miércoles, 15 de agosto de 2018

Este es el bloque de Pichetto hoy: es uno de los muñecos que tiene que caer en este lío


¿Electrónica? Ponele...

Especial trip hop y otros chips en La otra.-radio del domingo, para escuchar acá 




por César Colman

El domingo pasado en la radio estuvimos hurgando en algunas de las posibilidades de las texturas electrónicas en la música pop de las últimas décadas. Eso que llamamos ampliamente "música electrónica" abarca varias distintas cosas: en realidad, los cultores del sonido emitido por las máquinas han sido proclives a cruzarse con toda una diversidad de artistas provenientes de distintos géneros. En la otra solo exploramos algunos ejemplos

¿Cómo empezó todo?

Desde Kraftwerk, a comienzos de los años 70, se habla de música electrónica de la manera que hoy la conocemos. A fines de esa misma década, Gary Numan nos legaba su manifiesto synthpop con The pleasure principle de 1979. También estaban Ultravox, Jean Michel Jarre o The Human league haciendo sus primeros experimentos tecnológicos. Y es que los estilos fueron mutando pero también se amoldaron, y no era necesario tener solo teclados para sonar tecnos.

A inicios de los 80s la década se abrió al electro pop de New Order, Alphaville, o Soft Cell con su hit "Tainted love", solo por mencionar algunos. Pero a mediados de los 80 aparecieron bandas como Depeche Mode, Yazoo, Erasure, Pet Shop Boys. También se subieron a esa ola algunos consagrados, como Madonna, que jugueteó bastante con el formato y llego a Erotic en 1992 y, mucho más lanzada, con Ray of light de 1998. Podríamos mencionar otros artistas que de una u otra manera incursionaron en un género que les era ajeno: Michael Jackson, Billy Idol o los primeros Ministry. Poco se sabe acerca del primer disco de la banda With sympathy, editado en 1983, una herejía tecno.

En los 90 con el auge technopop y la variante más dance, la música electrónica no gozó de una buena imagen. Pero a partir el surgimiento y apogeo del lento y cadencioso trip hop ganó otra relevancia. Aunque no fue el único estilo que reivindico a la música sintética, ni el que le dio vida. Y es ahí donde crece ese enfoque estilístico del trip hop que exploramos el domingo en La otra.-radio.

Tricky, que supo pertenecer junto a Massive Attack y otros al conglomerado artístico The Wild Bunch. Eran un grupo de DJs y artistas que "tocaban" en distintas fiestas, raves y warehouses. Tricky, si bien es un cultor de sus raíces musicales, lo suyo  no es música exclusivamente electrónica. 

Por su lado, The Orb hizo una combinación de música dance y electro dub, llevada a cabo por Alex Paterson, que comenzó como DJ y trabajó también con el jamaiquino Lee "Scratch" Perry, considerado uno de los pioneros del dub. En el año 2007 hizo remixes para las reediciones de Pandemonium y Democracy de sus amigos, Killing Joke. No conforme con esto, tocó la puerta de Sir David Gilmour y grabaron el disco. Metallic spheres. Grabado en el año 2010, cuenta con solo dos canciones: "Metallic side" y el "Spheres side". Dos atmósferas no totlamente distintas pero tampoco idénticas. En cualquier caso es muy interesante escuchar la combinación de texturas del ambient con la muy reconocible guitarra floydiana.

James Murphy, otro DJ devenido en músico, o DJ y músico. llegó a producir The next day y Blackstar de David Bowie. Contó algo que Bowie le dijo: “Lo bueno de tus discos es que tienen nueve canciones en cada uno”. LCD Soundsystem era una de las bandas preferidas del duque que también escuchamos en el especial electro de La otra.-radio del domingo pasado.

No a la censura de los medios comunitarios

Un informe de La otra.-radio, para escuchar clickeando acá 


En el programa del domingo de La otra Maxi Diomedi habló sobre la lucha que estamos llevando a cabo los medios vecinales contra la discriminación a la que el gobierno macrista nos está sometiendo en la distribución de la pauta oficial. En un contexto de ajuste, endeudamiento, represión a la protesta social, persecuciones a opositores y violaciones de las garantías juridicas, el oficialismo necesita concentrar todo el poder mediático en las grandes corporaciones a las que no cesa de beneficiar. Mientras, como contrapartida, el régimen goza de un blindaje informativo que impide que gran parte de la población esté bien informada sobre estos atropellos. Hoy muchos medios ven amenazada su continuidad por el ahogo económico provocado adrede por el gobierno, la proscripción de las voces críticas, el despido de cientos de trabajadores en TELAM con la consecuente parálisis de la agencia pública de noticias y la creciente precarización del empleo en el gremio periodístico. Todo apunta a que el pueblo no ejerza su derecho a la información y las grandes corporaciones maximicen sus ganancias.

Es en este contexto que deben interpretarse los apercibimientos que los medios vecinales reciben porque sus líneas editoriales no son del agrado del gobierno. Estos apercibimiento pueden ser el precedente que pronto use el macrismo para cortar de cuajo la pauta oficial a los medios que no se alíneen con el discurso del régimen.

Por eso hoy miércoles se realiza una conferencia de prensa frente a la sede del Gobierno porteño, en Parque Patricios, calle Uspallata al 3100, en la que participarán representantes de cada medio y militantes sociales y de derechos humanos para denunciar esta persecución y dar cuenta de la gran solidaridad que supimos construir en años de trabajo.

También estamos convocando a un twittazzo por los medios comunitarios. Hoy miércoles a las 9.00 de la mañana pedimos que nos ayuden a twitear la consigna: ”Apoyamos a los medios comunitarios de la Ciudad de Bs As” con los hashtags #SinMediosComunitariosNoHayDemocracia y #MediosVecinales, arrobando a @merchensky, @mnachon y @horaciorlarreta.

El grupo que nuclea a estos medios vecinales en lucha redactó este informe:

La ley 2587 [de fecha 6.12.2007 / Decreto Reglamentario N° 933/009 – BOCBA – N° 3288 del 28.10.2009] fue creada con el objeto de regular la contraprestación publicitaria de los Medios Vecinales de Comunicación Social con el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y establecer un sistema anual de estímulo a la calidad en la producción periodística.

La finalidad de estos Medios es la difusión de información de interés público, relacionada con nuestra ciudad y/o sus habitantes. Cada medio gráfico, radial o web debe cumplir estrictos requisitos pautados en la norma y estar incluidos en el Registro de Medios Vecinales de Comunicación Social de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la Secretaría de Prensa y Difusión del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires o el organismo que en el futuro la reemplace.


Para la vigencia de dichos Medios, la ley establece una contraprestación publicitaria que está imputada a la partida presupuestaria del GCBA, destinada a la difusión de la publicidad oficial.

Con el objeto de fijar la pauta publicitaria, la Ley expresa -en su letra y espíritu- claramente: “Artículo 13. La contraprestación por publicidad que perciban los Medios Vecinales de Comunicación social se determina tomando como base de cálculo, para el porcentaje que establece la Ley según el soporte de que se trate, el valor más bajo del espacio publicitario de toda la página siete (7) del diario pago de mayor tirada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, (en este caso Clarín) correspondiente a la anteúltima semana de cada mes. Esta determinación procederá, siempre y cuando las ediciones de cualquiera de los días de esa semana no coincidan con un precio promocional producto de rebajas o descuentos de cualquier naturaleza aplicados sobre su valor normal, habitual o corriente. En tal caso, se calculará sobre el valor inmediato anterior que no hubiera sufrido descuentos promocionales o de cualquier otra naturaleza, teniendo en cuenta que la pauta institucional no podrá ser inferior a la de mayor valor percibido”.

Todo esto se venía dando normalmente, año tras año, hasta que el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Horacio Rodríguez Larreta, a través del Subsecretario de Comunicación Social de la Ciudad, Máximo Merchensky, dispuso unilateral e ilegalmente, por medio de la Resolución N° 813/SSCS/18, rebajar el valor de nuestra pauta publicitaria, primero en un 21% y luego en un 2%, tomando en cuenta para eso descuentos promocionales obtenidos por el gobierno, lo que contradice abiertamente la ley que nos rige.


En las últimas semanas se han producido suspensiones a sitios de noticias online sin dar cumplimiento al Art.11 del anexo del Dec. Reglamentario 933/09 que se refiere a que dicha suspensión se producirá luego de la acumulación de tres apercibimientos, cosa que en los casos no se ha producido; lo que agrava la medida dispuesta, tornándola autoritaria.

Debido a estas medidas caprichosas e ilegales peligra la voz de los vecinos de cada barrio y la fuente de trabajo de más de 269 Medios Vecinales de la Ciudad de Buenos Aires que incluyen: periodistas, locutores, diseñadores, diagramadores, productores, gente de sistemas, imprentas, distribuidores, asistentes, colaboradores; entre otros.

Por lo expuesto, SOLICITAMOS al JEFE DE GOBIERNO DE LA CABA, HORACIO RODRIGUEZ LARRETA, que RESPETE LA LEY que regula la actividad de los Medios Vecinales, para proteger no solo las fuentes de trabajo sino también el derecho constitucional a la información pública sin restricciones.

Maxi Diomedi amplió el informe de situación en La otra, en el audio que pueden escuchar clickeando acá.

martes, 14 de agosto de 2018

De ahora en más en las películas argentinas los maleantes deben ser punidos para que Malena Pichot no se ponga mal

Más sobre El ángel en La otra.-radio del domingo, clickeando acá


Si lográramos pegar el salto que va, en la escena final de El ángel, desde el interior de la casa vacía donde Carlitos baila por segunda vez "El extraño de pelo largo" hacia el exterior donde una bocha de milicos rodea la manzana, comprenderíamos algo decisivo sobre la naturaleza del cine. En esa simple sucesión de dos planos unidos por un corte se abre un abismo que abarca desde la ficción hasta la historia, desde la comedia hasta la tragedia, desde el placer hasta la ley, desde la libertad hasta la cárcel, desde la juventud hasta la muerte. ¿Qué dice esa colisión de imágenes para el juicio del que mira? 

Leí comentarios que desaprueban El ángel por la inverosimilitud del hecho de que el apresamiento de Carlitos demandara tal cantidad de efectivos. También discusiones retrógradas acerca de la peligrosidad de embellecer a un personaje que comete actos terribles. Para la moral retrógrada, desde la crítica cinematográfica hasta el femirulismo, las ficciones, más todavía si están "inspiradas en hechos reales", tienen que pagar peaje a la verosimilitud y al código penal. En el cine edificante, los finales funcionan como el restablecimiento del orden vulnerado y, por ende, como advertencia al espectador: esto que viste no está bien, ni se te ocurra intentarlo.

Ortega elige al final yuxtaponer esos planos adentro/afuera, baile/allanamiento, soledad/multitud y nos deja en vilo: el resto queda en nuestras manos, obvio. Hay que comprender bien de qué se trata el cine para terminar ahí, para no hacer un epílogo moralizante ni aspirar a una estabilidad aplacadora. La única falla que estragó la dramaturgia de Historia de un clan es su desdichado epílogo "documental". Después de esa serie tan llena de momentos geniales, Ortega tenía que advertir que no era posible repetir ese error, que en la sucesión de los planos de la secuencia final se apoya la solidez de su edificio. Ese vacío que aparece entre los dos planos es un salto que hay que dar. Quizás el genio del cine se juegue en cómo se montan los dos planos finales de una película. 

En La otra.-radio del domingo seguimos hablando de El ángel, desde el libro periodístico de Rodolfo Palacios, El ángel negro, que Luis Ortega leyó para empezar a inspirarse en la película que haría, con los testimonios del Indio Solari, Enrique Symns, Andrés Calamaro y el propio Ortega sobre los múltiples sentidos del ícono de Robledo Puch en la cultura argentina al que ahora esta película viene a sumarse, hasta el feeling  musical que le hace gambetas a las convenciones narrativas, pasando por ciertas objeciones pichotas que se escurren como un tweet en una cloaca. Pueden escuchar ese tramo del programa clickeando acá.

lunes, 13 de agosto de 2018

La semana del Lavagato

El barullo que viene: Un LavaGato más flojo de papeles que el que llevó a Lula a la cárcel - La otra.-radio de anoche, clickeando acá 



Un tramo del programa de anoche de La otra.-radio lo musicalizamos con el ambient de The Orb (programado por César Colman, ampliaremos). Su último disco cuenta con la participación de David Gilmour, el guitarrista de Pink Floyd. Sobre el rumor ambiental que la banda genera, Gilmour dibuja sus figuritas de space rock. Algo parecido sucede en esta #SemanaHistórica donde el esquema macrieconómico cruje, cuando llegan los monitores del FMI a constatar que las metas iniciales del acuerdo no se pueden cumplir. El gobierno tendrá que negociar un ¡perdón! que impondrá condiciones más dañinas, que a la vez demandarán más "austeridad"... y así sucesivamente.

Acá el zumbido de fondo es bastante más áspero que el de los temas de The Orb con Gilmour. Es audible en la corrida que hizo subir el dolar casi $2 entre el jueves y el viernes. Probablemente los monitores del FMI lleguen cuando la corrida todavía no haya terminado. Mariano Kestelboim anticipa los efectos locales de lo que está pasando en Turquía en la apertura de los mercados de este lunes:

"Sigue el rock en Turquía. Ahora el dólar allá sube 6,4%. Mañana a la mañana agárrate fuerte. Igual que en los 90, estornudan afuera y nos golpea mal acá. Volvimos al mundo, tal como nos prometieron".

Kestelboim explica los factores internos que hacen que nos contagiemos inmediatamente de la inestabilidad turca:

"El timing del gobierno para agravar la vulnerabilidad de la economía es pavoroso. Justo antes del quilombo en Turquía, pero ya con la guerra comercial desatada, empezó a intervenir mucho menos en el mercado cambiario. Eso impulsó más la demanda. Echó leña al fuego.

"Tomaron deuda, en dólares, por USD 101.329 M (en 11 años de la Convertibilidad se había emitido USD 80.972 M). Y la economía corre alto riesgo de sufrir un estallido y la durísima recesión ya es un hecho. Es imperdonable".



Habrá cachengue y no solo en Inodoro Py. La devaluación sigue cuando las visitas llegan. Los efectos inflacionarios van a superar el 30/32% exigido en el acuerdo inicial con el FMI. Con los precios de los combustibles y las tarifas dolarizados, es inevitable que la suba se traslade a la canasta básica y ya parece ser cosa de adivinos el techo al que llegará la inflación. La pérdida permanente del poder salarial tiene una explicación en la asombrosa estolidez del Triunvigato, que mira el daño a los trabajadores como quien oye llover. 

Los desequilibrios no lograron ser modificados por las astronómicas tasas de referencia de efectos ultra recesivos que empujan la caída del empleo. Tampoco surtió efecto el cambio de políticas producido desde el BCRA, antes manejado por Sturzenegger, que pretendía bajar la inflación subiendo las tasas y pisando el dolar con la venta de cuantiosas reservas, mientras en la actual gestión de Caputo el problema se enfrenta subiendo las tasas y vendiendo reservas. A diferencia de antes, el dolar sigue subiendo igual.

Esto sería solo un revoleo aritmético si no se tradujera en la bronca creciente de sectores que hasta hace poco bancaron:
Pastiche y razzia

La fórmula oficial para enfrentar el desastre impresiona por su rusticidad: los medios de comunicación recontrahegemónicos atosigan la agenda con el pastiche literario de los cuadernos fotocopiados de Centeno y la razzia de empresarios a los que Bonadío y Stornelli, entrometidos en la investigación de manera ilegal, presionan para que incriminen a Cristina en una asociación ilícita, figura penal de fundamentación lábil. Frutos del árbol envenenado. 

Hoy a la mañana Cristina es indagada en Comodoro Py, donde seguro la están esperando con la construcción de los arrepentidos que la señalan para ponerla a las puertas de la prisión preventiva. Como esto tiene que durar días porque la malaria va a ser larga, hace falta que Pichetto en el senado habilite un allanamiento a la casa de la presidenta, de resultados obviamente infructuosos para la producción de pruebas, pero de despliegue televisivo asegurado. 

Los sectores ultras del régimen, ante la impericia terminal de la gestión mauricia, ensayan una salida a la brasileña. Un LavaGato más flojo de papeles que el que llevó a Lula a la cárcel. ¿Intentarán poner a Cristina presa por no se sabe cuánto o solo tenerla en continua extorsión tribunal? La primera alternativa es más peligrosa que la segunda, pero ninguna de ambas puede lograr que tarde o temprano el desastre económico y el daño social macrista conduzcan al país hacia el colapso y la ingobernabilidad. La hipótesis auxiliar que se pondrá a prueba ahora es si Argentina puede asimilar el ajuste y la persecución de los líderes opositores con la misma resignación popular con que lo está logrando Temer en Brasil. 



Esta es la hipótesis temeraria que alienta hoy el Lavagato.

El régimen le pone toda la garra a esta fase persecutoria. Hasta los medios comunitarios están siendo estrangulados, ya no se tolera ni la voz disidente de las pequeñas radios barriales (ampliaremos). Si esto tampoco funciona, queda la represión masiva.

El ambient de The Orb y los sordos ruidos del colapso argentino pueden escucharse en La otra.-radio, clickeando acá.

domingo, 12 de agosto de 2018

El Gobierno de la Ciudad persigue a las radios comunitarias

Hoy a la hora 0 en www.radiografica.org.ar, La otra.-radio



Basta de Persecución del Gobierno de la Ciudad a las Radios Comunitarias

El 1 de agosto el Registro de Medios Vecinales, creado por la ley 2587, que depende del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires apercibió a 39 producciones radiales, la mayoría pertenecientes a radios comunitarias como Radio Gráfica, FM La Tribu, Frecuencia Zero y La Retaguardia.

Creemos que se trata de una persecución política para acallar voces críticas a los gobiernos nacional y local. Este apercibimiento, que implica una instancia previa a la suspensión y expulsión del Registro, se da en el marco de una rebaja en la pauta publicitaria, y de un "apagón" de todos aquellos medios que visibilizan a quienes luchan contra el actual modelo neoliberal.

Para los medios comunitarios, quedarnos sin la pauta publicitaria de la Ciudad, un derecho democrático al que accedemos a través del Registro de Medios Vecinales, sería empezar a apagarnos. Porque ya nuestras condiciones de producción están al límite producto de la inflación. Sin este recurso, se ponen en riesgo decenas de fuentes de trabajo.

Por eso convocamos a toda la comunidad de la Ciudad de Buenos Aires, a los centros culturales, sindicatos, organismos de derechos humanos, legisladores, comuneros, instituciones educativas, de salud, que son parte de nuestros medios, a defender un Registro de Medios Vecinales plural, con todas las voces.

El miércoles 15 de agosto a las 11 de la mañana haremos una conferencia de prensa frente a la sede del Gobierno porteño en Parque Patricios, con representantes de cada medio para denunciar esta persecución y dar cuenta de la gran solidaridad que supimos construir en años de trabajo.

SIN MEDIOS COMUNITARIOS NO HAY DEMOCRACIA
EXIGIMOS EL CESE DE LA PERSECUCIÓN POLÍTICA 
Y EL AJUSTE EN EL REGISTRO DE MEDIOS VECINALES

sábado, 11 de agosto de 2018

El ángel - Simpatía por el demonio


Esbozo algunos apuntes sobre una de las mejores películas argentinas de los últimos años.

Tres estrellas tuvieron que alinearse para que El ángel fuera posible.

- Carlos Eduardo Robledo Puch (a) Carlitos a principios de los años 70 se convirtió en el ícono más bello del mal que la sociedad argentina pre-dictatorial podía dar a luz. El caso del pibe de rulos rubios y cara de ángel que en menos de un año dejó un reguero de muertes ejecutadas a sangre fría cautivó desde el inicio a la prensa, que propagó su inquietante figura en fotos que perfumaron la violencia de la época de un aire libertario. Mientras Osvaldo Soriano con su elegancia noir instaló la figura del nihilista romántico para la clase media ilustrada desde el diario La Opinión, Héctor Ricardo García lo presentó en las tapas de Crónica como el asesino invertido, normativizando su fábula reaccionaria de alto impacto masivo. Después la dictadura, cambió para siempre el estándar del mal civilizatorio argentino.



- Luis Ortega nació en 1980 y desde 2002 viene desarrollando su obra cinematográfica de menor a mayor, primero desde los márgenes y ahora situado en el más rotundo mainstream. Antes de morir, Leonardo Favio lo ungió como su heredero artístico, cuando esto podía no verse con claridad. En el tramo reciente de su filmografía Ortega parece estar poniéndose a la altura de esas expectativas. Hoy es el que conjuga insolencia artística y popularidad como no lo intentó ningún otro cineasta argentino desde Favio. Cuando Luis nació, Robledo Puch ya estaba encarcelado desde hacía tiempo. Favio vivía en el exilio y su obra se encontraba en un impasse incierto. Pero, detalle: Ortega es Ortega, el hijo raro de una familia que ya estaba ubicada en el corazón católico blanco argentino cuando Robledo Puch había cometido los crímenes que lo convirtieron en leyenda negra. Ortega emerge desde el seno de esa extirpe políticamente connotada. Como autor, disemina marcas de esa pertenencia acá y allá, más explícitamente desde que retrató en Historia de un clan al Clan Puccio, complemento simétrico del Clan Ortega. En El ángel, Luis Ortega asume todas sus filiaciones entreveradas, entre Palito Ortega, Carlitos Robledo Puch y Leonardo Favio.




- Lorenzo Ferro es un actor debutante, descubierto por Ortega en la primera jornada del casting para hacer el personaje de Carlitos, El ángel. Sin ese encuentro, la película no sería posible. No una biopic sobre Robledo Puch, sino la reinscripción del ícono de los 70 sobre la piel virginal de Ferro. La fotogenia excepcional del chico es el resultado de una refinada operación poética del cineasta. La intensidad emocional de la película se juega en el magnetismo que se establece entre esas dos miradas: la del actor y la de la cámara, la de la cámara de Ortega sobre la cara de Carlitos. Cuando la critica debate acerca de la empatía de la película con la figura del criminal, su desapego al rigor histórico documental, su posición (a)moral ante los asesinatos, extravía completamente el eje que da vida a la obra. El punto de vista de Ortega no se identifica con Carlitos, no lo reivindica, ni lo absuelve ni trata de entenderlo: lo mira arrobado.





La insolencia mayor de El ángel consiste en transfigurar una saga criminal en una historia de amor. Carlitos está enamorado de su amigo y cómplice Ramón (el Chino Darín). Se llama Ramón, como Palito y va a Sábados para la Juventud a cantar "Corazón contento",  mientras Carlitos siente que en la pantalla de la tele Ramón le está cantando esa canción a él. Capturado por su presencia, Carlitos trata de ganar su atención. La tensión erótica entre Carlitos y Ramón remite a la de Charlie y Roberto (Monzón también enrulado y Gianfranco Pagliaro) en Soñar soñar. El Carlitos de Ferro y Ortega es un joven genio del robo hasta que empieza a desestabilizarse al conocer a Ramón. En la escena iniciática, Carlitos observa perturbado el testículo que sale del short del padre de Ramón (Daniel Fanego, genial) y la pistola que el pater familias empuña. El falo irrumpe en escena para descompensar el hasta ese momento grácil desdén de Carlitos por la ley, la propiedad privada y la autoridad. Hasta ahí era un ángel travieso, pero cuando su cuerpo registra la corriente erótica que lo atraviesa empieza a ser movido por fuerzas que lo desbordan y lo llevan más allá de la inocencia. No hacia la culpa, sino hacia la angustia.

El ángel no es una película sobre un asesino, ni siquiera una película sobre un asesino enamorado. Es el mal de amor hecho cine.

jueves, 9 de agosto de 2018

Nebraska

Ciclo de cine y pensamiento "Cuerpos capturados": este sábado a las 19:30 en Ayacucho 483





Al estrenar Nebraska, su director Alexander Payne declaró: "Es la historia de un hombre viejo y, por lo tanto, es melancólica. Transcurre en otoño, cuando el viento sopla y los árboles parecen esqueletos de árboles. Yo quería filmar eso: el esqueleto de las cosas y el de la gente. No en sentido fúnebre, sino de despojamiento. La esencia misma de las cosas, el hueso. El Cinemascope es justamente para captar el ambiente, para que el ambiente “se sintiera” en pantalla. Pero hay otro nivel de significación, que es que dos años atrás, cuando comenzamos a rodar, Estados Unidos se hallaba en plena crisis económica. Eso me hizo querer asociar visualmente la contemporaneidad con los tiempos de la Depresión de los ’30. Y esos tiempos los vimos en blanco y negro".





De las películas programadas para el ciclo "Cuerpos capturados", Nebraska es la que encarna el clasicismo cinematográfico por excelencia. Por eso, se distingue en el contexto del cine norteamericano actual como una rareza, confiada en la sensibilidad de un espectador no violentado por la prepotencia de la técnica audiovisual. Sin embargo, su forma serena no pretende una conciliación en la pantalla de lo que en el mundo está desquiciado. La temática de la vejez, invisibilizada tanto en las prácticas sociales como en el cine, podría dar lugar a un drama deprimente. El guión de Bob Nelson opta por un humor cáustico. Pero es el tratamiento del cineasta Alexander Payne el que apuesta por esa serenidad clásica que no anula ni la decepción política ni la corrosividad narrativa. En la serie de películas sobre los cuerpos capturados, Nebraska expone las marcas del sistema sobre los cuerpos ancianos.




Woody Grant -una actuación memorable de Bruce Dern- es un viejo parco, errático, desastrado, con una actitud que pendula entre el enfado constante y la ligera demencia. Reúne los emblemas del loser, esa posición existencial que el imaginario capitalista desprecia. Los públicos masivos –crecientemente púberes que buscan en la pantalla cinematográfica el vértigo del videojuego- no quieren ver viejos perdedores en la pantalla. En la presencia del cuerpo senil, los pelos parados, el andar dificultoso, las arrugas, la voz cansina y el mal humor de Dern se delinea la clave singular de la película de Paine. 





La vulnerabilidad psicológica de Woody lo expone al fraude publicitario de creerse acreedor del premio de un millón de dólares. Tiene que presentarse a cobrarlo en la ciudad de Nebraska. Su hijo David (excelente Will Forte) también responde a la tipología del loser, solo que en la mitad de su vida. En un destino probable que repita el de su padre, no logra encaminar su vida amorosa ni laboral. La planicie geográfica de Billings, en el estado de Montana, materializa la chatura vital de esas vidas aplastadas por la televisión, el embotamiento alcohólico y la parálisis histórica. Payne filma con una elegancia estilizada estas torsiones de la desgracia capitalista.





David se propone acompañar al padre en el desatino del viaje hacia Nebraska por puro amor filial, quizás tratando de comprender motivos de decepción que pueden terminar siendo los suyos. La tercera punta amorosa de esta tragicomedia es Kate, esposa de Woody y madre de David (la también genial June Squibb), que se encarga de poner en palabras de una comicidad hiriente el deterioro vital del conjunto.  La pantalla ancha, los encuadres equilibrados, los cielos amplios, el ritmo tranquilo y una límpida fotografía en blanco y negro le dan a Nebraska un lirismo contenido que remite a grandes películas sobre las pequeñas vidas declinantes, como The last picture show (Peter Bogdanovich) o A Straight Story (David Lynch). 





Programación y coordinación: Oscar Cuervo

Un ciclo de cine de cuerpos capturados. La noción de captura funciona en un sentido doble: la cámara captura una imagen del cuerpo, pero a la vez ese cuerpo está capturado por poderes que lo exceden, que exceden al cine mismo porque son los poderes que rigen el mundo. Como en la colonia penitenciaria entrevista por Kafka, cada cuerpo lleva escrita la ley en la superficie de su piel. Y la cámara lo capta.

El Senado optó por mantener el aborto clandestino

El inmenso movimiento por la legalización es indetenible pero la mayoría de los senadores no estuvo a la altura de la demanda social




Pino Solanas tuvo una intervención brillante casi al final de una jornada llena de discursos disparatados.


Madrugada con incidentes en las afueras del Congreso con represión policial.



miércoles, 8 de agosto de 2018

Philip K. Dick, una eiségesis

Especial Dick La otra.-radio, para escuchar clickeando acá


por Rodrigo Videtta

Si hablamos de ciencia ficción, Philip Dick (1928-1982) suena como sinónimo. No importa si lo que el escritor estadounidense escribió no se parece a la mayoría del género: ciencia ficción y Dick van de la mano. También se forman otras parejas: Dick-Paranoia, Dick-Cine, Dick-Drogas, Dick-El Mal, Dick-La Verdad, Dick-Dios. Aquí el guión es puente que facilita una relación entre campos que tienen como factor común o, más bien, epicentro a Dick.

La vida y obra de Dick impresiona como un torbellino que nos arrastra por lugares tan oscuros como reveladores, donde las coordenadas de tiempo y espacio se amplían, donde la pregunta sobre qué es lo real gana protagonismo cuando aparece de múltiples formas.

Contar la vida del autor es motivo de una extensa biografía (de hecho hay varias que dan cuenta de ello). Contar la obra daría lugar a un análisis literario díficil de dar por terminado. Nos proponemos entonces armar una eiségesis (que introducen interpretaciones personales en un texto dado) contraponiéndola a un proyecto al que Dick dedicaría gran parte de su energía hacia el final de sus días; su Exégesis (cuyo significado literal es "extraer", un concepto que involucra una interpretación crítica y completa de un texto, que se aplica especialmente a los textos religiosos). El hecho de que la exégesis haya aparecido tanto en la vida de Dick como en una de sus novelas (VALIS) da cuenta del rico entrecruzamiento entre vida y obra del autor.

Eiségesis Dickeana.

1. Philip K. Dick nace prematuramente en 1928 junto con su hermana gemela Jane. Semanas más tarde, Jane muere. La frase "gemelo fantasma" volverá una y otra vez a lo largo de su obra.

2. Luego de separarse los padres, Philip se muda junto con su madre a California, donde crecerá rodeado del ambiente universitario de Berkeley y estimulado a leer a los grandes de la literatura (Joyce, Kafka, Poe, Lovecraft, entre otros) algo que el propio autor destacará como un sello distintivo en su obra.

3. "Psicológicamente inestable", "esquizoide", "paranoico", las etiquetas diagnósticas acompañaran desde chico a Philip. A partir de su primera visita de adolescente a un psiquiatra, abre un portal de comunicación asistencial que, por diferentes cuestiones, no cerrará a lo largo de su vida.

4. La etiqueta diagnóstica no suele aportar demasiado a un análisis sobre la riqueza literaria del autor.

5. Desesperación y escritura han sido compañeros de un fecundo campo de acción literario.

6. En interjuego con la desesperación, la pobreza es motor para la escritura por su necesidad de trabajar para subsistir. En este sentido, Dick vive como un detective de policial negro; se involucra en la historia que cuenta, necesita embarrarse para obtener alimento. Detective impoluto y resolución del caso son caminos que se bifurcan.

7. El exceso tiñe su vida, de ello dan cuenta 5 matrimonios, 36 novelas y 121 relatos, en una búsqueda incesante.

8.Busca la verdad, la característica esencial de lo humano, la definición del enemigo. Busca en un intento de ordenar el mundo que lo rodea y ordenarse a sí mismo en relación a este. Así y todo, la sensación de vértigo y la tendencia a la entropía es un sello característico de su obra.

9.Dick es un escritor de izquierda, se posiciona con las causas extremas, para muchos, perdidas.

10. Muere en una aparente mayor calma a la del resto de su vida. Muere sin dejar de buscar. Muere y es enterrado junto a su gemelo fantasma.

martes, 7 de agosto de 2018

Los espantos/ mientras tanto/ seguían sueltos

La posverdad, los cuadernos fotocopiados y una explosión. La otra.-radio del domingo, primera parte, para escuchar acá 



"Nada es verdad. Todo es interpretación" fue el dictamen que se posó en los 80 durante la postdictadura argentina sobre las conciencias ilustradas, anhelantes de aperturas y emancipaciones aunque fueran ilusorias, como compensación por la sorda asfixia del orden cultural dispuesto por la derrota de las luchas populares. ¿No hay verdad? ¿Todo es intepretación? ¿En qué se funda esta certeza implantada en discursos que abjuran de las certezas?

[Los espantos
mientras tanto
seguían sueltos].

Hay una distancia incalculable entre las seis palabras del dictamen con que se pretende dar por terminado el problema y el abismo al que la pregunta misma nos asoma: ¿qué es la verdad? La renuncia a la cuestión abona la tierra para que la posverdad nos dé sus frutos envenenados.

Si la verdad es lo que le conviene al poder, entonces el macrismo es verdad.

Las conciencias ilustradas quisieran sustraerse de la intoxicación de la experiencia que el sistema neoliberal inocula en las subjetividades pero, con su renuncia a la posibilidad de diferenciar la verdad del engaño y el ocultamiento, se desprenden de los recursos que pueden cuestionar el imperio de la posverdad. Al no reconocer ese desprendimiento, los devotos del "todo es interpretación" solo funcionan como el ala disidente del neoliberalismo. 

Las fotocopias de los cuadernos que hoy sirven como instrumento eficaz de la inquisición consuman el dictamen de que la verdad es lo que al poder le conviene. En la misma línea, el sintagma "peronismo racional" cobija a un grupo de agentes en cuyas manos reside la decisión para proscribir o no un liderazgo político. En estas espesas maniobras de palacio el pueblo es convidado de piedra. 

La posverdad empezó un proceso para empujar a la sociedad argentina a la pendiente por la que hoy se desmorona Brasil.

Hace unos días el proyecto macrista estaba sufriendo una parálisis cardíaca, producto de la inviabilidad del esquema implementado desde su inicio. El acuerdo con el FMI es incumplible. La movilización popular entró en una fase de crecimiento acelerado, a medida que los daños del régimen se hacen más palpables. La amenaza de una escalada represiva es una espada de Damocles siempre pendiente pero sus consecuencias podrían acelerar el tamaño del conflicto, mientras crece la impopularidad de Macri y Vidal. Los cuadernos fotocopiados dieron inicio a la temerización argentina. Si en Brasil Temer pudo imponer un ajuste humillante contando con índices de popularidad exiguos, ¿por qué no intentarlo también acá? Como un calco, se espejan los títulos mediáticos: "Constitucionalistas afirman que aún presa, Cristina podría ser candidata a presidenta". ¿Quién puede no ver la imitación? Ahora es el turno de los arrepentidos: ante el tribunal especial, un gerente del Grupo Macri declara que apoyó con dinero al kirchnerismo para que permaneciera en el poder y el gobierno interpreta, obviamente, que el escándalo de los cuadernos los benficia

En medio de la amplificación ensordecedora de una sentencia a-jurídica, manejada por funcionarios judiciales autodesignados, las fotocopias del cuaderno son la "verdad" que le conviene al poder en su propósito de arrasar con la oposición política. Anuladas las garantías jurídicas y la oposición, todo es interpretación. Los sofistas oficiales se felicitan unos a otros por la faena.

No todo es interpretación. Un escape de gas en una escuela de Moreno se cobra las vidas de una maestra y un portero. Sus cuerpos muertos, la secuencia que conduce a ellos, marcan el límite de la interpretación. Mientras esquivemos la verdad, nos va a seguir explotando en las manos. De eso hablamos en La otra.-radio del domingo pasado, en un programa donde sobrevuela el fantasma de Philip Dick, "podemos recordarlo todo por usted". ACÁ.

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En el mismo programa, Willy Villalobos llegó feliz después de vivir una hermosa tarde de celebración del 40° aniversario de las Abuelas de Plaza de Mayo en Tigre. La lucha de las Abuelas por reparar la memoria comunitaria nunca les será suficientemente agradecida, pero el encuentro con los más jóvenes, muchos de ellos convocados por los números musicales -Los Espíritus en una actuación notable, junto a propuestas tan diversas como Nonpalidece, Ulises Bueno, Bruno Airas, Kapanga o la Bersuit-, termina por consumar un traspaso que hace que la llama siga viva.

Guillermo Amarilla Molfino, el nieto recuperado que estaba a cargo del escenario de Abuelas, le dice a Willy: "La colaboración de los artistas fue impresionante. Ulises esa noche actuaba en Córdoba, vino hasta Tigre exclusivamente para estar los 30 minutos que tocó y se volvió a Córdoba. El armado del espectáculo lo hicieron lo pibes de Nonpalidece. La convocatoria fue increíble y la energía que había en la gente la vi de la misma manera que la viste vos". 

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En el próximo posteo subo la parte del programa dedicada a Philip Dick.

domingo, 5 de agosto de 2018

Algo muy serio

"Estoy seguro de que no me creen y de que tampoco creen que creo en lo que afirmo. Son libres de creerme o no, pero al menos crean esto: no estoy bromeando. Se trata de algo muy serio, algo muy importante. Tienen que pensar que, para mí también, el hecho de declarar algo así es una cosa terrible. Muchas personas aseguran recordar sus vidas anteriores. Yo, por mi parte, afirmo que puedo recordar una vida presente distinta. No conozco a nadie que haya hecho declaraciones como esta, pero sospecho que mi experiencia no es única. Quizá lo sea el deseo de hablar de ella".

Discurso de Philip K. Dick en Metz, 24 de Septiembre de 1977

Lo que internet nos llevó



Leo en una red social el lamento de un crítico que sabe:

"Leo blogs varios y nunca, pero nunca, deja de asombrarme la cantidad de gente que escribe sobre cine sin saber, prácticamente, nada de cine. Sin saber escribir, también. Y no saben que no saben. No saben de historia, ni de estética, ni de análisis, ni de narratología. Añoro, cual viejo, la época en la que para escribir tenías que ganarte un espacio en una revista o un diario, o un semanario o lo que fuera, y alguien aprobaba o rechazaba tu nota. Internet nos dio mucho, pero nos sacó mucho más. Porque escribir porque tengo ganas de escribir, así nomás, sin saber un pomo, se puede hacer gracias a la facilidad que brinda el soporte digital. Escribir sin editor o sin tener la experiencia de haber escrito con editor durante muchos años es el horror para los que leen. Y lo peor es que uno, como masoquista que es, no puede evitar la tentación de leer. Éste siempre ha sido, es y será un país muy generoso. Para mal".



Una declaración tremendamente reaccionaria, por dos motivos: supone que hay un "saber de cine" y que hay un "saber escribir", tan solo porque durante años vivió sujeto a la práctica alienada de escribir para un editor. Pero está clarísimo que nadie "sabe" de cine y que nadie "sabe" escribir. Lo que él sí sabía fue someterse a otro que lo editara. Y ahora se lamenta porque internet le sacó... ¿qué? Me hace acordar a los gorilas que odiaban que las playas de la costa bonaerense se hubieran llenado de cabecitas negras que no sabían comportarse y pensaron que el peronismo les sacó el mar. Desde su perspectiva de años de escritura enajenada, lee a otros que escriben sin su opresión y sufre. Sufría cuando lo editaban, sufrió cuando prescindieron de él y sufre como lector. Aparte se jacta de "saber escribir", mientras mete, así, comas entre los adverbios y remata su elegía con el cualunquismo de "páis generoso...".

¡Un editor, ahí!