad me refiero a Israel Adrián Caetano, el director. Este muchacho casi que inventó el nuevo argentino, cuando irrumpió a mediados de los 90 con Pizza, Birra, Faso, algo que nadie esperaba. Llegó con un discurso de cinefilia viril, de clasicismo programático que en seguida gran parte de los críticos compraron. Y esa dureza impostada, que se justificaba para darse ánimos a la altura de una primera película tan extemporánea, y que funcionó incluso mejor en Bolivia, se terminó por volver una mochila pesada para el autor prematuro (esa especie de desorden afectivo que puede arruinar a un cineasta incipiente). Caetano se fue volviendo un calco de sus declaraciones y creyó que lo suyo era el cine de género, una cierta adustez hawksfordiana difícil de creer a la altura de Un oso rojo.

Un cine macho quiso ser. Jactancia de testosterona. Muchos críticos festejaron incluso cuando esa impostura se volvió farsesca en un programa de tv ambientado en la cárcel de hombres y producido por Tinelli. No me acuerdo el nombre, pero qué feo era.



Escribo todo esto a las apuradas porque acabo de ver Francia, la última película de Caetano, que se estrena hoy en Buenos Aires, con el protagónico de Natalia Oreiro. Y estoy contento, porque el hombre se ha reinventado como cineasta mediante un gesto de desprendimiento: se desprendió de sí mismo, de su pretendida virilidad, de lo que él decìa del cine y de lo que los demás decían de él.

El milagro parece haberlo logrado con la ayuda de Milagros, su hija, es decir: con la ayuda de una mujer. El varón de Francia no es recio, es un pibe agobiado por la adultez, porque tuvo que hacerse hombre sin serlo todavía. Caetano se distancia del duro mirándose con ojos de mujer: la nena le dice al papá: sos malo, malo. Pero qué va a ser malo. La cámara se vuelve ligera, juguetona, sentimental, femenina. Abandona las veleidades del neo-clasicismo, se anima a ser moderno e incluso algo más incierto.

Grandes aciertos: Natalia Oreiro es extraordinaria, la gran actriz de comedia del Río de la Plata (je). Y el muchacho, el varón agobiado, Lautaro Delgado, es para mí una gran revelación, da el exacto tono de fragilidad potente que Caetano necesitaba. Y la nena, la hija, por supuesto, que podemos sospechar que tiene mucho que ver con el concepto del film.

Creo que hay mucho por decir todavía: por ejemplo, la subtrama del psicólogo policía encarnado por Daniel Valenzuela, un actor emblemático del NCA; de la perfección del elenco que incluye a Mónica Ayos, Violeta Urtizberea, Susana Pampin y Lola Berthet, un sorprendente team femenino para un director de hombres; de la posibilidad de releer todo el cine de Caetano en términos de géneros (masculino/femenino). Podría, pero es que acabo de verla y quería dejar estampada las primeras impresiones, antes de leer nada y antes de pensar más.

La película se estrena en medio de la bambolla mundialista y no convendría que pase desapercibida. Es muy buena, vayan a verla y después la seguimos.