Mama Bear

La nueva película de Curry Barker, el director de Obsession

Hace pocos días salió en youtube Mama Bear, nuevo corto de Curry Barker, la mente y el corazón detrás del megaéxito Obsession, aún mas. Lo más bueno viene en frasco chico. En solo 5 minutos Barker deja en claro que los nódulos de sus obsesiones no coinciden exactamente con algunas interpretaciones que en las redes se hicieron acerca del varón abusador, la falta de consentimieto y otros tributos cobrados por la banalizacion woke. Algunas huellas r3mit3n al impacto de Obsession, la pelicula de terror de la Generacion Z. 

Curry confirma lo que anhelábamos de él: corto y largo comparten ciertos principios formales que no van tras la agenda sino tras el cine. El protagonista aparece muy dormido ante la tv encendida, una situación que remite a la catástrofe final de Obsession, lo que no quiere decir una mera repetición. En esta con más concisión que en la anterior, los giros constantes y los sobresaltos -cada plano trae uno- no son apenas plot twists efectistas sino las señales de una vida que va trastornándose desde el sueño hacia la vigilia y de ahí a la pesadilla. El punto de vista parte del inocente Floyd, al menos hasta donde su conciencia se lo permite. Lo que empieza a suceder a partir del llamado de su amigo tiene la furia de lo onírico. Las chica siguen siendo peligrosa para la posición del varón joven. Su peligro radica en aparecer como fuente de energías desconocidas e incontrolables. También habrá tiempo para que la distribución de los roles morales -quién es peligroso para quién- vaya a mutando sin permitirnos indicaciones edificantes.

 

Gabo: uno no debería ser el mismo después de escuchar ciertas canciones

Estos años sin él

Estos fueron años particularmente desdichados para la música popular argentina, por la cantidad de buenos artistas que se han muerto. Se fueron varios de esos que parecen irremplazables y creció alrededor el vacío. Y las muertes más dolorosas, las que dejan los agujeros más inhóspitos, son las prematuras. Así fue en 2020 la partida de Gabo, un artista del que nunca podré sacarme de la cabeza cuántas canciones tenía todavía para darnos. Cuando muere alguien como Gabo uno empieza a sentir el silencio que crece ahí donde estábamos necesitando una canción. ¿Y qué tipo de canciones podríamos esperar de él? De eso hablamos largo en una entrevista que le hicimos en Patologías Culturales una tarde de 2013. Una voz en la plenitud de su decir.

"Con la canción hubo en los 80 esta cuestión que después se reforzó en los 90: vamos a bailar y todo lo que no sea bailar es horrible, pelotudo, facho, no hay que pensar, a mover las piernas, a mover las patitas... y todos salieron a bailar. La verdad es que yo puedo bailar perfectamente y después puedo ponerme a pensar y a cantar. Aparte, no soy de los que creen que la música no debe -además- entretener. No veo al entretenimiento como una pelotudez, pero no veo como una cosa menor que también deba colocarte en un lugar crítico, en un lugar problematizado, en un lugar de revolución. Insisto con esto: uno no debería ser el mismo después de escuchar ciertas canciones, uno tendría que sentirse en algún lugar levemente modificado, más bueno. A mi hay canciones que me hacen sentir mejor persona. Y la ambición de uno como artista es poder aportar canciones e interpretaciones, y recitales y cosas para tratar de que de provocar en la gente, y todos juntos, no 'el artista' y 'su público', provocar con nosotros y en nostros una revolución".

La nueva película de César González abre el ciclo de cine La otra

Rancho Merlo Blues

 

Este sábado vuelve el ciclo de cine La otra con Rancho Merlo Blues, la nueva película de César González,  una colaboración artística con Rodrigo Lugones (co-guionista, músico y actor). Al finalizar la proyección, abriremos un espacio de debate e intercambio con la presencia del director. Sábado 24 a las 19 hs. en Centro La Puerta, Sánchez de Bustamante 549, CABA. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada. Ingreso por orden de llegada. 

Merlo: oeste bonaerense, territorio desolado, áspero, crepuscular, la película de González inscribe pequeños relatos existenciales en el aire duro del suburbio. Registro renuente a la romantización, su decimoprimer largo ensaya el retrato coral de una generación -mayoría de jóvenes de treinta y pico, como él- y de un sector social -trabajadores informales, desempleados- en presente histórico estricto, peleándole a la malaria y el desaliento desde la creación artística -bandas de garage, cine urgente-, la discusión política, las lecturas, los fármacos y la tentación de la violencia. A diferencia de películas recientes que proponen el cine como ilusión y refugio de lo real, el cine de González aprecia el contraste y las marcas de la contingencia, incluso desde su fotografía saturada, sus encuadres inestables, sus cortes bruscos. Hemos dicho antes que la proveniencia villera del cineasta no es solo un dato biográfico sino una incisión en una tradición de miradas burguesas o pequeño-burguesas, con el único precedente de Leonardo Favio. El cine es un capítulo de la lucha de clases y González lo recuerda cada vez que pone manos a la obra. Esa lucha es una fuerza formativa de la materia artística e impregna un tono siempre severo. No hay consolación en sus películas. Es algo que vale tener en cuenta cada vez que comprobamos que luchan también contra la dificultad de un sistema excluyente de exhibición y la desatención de gran parte de la crítica cinematográfica.

Vuelve el ciclo de cine La otra con la nueva película de César González

Sábado 24 a las 19 hs. en Centro La Puerta

 

En este episodio, conversa Oscar Cuervo con Maxi Diomedi sobre la reanudación del ciclo de cine La otra, después de un extenso impasse. El sábado 24 de octubre de 2026 a las 19:00 hs. se proyecta en carácter de estreno en Buenos Aires el undécimo largometraje de César González, Rancho Merlo Blues. En la conversación se abordó el concepto general de la curaduría del ciclo, que se va a llevar a cabo en Centro La Puerta 549, timbre 1, en frecuencia quincenal.