lunes, 31 de agosto de 2009

Un acto de amor



por Liliana Pi√Īeiro

A veces, las buenas pel√≠culas decantan al d√≠a siguiente. Y con Montoneros, una historia, el documental que el s√°bado present√≥ La Otra con la presencia de su director, Andr√©s Di Tella, algo as√≠ sucedi√≥ en mi caso. El debate posterior estuvo interesante (inclusive el que sigui√≥ en la cena y el caf√© que algunos compartimos): se habl√≥ de la realizaci√≥n del film, de la obtenci√≥n de los testimonios, de la responsabilidad pol√≠tica de la conducci√≥n de Montoneros, de su demonizaci√≥n, de la moral militante, de lo que pas√≥ en el cautiverio de los presos pol√≠ticos durante la dictadura, de la relaci√≥n entre torturador y torturado, etc., etc. Un gran aporte de esta pel√≠cula (se estren√≥ en 1994) fue instalar un tema de la historia reciente de nuestro pa√≠s que a√ļn nos duele, y que resulta dif√≠cil de procesar para los que hemos atravesado la d√©cada del setenta, con sus ideales y contradicciones, su violencia y su tragedia.

A través de la historia de Ana, una militante de la Organización, vamos siguiendo los acontecimientos de la época. El relato, alejado del heroísmo, conserva la frescura de los ideales, la elección juvenil, el enamoramiento y el progresivo compromiso con una causa revolucionaria, el cual se fue dando, por momentos, en forma confusa e indiscernible, como sucedía en gran parte de los jóvenes de esa generación.

Montoneros, una historia posibilita m√ļltiples abordajes, pero quisiera destacar aqu√≠ una escena que me impact√≥ profundamente. Al ser perseguidos por los militares, Ana y su marido Juan, ambos militantes, deciden huir por los techos de las viviendas vecinas. La persecuci√≥n se hace extenuante, y al l√≠mite de sus fuerzas Ana, muy lastimada, le dice a Juan que no puede m√°s, que prefiere entregarse. Juan apoya su pistola en la cabeza de su compa√Īera y le dice: “Si no segu√≠s, te mato”. Recordando esas palabras, Ana, conmovida, manifiesta que ese fue un acto de amor, que gracias a eso sigue viva.

Por supuesto, se debati√≥ sobre esa escena, dada la ambig√ľedad y la tensi√≥n extrema que la misma plantea. ¿Hay amor all√≠, cuando se amenaza la vida? ¿Intent√≥ Juan, con dureza, obligar a Ana a mantenerse dentro de las normas de la Organizaci√≥n (era preferible suicidarse a entregarse), por temor a que se convirtiera en una delatora? Y en ese caso, ¿no estaba Juan preserv√°ndose a s√≠ mismo, frente al peligro de ser “marcado” por su compa√Īera? ¿O se trataba solamente de una intervenci√≥n fuerte, intentando provocar la reacci√≥n de la desfalleciente Ana, lo cual, finalmente, sucedi√≥? En un primer momento, apost√© por esta √ļltima interpretaci√≥n: muy probablemente, Juan no hubiera matado a su mujer si √©sta no hubiese podido seguir. Pero hoy, con cierta distancia, arriesgo otra pregunta (y otra mirada) sobre este suceso. En el caso de que Juan, desesperado, hubiese apretado el gatillo, ¿podr√≠a considerarse un acto de amor? A esa altura se ten√≠a ya conocimiento, entre los militantes, de las espantosas torturas a los que se los somet√≠a, buscando datos sobre los compa√Īeros. ¿Qu√© destino esperaba a Ana si se entregaba? Seguramente, el mismo que ya hab√≠an sufrido otros. ¿No era preferible morir a atravesar semejante sufrimiento?

A partir de esta escena record√© otra, que se plantea en La Condici√≥n Humana, la excelente novela de Andr√© Malraux. En un campo de concentraci√≥n, los presos pol√≠ticos, detenidos tras fracasar la revuelta china de 1927, esperan ser ajusticiados de manera cruel: se los arroja vivos a la caldera de una locomotora. En esas circunstancias, Katow, quien por su posici√≥n en la organizaci√≥n revolucionaria ten√≠a cianuro para suicidarse (n√≥tese la similitud del procedimiento que empleara Montoneros) se conmueve por el terror de sus dos compa√Īeros y decide entregarles su √ļnica dosis. Si bien en este caso la grandeza es evidente (asume Katow el suplicio para evit√°rselo a sus compa√Īeros), se podr√≠a pensar tambi√©n que Juan estar√≠a dispuesto a cargar sobre su conciencia el asesinato de Ana para evitarle un terrible sufrimiento.

En realidad, no sabremos nunca las motivaciones de semejante actitud, pero uno de los grandes méritos de esta película radica en suscitar preguntas acerca de los actos humanos que resultan de difícil comprensión. Y las formas del amor entran, sin duda, en esta categoría.

"El p√ļblico nos vota todos los d√≠as"

Marcelo Bonelli, empleado del Grupo*

Promedio del rating diario del domingo 30 de agosto de 2009
Telefe 10,6%
América 6,7%
La Televis√≥n P√ļblica 5,8%
El Grupo 5,5%
Canal 9 4,3%

* Cuando no puede hacer otra cosa m√°s que vernos a nosotros. Ahora si les dejamos elegir...

s√°bado, 29 de agosto de 2009

Dos o tres cosas que yo sé de ellos


("Presentan la ley para controlar a los medios, Julio Blank, Clarín, 30/8/2009)
Estos son a√Īos oscuros para la autodenominada "prensa". Alg√ļn d√≠a el rol de las empresas medi√°ticas en este per√≠odo ser√° estudiado con una mezcla de curiosidad y repugnancia.

por oac

Dos fallidos al hilo en la noche del jueves ponen en evidencia la pat√©tica relaci√≥n entre medios y pol√≠tica de la que hablaba hace poco el diputado Carlos Raimundi. C√≥digo pol√≠tico, el programa del d√ļo Van der Koy-Blank en TN. Primero es Adri√°n P√©rez, el joven sobresaliente de la Coalici√≥n C√≠vica el que aparecese oponi√©ndose a la nueva ley de medios en estos t√©rminos:

Lo que sucede es que con esta ley el gobierno quiere crear otro monopolio de medios...

Lo dice en los estudios del actual monopolio realmente existente, monopolio al que el fallido alude y que cada noche tiene a Adri√°n y a su jefa como invitados preferenciales.

Más tarde es a Julio Blank, autor de la antológica frase La crisis causó dos nuevas muertes, al que se le escapa un flatus vocis. Anuncia:

En este instante está empezando el nuevo paro del Campo, tenemos un móvil de TN en Charata.

Y mirando hacia afuera de c√°mara, pregunta: "Me dicen que lo tenemos a Eduardo Buzzi, Eduardo, ¿est√° ah√≠?". Y el director poncha al cami√≥n de exteriores de TN, la noche chaque√Īa iluminada por los reflectores del Grupo, mientras un atildado se√Īor canoso tiene el micr√≥fono de TN, el amigazzo Buzzi: "¡Ac√° estoy, Julio!". Y colapsa Blank: "¡Gracias por estar ah√≠, Eduardo!".

¡Oia! Sin querer, entrevistado y entrevistador deschavan el fato que los une, como esas parejas clandestinas que se hacen evidentes a los ojos de todos por un peque√Īo gesto que se les escapa: el jerarca del holding le agradece al luchador rural que est√© ah√≠, justo donde TN dispuso dar por inauguradas las trasmisiones del nuevo round "Gobierno vs. Campo". ¡TN llega al lugar de los hechos antes de que los hechos sucedan y le agradece al amigazzo que asuma la conducci√≥n desde exteriores de tan apasionante acontecimiento! Cuando Blank se da cuenta de lo que dijo, se embatata, aclara: "quiero decir: usted est√° ah√≠ luchando por los suyos, pero gracias por darnos esta entrevista". Y oscurece.

En primer lugar: sea cual fuera el resultado de la escaramuza parlamentaria que se avecina en torno a la nueva ley de servicios audiovisuales, hay algo que ya es irreversible. Hace un a√Īo, la ex√©gesis del tratamiento medi√°tico del lock-out patronal era cosa de semi√≥logos. Hoy el rol pol√≠tico de los medios ya est√° instalado en la agenda p√ļblica. Clar√≠n podr√° mantener o no la fusi√≥n Cablevisi√≥n-Multicanal, podr√° ponerle palos en la rueda al contrato AFA/Estado Argentino o no, podr√° hacer lobby para postergar el tratamiento de la ley hasta que asuman legisladores m√°s d√≥ciles o no, podr√° especular con que la nueva conformaci√≥n de los bloques le permita sacar mayores tajadas si los m√°s d√≥ciles o no le facilitan los futuros negocios. O no. Pero la descarada manipulaci√≥n a la que las empresas medi√°ticas han sometido a sus usuarios en estos √ļltimos meses, la falta de decoro de los empleados de los holdings cuya credibilidad se ha ido mellando a la vista de todos, la autoparodia en la que est√°n cayendo en la desmesurada confianza de impunidad para mentir perpetuamente que muestran, la exasperada tonalidad distorsiva con la que desprecian la inteligencia de su espectador tienen un precio pol√≠tico y tambi√©n uno de mercado. La clase media a la que Clar√≠n pretende tener una llegada directa e inapelable puede que no se fume a los K, pero empieza a ver los modos un tanto hiperb√≥licos con que Todos Nosotros la enga√Īa sin piedad.

Quiz√° sea Julio Grondona el que lo hizo: el segmento futbolero del mercado tiene caracter√≠sticas especiales, una cierta destreza en la lectura del rol de los medios en el negocio deportivo. Los hinchas de f√ļtbol m√°s o menos avispados saben qu√© pito tocan el Clar√≠n Deportivo, Ol√©!, TyC sports, F√ļtbol de Primera, saben las operetas que a lo largo de estos a√Īos han hecho Fernando Niembro y otros empleados de menor rango a favor o en contra de cada DT de la Selecci√≥n, y c√≥mo van entongados en la compra y venta de jugadores. El tele-espectador futbolero ha aprendido a advertir cuando Niembro menciona cinco veces en un partido la presencia en las plateas del colorado. Y la ruptura del contrato de la AFA con TSC no puede ser vendida a ning√ļn hincha incauto como un atentado a la libertad de prensa, sino que aparece desnuda como lo que es: el fin de un negocio colosal, lo que dar√° lugar a otros negocios. El propio canal de De Narv√°ez, que necesita sepultar pol√≠ticamente a los K, recibe una oferta a la que no podr√° resistirse y termina aceptando parte del paquete futbolero del fin de semana. El golpe asestado al Grupo Clar√≠n en su joy division es le√≠do popularmente como un asunto de dinero y poder. El Grupo queda en offside y manda a su empleado del mes, Marcelo Bombau (a) el abombau, a decir que lo m√°s democr√°tico es que quien quiera ver f√ļtbol pague por ello. Es s√≥lo cuesti√≥n de tiempo, los muchachos medi√°ticos est√°n cebados, se han cre√≠do que el gobierno de los Kirchner pronto se acaba pero que el imperio Clar√≠n nunca se acaba. Y tan cebados est√°n que su p√ļblico cautivo ha empezado a pensar(los). Pueden seguir con su laburito de desgaste permanente hacia la figura presidencial hasta lograr su m√°s preciado objetivo: la salida anticipada de Cristina, la c√°rcel para N√©stor. Pero para reposicionar su mellada marca en el mercado (a√ļn si sus lobbystas ganaran en la dilaci√≥n de la ley) van a tener que encarar una ardua tarea. Por lo pronto, lo que parec√≠a impensable: que el factor medi√°tico se debata pol√≠ticamente, que se los trate como un Poder, es algo que ya no se puede revertir; ni siquiera los m√°s serviciales opositores (oficialistas del Poder medi√°tico, de hecho) podr√°n dejar a las empresas de comunicaci√≥n en su c√≠rculo de intangibilidad. (Ni hablar de la viuda y su adorable par de herederos, ni hablar del hijo del gral. Lapeg√ľe o el ex-periodista TNmbaun).



En segundo lugar: impresiona la brutal pedagog√≠a a la que los holdings (especialmente Clar√≠n, quien se empe√Īa en dejar intacto el viejo apotegma de que nadie-puede-gobernar-la-Argentina-sin-√©l) someten al llamado "arco opositor". Como muestra, el par de fallidos del jueves a la noche, la territorialidad de Buzzi o de la Coalici√≥n C√≠vica (y tambi√©n la de Reutemann, Cobos o quien fuera) se asienta sobre el alcance del cableado del Grupo: ellos est√°n ah√≠ donde el Grupo les dice que est√©n y por el tiempo que el Grupo quiere que est√©n. Si una semana antes de las elecciones el Grupo elige al colorado y a Pino e invisibiliza a los candidatos de la CC, entonces la CC baja al tercer puesto. Si el Grupo los necesita, ellos acuden prontos al llamado y dicen lo que, como explica Raimundi, el Grupo espera que digan. El problema es que el llamado "arco opositor" aspira a gobernar: digamos: Reutemann, Sol√°, Cobos, Macri, el Colo, ¿Carri√≥? ...quien fuera. Pero ah√≠ est√°n recibiendo un curso intensivo de poder. Repitan todos: na-die-go-bier-na-sin-Cla-r√≠n. En el fondo, el arco opositor est√° sometido a la que podr√≠amos llamar la paradoja Lilita (por ponerle un nombre): necesitan de Clar√≠n para existir pero les convendr√≠a que Clar√≠n pierda esta batalla, si alguna vez quieren gobernar el pa√≠s. En el caso de Carri√≥ la soluci√≥n parece f√°cil: la gordita sabe muy bien que ni ella ni sus pollos podr√°n nunca gobernar nada. El colorado, que es colombiano y tiene otros escollos, ha explicado por qu√© √©l tambi√©n quiso tener su little Group: "para defenderme". Y acepta los partidos del s√°bado porque tambi√©n tiene que vencer al Grupo.

Y despu√©s est√° el PJ. La suerte de la nueva ley de medios est√° en sus manos: son los legisladores del PJ de las diversas provincias y facciones los que en las pr√≥ximas semanas van a decidir si se aprestan a gobernar la Argentina sin Clar√≠n o se resignan a co-habitar el poder con el Grupo, como todos estos a√Īos, pero un poco peor, un poco m√°s cagones, un poco m√°s a la vista.



En tercer lugar: los Kirchner hacen esto ahora, despu√©s de haber perdido un tiempo precioso sin desarticular el oligopolio. Han tenido cierta sagacidad para ir eligiendo a sus adversarios oportunamente: primero descabezaron a las c√ļpulas militares, despu√©s a la Corte menemista, despu√©s a los tenedores de bonos. En cada caso, para vencer a un oponente tuvieron que aliarse con un poder f√°ctico. En las √ļltimas semanas volvieron a repetir la jugada de pizarr√≥n: con Grondona contra TyC. Gol. Y aqu√≠ se plantea lo que podr√≠amos llamar la paradoja Kirchner: los ping√ľinos mostraron que el equipo se agranda en la adversidad, en situaciones de precariedad pol√≠tica: las m√°s celebradas medidas de inicio del per√≠odo de N√©stor se tomaron cuando asum√≠an el poder con un 22% de los votos, despu√©s de salir segundos contra un "triunfador" que abandon√≥. El golpe que liquid√≥ a las AFJP lo concretan en situaci√≥n de sozobra, despu√©s de la noche infausta del voto no-positivo. En los momentos en los que los K se han fortalecido, cuando parec√≠a que pod√≠an ganar por goleada, ellos solos se complicaron el partido (el ejemplo m√°s lamentable: la 125). Ahora de nuevo: se recomponen y producen aver√≠as al Grupo despu√©s de la dolorosa pi√Īa del 28/6. En situaci√≥n de debilidad se proponen retar a duelo a un poder sustancial de la Argentina moderna, ese emporio que atraves√≥ golpes militares, golpes de mercado, que se vayan todos, autocr√≠ticas de las c√ļpulas militares, obediencias debidas, indultos y revocaciones de indultos, sin jam√°s tener que explicar qu√© hizo √©l (el emporio) durante los a√Īos de plomo. Hasta la iglesia ha tenido que ceder parte de su ascendiente sobre la poblaci√≥n, mientras le Grupo crec√≠a y crec√≠a. Ahora es N√©stor, el que ya est√° pol√≠ticamente muerto pero a√ļn sobrevive. Es la paradoja K: hacer de su debilidad fortaleza, mientras el arco opositor espera las se√Īas del asistente de direcci√≥n para entrar a c√°mara.

(Hoy a la noche la seguimos en La otra.-radio, FM La Tribu, 88.7, www.fmlatribu.com).

Con quién bailar?



Las lunas de junio: dice el muchacho que ya se dio por vencido con todo ese asunto, y que los abrazos tienen su encanto pero √©l ya no tiene esperanzas de enamorarse. Y el resto de la vida palidece insignificante. Dice que est√° buscando alguien con quien bailar. Con qui√©n bailar? se pregunta una y otra vez, dice estar buscando alguien con quien bailar. Anillos, cuerdas, qu√© uso podr√≠a darle a cosas as√≠? Campanas y carrouseles, siente que est√° boludeando. Y el resto de la vida palidece insignificante, ya que √©l s√≥lo quiere alguien con quien bailar. Y t√ļ, le dice el pibe a alguien a quien est√° mirando a los ojos, pareces el cielo, un √°ngel salido de un sue√Īo, setecientos setenta y siete veces m√°s adorable que cualquier cosa que este joven haya visto. Y el resto de la vida palidece insignificante.



Con quién bailar? Con quién bailar?, insiste. Porque dice estar buscando alguien con quien bailar.

De la cantera inagotable de canciones de amor de Stephin Merrit y sus Magnetic Fields habr√° m√°s el domingo a la medianoche en La otra.-radio (FM La Tribu, 88.7, www.fmlatribu.com).

Contaremos adem√°s con la distinguida presencia de Willy Villalobos y el especialista en medios Santiago Marino, para hablar del fin de los monopolios medi√°ticos.

viernes, 28 de agosto de 2009

Las tapas que Clarín sacaría, sacase o sacare.

por Hank Soriano





Mentiras piadosas



por Martha Silva

En su cuento "La salud de los enfermos" del volumen Todos los fuegos el fuego, Julio Cortazar se deslizaba sinuosamente de la pintura familiar a lo ominoso. Como aquellos conejitos que en “Carta a una se√Īorita en Par√≠s” se empiezan de pronto a vomitar, como si tal cosa. Nadie en la literatura argentina, ni siquiera Borges, ten√≠a la cualidad de deslizarse tan subrepticiamente hacia lo fant√°stico, haci√©ndonos creer en su cotidianeidad. Ese mecanismo cortazariano era por cierto m√°s factible en √©pocas anteriores. Hoy resulta improbable creer que alguien que en verdad desapareci√≥, tenga existencia real y est√© triunfando en Par√≠s. La inmediatez de lo tecnol√≥gico ha obturado casi totalmente la posibilidad de inventar mentiras piadosas. La cruda realidad saldr√≠a a la luz de inmediato.

Esas familias siniestras del siglo que pas√≥ ten√≠an adem√°s el mandato y la costumbre del disimulo, del ocultamiento de aquello que hoy se ventilar√≠a descarnadamente por televisi√≥n, hasta el √ļltimo detalle. Muerte, amor, adulterio y ruina eran palabras impronunciables en el seno de una familia honorable, palabra vetusta si las hay.

Mentiras piadosas es el primer film del director Diego Saban√©s, que hace una versi√≥n libre del citado cuento. En ese ambiente de simulaci√≥n del que habl√°bamos m√°s arriba, hay un cierto toque de humor que el director rescata de Cort√°zar, en el que se mueven con holgura la gran Maril√ļ Marini y el actor y director teatral Claudio Tolcachir. Menci√≥n especial para otro hombre de teatro: Rub√©n Schuzmacher, en el rol de un ser un tanto despreciable. El resto est√° correct√≠simo y hay tambi√©n un protagonismo de los objetos.

En el film de Saban√©s ocurre como en la obra teatral que interpreta casualmente en este momento Maril√ļ Marini Invenciones, en la que existe una escalinata que, pelda√Īo por pelda√Īo, atesora y narra las vicisitudes y las miserias que han ocurrido en el seno de una familia de clase alta.

No faltar√° quien ejerza su derecho a criticar la libertad con que Saban√©s adapt√≥ el cuento. “Nadie puede decir ahora los textos del mismo modo”, nos dijo recientemente el gran autor uruguayo Villanueva Cosse, con respecto a su audaz versi√≥n de Marat-Sade.

Es , por lo menos, una cuestión opinable.

jueves, 27 de agosto de 2009

Brindemos







Comparacion entre la ley de la dictadura y el proyecto de ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
(Fuente: Pablo Mazzone; link a Facebook)

A continuación, un cuadro comparativo sobre los principales puntos entre la ley de la dictadura y el proyecto de ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (SCA):

> Objeto de la regulación

Ley 22.285: √önicamente se regulan los servicios abiertos (radio y TV) y los sistemas complementarios m√°s antiguos, como Antenas Comunitarias.

Ley SCA: El objeto de la iniciativa es otorgar marco legal a todos los Servicios de Comunicación Audiovisual independientemente del soporte técnico utilizado para su transmisión.

El libre acceso a las nuevas tecnologías permitirá el establecimiento de garantías destinadas a proteger el pluralismo y la diversidad de todas las producciones audiovisuales.

> Libertad de expresión

Ley 22.285: Está limitada por las necesidades de la Seguridad Nacional. La ley actual admite restricciones a la Libertad de Expresión basadas en este motivo.

Ley SCA: Se garantiza el derecho humano universal al derecho a la información y a la libertad de expresión como lo prevé el 13 de la Convención Americana sobre Derechos humanos, que implica el derecho a recibir, difundir e investigar informaciones y opiniones. Los tratados de Derechos Humanos son una pieza fundamental del espíritu de esta propuesta.

> Autoridad de aplicación

Ley 22.285: El organismo que regula la Radio y la TV est√° integrado por militares, servicios de inteligencia y empresarios.

Ley SCA: El organismo que regulará los Servicios de Comunicación Audiovisual será dirigido por un órgano colegiado integrado por representantes de la legislatura nacional, de la segunda y tercera minoría y representantes del Poder Ejecutivo Nacional.

Se establecer√° un Consejo Multisectorial y Participativo integrado por representantes de las Universidades, de las Asociaciones sin fines de lucro, de los trabajadores del sector, etc.

> Licenciatarios

Ley 22.285: La radiodifusión sólo se podía ejercer como actividad con fines de lucro.

Reci√©n en el a√Īo 2005 el Congreso Nacional permiti√≥ a las personas jur√≠dicas sin fines de lucro ser titulares de licencias de radiodifusi√≥n, pero con algunas restricciones.

Ley SCA: Se permitir√° el acceso a las entidades sin fines de lucro.

Se reservará con carácter inderogable, el 33% del espectro para las personas jurídicas sin fines de lucro tales como, asociaciones, fundaciones, mutuales, etc.

> Monopolios y Oligopolios

Ley 22.285: Se admiten los monopolios y los oligopolios de medios. El Estado tiene una participación subsidiaria, ya que solo puede dar servicio en áreas geográficas no rentables para los privados.

Ley SCA: Se impedirá la formación de monopolios y oligopolios.

Se promoverá el pluralismo del espectro y de los servicios de Comunicación Audiovisual. El Estado Nacional, las Provincias, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y los Municipios tendrán asignadas frecuencias.

> Medios p√ļblicos

Ley 22.285: Solo se prevé su condición subsidiaria. Las Universidades deben ser titulares de licencias por explotación comercial en TV. Solo se preveía a ATC como empresa comercial.

Ley SCA: Se permitirá que las Universidades tengan emisoras sin restricciones ni obligación de ser sociedades comerciales.

Se propondrá un sistema de medios estatales con objetivos democráticos, con participación y control comunitario y social.

> Control Parlamentario

Ley 22.285: No est√° previsto ning√ļn control por parte del Congreso de la Naci√≥n.

Ley SCA: El control del Congreso de la Naci√≥n estar√° previsto para evaluar el funcionamiento de la Autoridad de Aplicaci√≥n, de los medios p√ļblicos y el desempe√Īo del Defensor del P√ļblico.

Para ello se crea la Comisión Bicameral de Seguimiento y Promoción de los Servicios de Comunicación Audiovisual.

> Multiplicidad de licencias en servicios abiertos

Ley 22.285: Permite que una sola persona sea titular de 24 licencias de servicios abiertos (radio y TV). Ley SCA: Sólo se podrán tener 10 licencias de servicios abiertos.

> Multiplicidad de licencias en sisemas por suscripción

Ley 22.285: Los sistemas de TV paga no tienen limitaciones en relación a las licencias que puede poseer una misma persona, siempre que no estén en la misma zona de cobertura. Esto facilita la formación de monopolios.

Ley SCA: Las licencias de TV paga estar√°n limitadas en n√ļmero y en cuotas de mercado.

> Plazo de licencias

Ley 22.285: Las licencias duran 15 a√Īos y se pueden prorrogar por 10 a√Īos m√°s.

Ley SCA: Las licencias durar√°n 10 a√Īos y se podr√°n prorrogar 10 por a√Īos m√°s, previa realizaci√≥n de Audiencias P√ļblicas.

> Requisitos para ser titular de una licencia

Ley 22.285: Se exigen requisitos personales basados en la posesión de riqueza y preferencia de aspectos patrimoniales.

Ley SCA: Para ser titular de una licencia se ponderar√°n criterios de idoneidad y de arraigo en la actividad.

Se excluirá de la posibilidad de ser titular a quienes hayan sido funcionarios jerárquicos de gobiernos de facto, atendiendo a la importancia de los medios en la construcción del Estado de Derecho y la vida democrática.

> Transparencia de la titularidad de las licencias

Ley 22.285: Esta ley posibilita que mediante la utilización de sociedades por acciones, se esconda la verdadera titularidad de las licencias.

Ley SCA: Se promoverá un régimen de transparencia de titularidad de propiedad de las licencias.

> Contenidos de inter√©s p√ļblico

Ley 22.285: Se permite la codificación de las transmisiones deportivas, impidiendo el acceso abierto a la mayoría de la población.

Ley SCA: Este proyecto prev√© que los partidos de f√ļtbol relevantes podr√°n verse por TV abierta.

> Medios de propiedad social

Ley 22.285: No est√°n previstos

SCA: Se promoverá la regularización de medios comunitarios, que han estado excluidos durante décadas.

> Cooperativas

Ley 22.285: Su participaci√≥n estuvo prohibida hasta el a√Īo 2005. Actualmente pueden participar en forma restringida.

Ley SCA: Se establecerá un régimen abierto de participación para las cooperativas. También se implementarán medidas tendientes a evitar abusos de posición dominante.

> Cine nacional

Ley 22.285: No est√° previsto.

Ley SCA: Se establecerá una Cuota de Pantalla de Cine Nacional, como lo han hecho países como Francia o Brasil.

Pel√≠cula de amor n° 6: Montoneros, una historia


por oac

Cuando pens√© en hacer este ciclo de 10 pel√≠culas de amor siempre tuve en mente interferir sobre cualquier idea de "pureza", tanto en la noci√≥n de amor que pudiera ir construy√©ndose para los que siguieran la totalidad del ciclo, como de toda noci√≥n de g√©nero cinematogr√°fico que pudiera relacionarse con el t√≠tulo "pel√≠culas de amor". ¿Qu√© es una pel√≠cula "de" amor? ¿Qu√© se supone que tiene que pasar, c√≥mo deber√≠an comportarse los personajes de las pel√≠culas de amor? M√°s de una vez, en los debates posteriores sali√≥ la idea de que, por ejemplo, los personajes de Torrentes de amor, los de Cuento de invierno o los de Les chansons d'amour no pod√≠an amar. En otro post ya habl√© al respecto sobre la representaci√≥n m√°s pac√≠fica y aceptada del amor. Quiz√° me sorprendi√≥ un poco que se se√Īalara la "falta" de amor a√ļn en las pel√≠culas que yo hab√≠a pensado como las m√°s obviamente amorosas del ciclo. A√ļn as√≠ quedaba en pie la pregunta de lo que significa "pel√≠cula de amor", qu√© se piensa que debe habilitar ese "de". Una pel√≠cula donde los personajes se muestran atribulados por el amor, donde el amor los perturbe y los haga tambalear, ¿ya no ser√≠a de amor? Sin explicitarse en sus detalles, parece que hay un deber ser a√ļn para las pel√≠culas de...

Para esta segunda parte del ciclo yo reserv√© algunas miradas a√ļn m√°s problem√°ticas, films que directamente yo mismo no hab√≠a considerado de amor en primera instancia. Van a ir vi√©ndose. Pero me pareci√≥ una buena oportunidad volver a hacer circular aquella vieja consigna... ¿feminista?: "lo personal es pol√≠tico y lo pol√≠tico es personal". Esta frase puede pasarse r√°pido, como una simple generalizaci√≥n que afirma que lo pol√≠tico est√° en todas partes. Seguro que la frase tambi√©n dice eso. Pero me parece que hay que detenerse un poco m√°s de tiempo en esa correspondencia bi-un√≠voca, que dice m√°s que una reducci√≥n de todo a la pol√≠tica, cosa que tantos reduccionistas est√°n dispuestos a aceptar r√°pido. La frase habla de lo personal y dice que lo pol√≠tico es personal. Lo bueno que tiene para m√≠ es que pone en contacto dos zonas que el sentido com√ļn separa. M√°s bueno todav√≠a ser√≠a hacer que la distinci√≥n se disuelva: toda la experiencia amorosa es pol√≠tica, las relaciones familiares lo son, una carrera universitaria, un noviazgo, una separaci√≥n, una canci√≥n, una ceremonia f√ļnebre, una proyecci√≥n cinematogr√°fica son pol√≠ticas. Las frases que quedan sin decir son pol√≠ticas. La pr√°ctica de los trolls que a menudo visitan este blog con el fin de atraer la atenci√≥n por un rato con poco gasto y casi nulo compromiso personal, practicando esta forma zonza del ring-raje, tambi√©n.

Pero la frase adem√°s dice de qu√© est√° hecha la pol√≠tica: de qu√© est√° hecha la Historia. Nietzsche dir√≠a que todo lo grande tiene un origen bajo. No s√≥lo la idea de Dios o la distinci√≥n entre el Bien y el Mal; tambi√©n una revoluci√≥n se amasa con materiales "bajos". Si no fuera que esta distinci√≥n entre lo "alto" y lo "bajo" supone ya una determinada jerarqu√≠a que hace pensar que entrar a Montoneros para levantarse tipos es algo "bajo", podr√≠amos suscribir la frase. Pero, ¿qui√©n dijo que tomar el poder es alto y levantarse un tipo es bajo? Hay alg√ļn realizador que puede llegar a ofenderse mucho si alguien se atreve a detenerse en las historias de amor, de celos y despecho apenas sugeridas que flotan en su pel√≠cula "de desaparecidos". Pero, ¿es una impertinencia pensar (lo que alguna pel√≠cula incita a pensar, a√ļn contra la voluntad de su realizador) que la experiencia miltante de los a√Īos 70 est√° amasada en el amor, en las intrigas, las infidelidades, los celos, la seducci√≥n, el levante?



En 1999 le hicimos una entrevista a Andrés Di Tella para la revista Parte de Guerra. Allí él decía:

"- Para m√≠ era importante decir que Ana, la protagonista de Montoneros, una historia, que est√° contando esas experiencias tremendas, es una persona que hoy est√° bien. Pero en realidad a la vez es una persona da√Īada, no puede dejar de serlo. Quiz√° todos tenemos algo da√Īado, no s√©, todo el mundo, aunque no tenga una historia tan dram√°tica. La diferencia es cuando se cruza la pol√≠tica de esa forma: es la intervenci√≥n del estado la que le mata al marido. Y lo incre√≠ble es que hasta el d√≠a de hoy tiene esas dudas de que alguien la llam√≥ y entonces a lo mejor √©l est√° vivo. La pel√≠cula empieza con eso, es algo que yo hab√≠a escuchado... pero ella me dijo: «mir√°, ayer me llam√≥...». Estaba totalmente alterada. O sea que la desaparici√≥n es una cosa... m√°s que real, es como un pozo negro que no tiene fin. Yo no lo pod√≠a creer... Ella misma dice despu√©s: «no, me di cuenta de que no pod√≠a ser, pero en un primer momento...».

"- ¿Qu√© cr√≠ticas les hac√≠an los ex-compa√Īeros a Ana, despu√©s de ver la pel√≠cula?

"- Ella dice en alg√ļn momento en chiste, ¿viste? que los militantes del PC ten√≠an granos, que eran todos gorditos con anteojos, y que los montoneros eran churros, buenos mozos, y que ella se levant√≥ al m√°s lindo de todos. Lo dice ri√©ndose, pero parece mentira c√≥mo la gente dice: «¡ah, se meti√≥ por eso, es la √ļnica raz√≥n!», y la acusan de ser superficial, cuando a m√≠ me parece todo lo contrario. Adem√°s es algo con lo que me encontr√© en absolutamente todas las charlas, el elemento de la seducci√≥n: que en los montoneros estaban las mejores minas o los chicos m√°s lindos, ¿entend√©s? Pero estaba prohibido eso... Es que la experiencia personal va en contra de los mandatos, de lo que debe ser, adem√°s de lo que debi√≥ haber sido.

"- ¿Hubo gente que se enoj√≥ mucho con la pel√≠cula?

"- No, nadie se enoj√≥. Hubo gente que no estaba de acuerdo y que discuti√≥, como Graciela Daleo. Una sola vez hubo un incidente, cuando la dimos en la facultad de Ciencias Sociales. Hab√≠a un grupo de montoneros actuales, liderados por el hijo de Firmenich. Hicieron un volante que hablaba de la tergiversaci√≥n hist√≥rica y pintaron el aula. Y los del Centro de Estudiantes, que eran de Franja Morada, dec√≠an: «no, no pinten el aula, ¡compa√Īeros!», una discusi√≥n tremenda. Yo estaba en la esquina y llegu√© al final de la proyecci√≥n, entonces unos aplauden y despu√©s este grupo empieza a putear y a cantar la marcha peronista. ¡Se arm√≥ la gresca! Yo me sent√≠a... ¿vieron Ed Wood?, cuando √©l va al estreno de la pel√≠cula y ve a la gente enfervorizada y se pone contento, y alguien del p√ļblico dice: «ah√≠, ah√≠ est√° el director... ¡m√°tenlo!». (Risas). Era m√°s o menos los mismo, primero la euforia y despu√©s...".

miércoles, 26 de agosto de 2009

Voceros del poder




por Carlos Raimundi

El diputado Raimundi, del espacio SI (Solidaridad e igualdad) da su punto de vista acerca del discurso de los dirigentes pol√≠ticos que se transforman en voceros del establishment, de los grandes grupos medi√°ticos o de la dirigencia rural; estas declaraciones las hizo a partir del exabrupto del parco senador Carlos Reutemann ("que la candidatura se recontra metan en el medio del culo") y de las declaraciones de Gabriela Michetti sobre c√≥mo consideran a Argentina en el mundo ("me cont√≥ un se√Īor que estuvo afuera, en un curso especial, que Argentina no existe"). Las expresiones de Raimundi se hicieron en el programa 678 de Canal 7.

Una cosa es ser parco por forma de ser, pero teniendo volumen; y otra cosa muy distinta es decir poco porque no hay nada para decir, porque todo lo dice el poder. Entonces el poder es el que le presta los escenarios a la pol√≠tica. Durante la campa√Īa era el programa de Tinelli. El debate de la pol√≠tica no estaba en el mundo de las ideas, estaba en el mundo de la far√°ndula. Despu√©s, para poder existir hab√≠a que estar en la Rural. M√°s tarde hay que asumir o cambiar posiciones por temor a que un Grupo de medios me haga aparecer o no en su pantalla.

El problema sería que la política está perdiendo volumen y el poder necesita dirigentes que digan poco o que no digan nada, que busquen grandes consensos etéreos. Como De Narváez, por ejemplo. Porque el poder no está buscando dirigentes con volumen, que se planten, que digan "acá está la política, hablo en nombre del pueblo". En cambio, necesita dirigentes que digan: "adónde hay que firmar, qué tengo que hacer para que ustedes estén de acuerdo y para poder salir en los medios que ustedes manejan".

Estamos en v√≠speras de tratar la Ley de Arrendamiento Rural, un proyecto preparado con el consenso de una abrumadora mayor√≠a de los sectores pol√≠ticos, una ley con origen en la Federaci√≥n Agraria. Yo quiero ver que los dirigentes que firmaron ese consenso por estar de acuerdo con lo que dice, ahora lo sigan sosteniendo. No vaya a ser que ahora le vayan a preguntar a la Federaci√≥n Agraria o a la Mesa de Enlace si est√°n de acuerdo, y si nos dicen que no est√°n de acuerdo, entonces estos dirigentes qeu hablan para el poder retiren el consenso. Eso ser√≠a una muestra m√°s de que estos dirigentes primero le preguntan al poder qu√© tienen que hacer y ad√≥nde hay que firmar, y despu√©s act√ļan en consecuencia.



(Las declaracionesde Raimundi las hizo a partir de los dichos de Reutemann y Michetti, pero se podrían aplicar a pseudo-progresistas como Pino Solanas; incluso a varios comentadores de este blog que tratan de cultivar una imagen crítica y se alínean sistemáticamente con la derecha).

La otra adhiere al proyecto de ley de medios audiovisuales

Este jueves en el Congreso


Este jueves 27 de agosto de 2009
Hora: 11:30 - 18:00
Lugar: Frente al Congreso
Calle: Entre Ríos y Rivadavia, Buenos Aires.

Este jueves, d√≠a de la radiodifusi√≥n, nos movilizamos de Plaza de Mayo a Congreso en apoyo al proyecto de ley que se presenta en el Congreso, a 5 a√Īos de la presentaci√≥n en sociedad de los 21 puntos b√°sicos por el derecho a la comunicacion.

Link a facebook.

Este proyecto ha sido discutido a lo largo y lo ancho del país, con conferencias, seminarios y asambleas de gran participación popular y cuenta con el apoyo de diversas entidades vinculadas a la prensa y la comunicación.

Con su promulgaci√≥n, se pondr√° fin al viejo decreto-ley de Radiodifusi√≥n de la dictadura de Videla-Mart√≠nez de Hoz. La presentaci√≥n de la norma buscar√° reemplazar al Decreto Ley 22.285 de Radiodifusi√≥n que lleva al pie las firmas de Jorge Rafael Videl, Albano Harguindeguy, Jos√© Alfredo Mart√≠nez de Hoz, Jorge A. Fraga, Carlos W. Pastor, Juan R. Llerena Amadeo y de David R. H. de la Riva. La denominada "ley de medios de la dictadura" fue sancionada el 15 de septiembre de 1980 y promulgada cuatro d√≠as despu√©s. Contiene 116 art√≠culos distribuidos en 11 cap√≠tulos y su marco normativo fue puesto en marcha en 1982, a trav√©s del Decreto 286/81, reglamentario de la 22.285. En 29 a√Īos de vigencia sufri√≥ no menos de 20 modificaciones, entre disposiciones, resoluciones, Decretos ley, Decretos de Necesidad y Urgencia y leyes.

La nueva ley dará fin a la situación monopólica de los medios audiovisuales. Con esta ley se da inicio a un proceso amplio y abierto de democratización plena en el acceso a los medios y un contenido concreto al derecho a la libre expresión de las ideas.

Los puntos m√°s destacables del proyecto presentado son:

- Se garantiza el derecho humano universal a la información y la libertad de expresión, como lo prevé el artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y el artículo 13 de la Convención Americana sobre Derechos Humanos, que implica el derecho a recibir, difundir e investigar informaciones y opiniones.

- Se reservará con carácter inderogable, el 33% del espectro para las personas jurídicas sin fines de lucro tales como asociaciones, fundaciones, mutuales, etc.

- Se promoverá la regularización de medios comunitarios que han estado excluídos durante décadas.

- Se impedirá la formación de monopolios y oligopolios. Se promoverá el pluralismo del espectro y de los servicios de Comunicación Audiovisual.

- Se propondrá un sistema de medios estatales con objetivos democráticos, con participación y control comunitario y social.

- S√≥lo se podr√°n tener 10 licencias de servicios abiertos. Las licencias durar√°n 10 a√Īos y se podr√°n prorrogar por 10 a√Īos m√°s, previa realizaci√≥n de Audiencias P√ļblicas.

El jueves estaremos en Plaza de Mayo.

martes, 25 de agosto de 2009

Parador Retiro: la política del cine

Texto aparecido en La otra 21
(fragmento de un informe sobre el mejor cine argentino de 2009)


por oac

Una pel√≠cula que se filma en un lugar como el Parador Retiro no puede ser otra cosa que cine pol√≠tico. Pero bajo esta etiqueta pueden incluirse experiencias diversas, cines diversos y pol√≠ticas diversas. Con las mejores intenciones se puede fomentar una mirada paternalista que despierte conmiseraci√≥n hacia un grupo de indigentes que siempre estar√°n ubicados del otro lado de la pantalla, mientras la pel√≠cula se dirige a un p√ļblico a salvo de estos peligros. Tambi√©n se podr√≠a tratar de estimular alg√ļn tipo de culpabilidad de un espectador c√≥modo pero con mala conciencia, o remarcar lo que a todos nos conviene sentir: que el estado no hace lo suficiente, que estas instituciones funcionan muy mal, que nos apenan estas v√≠ctimas del sistema y que el solo hecho de apenarnos un rato nos hace un poco mejores. Cuando sucede esto no deja de ser cine pol√≠tico, aunque su prop√≥sito declarado (cierto denuncialismo) no coincida exactamente con los resultados, porque finalmente ese paternalismo es una buena manera de atornillarnos para quedar finalmente m√°s fijados a la situaci√≥n inicial. No digo que en todo esto no haya algo de realidad: la culpa, las v√≠ctimas, el estado. Quiz√° estos lugares comunes sean ineludibles y hasta el film m√°s honesto permita v√≠as de escape oportunas.

Sin embargo, el cine pol√≠tico no est√° todo hecho, siempre est√° por hacerse, no se trata de un simple tr√°mite, porque cada pel√≠cula vuelve a enfrentarse con el obst√°culo del poder y del no poder, cada pel√≠cula que se filma sobre un tema “social” vuelve a toparse con su objeto: la pobreza, la injusticia, la exclusi√≥n, la culpa. Y cada espectador vuelve a iniciar la historia del cine y se sobresalta cuando siente que el tren se le viene encima, o bien cierra la barrera para que nada de lo que aparezca en la pantalla lo alcance... (contin√ļa en La otra 21).

Y Parador Retiro sigue proyect√°ndose en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415), s√°bados 18.30.

lunes, 24 de agosto de 2009

Fiebre en la Trastienda



por Dark Lady

El recital de La Portuaria programado para el 11 de julio en La trastienda se realiz√≥ finalmente el s√°bado pasado, 22 de Agosto. “Brindo por ustedes y porque se termin√≥ la gripe chancha, o quiz√°s nunca existi√≥, no me importa” dijo Diego Frenkel, lider de La Portuaria, a cuatro o cinco temas de comenzado el show.

Siempre es un placer verlos en vivo, encontrarse con ellos en ese paroxismo que se da siempre finalizando sus conciertos (y tambi√©n acompa√Īarlos en todo el viaje para llegar a ese √©xtasis). Esta vez los pude ver a una distancia de dos metros, sentada en una mesa de la primera fila y disfrutando de una copa de vino. La figura de Frenkel se elevaba desde el suelo por la altura del escenario y por la altura de los saltos espasm√≥dicos con que a veces nos hipnotiza, ese cuerpo delgado y fibroso que serpentea. Tiene esa capacidad de convocarte, de atraerte, de seducirte con la emoci√≥n en la voz, fuego en el cuerpo y el alma que se asoma a trav√©s de su mirada.

En este caso, y como suele suceder en la mayor√≠a de los recitales, empezaron t√≠midamente con temas que en su gran mayor√≠a eran de su √ļltima producci√≥n La vaca atada. Como en su recital veraniego en la Costanera sur, qued√© encantada con la bailable Chiquitita peg√≥, en la cual brill√≥ principalmente el baterista de la banda, el “Colo”, quien toc√≥ la canci√≥n con los ojos cerrados, como pose√≠do por el ritmo. Otro de los temas al cual le imprimieron mucha onda y groove fue Enero, tambi√©n de su √ļltimo disco.

Pero ahí la cosa recién empezaba.

En medio del show, justamente cuando promediaba el super hit Selva, a Frenkel se lo vio molesto porque aparentemente no le funcionaba bien su guitarra. Dej√≥ de cantar y hasta amag√≥ con no tocar m√°s. Se lo notaba enojado. Sus compa√Īeros lo mimaron con sus miradas y con sus palabras. Y Diego volvi√≥. Este incidente dur√≥ apenas medio minuto (o quiz√°s hasta menos) pero afect√≥ el desarrollo del show de una forma inesperada. El cantante supo explotar esa bronca y conducir esa energ√≠a hacia su performance, que extra√Īamente a partir de este “inconveniente” se vio favorecida. El tipo despeg√≥.

Cant√≥ La vaca atada y se baj√≥ del escenario para subirse a cantar sobre la mesa donde ten√≠amos el vino. Le corr√≠ la botella para que no se rompiera la cabeza. Fue hermoso tener ese cuerpo el√©ctrico tan cerca. Volvi√≥ a subir al escenario. Se llev√≥ a una ni√Īita de unos diez a√Īos a bailar con √©l unos de sus mejores temas, Baby, del disco R√≠o. La nena estaba chocha y lo segu√≠a a Frenkel al ritmo del acorde√≥n.

Repasaron adem√°s algunos de los temas de su disco 10.000 Km, inclu√≠da la canci√≥n Bajo la piel (uno de mis preferidos). Tambi√©n tocaron los √©xitos Devorador de corazones, Nada es igual y El bar de la calle Rodney. El primero de estos temas suelen tocarlo a un ritmo mucho m√°s acelerado que en el disco que lleva su nombre. Entonces Diego se arroj√≥ al p√ļblico, como una ofrenda.

Gran parte de su cuerpo cay√≥ encima m√≠o. Yo agarr√© una de sus piernas mientras el sosten√≠a su p√ļa entre los dientes. Todas quer√≠an tocarlo y √©l quer√≠a ser tomado por todas. Yo a esa altura hac√≠a rato que, como Frenkel lo pidiera, hab√≠a “levantado la cola de la silla”.

Cada vez que los veo pienso que sus discos, si bien son muy buenos, son enormemente superados por sus apariciones en vivo. La energ√≠a que fluye es impresionante. Sus conciertos tienen un plus que en los discos se pierde. La interacci√≥n de ellos en el aqu√≠ y ahora y con su p√ļblico los lleva a otro nivel art√≠stico. os shows de La Portuaria siempre suben la temperatura: “ parece que volvi√≥ el verano. En La Portuaria siempre es verano”.


(Este video fue escogido por el editor del blog porque los registros en vivo de La portuaria que hay en youtube tienen un audio muy deficiente)

domingo, 23 de agosto de 2009

Di Tella, Bernini, Mekas, Magnetic Fields, el documental en primera persona, la Historia, las historias y las canciones de amor: la radio, tonight


Jonas Mekas

Este domingo a la medianoche en La otra.-radio estaremos conversando con Emilio Bernini y Andrés Di Tella.

Ambos son viejos amigos de La otra. Emilio es cr√≠tico de cine, editor de la excelente revista Kil√≥metro 111. Hace poco tuvo a su cargo prologar la edici√≥n del libro Ning√ļn lugar adonde ir (Caja Negra Editora, Buenos Aires, 2008), del cineasta Jonas Mekas. Ning√ļn lugar adonde ir es el diario personal del largo exilio que Mekas inici√≥ en 1994, despu√©s de huir por razones pol√≠ticas de su tierra natal, en Lituania. Mekas pas√≥ por campos de trabajo forzado y campos de refugiados de guerra para terminar recalando en New York en 1949. En esa ciudad, Mekas llegar√≠a a ser uno de los principales exponentes del New American Cinema y muy activo participante del movimiento contracultural en el que participaron cineastas como John Cassavetes, artistas pl√°sticos como Andy Warhol, poetas como Allen Ginsberg y m√ļsicos como John Lennon, Yoko Ono y The Velvet Undreground. La obra de Mekas es insoslayable para aquel que se interese por el cine independiente y, m√°s espec√≠ficamente, por toda una l√≠nea del cine contempor√°neo que se conoce como "diario f√≠lmico" o tambi√©n "documental en primera persona". Mekas es autor de varios films fundamentales de este g√©nero, como Lost, lost, lost, Reminiscences of a journey to Lituania y As I was moving ahead, ocassionally I saw brief glimpses of beauty, uno de los t√≠tulos m√°s largos y bonitos que una pel√≠cula haya tenido. Emilio Bernini en su pr√≥logo al libro de Mekas sostiene que en el diario personal que el cineasta escribi√≥ entre 1944 y 1955 est√° prefigurada la po√©tica que iba a continuar en sus pel√≠culas. Bernini viene reflexionando desde hace tiempo sobre el g√©nero del documental en primera persona. En la presentaci√≥n de este libro que se hizo hace poco en el MOCA dijo:

"Si hay una caracter√≠stica contempor√°nea del documental actual es precisamente ese pasaje al polo de la primera persona cuando en la historia del documental siempre se trat√≥ de la narraci√≥n o la representaci√≥n del otro, cultural, social, pol√≠tico, √©tnico, trabajador. En la historia del documental la representaci√≥n del yo estaba ante todo prohibida, porque en esa inter-dicci√≥n –esto es, que el cineasta no dijera su yo- se aseguraba la condici√≥n objetiva del documental y se fundamentaba pues el documental. El documental contempor√°neo, en su forma m√°s innovadora, termina con esa interdicci√≥n porque hace de su objeto a los cineastas mismos, que hablan de s√≠ y crean sus propias im√°genes. Hablar de s√≠, escribir sobre s√≠, filmar sobre s√≠, es una modalidad cada vez m√°s extendida, que no implica solo al documental, sino a la cultura contempor√°nea misma". (La versi√≥n completa de esta disertaci√≥n va a ser publicada en el n√ļmero 22 de revista La otra)".

Esta tendencia de la cultura contempor√°nea abarca, seg√ļn sostiene Bernini, obras literarias como La vida descalzo en Villa Gesell y otras playas de Alan Pauls, o Un a√Īo sin amor de Pablo P√©rez; pero tambi√©n se puede reconocer en obras de teatro como Crudo de Jos√© Mar√≠a Muscari y La noche que Larry Kramer me bes√≥ de David Drake, o en pel√≠culas como Tarnation.

Otro al que el tema del documental en primera persona le interesa es Andrés Di Tella, porque él los hace (La televisión y yo, Fotografías, filmes sumamente valiosos e interesantes);
pero también los ve, los piensa y escribe sobre ellos, lo que se puede constatar en su blog Fotografías. Este tema ya le interesaba a Andrés en 1999, cuando era director del BAFICI y a mi pedido escribió un artículo titulado "Primera Persona Documental" para la revista Parte de Guerra, que yo co-dirigía por ese entonces. En esa nota Di Tella también vinculaba este género contemporáneo del documental autobiográfico con una tendencia de la literatura actual, las llamadas memoirs.

"... la tendencia en la literatura norteamericana y brit√°nica es que las «memorias» ya no son el patrimonio exclusivo de escritores mayores, de personajes notables o, digamos, de los ricos y famosos. Cualquiera, de cualquier edad, puede escribir sus memorias. En una vuelta de tuerca nueva, muchos escritores j√≥venes comienzan su carrera publicando un libro de memoirs. Uno de los libros m√°s originales que le√≠ en los √ļltimos a√Īos, por ejemplo, fue el primer libro del ingl√©s Nick Hornby, Fever Pitch, las alucinadas memorias de un hincha de f√ļtbol, la cultura popular, la sociedad inglesa, en fin, lo p√ļblico y lo privado. (...) En la ensay√≠stica, creo que no hay actualmente forma que tenga mayor credibilidad. Si nos atrevemos a decirlo con un poco de grandilocuencia: ante el fin de los Grandes Relatos, el peque√Īo relato de la experiencia privada es de lo m√°s cerca que podemos llegar a alguna verdad".

Di Tella escrib√≠a eso en 1999, cuando ven√≠a de hacer Montoneros, una historia (que vamos a pasar el s√°bado pr√≥ximo en el ciclo de las 10 pel√≠culas de amor en el auditorio La Tribu), film que, si bien no es un ensayo autobiogr√°fico, se toma la libertad de enfocar un per√≠odo de la historia argentina habitualmente referido a la Historia con may√ļscula, pero centr√°ndose en una experiencia personal e intransferible, una historia (¿de amor?). Con Di Tella hoy vamos a hablar de la tensi√≥n, la colaboraci√≥n y el conflicto que se establece entre la Historia general y las historias perticulares, tal como √©l las practica en su cine y las piensa como espectador y lector.

Di Tella y Bernini en La otra.-radio, hablando de Historia y de historias. Y las canciones de amor, esas que nunca pasan de moda, esta noche las va a traer Magentic Fields. A la medianoche en FM La Tribu, 88.7, www.fmlatribu.com.



I should have forgotten you long ago
But you're in every song I know
Whining and pining is wrong and so
On and so forth, of course of course,
But no, you can't have a divorce

I haven't seen you in ages
But it's not as bleak as it seems
We still dance on whirling stages
In my Busby Berkeley dreams
The tears have stained all the pages
Of my True Romance magazines
We still dance in my outrageously beautiful
Busby Berkeley dreams

And now you want to leave me for good
I refuse to believe you could
You forget we're not made of wood
Well darling you may do your worst
Because you'll have to kill me first

Do you think it's dangerous
To have Busby Berkeley dreams?

s√°bado, 22 de agosto de 2009

Underwear



Una chica linda en ropa interior
una chica linda en ropa interior
si hay algo mejor en este mundo
a quién le puede importar

La muerte es la muerte
pero el amor es el amor
la muerte es sólo la muerte
pero el amor es el amor



Un chico lindo en ropa interior
un chico lindo en ropa interior
si hay algo mejor
que tir√°rsele encima
a quién le puede importar

La muerte es la muerte
pero el amor es el amor
la muerte es sólo la muerte
pero el amor es el amor.



Este domingo en La otra.-radio (FM La Tribu, 88.7, www.fmlatribu.com), la m√ļsica de The Magnetic Fields.

Y estaremos charlando sobre cine con Andrés Di Tella (realizador de
Montoneros, una historia, que proyectaremos en el ciclo 10 pel√≠culas de amor el pr√≥ximo s√°bado 29 de agosto en el Auditorio La Tribu) y Emilio Bernini (cr√≠tico de cine, editor de la revista Kil√≥metro 111 y autor del pr√≥logo del libro Ning√ļn lugar adonde ir, de Jonas Mekas).

viernes, 21 de agosto de 2009

Fascismo medi√°tico


por oac

Ni bien se conoci√≥ el fallo judicial de la causa Croma√Ī√≥n una banda de jueces medi√°ticos -encabezados por el habitualmente abyecto Jorge Rial, la siempre despreciable Mirtha Legrand y el cada vez m√°s degradado Jorge Lanata- sali√≥ a rechazar el dictamen y a representar indignaci√≥n ante c√°maras, sin conocer los fundamentos, naturalmente. El √©nfasis de los medi√°ticos se centr√≥ en la absoluci√≥n de los integrantes de la banda Callejeros. Reprobaron esa absoluci√≥n y dictaminaron que por ella queda demostrado que en "este pa√≠s" no hay justicia. ("¿Hasta cu√°ndo vamos a tener un pa√≠s poco serio?'"). El que siempre llega m√°s lejos es Rial: en un alarde del m√°s desembozado fascismo electr√≥nico se comprometi√≥ ante c√°maras a no permitir que los Callejeros vuelvan a subir a un escenario; amenaz√≥ con dar a conocer los nombres de los empresarios que se atrevan a contratarlos, con la presunta intenci√≥n de promover una suerte de linchamiento televisivo.

Esta peligrosa prepotencia muestra el ejercicio del poder que los polic√≠as medi√°ticos se arrogan y nos invita a buscar alguna manera de contraarrestar el peligro de estos facho-medi√°ticos. Se postulan para sustituir a la justicia y promover un neo-despotismo electr√≥nico que induzca los truculentos estados de √°nimo de las hordas de televidentes psiquiatrizados. ¿Habr√° alguna manera en el futuro cercano de defendernos de estos ignorantes tan peligrosos (medi√°ticos y televidentes)?



La condena televisiva a Callejeros no necesita analizar los fundamentos del fallo. Desde la ignorancia del desarrollo del caso se hace hincapi√© en el hecho de que el manager de la banda, Diego Arga√Īaraz, reciba una dura condena, mientras los integrantes de la banda resultan absueltos. De haberse interiorizado de los fundamentos del fallo, los facho-medi√°ticos se habr√≠an enterado de que la absoluci√≥n se funda en algunas premisas que los jueces consideraron probadas:

- La revista Arde rock & roll de julio de 2003 (anterior al incendio) public√≥ unas declaraciones de Patricio Fontanet diciendo: "En organizaci√≥n mejoramos un mont√≥n. Yo no me preocupo por la escenograf√≠a, as√≠ como no me preocupo por la seguridad, yo s√© que Diego [refiri√©ndose a Arga√Īaraz, el manager] va a cumplir con eso y hay un laburo met√≥dico”.



- La condena diferenciada para Arga√Īaraz se basa en que los jueces consideraron probado que junto con Chab√°n, Arga√Īaraz organiz√≥ el show.
- El era el √ļnico referente de Callejeros que hablaba con Chab√°n.
- Se encargaba de contratar el sonido, los fletes y el alojamiento del grupo.
- Arreglaba con Chabán la cantidad de entradas que se ponían en venta.
- Recibía la recaudación y deducía los gastos, entre los que incluía la coima policial.
- Adem√°s de la seguridad contratada por Chab√°n, Arga√Īaraz contrataba a Lorenzo Bussi como organizador de seguridad de Callejeros y le indicaba cu√°ntos integrantes precisaba para cada show .
- Contrataba a un grupo para rescates de emergencia.

No me consta nada de esto ni soy quien para evaluar su grado de certeza. No es ese el caso. Mi pregunta es c√≥mo se puede rechazar el fallo sin entrar a considerar todas las variables de un caso de muchas facetas, con demasiados actores y muchos aspectos problem√°ticos. Estos puntos fueron considerados probados por el tribunal. ¿Puede equivocarse este tribunal al considerarlos como motivos suficientes para condenar a Arga√Īaraz y absolver a Callejeros? Por supuesto, todo juez es falible. ¿Hay alg√ļn motivo para sospechar que estos jueces tengan alg√ļn inter√©s particular en salvar a Callejeros y condenar a Chab√°n, Arga√Īaraz y al polic√≠a coimero? Nadie tiene el derecho de afirmarlo si se queda tan s√≥lo en una sospecha o en la indignaci√≥n cualunquista del pa√≠s "poco serio".

El fascismo mediático no se detiene en las minucias que son decisivas a la hora de absolver o condenar a alguien por un hecho de resultado tan terrible. El televidente psiquiatrizado que consume esta basura hasta la insanía y responde como cobayo a las consignas que les dicta la tv no necesita mucho para indignarse y salir a gritar su sed de sangre. *

Si las premisas que fundamentan el fallo judicial est√°n probadas adecuadamente o no lo est√°n, eso no lo puede decir ning√ļn medi√°tico ni ning√ļn telvidente; tampoco lo podemos determinar en este espacio. No cabe otra m√°s que esperar la revisi√≥n prevista por el propio sistema judicial, mediante los recursos que presenten las partes interesadas. No son tampoco los familiares de las v√≠ctimas los sujetos m√°s calificados para evaluar el fallo. Se los puede acompa√Īar en el dolor, pero no hay por qu√© seguirlos en sus reacciones particulares.

* (Incluso el televidente semi-ilustrado que sale a repetir con prolijidad la línea que baja la voz en off de TN es igualmente dócil; aunque cultive ante el espejo la imagen del analista sagaz, recita el libreto de Nelson y Lilita).

jueves, 20 de agosto de 2009

Ya est√°


por oac

Ya está. Las facultades delegadas al poder ejecutivo de la nación han sido aprobadas por una mayoría holgada en el senado: 38 votos contra 30. Los agoreros que esperaban que después del 28 de junio la situación se fuera a hacer ingobernable a menos que el gobierno cediera al apriete de la corporación agrogarca pueden seguir intentándolo. Los que creían que la derrota electoral iba a desgajar los bloques del oficialismo en ambas cámaras por causa de una rebelión antikirchnerista empiecen a apostar por una oposición articulada en base a ideas, aunque sea mínimas, en lugar de esperar la disgregación del oficialismo. Por ahí se les ocurre algo.



Ya est√°: f√ļtbol gratis para todos a partir de ma√Īana. As√≠, de un plumazo, se le acab√≥ el negocio a TyC. No m√°s Domingol, no m√°s esas inolvidables trasmisiones de las tribunas mirando un partido que quedaba fuera de campo. No m√°s secuestro de los goles hasta el domingo despu√©s de F√ļtbol de Primera. El f√ļtbol de primera se va a ver en la tv p√ļblica y gratis, desde ma√Īana mismo. El domingo a las 22 en el 13, f√ļtbol de √ļltima. ¡Qu√© l√°stima que ver el f√ļtbol en directo no siga siendo un privilegio de los que tienen el abono premium, pucha! Los idiotas √ļtiles que tratan de hacer creer que el estado va a subsidiar al f√ļtbol dejen de mentir en defensa de los intereses del Grupo. El f√ļtbol no necesita subsidios porque es un gran negocio. Los pol√≠ticos opositores cuya territorialidad se basa en que TN les d√© pantalla empiecen a pensar que quiz√° no les resulte un buen negocio apostar todas las fichas a Clar√≠n.


crisafa

Jean Luc Godard: mi hermosa inquietud

La nota completa en La otra 21


por Eduardo Benitez

“Hay un misterioso v√≠nculo entre las generaciones pasadas y la nuestra. √Čramos esperados en la tierra”. Una frase que abreva casi en las fuentes del misticismo. Pero ¿qu√© ser√≠a de la Historia del cine (del arte incluso) sin Godard? O tambi√©n, ¿qu√© ser√≠a de √©l sin la Historia del cine? Godard necesita del cine (de su historia) para poder transformar su propia vida y convertirla en una m√°quina de disparar una multiplicidad de sentidos y observaciones sobre la cultura; y es por eso que, a su vez, la historia del cine necesit√≥ de Godard.



Hay una deuda bastante alta, si de innovaciones est√©ticas hablamos, que el mundo del cine tiene con el director de Sin aliento. Si se piensa que ya en 1959 hab√≠a hecho una l√ļcida e ir√≥nica relectura del policial negro, que transfigur√≥ las propuestas del pop-art, el arte de masas, el letrismo, que m√°s adelante instal√≥ el distanciamiento bretchiano en sus films m√°s pol√≠ticos, que a finales de los 70 ya ve√≠a en el video un √°mbito f√©rtil para la experimentaci√≥n formal, que desde los 80 en adelante hizo concurrir en su discurso audiovisual el pensamiento de los fil√≥sofos m√°s importantes del siglo XX (Derrida, Deleuze, Levinas, Arendt, Debord).



A partir de los a√Īos 80, tal vez su etapa m√°s importante, Godard comienza una obra de una hibridaci√≥n vertiginosa. Es la etapa en la que no cesar√° de aparecer en la pantalla ofreciendo su cuerpo y su voz. Sus pel√≠culas se convierten en criaturas de m√ļltiples perspectivas y su filmograf√≠a se va alejando, ahora s√≠, casi totalmente del territorio de lo veros√≠mil. Personalmente considero cinco de este per√≠odo como la cima de su obra: Passion, Pren√≥m Carmen, Jlg/Jlg, las Histoire(s), King Lear. Son pel√≠culas signadas por un susurro. A pesar de que incluso antes de Dos o tres cosas que se de ella escuchamos susurrar a Godard en sus pel√≠culas. Pero este es un susurro explosivo, un caudal de voz-off nunca concordante con su referente en la imagen. Tanto en Jlg/Jlg como en las Histoire(s) hay retazos de tono profundamente autobiogr√°fico. Da la sensaci√≥n de estar asistiendo a una confesi√≥n muy √≠ntima de una historia individual que est√° siendo cuestionada en contrapunto con la Historia. Una especie de diario √≠ntimo en constante desplazamiento. En definitiva, una vida que est√° siendo escrita frente a nuestra mirada. En su “autorretrato en invierno”, Jlg/Jlg, se lo escucha decir: “decimos m√°s de lo que deseamos/ creemos que expresamos lo individual pero expresamos lo universal/ yo tengo fr√≠o/ soy yo quien dijo yo tengo fr√≠o/ pero no soy yo quien es escuchado/ yo desaparec√≠ entre esos dos momentos del discurso”; y m√°s adelante: “a d√≥nde vive usted/ en el lenguaje/ y no puedo mantenerme quieto”. (Fragmento de la nota de Eduardo Benitez publicada en el n√ļmero 21 de La otra, a prop√≥sito de los 50 a√Īos del estreno de Sin Aliento, su √≥pera prima)

Trailer de Socialisme, el √ļltimo film de Jean Luc Godard.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Los suicidas no saben amar


por oac

Dice Dark Lady que el que dio en el clavo acerca de lo que es el amor es el cantante Ian Curtis, con su canción Love will tear us apart. Bueno, yo creo que Curtis fue un tipo de indudable talento, pero su obra se vio póstumamente beneficiada por el marketing del suicidio... para qué? para que nosotros bailemos? para que nos pongamos ropa oscura? Definitivamente el suicida no da en el clavo de lo que es el amor, da en el clavo con el que clava su corazón y se fuga.

Yo prefiero a los cantantes vivos. Y las canciones de amor, no las de suicidio. El día que quiera suicidarme no voy a escuchar ninguna canción. Si ese día llega, y espero que no, solamente me daré a la fuga porque la vida habrá sido demasiado para mí y no querría que con mi triste cara se haga ninguna remera, sepanló.

Hace pocas semanas tuve la suerte de dar con un se√Īor que hace rato que anda por el planeta de la canci√≥n, que se llama Stephin Merrit y es el fact√≥tum de The magnetic fields. La primera que escuch√© de √©l es esta . Merrit tiene tambi√©n varios proyectos paralelos (The 6ths, The Gothic Archies, Future Bible Heroes) y algunos discos como solista. Con todo esto, parece entregado a la misi√≥n de escribir la canci√≥n de amor perfecta y yo dir√≠a que est√° a punto de lograrlo. Canciones agridulces, ir√≥nicas, ligeramente alegres, bailables, enso√Īadas, ingeniosas, doloridas, p√≠caras y a veces geniales. A √©l se le ocurr√≥ hacer un disco con 69 canciones de amor, 69 Love Songs, porque ten√≠a muchas canciones y el 69 "es un lindo n√ļmero". Y cinco a√Īos despu√©s grab√≥ otro disco llamado simplemente i, que contiene 14 canciones cuyos t√≠tulos empiezan todas con i (I Die, I Don't Believe You, I Don't Really Love You Anymore, I Looked All Over Town, I Thought You Were My Boyfriend, I Was Born, I Wish I Had An Evil Twin, If There's Such A Thing As Love, I'm Tongue-Tied, In An Operetta, Infinitely Late At Night, Irma, Is This What They Used To Call Love, It's Only Time). Estas podr√≠an ser bromas de un exc√©ntrico si no fuera que sus canciones son casi todas tan bonitas que en cada una de ellas dan ganas de quedarse a vivir para siempre.

Lo que Merrit parece comprender es que ese sentimiento resbaloso y molusco al que suelen llamar el amor es materia inagotable con la que llenar nuestros malos días tanto como nuestros días buenos. Por ende con él pueden hacerse una cantidad innumerable de canciones, muchas más que las que podrían hacerse con cualquier otro tema de la vida del hombre. Sufrir con canciones de amor es cosa muy linda.



Musicalmente, Stephin puede moverse con comodidad entre el synth pop y un folk despojado, con mandolinas, banjos, acordeones, cellos y xilofones, a veces puede sonar un alocado euro-disco y otras una m√ļsica de cabaret grabada en baja fidelidad. Tiene Merrit un problema de audici√≥n que lo hace padecer de los vol√ļmenes muy altos, por lo cual ciertas canciones que en sus discos reciben un tratamiento "wall of sound" u otras que evocan a las guitarras distorsionadas de Jesus & Mary Chain, cuando las toca en vivo las reduce a su esquema ac√ļstico. Como el estruendo lo da√Īa, si el p√ļblico lo aplaude mucho se lleva inmediatamente las manos a los o√≠dos. Y las canciones son tan buenas que conservan su encanto en esta forma o en la otra.

La extra√Īa eficacia para hablar del amor que tiene Merrit se realza en su idioma original, por la cadencia precisa con que mete las palabras justas, arte en el que guarda cierto parentezco con Leonard Cohen.

Hizo tantas canciones bonitas, me gustan tanto, que podría estar posteando y/o pasando en la radio a razón de seis por semana sin repetirlas, hasta el día que yo cumpla 64, que es cuando pienso dar por terminada La otra. Así que los lectores del blog y los oyentes de radio sepan que van a toparse seguido con The Magnetic Fields si siguen viniendo.

Ahora les dejo una de las mejores canciones que hizo Merrit, publicada en el primero de los tres discos que componen 69 Love Songs. La canción se llama El libro del amor.



The book of love is long and boring
No one can lift the damn thing
It's full of charts and facts and figures
And instructions for dancing but

I...
I love it when you read to me and
You...
You can read me anything

The book of love has music in it
In fact that's where music comes from
Some of it is just transcendental
Some of it is just really dumb but

I...
I love it when you sing to me and
You...
You can sing me anything

The book of love is long and boring
And written very long ago
It's full of flowers and heart-shaped boxes
And things we're all too young to know but

I...
I love it when you give me things and
You...
You ought to give me wedding rings
I...
I love it when you give me things and
You...
You ought to give me wedding rings

La versi√≥n de The Magnetic Fields parece dif√≠cil de superar, pero nada menos que Peter Gabriel grab√≥ otra, de muy distinto car√°cter que la original, pero tambi√©n muy bella. Adem√°s este youtube tiene la ventaja de intentar una traducci√≥n al espa√Īol, lo que me exime de una tarea de la que es dif√≠cil salir bien parado:



A Dark lady, a pesar de estar tan equivocada en los asuntos musicales, debo agradecerle que me haya bajado unos cuantos discos de Magnetic Fields. Lástima que, aparte de tomarse el trabajo de hacerlo, no abra un poco las orejas. Buenos días.