"Lo que más nos gusta en la vida es pasar películas a un montón de gente": Fabio Manes y Fernando Peña

La otra.-radio, 2012, para escuchar acá 

 

 Ayer facebook me recordó que se cumplieron 7 años de la partida del querido Fabio Manes y de ahí me envió directo al link del programa de diciembre de 2012 de La otra.-radio en FM La Tribu en el que vino invitado Fabio junto a Fernando Martín Peña, en el momento culminante de ese fenómeno televisivo que ha sido Filmoteca en la TV Pública. Sentí la necesidad de escuchar aquel programa. Hay algo precioso y mágico que queda flotando en la memoria del ciberespacio. Volví a escucharlo como por primera vez, asombrándome por lo que íbamos conversando, también por la música que pasábamos. Abre el programa la hermosa voz de Daniela Andújar con el fondo musical de In the mood for love y después abrimos el primer bloque con mis compañeros Maxi Diomedi y Martín Farina.

Después de años de radio, tantas medianoches con invitados queridos -algunos  mejor olvidar-, de pronto volver a esta conversación tan espontánea y divertida con dos tipos que reavivaron la pasión por ir a ver películas en Buenos Aires, sin solemnidad, con alegría y al mismo tiempo con ese amor tan serio por el cine, que nunca necesitó llamarse cinefilia ni demandó las contraseñas mezquinas de las sectas esotéricas ni la cultura cortesana, esa gracia que ellos trasmiten en la conversación traspasa el aire de la radio. Al escucharlos, vuelvo a estar ahí, juntos en la noche que está ocurriendo ahora. Misterio del tiempo, si me preguntan ya no lo entiendo. 

Fue la única vez que  vinieron juntos al programa y al final quedó pendiente la posibilidad de que en algún momento la visita se repitiera. Ahora creo que fue uno de las mejores emisiones de la historia de La otra, aunque no podría explicar la fórmula, más allá del acierto de haberlos invitado juntos y que aceptaran. Es mi programa de culto. "Lo que hacemos juntos es más interesante que lo que cada uno hace por separado", dice uno de los dos al comienzo, no sé si será verdad pero creámoslo por un rato. Magia del tiempo: el primer oyente que manda un mensaje es Roger Alan Koza, desde Córdoba. Peña dice que es uno de los pocos críticos que lee y respeta. Dice también que alrededor de Filmoteca se tiende un manto de silencio entre la mayoría de los críticos especializados -es 2012 y ya hace como 6 años que vienen haciendo el programa-, quienes ignoran sistemáticamente el ciclo, a pesar de que con frecuencia se producen acontecimientos como el estreno en el país de Yo te saludo, María de Godard. 

No es cosa de todos los días que un canal de aire que llega a lugares recónditos del país estrene una de Godard, "sin embargo, los críticos jamás nos nombran, salvo excepciones". El programa sale de lunes a jueves a la medianoche, y es concebido con una libertad absoluta para pasar una semana dedicada a la obra de Ozu y la siguiente un ciclo de películas de zombies enamorados: "El amor nunca muere". O las películas de perros de las que se declaran fanáticos, mencionan especialmente a su perro favorito de la historia del cine: Peter, the Great.

Cuando estrenan la de Godard en la TV Pública, que había estado prohibida durante muchos años en el país por presiones de la iglesia, se permiten la travesura de decir solo al final del programa que les pareció un plomazo, a pesar de que saben de la importancia de haberla estrenado en la tele para un público amplísimo. Una autoridad del canal les comentó que el bloque en que ellos presentan juntos cada película es el momento en que la emisora tiene su pico de rating de la jornada. Por la calle empiezan a saludarlos. No debe ser algo muy habitual para la cultura cinematográfica argentina que un ciclo de estas características se mantenga a lo largo de los años con un criterio de programación tan audaz y variado, "pero los críticos jamás lo comentan".

Yo conocía a Manes y Peña porque estudiamos juntos en la escuela de cine del Instituto, entonces CERC, hoy ENERC, nuestra conversación había empezado varias décadas atrás, pero los astros quisieron que una noche esa conversación terminara para siempre en este hermoso momento radial. Si en La otra no hubiéramos hecho ninguna otra cosa buena, la existencia del ciclo se justificaría por esta emisión, que hoy se escucha tan en vivo como entonces. Manes recuerda la manera en que se conocieron. Una vez después de una proyección en el microcine del subsuelo del Instituto, Fabio se le acerca a Fernando y le pregunta: "¿Así es que vos sos el que tiene El hombre sin brazos con Lon Chaney? Fabio comenta riendo que su única perversión es coleccionar todas las copias posibles de El hombre sin brazos, en todos los formatos que pueda existir, para cumplir con el sueño de acapararlas todas, hasta la más raras, en formato 9,5 mm. Ellos cuentan con un proyector de 9,5 y programaron en sus ciclos más de una vez las películas que tienen.

Maxi justo ese domingo viene de ver un espectáculo musical que dice que le parece un momento culminante del año: por primera vez cantaron juntos Luciana Jury y Gabo Ferro. Maxi augura la trascendencia artística de ese dúo. Cuenta que Luciana dijo que está muy feliz de haberse encontrado con Gabo, al que considera su alma gemela.

En diciembre de 2012 acaba de morirse Leonardo Favio y durante un tramo del programa nos detenemos en pensar en el brillo artístico del cine de Favio. Los invitados cuentan que en la edición de 2008 del Festival de Mar del Plata presenciaron el momento en que Leonardo, ya bastante enfermo, asiste a una ceremonia en que la presidenta Cristina le va a dar un premio especial. Favio ya anda en silla de ruedas, pero en el momento de subir al escenario insiste en ir caminando, lo que le da al acto una potencia emocional difícil de olvidar.

Entre un bloque y otro suena una música especialmente hermosa: Van Morrison, Led Zeppelin, Neil Young, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, Frank Ocean...

 

Comentamos que Filmoteca tiene diversas extensiones: además del programa diario en la tele, están las funciones de Filmoteca en Vivo, Filmoteca Online en Facebook, ahora también en YouTube, una sección especial durante varias ediciones del Festival de Mar del Plata y hasta algunas temporadas radiales de La Discoteca de La Filmoteca, a la que piensan volver algún día. La escucha del programa tiene para mí no solo el significado especial de volver a sonreir por las ocurrencias de Manes y Peña, sino la inquietud de saber que en este momento, vergonzosamente, las autoridades de la TV Pública no tomaron la iniciativa de continuar el ciclo, ahora conducido por Peña junto a Roger Koza. ¿Cómo es posible que un programa de tanta calidad artística y tan popular, que fue mantenido en el aire incluso en la nefasta época de Hernán Lombardi, no encuentre un lugar en este momento en la TV Pública? ¿Tan obtusos son los que manejan la programación? ¿Ignoran la importancia de Filmoteca en la televisión argentina? Así que reponer este momento radial es también una forma de reclamo rabioso para que Filmoteca vuelva a la TV Pública.

¿Por qué no está Filmoteca en la programación actual de la TV Pública?

Si quieren descargar el programa para guardarlo, clickeen acá.

El BAZOFI este año tiene como 457 sedes

¡¡ÚLTIMO MOMENTO!!

Las autoridades del BAZOFI anunciaron 

la programación 2019

En una expeditiva conferencia de prensa que tuvo lugar en las escaleras de la estación de subte Pasco de la línea A, Fabio Manes y Fernando Martín Peña, califas del BAZOFI, anunciaron los lineamientos de la próxima edición del evento cinéfilo del milenio.

-Este año decidimos un upgrade en la designación de nuestros roles porque entendemos que los conceptos "programador", "director artístico" o incluso "presidente", no terminan de dar cuenta de la amplitud real de nuestro trabajo -explicó Manes, levitando alegremente sobre un peldaño. -Por eso desde esta edición seremos Califas, que tiene resonancias más abarcadoras.

-Exacto -completó Peña, agarrado del pasamanos. -Además, multiplicamos el alcance del BAZOFI a un sinnúmero de sedes. Creo que en total son 457. Queremos satisfacer la demanda siempre creciente de la imaginación de nuestro jefe de pren... er… de nuestro público. Y es por eso que muchas proyecciones se realizarán en sitios insospechados. Por ejemplo, en el foyer de la sucursal Alsina del Banco Nación, en las salas de espera del Centro de Diagnóstico Rossi o abajo de una baldoza de la placita Salguero.

Un periodista quiso saber si habría invitados.

-Bueno, teníamos casi cerrado a Martin Scorsese pero logró escapar.

-De todas maneras, es muy posible que contemos con la urna taciturna donde descansan las cenizas de Toshiro Mifune, que nos enviaría su familia si logramos ponernos de acuerdo con el seguro.

Otro periodista, con fuertes vínculos con la AFI, quiso saber si habría publicaciones.

-Por supuesto -respondió Manes sin vacilar y con su característico eco de ultratumba. -Tenemos preparado un trabajo exhaustivo sobre la filmografía de Lee Majors, una compilación de artículos sobre Werner Schroeter y una enciclopedia sobre el cine de yakuzas en noventa y siete tomos.

-También le hemos encargado a Elvio E. Gandolfo un ensayo sobre los films UBANGI, MANDINGO, FANDANGO, TAMANGO, ODONGO, NABONGA y MORONGA, con prólogo de la actriz Carrie Ng, en la perspectiva de diseñar un ciclo con criterios homofónicos.

-Ya hemos pedido un crédito a la Anses y ni bien nos lo otorguen publicaremos todo.

-Así es. De hecho en ese paquete quedó también la grilla de programación y el catálogo de este año.

-Pero entonces ¿no van a anunciar hoy la programación? -preguntó otro periodista, multimillonario en pauta municipal, provincial y nacional.

-No señor. Si se nos da la gana la anunciaremos este fin de semana. Para algo somos Califas -explicó Manes.

-¿Qué? ¿No le gusta? Chiva, chiva, calenchu -secundó Peña.

Y a continuación una guardia de moros dispersó la reunión.

ALTO BAZOFI - Festival de rarezas de la Filmoteca

Del 3 al 14 de abril.

Zelaya - Hasta Trilce - malba.cine

Llevan calidad - Llevan cantidad.

[Texto de Fernando Martín Peña]

BAZOFI perseguido

¡Vuelve el Festival de rarezas de la Filmoteca en Fuga! La grilla de programación

Se confirmó la primicia que nos dio Fernando Martín Peña en una entrevista reciente en La otra.-radio, que se puede escuchar clickeando acá: El BAZOFI fue asesinado en un confuso episodio pero la tumba está vacía y ahora dicen que vuelve. ¡Vuelve el Festival de rarezas de la Filmoteca en Fuga! Se va a realizar desde el 11 al 22 de abril en TRES sedes: La principal es HASTA TRILCE (Maza 177). Cuando no es así, se indica. ¡Lea con atención o luego no se queje!

Acá arriba está la grilla completa. LaeEntrada general es de $50. ¡Consulte por los económicos abonos que le permitirán ver varias funciones por el mismo óbolo!

Las exhibiciones marcadas con un pirulito son gratuitas.

¡AMPLIAREMOS!

El BAZOFI fue asesinado en un confuso episodio pero la tumba está vacía y ahora dicen que vuelve

Una primicia inquietante de Fernando Martín Peña en su conversación del domingo en La otra, que se puede escuchar acá

¿Qué pasa con Filmoteca en Vivo?

Ante la suspensión del funcionamiento de Filmoteca en Vivo en el auditorio de la escuela de cine dependiente del INCAA (ENERC), lugar en el que Fernanado Martín Peña programó sus ciclos con entrada libre hasta fin de año pasado, en estos mese Filmoteca migró hacia dos espacios privados: los viernes está en Zelaya (ver programación acá) y a partir de hoy los martes en Hasta Trilce (Maza 177, ver programación acá). Para saber cómo sigue la cosa, en el programa del domingo hablamos extensamente con Peña, en una conversación que siempre se ramifica hacia nuestra pasión compartida por el cine.

- Filmoteca en Vivo -dice Fernando Martín Peña- tuvo siempre la intención de proyectar las películas, estar presentes, presentarlas, hacernos cargo de lo que estamos dando, mantener al final diálogos informales con los van a verlas, hacer una versión en vivo del programa de televisión que teníamos en ese entonces con Manes. Y desde el 2012 nos fue muy bien, y en el 2013 empezamos a hacerlo en el auditorio del ENERC. Y en ese espacio público de la escuela podíamos hacerlo con entrada libre. Es nuestra escuela, es la tuya, la mía, pero también de toda la comunidad.

- La cuestión es que hasta fin del año pasado Filmoteca estuvo en el ENERC, pero no sé qué pasó, hubo una serie de movimientos no promisorios o confusos...

- Mirá, -dice Fernando-te voy a ser totalmente sincero, porque yo tampoco sé lo que pasó. Igual que vos puedo ser suspicaz y pensar cosas horribles, pero de un tiempo para acá yo tengo la política de que si no tienen el coraje de decírmelo en la cara, para mí los argumentos no existen. No voy a alimentar mi propia paranoia con fantasmas. Y la verdad es que primero prohibieron el BAZOFI por interpósita persona, porque no me lo dijeron a mí, se lo dijeron al responsable de la ENERC, cuando lo más fácil era agarrar el teléfono y decírmelo a mí, que en ese momento era empleado. Me decían: "che, nos parece mal hacerlo por las razones que fueran, y yo hubiese tenido la oportunidad de pensarlo, de tratar de entender cuál era el argumento, pero no. Después me enteré de que no me iban a renovar el contrato y eso fue todo. Y me enteré porque lo nombraron a Fernando Lima vicepresidente del INCAA, y es un tipo con el cual yo tengo una relación de respeto desde hace muchos años y él me dijo. Porque si no, ni siquiera me habrían dicho. O sea, se terminó en contrato y se terminó, no sé qué esperaban, que yo me disolviera en el aire. Después de todos estos años no sienten que tengan que dar ninguna explicación. Por ahí no tienen que darlas, no sé cómo es legalmente, no me interesa. Si yo fuera un poquito más susceptible te diría que hubo un destrato. Frente a ese destrato aparece Lima y me dice: "mirá, no te lo van a renovar". Llegué a preguntarle "¿es un tema económico?" y me dice "no". Y eso fue todo lo que supe. Después de eso aparece en escena Fernando Madedo, que es el que está a cargo de organizar ahora CINAIN, que me dice que le otorgaron a él la programación del auditorio de la ENERC y que él quiere que yo siga programando allí. Estuvimos hablando y dijo que íbamos a empezar la programación en enero, después se postergó a febrero, después a marzo, después a abril (se ríe), con lo cual hay una programación que yo armé, que supestamente va a empezar en abril. Pero como te digo, como supuestamente iba a ser en febrero, después en marzo, así que hasta que no sea para mí no existe.

BAZOFI fue asesinado pero hallaron su tumba vacía

- Aparentemente el BAZOFI falleció, en octubre íbamos a hacer un BAZOFI...

- O lo asesinaron...

- Sí, fue asesinado en un confuso episodio, pero resulta que han descubierto que la tumba estaba vacía. Esto es una primicia: encontraron vacía la tumba del BAZOFI. Y no se sabe por dónde se ha ido a caminar, así que puede llegar a aparecer en abril en Maza y en Zelaya.

- Bueno, siempre han ocurrido cosas extrañas con el BAZOFI, hubo todo tipo de fenómenos paranormales.

- Bueno -dice Peña-, de hecho está co-programado por una persona que ha fallecido, Manes se manifiesta y dice lo que hay que poner...

Filmoteca en la TV Pública

- ¿Y Filmoteca en la tele sigue?

- La verdad es que no tengo la menor idea, no tengo la menor idea. Vengo preguntando en el canal eso mismo desde diciembre, sé que la voluntad de las autoridades del canal es que sigamos, pero no tenían todavía aprobado el presupuesto del canal, con lo cual no podían confirmar que siguiéramos. Entonces nos pidieron paciencia, qué sé yo. La verdad que en estos dos año, al revés del destrato que yo te decía en relación con el INCAA, el trato con las autoridades del canal ha sido siempre óptimo y cuando nos dicen "espérennos" es porque realmente no saben. 

Retrospectiva integral de Hugo del Carril en el MALBA

- Vos estás programando en el MALBA y hay en este momento un acontecimiento cinematográfico importantísimo, la retrospectiva integral de la obra de Hugo del Carril, que empezó en febrero y sigue en marzo.

- Mirá, fuera de joda, eso me parece que es lo que estoy más orgulloso de todas las cosas que he hecho. Primero porque Hugo del Carril es una figura extraordinaria, desde cualquier punto de vista. Pero si esto no lo hacíamos nosotros, no lo hacía nadie. No es como Metrópolis, una película alemana que estaba todo el mundo buscándola y alguna vez la iban a encontrar, era una cuestión de tiempo. La encontré yo pero en algún momento alguien va a encontrar otra copia que se vea mejor, o que tenga algunos fotogramas más. Es una película del mundo. Pero la obra de los cineastas argentinos, si no las recuperamos nostros, no lo va a hacer nadie jamás. En el caso de Hugo estaban perdidas la mayoría, las que se podían ver estaban en copias malas, en 16 mm o digitalizadas como el culo hace 20 años. Y ahora la mayor parte de la retro que ahora hacemos está la mayor parte en 35 mm y las poquitas que se ven en 16 mm se ven bien, así que estoy supercontento. La calesita y Esta tierra es mía las encontramos en una estancia en Baradero. Y La Quintrala encontramos el negativo en el sótano de la ENERC. Había ido a parar ahí cuando cerraron Laboratorios Alex en el 95, a la familia nunca le devolvieron los negativos que eran de él además, porque del Carril fue pionero del cine independiente cuando no se hablaba de cine independiente. El produjo la mayor parte de sus películas con su propio dinero.

- Era un gran ídolo popular como cantante.

- Todo bien hizo: era un gran cantante, tenía una presencia cinematográfica notable, hay peliculas en donde él actúa y no siempre canta, estoy pensando en La piel de Zapa, y se la banca como actor dramático perfecto. Y encima se pone dirigir y hace una obra maestra atrás de otra. Toda su obra es muy ninguneada por la crítica en su momento y después. La retrospectiva era necesaria para que haya gente que descubra a un cineasta que seguramente no conoce. Uno busca críticos voluntariosos y con talento. Vos sabés que yo admiro muchísimo la obra crítica de Homero Alsina Thevenet, pero cada vez que él se encontraba con una película de Hugo del Carril, vos notás el esfuerzo del tipo para hablar mal, porque por un lado lo elogia formalmente, pero siempre le encuentra el pelo a la leche. Y no tengo otra explicación para este ninguneo como no sea la del peronismo, totalmente extracinematográfica, porque él nunca mezcló las cosas, a los sumo remarcó la necesidad de que la clase trabajadora se sindicalice, algo que ya venía desde sus orígenes anarquistas y que él puso en todas sus películas sociales. Pero creo que la crítica nunca le perdó la Marchita. (Ver la programación del MALBA acá).

Y con Peña hablamos varios minutos más, no solo de la obra de Hugo del Carril, sino de las películas que va a pasar en Filmoteca: del encanto de la imagen fílmica que no se halla en las proyecciones digitales, de los diversos avatares de Filmoteca a lo largo de ya varias décadas, de Hitchcock, de Truffaut, del libro que hicieron juntos, de Robert Aldrich, de las cosas raras que pasan en las películas en las que actúa Robert Mitchum, de las maniobras sinuosas con las que ciertos funcionarios no dan la cara para respaldar sus decisiones. para escuchar la charla completa, la tienen que descargar acá.

¿Cómo sigue Filmoteca en Vivo?

Fernando Martín Peña nos lo cuenta en La otra.-radio (domingo 12 de la noche en Radio Gráfica, FM 89,3)

por Fernando Martín Peña

¡¡FILMOTECA EN VIVO se multiplica!!

Además de las funciones en Zelaya *, desde marzo estaremos también en Hasta Trilce (Maza 177), pleno barrio de Almagro. Esto será todos los martes y con entradas a $60. Aquí va las programación de marzo, totalmente en fílmico por supuesto.

Martes 6 – Hitchcock y Truffaut

Alfred Hitchcock fue el director mainstream más celebrado por los críticos de la revista Cahiers du Cinéma, los mismos que después, cuando hicieron sus propias películas, constituyeron la Nouvelle. La más completa manifestación de amor por Hitchcock fue el célebre libro de entrevistas El cine según Hitchcock que le dedicó François Truffaut. Así que esta será la afinidad inaugural:

20hs. LA VENTANA INDISCRETA (Rear Window, EUA-1954) de Alfred Hitchcock, c/James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter, Raymond Burr. 112’.

Un hombre inmovilizado, una mujer hermosa, una ventana y un largavistas. La combinación de estos elementos produjo un film ya legendario, que probablemente sea el más representativo del cine de Hitchcock. Analizada hasta el hartazgo, su puesta en escena es tan asombrosamente perfecta que casi nadie recuerda el cuento original de Cornell Wollrich (es decir William Irish, que Truffaut también adaptó) ni al pobre guionista John Michael Hayes. Sin importar todo lo que se ha escrito sobre el film, el hecho de que se la puede volver a ver infinitas veces es la mejor prueba de su vigencia.

22hs. LA SIRENA DEL MISSISSIPPI (La sirene du Mississippi, Francia-1969) de François Truffaut, c/Catherine Deneuve, Jean-Paul Belmondo, Michel Bouquet, Nelly Borgeaud. 123’.

Una mujer que no es lo que parece seduce a un hombre rico y lo arrastra fatalmente en direcciones imprevisibles. La trama se basa en una novela de William Irish y el realizador logra un resultado extraño, que tiene valores aparentemente contradictorios: la estructura de la trama y la resolución formal de ciertas situaciones recuerdan a Hitchcock, pero la espontaneidad del tono y la desdramatización de situaciones extremas están cerca de Jean Renoir, a quien el film está dedicado. Pero el final es puro Truffaut y para reforzarlo transcurre en la misma locación que la última parte de Disparen sobre el pianista. Y como en ese film, lo que aquí se cuenta es, ante todo, una historia de amor.

Martes 13 – Truffaut y Aldrich

Aldrich se contó entre los cineastas norteamericanos más admirados por Truffaut: “En los films de Robert Aldrich no es raro descubrir una idea por plano. La riqueza de invención es tal que llegamos a no saber qué mirar en esas imágenes tan ricas y pequeñas”, escribió Truffaut en 1955. Ninguno de los dos fue afín al cine fantástico y sin embargos ambos pusieron al mundo en crisis con dos películas muy diferentes

20hs. FAHRENHEIT 451 (Ídem., Gran Bretaña-1966) de François Truffaut, c/Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Antón Driffing, Jeremy Spenser. 112’.

No hay dos personas que estén de acuerdo sobre este film, empezando por el propio director y por el autor Ray Bradbury. Ambos quedaron desconformes con el resultado pero por razones completamente diferentes: a Truffaut le molestó no manejar adecuadamente el inglés y la perspectiva del actor Oskar Werner sobre su personaje; a Bradbury le molestaron las libertades que Truffaut se tomó en la adaptación y ciertas decisiones de puesta en escena que le parecieron confusas, como hacer que Julie Christie interpretara dos papeles ideológicamente opuestos. Hay críticos que lo encuentran declamatorio y muy inferior al libro, mientras otros celebran que Truffaut haya vuelto más compleja su trama y relativizado sus esquematismos con gran imaginación formal. También hay un alto número de desorientados que prefieren no arriesgar comparaciones y jugar sobre seguro, celebrando la fotografía de Nicholas Roeg y la música de Bernard Herrmann. En cualquier caso, es evidente que un film sobre el que no existe ningún acuerdo merece volver a verse. Sobre todo en una época en que la profecía de Bradbury se ha vuelto cierta, sin necesidad de que los libros se quemen.

22hs. EL BESO MORTAL (Kiss Me Deadly, EUA-1955) de Robert Aldrich, c/Ralph Meeker, Albert Dekker, Cloris Leachman, Paul Stewart, Maxine Cooper, Gaby Rodgers. 105’.

“Recuérdame”, le dice una rubia misteriosa al detective Mike Hammer, y poco después la matan y tratan de matarlo también a él. La razón por la que debe recordarla se mantiene abstracta hasta los últimos diez minutos y cuando la descubre, en realidad sigue siendo un misterio. La estructura del film sigue el patrón característico de clásicos del film noir: el hilo de la trama lleva al protagonista de un episodio al otro mientras se suceden asesinatos y la acción corre el riesgo de volverse incomprensible. No importa. En cambio importa el tono dominante, que es el de la desesperación. Pero de una desesperación justificada, porque cuando la humanidad ha cometido ya todos los crímenes concebibles, sólo le falta hundirse alegremente en el infierno. El final fue, desde luego, un invento de Aldrich y su guionista A. I. Bezzerides, ya que el de la novela de Mickey Spillane era más predecible y concreto. En realidad habría que hablar de dos finales, ya que en Estados Unidos se vio uno y en el resto del mundo otro, aunque nunca quedaron claras las razones de esa peculiaridad. Por las dudas, la copia nueva que se exhibirá en esta ocasión tiene ambos finales, para que el espectador saque sus propias conclusiones. Se estrenó en Argentina con el título “El beso mortal”.

Martes 20 – Aldrich, la guerra mundial y Robert Mitchum

En el cine de Aldrich hay, casi siempre, un nihilismo forzado por las circunstancias. Muchos actores han sabido encarnar ese rasgo, peo pocos con la facilidad de Robert Mitchum, que fue una anti-estrella en Hollywood cuando empezaron a aparecer los anti-héroes y pronto llegó a ser alguien a quien el público recordaba sin importar quién había hecho el film.

20hs. FURIA EN LAS MONTAÑAS (The Angry Hills, EUA / Gran Bretaña-1959) de Robert Aldrich, c/Robert Mitchum, Stanley Baker, Elisabeth Mueller, Gia Scala. 105’.

Mitchum interpreta a un periodista en la guerra mundial, transformado involuntariamente en espía por la resistencia griega y perseguido, en consecuencia, por los nazis. Como el villano, el actor británico Stanley Baker hace uno de los personajes más complejos y convincentes de toda su carrera.

22hs. TAMBIÉN SOMOS SERES HUMANOS (The Story of G. I. Joe, EUA-1945) de William Wellman, c/ Robert Mitchum, Burguess Meredith, Freddie Steele, Bill Murphy, Wally Cassell, Jimmy Lloyd. 109’.

Con la guerra mundial terminándose, el director Wellman decidió que Hollywood ya había filmado suficiente propag anda y decidió concentrarse en el drama real del soldado ante el combate. Para ello eligió las crónicas de Ernie Pyle, un celebrado periodista cuyas crónicas desde el frente fueron compartidas por millones de lectores precisamente por su capacidad para describir la acción cotidiana sin presiones de los altos mandos. El resultado fue este film extraordinario, en el que Mitchum hizo su primer papel importante. El tono del film y la obra de Pyle fueron también una influencia decisiva sobre el autor argentino Héctor Oesterheld.

Martes 27 – Robert Mitchum y la caza de brujas

Mitchum puso en juego su popularidad para interpretar al temible ministro Powell, un asesino serial desquiciado que dice servir a Dios aunque sólo cree en el dinero. La misma audacia demostró al trabajar para directores proscriptos, como Joseph Losey, que había huido de Estados Unidos perseguido por el macarthysmo.

20hs. LA NOCHE DEL CAZADOR (The Night of the Hunter, EUA-1955) de Charles Laughton, c/Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish, James Gleason, Billy Chapin, Sally Jane Bruce. 93’.

Única y maravillosa obra del gran actor que fue Charles Laughton, su relativo fracaso inicial (comprensible por su profunda originalidad expresiva), no hizo más que aumentar el impacto para las generaciones anteriores. Su centro es un villano inolvidable: Robert Mitchum como predicador solo interesado en hacer el Mal, aunque en sus manos se lean las dos palabras: amor y odio. Es él quien lleva adelante la acción. Entretanto dos niños logran escapar, una y otra vez, por un río de riberas que exhiben animales comunes que parecen fabulosos. Una Shelley Winters ahogada y serena, sentada en su coche en el fondo del río, es una majestuosa, inolvidable secuencia onírica. Texto de Elvio E. Gandolfo.

22hs. CEREMONIA SECRETA (Secret Ceremony, Reino Unido – 1968) de Joseph Losey, c/ Elizabeth Taylor, Mia Farrow, Robert Mitchum. 109’.

La novela breve de Marco Denevi fue la base de este film extrañísimo, que no se ve en buenas condiciones en Argentina desde hace décadas. Losey lo inicia con un extenso y magistral prologo sin diálogos, que introduce lo básico del tema y, sobre todo, el tono enrarecido que domina todo el relato. Una mujer que ha perdido a su hija y una muchacha que ha perdido a su madre se encuentran por casualidad. La muchacha vive sola en un caserón aristocrático, visitada con regularidad solo por los encargados de la limpieza y por dos tías molestas. Eventualmente aparece otro personaje, cuya irrupción revela que los problemas de la chica no son los que parecen sino otros, quizá mucho más graves. Losey logra una entrega total de todos sus intérpretes (Taylor permite incluso que se hagan chistes acerca de su sobrepeso) pero, como En la noche del cazador, es Robert Mitchum quien más sorprende componiendo a un libertino grosero y, a veces, amenazador. En conjunto, se trata de un ejemplo contundente de que el mainstream de 1968 no temía abordar extremas complejidades psicológicas ni perturbaciones sexuales imprevisibles, que no responden a ningún arquetipo. Tampoco sentía la necesidad contemporánea de explicarlo todo: hay mucho de misterioso en CEREMONIA SECRETA, pero allí residen precisamente sus mejores virtudes. Se exhibirá en una copia nueva, en Technicolor.

Funciones en Zelaya 3134: EL DICCIONARIO DE CINEASTAS - entrada $100


Viernes 2/3

20hs. Gremillon – AGUAS BORRASCOSAS (Remorques, Francia-1941), de Jean Grémillon, c/Jean Gabin, Madeleine Renaud, Michele Morgan, Charles Blavette. 81’.

El director Grémillon es el menos revisado del período conocido como “Realismo poético francés” y, según el historiador Manuel Villegas López, uno de los más importantes y quizá el más políticamente comprometido, ya que oportunamente se trasladó a España para colaborar con el cine de la República a las órdenes de Luis Buñuel. En este film, que es casi desconocido, reunió a las estrellas del clásico EL MUELLE DE LAS BRUMAS para un drama portuario de intención hiperrealista, en el que un hombre se debate entre dos mujeres y su vocación por el mar.

22hs. Huston – HURACÁN DE PASIONES (Key Largo, EUA-1948) de John Huston, c/Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Jay Silverheels, Thomas Gomez, Monte Blue. 101’.

Cine negro con conciencia social: un gángster de notoria carrera criminal en años de la Ley Seca planea su regreso desde el exilio aprovechando las turbulencias políticas de la posguerra. Para detenerlo hace falta algo más que fuerza, hace falta una ética. Y allí está Bogart, que ha combatido al nazismo y que llega cansado y solo para cumplir una promesa. Además del elenco extraordinario, en el que se destacan todos pero sobre todos la inmensa Claire Trevor, el film tuvo como guionista a Richard Brooks, quien estaba comenzando al mismo tiempo su carrera como director, y como fotógrafo a Karl Freund, veterano de Metrópolis, La última carcajada, Varieté y otros prodigios. El resultado es una trompada en la cara y una patada en la ingle para todos los que subestiman o menosprecian la obra de John Huston.

Viernes 16/3

20hs. Inagaki – SAMURAI (Miyamoto Musashi, Japón-1954) de Hiroshi Inagaki, c/Toshiro Mifune, Rentaro Mikuni, Kuroemon Onoe, Kaoru Yachigusa, Mariko Okada. 93’.

Este fue el primer largometraje de una trilogía sobre las andanzas de Miyamoto Musashi (1584-1645), legendario guerrero japonés que eventualmente abandonó el camino de la espada y se dedicó a estudiar el arte de la estrategia, de lo cual dejó constancia en su Libro de los cinco anillos. El film, realizado con clásica elegancia por Inagaki, describe los años juveniles del héroe, cuando decide ir a la guerra para escapar de una vida marginal. Demás está decir que el gran Toshiro Mifune es el intérprete ideal para semejante personaje.

Viernes 23/3

20hs. Jones - LA VIDA DE BRIAN (Monty Python’s Life of Brian, Gran Bretaña-1979) de Terry Jones, c/Eric Idle, Graham Chapman, Michael Palin, John Cleese, Terry Gilliam, Terry Jones. 93’. Brian es un contemporáneo de Cristo que sufre la realidad política y religiosa de su tiempo, en muchos sentidos asimilable a la realidad política y religiosa de 1979 o incluso a la de la actualidad. Fue estúpidamente prohibida en Argentina (y en varios otros sitios) durante la dictadura por presiones religiosas, pero se convirtió después en un clásico de culto y en el único film del grupo que tiene un mensaje: siempre hay que mirar el lado bueno de la vida.

Viernes 30/3

20hs. Kazan – CRIMEN SIN CASTIGO (Boomerang!, EE.UU., 1947). Este segundo largometraje de Elia Kazan fue pionero en una línea de policiales rigurosamente basados en hechos ciertos y filmados en locaciones reales. Con su vasta experiencia en el teatro y un talento natural para el suspenso, Kazan dio vuelta las convenciones hollywoodenses porque el film no se concentra tanto en la búsqueda de un culpable como en la demostración de una inocencia. Un film especialmente pertinente para estos tiempos de linchamientos mediáticos y demagogia punitiva.

¡Todo en fílmico! ¡Alegría sin fin!

Un cineasta esencial: Hugo Del Carril

por Alito Aep

A lo largo de este mes de febrero se viene desarrollando en el auditorio del MALBA, una retrospectiva completa de la obra cinematográfica de Hugo Del Carril. Un acontecimiento de enorme importancia para nuestra cultura en general y para la cinéfila en particular, por varios motivos.

Nadie que conozca algo de su obra puede negar que se trata de uno de los dos o tres realizadores más importantes de la historia del cine argentino. No obstante lo cual al momento del estreno de sus películas ha sufrido siempre y por diferentes causas algún tipo de ninguneo o incomprensión por parte de la crítica. Esta maldición histórica se potenció con los problemas políticos que le tocó sufrir –tanto durante como después del gobierno peronista- y también, creo yo, por la mirada prejuiciosa desde la intelectualidad hacia un artista popular. ¿Cómo sería posible que un cantante de tangos, ídolo popular, galán cinematográfico, promocionado en su momento como sucesor de Gardel, pueda volverse, simultáneamente, un gran director de cine? Por los motivos que fueran, no contamos con un registro crítico histórico capaz de ubicar a su obra en el lugar que le corresponde.

En las últimas décadas el problema más grave fue que la mayor parte de sus películas estaban perdidas. El trabajo arqueológico que comenzaron a hacer Fernando Martín Peña y Octavio Fabiano en los 90 fue rindiendo frutos muy lentamente. En este reportaje, que recomiendo leer completo, Peña cuenta esa aventura y explica ampliamente lo que acabo de exponer. La nota termina así:

Marcos Vieytes: ¿Te parece que su cine tiene herederos?

Fernando Martín Peña: No. No podría, porque los nuevos cineastas no lo vieron.

Yo maté a Facundo

La dificultad básica consistió en que, pese a la valoración que han tenido aisladamente algunas de sus películas –sobre todo Las aguas bajan turbias y Más allá del olvido- y al gran interés que fueron despertando, jamás habíamos tenido la oportunidad de ver su obra y de evaluarla como una totalidad.

Ya pasadas tres semanas del ciclo, y con sólo dos películas de él pendientes de ser vistas, puedo afirmar que hay una coherencia estética y política, una inquietud filosófica, sutilezas formales y rasgos de estilo propios que sólo se pueden apreciar en el conjunto. Cuando se adopta esta perspectiva totalizadora, su genialidad autoral resalta incluso en sus películas consideradas menores. Por ejemplo, Buenas noches, Buenos Aires, adaptación de números musicales de teatro que el mismo Peña menosprecia en el reportaje, o La Calesita, subvalorada por muchos por ser la adaptación de una miniserie musical televisiva.

Incluso esto sucede en el mediometraje En Marcha, que Del Carril realizó para el sindicato de Luz y Fuerza y no figuraba en ningún registro hasta que Peña lo descubrió un día que fue a la sede del sindicato a proyectar unas películas. Lejos de hacer un trabajo burocrático o impersonal, el cineasta pone toda su estética al servicio de lo que se está contando. Escribe Marcos Vieytes en un análisis sobre la película:

“...Del Carril es grandioso porque le apasiona la puesta en escena cinematográfica. Que la haya puesto al servicio de los intereses populares lo hace todavía más grande, pero eso, cinematográficamente, viene después. Claro que resulta insoslayable, porque lo especifico de su obra como director ocurre en la intersección entre discurso social y procedimientos”.

Atención con las funciones de esta semana:

Este jueves 22 van tres “figuritas difíciles”:

19:00: Las Tierras Blancas (1959), imposible de ver en otro formato.

21:00:  Surcos De Sangre (1950), un magnífico melodrama, su segunda película y su primera colaboración con el periodista y dramaturgo español exiliado en Argentina, Eduardo Borrás, junto a quien desarrollía la mayor parte de su obra. Anticipa, en temática y en estilo, a sus películas posteriores y, en muchos aspectos formales, a Las aguas bajan turbias (en la que, por ejemplo, vuelve a usar pasajes musicales compuestos originalmente para esta película por Tito Ribero). Muy difícil de conseguir, aquí se proyecta en una excelente copia en 35mm.

23:00: Yo Maté a Facundo (1975), la última película que dirigió. 

El viernes 23, a las 20, y el domingo 25, a las 22, se proyecta la más conocida, valorada y visible Más allá del olvido (1956). El resto de las funciones de esos días, son grandes películas en las que él aparece como actor.

Aquí, toda la información sobre la retrospectiva:

Y aquí, pueden encontrar varios artículos de Marcos Vieytes sobre las películas, el mencionado reportaje a Peña, y palabras del propio Hugo Del Carril:

¡¡BAZOFI off-shore!!

Del 19 al 30 de abril - Moreno 1199 - Gratis.

Programador: Fernando Martín Peña

He aquí la programación completa, sincerada, blanqueada y libre de retenciones:

Miércoles 19

23hs. función inaugural: SEX & ZEN (Yu pu tuan: Tou qing bao jian, Hong Kong-1991) de Michael Mak, c/ Amy Yip, Lawrence Ng, Kent Cheng, Rena Murakami, Lieh Lo, Isabella Chow, Carrie Ng, Elvis Tsui. 99’.

Un joven recién casado siente que debe además transformarse en un gran seductor de esposas ajenas y emprende un rarísimo periplo sexual por los caminos de la China milenaria, con un poquito de zen al final. El cine erótico occidental nunca llegó ni siquiera cerca al grado de delirio argumental y formal de este film, que se verá 35mm. aunque jamás se estrenó comercialmente en Argentina. Otra exclusividad del BAZOFI, auspiciada por la ONG Tetas Sin Fronteras.

Jueves 20

23hs. Centenario de la Revolución Bolchevique: AELITA, LA REINA DE MARTE (Aelita, URSS-1924) de Yakov Protazanov, c/ Yuliya Solntseva, Igor Ilyinsky, Nikolai Tsereteli, Nikolai Batalov, Vera Orlova, Valentina Kuindzhi, Pavel Pol, Konstantin Eggert. 100’ aprox.

Las misteriosas palabras “Anta Odeli Uta” exacerban la curiosidad de un científico que planea un viaje a Marte para, entre otras cosas, implantar allí la Unión de Repúblicas Socialistas Marcianas. Se exhibirá con música en vivo interpretada por Fernando Kabusacki & the Mysterians.

viernes 21

21hs. Retrospectiva de Films Donde Maltratan al Pibe de Melody: FUI TESTIGO DE UN CRIMEN (Eyewitness, Gran Bretaña-1970) de John Hough, c/ Mark Lester, Lionel Jeffries, Susan George, Jeremy Kemp, Peter Vaughan, Tony Bonner, Betty Mardsen. 90’.

Una intriga política imprecisa sirve para llevar al extremo el suspenso de una situación ya ensayada por clásicos como LA VENTANA: un niño ve por accidente un asesinato espantoso, el asesino lo advierte y empieza una persecución claramente asimétrica donde el niño tiene todas las de perder. Decorando la acción y fotografiada en glorioso Technicolor, se destaca la resplandeciente Susan George.

23hs. Bazolab: POKER DE AMANTES (Argentina-1969) de Francisco Tarantini, c/Elvira Porcel, Oscar Brizuela, Irene Moreno, Juan Anghileri, PedroLazarte, Teresa Caló. 80’ aprox.

Inaugurando el Laboratorio de Proyectos del BAZOFI, volvemos a proyectar este singular nudie criollo, único en su género, para colaborar con la producción de un film del realizador Hernán Roselli (MAURO), que estará presente en la sala para tomar imágenes de la pantalla como parte de su proceso creativo. El público del BAZOFI podrá así observar en acción a uno de los más destacados cineastas argentinos de la actualidad y molestarlo con toda clase de preguntas improcedentes mientras crea.

Sábado 22

17hs. Bazofito: PELÍCULA SORPRESA. Hermoso film para chicos y grandes, con seres imaginarios que antes eran parte de la obra de un gran creador independiente y hoy pertenecen a una empresa multinacional diabólica capaz de adquirir films mejores que los propios para esconderlos.

19hs. Sábado de Súper Acción: LA FORTALEZA PROHIBIDA (Sky Riders, EUA-1976) de Douglas Hickox, c/James Coburn, Susannah York, Robert Culp, Charles Aznavour. 91’.

Así se empiezan las películas: en los primeros cinco minutos un grupo de enmascarados mata a todo el mundo y secuestra a la dueña de casa y a sus dos hijos. En los siguientes cinco minutos se sabe que la intención es pedir un rescate millonario, que la policía local no puede dar con los secuestradores, que el ex marido de la dama secuestrada es James Coburn, y que James Coburn se dedica siempre a hacer cosas raras, así que lo que sigue es un intento de rescate suicida, una aventura de súper acción puramente analógica, que no se detiene a respirar ni por un instante.

21hs. Foco “Choreando con PSICOSIS”: EL PSICÓPATA (The Psychopath, Gran Bretaña, 1966) de Freddie Francis, c/Patrick Wymark, Margaret Johnson, John Standing, Alexander Knox, Judy Huxtable. 82'.

Un asesino deja muñecas similares a sus víctimas en cada escena del crimen. Las semejanzas entre PSICOSIS y este film excelente y poco conocido empiezan en el título, siguen en parte de la trama y culminan en la presencia del guionista Robert Bloch, autor también del libro en el que se basó el film de Hitchcock. Es además uno de los trabajos más estilizados del director Freddie Francis, que sabía hacer prodigios con la pantalla ancha y el Technicolor.

23hs. Películas Que Quiere Ver Christian Ulloa: 200 MOTELES (200 Motels, EUA-1971) de Frank Zappa y Tony Palmer, c/Frank Zappa, Mothers of Invention, Theodore Bikel, Ringo Starr, Keith Moon. 99’.

En 1971 y con el renuente apoyo de United Artists, Zappa filmó en una semana esta delirante mezcla de musical, ópera-rock y sitcom que transmite con fidelidad el estado catatónico de cualquier banda de rock en ruta. Rodada en videotape para ahorrar costos, la producción sufrió la deserción del director Tony Palmer y Zappa tuvo que asumir él mismo la dirección y el montaje, además de conducir a la banda y a una orquesta contratada para ejecutar música adicional (y que terminó boicoteando la grabación). De alguna manera estaban todos replicando la situación pesadillesca de la ficción, la de una banda en gira donde cada etapa es igual a la siguiente: hotel, concierto, búsqueda de groupies y discusiones internas. Texto de Fernando Chiappussi.

Domingo 23

16hs. Sección Peligro Amarillo: CAMINO DE TOKIO (First Yank into Tokio, EUA-1945) de Gordon Douglas, c/Tom Neal, Barbara Hale, Marc Cramer, Richard Loo, Keye Luke, Benson Fong. 82’. Doblada al castellano.

Un norteamericano es operado para parecer oriental y enviado a Japón para liberar a un prisionero de guerra. Fue una de las películas de propaganda bélica más racistas del período y también una de las primeras en utilizar el bombardeo atómico sobre Hiroshima y Nagasaki como un dato central en la trama. Como sus productores se avergüenzan de lo que hicieron, hoy es muy difícil de ver pero nada es imposible para el BAZOFI.

18hs. Foco Armenia Canta: BAGDASAR SE DIVORCIA (Baghdasare bazhanvum e knojits, URSS-1977) de Grigori Melik-Avakyan, c/Mher Mkrtchyan, Laura Vartanyan, Aleksandr Khachatryan, Rafael Kotanjyan, Anait Topchyan. 67’.

La infidelidad es el principal objeto de sátira en este insólito film musical armenio, junto con otras delicias de la vida conyugal. Nada sabemos del director salvo que estaba loco, a juzgar por los enérgicos y delirantes números musicales que irrumpen en la pantalla. La copia, en impecable estado, fue donada a la Filmoteca por Carlos Garaycochea, cuyo padre importó varios films soviéticos a la Argentina.

19:30hs. Sección Western con Tuco: NAVAJO JOE (Italia/España-1966) de Sergio Corbucci, c/Burt Reynolds, Aldo Sambrelli, Nicoletta Machiavelli, Fernando Rey, Tanya Lopert, Franca Polesello. 93’.

Con este intenso film de odio y venganza, Burt Reynolds siguió el camino que poco antes había inaugurado Clint Eastwood: tras obtener una moderada fama televisiva, se acercó al estrellato cinematográfico gracias a un western europeo lleno de acción y violencia. Aunque la firmó con seudónimo, la partitura de Ennio Morricone es uno de los puntos fuertes del film y fue reutilizada después por Tarantino en KILL BILL.

21:30hs. Sección Mecánica Impopular: EL AUTO (The Car, EUA-1977) de Elliot Silverstein, c/James Brolin, Kathleen Lloyd, John Marley, R. G. Armstrong, John Rubinstein, Roy Jenson, Kim Richards. 96’.

Uno de los aportes más extraños de la década del ’70 al cine fantástico fue este film sobre un Automóvil del Demonio, que un día aparece corriendo alegremente por el desierto para aterrorizar a los desconcertados habitantes de un pueblo cercano. Aunque la premisa no tiene la menor explicación, el film es eficaz y genuinamente perturbador.

Lunes 24

23hs. Retrospectiva de Films Con La palaba “Masacre” En El Título: MASACRE EN EL INFIERNO (The Texas Chainsaw Massacre 2, EUA-1986) de Tobe Hooper, c/Dennis Hopper, Caroline Williams, Bill Johnson, Jim Siedow. 95’.

Esta segunda parte de LA MASACRE DE TEXAS continúa cronológicamente la historia del monstruoso Leatherface y su familia, desde donde termina la primera. Pero el tiempo pasó y las cosas cambiaron. Al menos en el género. En los 80 ya no era posible ver al terror de manera inocente o exenta de ironía. Lo que antes había sido una narración seca, esta vez se transformó en un espectáculo que por momentos bordea el grand guignol. También contiene momentos inolvidables de un humor negrísimo y se beneficia con la presencia de Dennis Hopper, un sheriff desbordado e inolvidable, que es también un monstruo aunque con diferentes obsesiones. Texto de Marcelo Alderete y Pablo Conde.

Martes 25

23hs. Retrospectiva de Films Con La palaba “Masacre” En El Título (II): MASACRE EN NUEVA YORK (Rumble in the Bronx / Hung fan au, EUA / Hong Kong-1995) de Stanley Tong, c/Jackie Chan, Anita Mui, Françoise Yip, Bill Tung, Marc Akerstream, Garvin Cross. 89’.

Un joven chino que acaba de llegar a Nueva York para ayudar a su tío en un supermercado, es primero amenazado por una feroz banda callejera y después por un grupo de criminales de saco y corbata, que lo creen poseedor de una fortuna en diamantes. Lo que importa, sin embargo, no son los detalles argumentales sino todo lo que Jackie Chan es capaz de hacer para redefinir el cine de súper acción. Este fue el film que finalmente le permitió imponerse en los países occidentales, tras varios años de intentos infructuosos.

Miércoles 26

23hs. Foco Peter Sellers Lleno de Tics: AUNQUE ME CUESTE LA VIDA (Never Let Go, Gran Bretaña-1969) de John Guillermin, c/ Peter Sellers, Richard Todd, Elizabeth Sellars, Adam Faith, Carol White, Mervyn Johns. 90’.

Muy intenso film británico que empieza como LADRONES DE BICICLETAS (pobre tipo que sólo tiene un auto porque lo necesita para trabajar y se lo roban), pero termina como UN DÍA DE FURIA (pobre tipo se transforma en un psicópata peligroso abrumado por las circunstancias) o quizá como RAMBO (pobre tipo tiene un pasado en la guerra, como sutilmente indica el film, aunque sin subrayarlo porque no hacía falta: en 1960 un inmenso porcentaje de adultos europeos había pasado por la guerra de un modo u otro). El protagonista es Richard Todd, poco recordado y muy eficaz aquí, pero el film es memorable porque Peter Sellers interpreta a un villano espantoso. Debe ser una de las pocas películas policiales británicas del período que se resuelven mediante el choque violento de dos voluntades individuales y opuestas (la media hora final es digna de un western) y no por la intervención de la institución policial.

Jueves 27

23hs. Foco Jetta Goudal: ORO BLANCO (White Gold, EUA-1927) de William K. Howard, c/Jetta Goudal, Kenneth Thomson, George Bancroft, George Nichols, Robert Perry, Clyde Cook. 80’ aprox.

Una chica de la ciudad se enamora y se va a vivir al campo, donde su nueva familia se dedica a la cría de ovejas, el “oro blanco” del título. Influenciado por el cine europeo de ese período, el director William K. Howard enfatizó el drama a través de las caracterizaciones de sus personajes y de una atmósfera densa, en la que el paisaje campestre es paradójicamente opresivo. Se adelantó así a EL VIENTO de Victor Sjöström y a EL PAN NUESTRO DE CADA DE DÍA de Murnau, grandes films con temas similares. Eventualmente Howard se adelantó también a Orson Welles con EL PODER Y LA GLORIA (1933), pero esa es otra historia. Se verá con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki & His White Golders.

Viernes 28

21hs. Cine del Futuro: CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE (EUA-1973) de Richard Fleischer, c/Charlton Heston, Edward G. Robinson, Joseph Cotten, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors. 97’.

Este film manifiesta con tanta convicción y certeza que la raza humana se encamina irremediablemente hacia su propia destrucción, que sólo podría haberse hecho ahora o en el Hollywood de los ’70. Por suerte se hizo entonces, con la desesperanza necesaria, el presupuesto suficiente, la dirección férrea de Fleischer y la participación antológica del gran Edward G. Robinson. El título de estreno en Argentina es una ingeniosa y casi poética manera de referirse (sin spoilers) al producto mencionado en el título original.

23hs. Films en los que Tommy Lee Jones Movía Un poco la Cara: LA PRISIÓN DE LA VIOLENCIA (Jackson County Jail, EUA-1976) de Michael Miller, c/Yvette Mimieux, Tommy Lee Jones, Robert Carradine, Frederic Cook. 89’.

En el momento del estreno comercial de esta película, la revista Cine en la Cultura Argentina y Latinoamericana le dedicó una nota titulada La clase B contra el imperio, donde Alberto Farina escribió: "Obra vibrante, nerviosa, de acción acumulada inteligentemente sobre el relato de una mujer que en un par de horas pierde su empleo, y su matrimonio, para ponerse en la ruta hacia Nueva York. (...) La narración es precisa, vigorosa, de tensiones crecientes hasta alcanzar una cumbre final de expresión artística, imaginativa y, a la vez, muy lúcida". Otro pequeño gran film salido de la factoría Roger Corman.

Sábado 29

17hs. Bazofito: PELÍCULA SORPRESA QUE ES LA SECUELA DE LA PELÍCULA SORPRESA DEL SÁBADO PASADO. Eso mismo.

19hs. Cine e Historia: EL NACIMIENTO DE LOS BEATLES (Birth of the Beatles, EUA-1979) de Richard Marquand, c/ Stephen MacKenna, Rod Culbertson, John Altman, Ray Ashcroft, Ryan Michael, David Wilkinson, Brian Jameson, Wendy Morgan. 120’.

La primera y mejor ficción sobre los orígenes del cuarteto más importante de la historia universal es también la más difícil de ver en la actualidad, pero en la Filmoteca tenemos una copia en 35mm. gracias a la perseverancia y generosidad del coleccionista Jorge De Biase. Los cuatro protagonistas son bastante convincentes, el rodaje se hizo en las locaciones que correspondían y la mayor parte de las situaciones y diálogos se ajustan a la realidad. Pete Best, el primer baterista de la banda, fue asesor del film, lo que explica esas precisiones y también su versión -más discutible- sobre su reemplazo por Ringo Starr. Originalmente fue hecha para la TV, pero con tanto cuidado que mereció estreno en salas fuera de los Estados Unidos y permitió el lanzamiento de su director Richard Marquand, que entre otras cosas hizo después EL REGRESO DEL JEDI.

21:30hs. Foco Lewis Allen: EL MANDATO DE OTRO MUNDO (The Uninvited, EUA-1944) de Lewis Allen, c/ Ray Milland, Ruth Hussey, Donald Crisp, Cornelia Otis Skinner, Alan Napier, Gail Russell. 99’.

Como señala el historiador William K. Everson, en el Hollywood clásico fueron muy excepcionales los films sobre fantasmas y este -con ventaja- se considera el mejor de todos ellos, realizado por Allen sobre criterios formales similares a los que había impuesto el productor Val Lewton en su serie de films para la RKO (LA MARCA DE LA PANTERA, YO DORMÍ CON UN FANTASMA, etc.) El film funciona, entre otras cosas, porque sabe sugerir un clima espectral mostrando poco y sólo cuando es imprescindible. Y funciona también porque el espectro protagonista tiene realmente malas intenciones y no está para tonterías.

23:30hs. El Peligro Rojo: INVASIÓN USA (EUA, 1985) de Joseph Zito, c/Chuck Norris, Richard Lynch, Melissa Prophet, Alex Colon. 107’.

Los invasores del título llegan por mar y no se sabe bien de dónde, pero su objetivo es sembrar el caos y la anarquía. Son pocos para tamaña empresa, por lo que al gobierno norteamericano le basta un solo hombre para combatirlos. Durante la era Reagan-Bush el cine norteamericano se caracterizó por producir grandes cantidades de films en los que diversos guerreros solitarios arrasaban con medio mundo para restablecer la paz. De todos ellos, Chuck Norris fue seguramente el más elemental e incorrecto, aunque a su favor debe decirse que, a diferencia de otros colegas suyos, evitó dedicarse a la política por lo que el riesgo que representó para el mundo fue sólo cinematográfico.

Domingo 30

16hs. Bazofito Para la Tercera Edad: LOS TRES CHIFLADOS DAN LA VUELTA AL MUNDO (The Three Stooges Go Around the World in a Daze, EUA-1963) de Norman Maurer, c/Moe Howard Larry Fine, Joe De Rita, Jay Sheffield, Joan Freeman, Walter Burke, Peter Forster. 94’.

Aprovechando la popularidad de la superproducción de Michael Todd sobre la novela de Verne, los Tres Chiflados hicieron su propia versión del tema, con un presupuesto mínimo pero con la probada eficacia de muchas décadas de slapstick y el ingenio de Norman Maurer, que era el yerno de Moe y supo dotar de un encanto genuinamente infantil a todos los films que hizo con el trío más querido de la historia del cine.

18hs. Giallos que no conoce nadie: EL HOMBRE SIN ROSTRO (Il mostro di Firenze, Italia-1986) de Cesare Ferrario, c/Leonard Mann, Bettina Giovannini, Gabriele Tinti, Francesca Muzio, Federico Pacifici, Alberto Di Stasio. 92’.

El caso fue real y conmocionó a la sociedad italiana. Fueron ocho crímenes dobles, de características similares y nunca resueltos, que incluyeron la horrible mutilación de las víctimas femeninas. El film, hecho rápidamente poco después del último crimen, funciona como crónica de reconstrucción (lo que implica también giallo, dadas las características de los crímenes) y a la vez describe la obsesión de un escritor con el tema, lo que permite adoptar su punto de vista y resolver la intriga (o más bien, no resolverla) por medio de una estructura narrativa fragmentaria. Hay muchas semejanzas entre este film y ZODIAC, pero será el espectador quien deberá resolver si son casuales o mal habidas.

20hs. Gente Que Duerme Mal: ALEX EN EL PAÍS DE LAS PESADILLAS (Dreamscape, EUA-1984) de Joseph Ruben, c/ Dennis Quaid, Max von Sydow, Christopher Plummer, Eddie Albert, Kate Capshaw, David Patrick Kelly, 99’.

Un hombre con poderes psíquicos es reclutado contra su voluntad para colaborar en un experimento científico que permitiría introducirse en los sueños ajenos. Además de contar con un elenco irrepetible, es una de las mejores y menos vistas películas fantásticas de tema onírico -donde la amenaza ya no era exterior sino interior- que irrumpieron desde el éxito de ESTADOS ALTERADOS y PROYECTO BRAINSTORM.

22hs. Función de clausura: LA MUERTE EN DIRECTO (La mort en direct, Francia / Alemania-1980) de Bertrand Tavernier, c/ Romy Schneider, Harvey Keitel, Harry Dean Stanton, Thérèse Liotard, Max von Sydow, Caroline Langrishe, William Russell, Vadim Glowna, Eva Maria Meineke, Bernhard Wicki, Robbie Coltrane. 130’.

Obra maestra total y absoluta, con una visión sobre el uso de la tecnología en el futuro inmediato que hace que la serie Black Mirror parezca un cuento de hadas.

Auspiciantes:

Carnicerías “Potemkin” - El encanto de la alimentación vintage.

Óptica "Venga y Vea" - Con su exclusiva línea de lentes Ray-Milland.

Navajas Joe – Para el bolsillo del caballero, la cartera de la dama y la cabellera de su enemigo.

Sex Shop “La Flauta Mágica”.

Ortodoncia “Marathon Man” – Para estar bien seguro.

ONG “Tetas Sin Fronteras”.

País invitado: El Congo Belga

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