miércoles, 30 de septiembre de 2015

Dos adelantados

(y un gran a√Īo para el cine argentino)


por Oscar Cuervo

Estaba pensando que este es un muy buen a√Īo para el cine argentino. Y no me refiero precisamente a estupideces tales como "la antesala del Oscar" o a productos de Telef√≥nica que revientan la taquilla, sino a autores con un perfil mucho m√°s bajo, que dif√≠cilmente tengan p√°ginas desplegables en los Suples de espect√°culos de los grandes medios, pero que vienen sosteniendo sus obras con terca fidelidad hacia sus propias necesidades expresivas. Con sus pel√≠culas no han dejado nunca, desde el principio, de interrogarse por las posibilidades del lenguaje que cultivan. As√≠ creo que es posible establecer un link entre dos cineastas aparentemente dispares como Andr√©s Di Tella y Ra√ļl Perrone. Sus pel√≠culas no se parecen en nada, pero igual encuentro algunos puntos en com√ļn en sus √©ticas creativas. Los dos empezaron all√° por fines de los 80 o principios de los 90 y fueron primeros adelantados en el uso desprejuiciado del video como una oportunidad de libertad productiva extrema (no uso "radical" porque esta palabra tiene una resonancia inconveniente para m√≠). El llamado "Nuevo Cine Argentino", con su canon cristalizado apresuradamente, vino despu√©s. Ellos, Perrone y Di Tella, hab√≠an declarado su independencia en cuanto vieron que las nuevas tecnolog√≠as les permit√≠an desplegar sus investigaciones expresivas sin perder energ√≠as en la "salida industrial", cuya mara√Īa a√ļn obsesionaba a muchos de los que por entonces quer√≠an hacer cine. Di Tella y Perrone hicieron sus primeras, grandes pel√≠culas en formatos que la mayor√≠a de los aspirantes a cineastas despreciaba o tem√≠a: Vhs, Super vhs, Umatic, Betacam... Se dieron cuenta antes que casi todos del dulce encanto de la artesan√≠a y no cayeron en la trampa de fetichizar el soporte. Por eso lograron ser precursores de una independencia que unos a√Īos despu√©s se convertir√≠a en un argumento de venta de las nuevas camadas. Y esa independencia no la usaron como una pose que fuera m√°s importante que sus pel√≠culas, sino para hacer pel√≠culas m√°s libres. Labios de Churrasco y Montoneros, una historia fueron filmadas en 1994 y los muestran a ambos pisando con mucha firmeza en territorios que ning√ļn otro autor hab√≠a explorado y con rasgos estil√≠sticos ya muy definidos.

Lo mejor de todo no es que llegaran antes sino que, desde entonces, Di Tella y Perrone no pararon, no abandonaron esa independencia para concebir sus obras, no cedieron a las modas ocasionales  y sus pel√≠culas de estos √ļltimos a√Īos son mejores que las primeras.

Por ende, ya tienen una filmografía considerable y verlas en perspectiva ayuda a pensar en la historia del cine contemporáneo que a través de sus películas fluye.

Será por eso que ambos dos concitan en este mes de octubre de 2015 una especial atención en festivales del mundo, con una conciencia de su importancia autoral que la crítica argentina no termina de ponderar.

Son dos de mis favoritos, siempre quiero ver lo que están haciendo. Creo que, por ejemplo, Fotografías, P3ND3J05, El país del diablo o Ragazzi son algunas de las mejores películas filmadas en Argentina en décadas. En 2015 dan a conocer dos obras formidables: SAMURAY-S (Perrone) y 327 cuadernos (Di Tella). Sobre ambas ando escribiendo y pronto voy a publicarlo en este sitio.


Ya habl√© del blietzkrieg de Perrone ac√°: un tributo con 12 pel√≠culas suyas en la Viennale ("The Man from Ituzaing√≥ - Ra√ļl Perrone - The Last of the Independents"), una jornada en la Universidad de Oxford ("Argentine Independent Cinema: Ra√ļl Perrone in Focus"), y estrenos simult√°neos en Valdivia y Hamburgo (SAMURAY-S, Hierba).

Mientras tanto, la filmograf√≠a de Di Tella est√° teniendo un reconocimiento similar en San Sebasti√°n, donde ya se ha proyectado 327 cuadernos. Y algo m√°s: ma√Īana jueves 1 de octubre tambi√©n en San Sebasti√°n empieza una retrospectiva de su obra inaugurando el espacio cinematogr√°fico de La Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contempor√°nea, un lugar gigante, que ser√° uno de los museos de arte contempor√°neo m√°s importantes de Espa√Īa y la sede principal del festival de San Sebasti√°na partir del 2016. Los datos de esta retro se pueden encontrar ac√°. Pero me gustar√≠a transcribir un p√°rrafo del texto de presentaci√≥n que, sin haberlo escrito yo, puedo suscribir totalmente:

"Andr√©s Di Tella inaugura una nueva l√≠nea de programaci√≥n del cine de Tabakalera. Bajo el ep√≠grafe de Focos (FC), se trata de revisar la filmograf√≠a de cineastas contempor√°neos, en este caso la de uno de los documentalistas m√°s destacados del continente americano, cuyo cine combina “Historia” con may√ļscula con archivo personal y primera persona.

"A lo largo del mes de octubre, los jueves, el cine ofrecer√° algunos de sus trabajos seleccionados, comenzando con una conferencia a cargo del propio autor bajo el t√≠tulo de El otro, el mismo: la intimidad en el documental, que har√° las veces de presentaci√≥n del ciclo, y finalizando con una carta blanca, la proyecci√≥n de una pel√≠cula propuesta por el propio Di Tella, que ha seleccionado El desencanto de Jaime Ch√°varri. Entremedias, podremos ver, entre otras: Hachazos, El pa√≠s del diablo, Fotograf√≠as, Reconstruyen el cr√≠men de la modelo o Montoneros. Una historia".

Me encantar√≠a estar ah√≠: viendo las pel√≠culas de Di Tella junto a los espa√Īoles, escuchando su disertaci√≥n sobre esa obra maestra que es El Desencanto, una de mis pel√≠culas favoritas de todos los tiempos, as√≠ como me gustar√≠a ver la cara de asombro que pondr√°n en Valdivia, Hamburgo y Viena antes las pel√≠culas de Perrone.

Mientras tanto, 327 cuadernos se puede seguir viendo en el MALBA, durante los s√°bados octubre, (ver ac√°). Adem√°s, Di Tella tiene un canal en Vimeo en el que pueden verse completas Macedonio Fern√°ndez, Montoneros, una historia, La televisi√≥n y yo, Fotograf√≠as, El pa√≠s del diablo, Hachazos y ¡Volveremos a las monta√Īas!. Y esperemos que antes de fin de a√Īo podamos ver en Buenos Aires Ragazzi y Favula de Perrone.

¡Ah! Adem√°s est√° en cartel Mi amiga del parque de Ana Katz y este jueves se estrena Cuerpo de letra de Juli√°n D'angiolillo, otras dos grandes pel√≠culas argentinas de este a√Īo.

lunes, 28 de septiembre de 2015

"Nisman empezó a ser querible en la DAIA y la AMIA cuando se murió"

Jorge Elbaum, presidente del Llamamiento Argentino Judío: Nisman ya no buscaba la verdad. DAIA y AMIA lo sabían. Una entrevista de La otra para escuchar clickeando acá.



Jorge Elbaum, ex-director ejecutivo de la DAIA y embajador argentino ante la Alianza Internacional para la Rememoraci√≥n de la Sho√°, fue designado la semana pasada presidente de la organizaci√≥n Llamamiento Argentino Jud√≠o, que se propone recuperar los ideales progresistas que en las √ļltimas d√©cadas abandonaron las entidades comunitarias jud√≠as argentinas. Este grupo no pretende “ser la totalidad de la comunidad jud√≠a, sino una parte de ella”, y no estar “callados frente a la hegemon√≠a de la DAIA y la AMIA”. En el programa de anoche de La otra.-radio lo entrevistamos, le preguntamos por esta nueva instituci√≥n, por las cr√≠ticas que realizan a la derechizaci√≥n de AMIA y DAIA y por su conocimiento personal del fallecido fiscal Alberto Nisman.

Jorge Elbaum: "Tanto la DAIA como la AMIA se constituyeron en ONGs dependientes del PRO y algunos de sus dirigentes, como Avruj, Bergman y el vicepresidente de la DAIA Waldo Wolff, pasaron a las filas del PRO y hoy son candidatos de esa alianza. En ese marco se fueron produciendo un montón de pedidos y adhesiones para armar una organización alternativa y luego de casi 90 reuniones en todo el país, llegamos a conformar la semana pasada una nueva nueva institución que pretende de alguna manera ser heredera de otra tradición muy fuerte en Argentina, que es progresista, nacional, popular, democrática, que está en la vereda de enfrente de la DAIA y de la AMIA.

- A mí lo que me llama la atención, sin conocer demasiado la trayectoria de estas instituciones es que el PRO ha tenido como funcionarios a personas que están acusadas por encubrimiento de los atentados, como el Fino Palacios.

- Es que remite no solamente a una relaci√≥n con el PRO ahora, sino a un v√≠nculo muy fuerte de la AMIA con el menemismo, que se expres√≥ en esas relaciones carnales entre Beraja, Corach, Menem, que hoy est√°n siendo juzgadas en la causa por el encubrimiento. Hay una continuidad hist√≥rica que tiene que ver con una orientaci√≥n creciente hacia la derecha de estas organizaciones, alej√°ndose de sus or√≠genes, que en el caso de la comunidad jud√≠a argentina tiene que ver con el cooperativismo, el sindicalismo, incluso de las tradiciones anarquistas, socialistas, comunistas, peronistas, que dieron origen a los sucesivos procesos migratorios, y que luego, a partir de los a√Īos 60, 70, se fueron derechizando hasta llegar al d√≠a de hoy, cuando son organizaciones adhesivas y adherentes a la derecha conservadora, que hoy ac√° se llama PRO.

- ¿Y a qu√© responde ese giro a la derecha iniciado en los 60?

- Es un proceso internacional, hay un texto bastante reciente de un historiador italiano muy importante, Enzo Trossero, que se llama El fin de la modernidad jud√≠a, un libro muy recomendable, que cuenta c√≥mo por primera vez en la historia algunos sectores de la comunidad jud√≠a se derechizan cuando hist√≥ricamente han sido forjadores de todas las tradiciones de izquierda en la modernidad. Tiene que ver con varios procesos, uno de los cuales es resultado del Holcausto de la segunda guerra mundial, c√≥mo los distintos gobiernos de Israel se va derechizando a partir de los a√Īos 60 y c√≥mo los sectores empresariales han cooptado y reorientado las organizaciones comunitarias en distintas partes del mundo hacia una versi√≥n m√°s conservadora, m√°s religiosa y menos laica.

- ¿Vos fuiste director ejecutivo de DAIA durante 6 a√Īos?

- Del 2007 al 2013, cinco a√Īos y medio.

- ¿Lo conociste personalmente a Nisman?

- Sí, por supuesto. Escribí una nota que fue bastante comentada, "Nisman y la ruta del dinero", el 18 de abril en Página 12, que la presidenta tomó y retuiteó, donde pongo en evidencia algunos movimientos de la DAIA y de Nisman, que ya denuncié también en la DAIA, siendo director, cuestionando fuertemente desde adentro.

- ¿Durante esos a√Īos en los que fuiste director tuviste oportunidad de discutir estos temas con √©l?

- S√≠, s√≠, tuve agrias discusiones, sobre todo desde el 2010, cuando fue virando hacia un posicionamiento cada vez m√°s faccioso, en connivencia con la derecha israel√≠ y con la derecha norteamericana. 

- ¿A vos te sorprendi√≥ cuando apareci√≥ a principios de este a√Īo con esa denuncia tan inconsistente? ¿Te lo ve√≠as venir?

- No, la verdad que me sorprendi√≥, yo pens√© que iba a quedar en una cosa de vuelo m√°s bajo, en una cosa de comidilla y de cosas que √©l comentaba en reuniones. Pero yo nunca escuch√© de su boca acusaciones contra la presidenta de la Naci√≥n. Eran simplemente enojos porque no lo consultaban a √©l, era un personaje muy narcisista, muy engre√≠do, se hab√≠a subido a un caballo equivocado. Y en alg√ļn momento por esto yo dej√© de verlo y dej√© de interactuar oficialmente con √©l, advirti√©ndole que estaba en un posicionamiento desbarrancado, ya no en busca de la verdad, sino se√Īalando a Ir√°n como culpable absoluto y tratando de que el juicio no se realice nunca. Esa es la sensaci√≥n que ten√≠amos, que √©l buscaba una condena moral y pol√≠tica contra Ir√°n, pero que el juicio no se haga, porque hacerlo implicaba tener culpables concretos, 5 8, 10 personas, sean iran√≠es o no.

- ¿Y eso lo hac√≠a en funci√≥n de  una l√≠nea pol√≠tica internacional, ajena a los avances del jucio?

- Sí, en connivencia con los sectores de la derecha norteamericana que también se oponían en ese momento al acuerdo entre Irán y EEUU.

- ¿Y a vos te parece entonces que esa denuncia intempestiva e inconsistente de Nisman habla de alguien que puede haber perdido la calma repentinamente?

- No, yo creo que él había entrado en un círculo vinculado a los servicios de inteligencia nacionales e internacionales, y también mezclado con cierto narcisismo personal, que lo llevaron a un delirio. Porque si uno ve la causa, y yo la vi, es logíco que la justicia la haya desechado porque es delirante. Yo creo que los microclimas llevan a imbuirse en una creencia autopercibida y autojustificada, con x cantidad de personas que te avalan y que te hacen creer el personaje. Probablemente lo hayan dejado colgado de un pincel y eso lo llevó de alguna manera a la muerte.

- Este estancamiento de las investigaciones de una fiscal√≠a que, por otra parte recib√≠a un presupuesto alt√≠simo del estado argentino, ¿era algo que en las organizaciones comunitarias se hablaba?

- Sí, no tanto en cuanto a los fondos recibidos, sino a la falta de trabajo de Nisman. Todo el mundo sabía que se dedicaba a viajar, nadie sabía dónde, cómo, con qué objetivo, pero ahora ya sabemos que no eran viajes precisamente laborales.

- Las noticisas que trascendieron a posteriori, de manejos non sanctos de fondos, v√≠nculos con el lavado de dinero, los dep√≥sitos que recib√≠a no se sabe de d√≥nde, ¿a vos te parece que pueden variar la perspectiva de AMIA y DAIA hacia Nisman o lo van a seguir manteniendo como una especie de h√©roe?

- Mi hipótesis es que van a seguir manteniendo eso, de la misma manera que han mantenido a Beraja. El está hoy acusado por encubrimiento, pero ni AMIA no DAIA lo acusan. La querella que corresponde a la DAIA no lo acusa, pero sí acusa a Galeano, a Telledín... Pero no acusan a Beraja, ni a dos fiscales, Muller y Barbacchia. Porque los posicionamientos políticos llevan a acuerdos cuasi mafiosos, de no pisar el poncho de quien ha sido o sigue siendo el socio.

Para escuchar la entrevista completa, clickear ac√°.

6000 locos


Ecos de la visita de Andrea Prodan en nuestro programa de la semana anterior. Refiriéndose a los inicios del punk en Inglaterra:

"A m√≠ me encantar√≠a en un punto poder recrear lo que era el momento. En ese momento no s√© cu√°ntos punks hab√≠a, o cu√°nta gente que le gustaba el punk. Spuestamente hab√≠a una banda, una banda que era muy buena, que se llamaba... ¿c√≥mo era? Porque cambiaron de nombre como 6 veces, esa era la cosa graciosa. Era una banda de punk experimental medio electr√≥nico y ten√≠an un tema que se llamaba "6 thousands crazy", seis mil locos, que era sobre la movida de gente que escuchaba el punk o que iba a los shows. Y pr√°cticamente desde el 76 hasta el fin del 77 eran 6000 personas nada m√°s que se interesaban en este mundillo. Y en esta √©poca no hab√≠a un organismo de promoci√≥n de bandas, como ahora. Algunas bandas s√≠ eran promocionadas para venta comercial, tipo Bay City Rollers, bandas que eran como un caramelito que... Pero el resto del rock viv√≠a como una especie de autoridad propia, no ten√≠an una cosa que los empujara. Quienes ten√≠an mucha autoridad eran los escritores de los tres diarios importantes, Sounds, NME y Melody Maker, y ah√≠ es donde se forjaba el inter√©s. Pero era para un tipo de personas a las que le interesaba realmente mucho el rock, que no era la mayor√≠a de la gente. Hoy en d√≠a somos todos expertos de rock, es como la comida china: "ah, s√≠, s√≠, yo la prob√©"... Ha sido todo explotado. Antes te sent√≠as parte de un grupo que tomaba muy en serio, ¿no? Ahora los comentarios de discos son totalmente enciclop√©dicos. Y viste como ahora es todo referenciado. Dicen "excelente banda, encontraron una mezcla entre Led Zeppelin y Joy Division...". Y dec√≠s: ¿qu√© est√° diciendo? Es todo una especie de qu√≠mica. Mientras antes, Joy Division, no te puedo decir, no se parece a nada, pero es interesante por el clima de depresi√≥n. Ten√≠an un poder muy grande los periodistas. Y los mejores eran los que captaban la sensaci√≥n que vos estabas captando sobre una banda. Eran seis mil personas".

Más tarde, durante la semana, Andrea recordó el nombre de la banda que hizo aquel tema, "6000 crazy": SPIZZOIL.



El programa completo con Andrea Prodan, todavía se puede escuchar clickeando acá.

domingo, 27 de septiembre de 2015

Los inauditos

Canciones in√©ditas de Luca y Andrea Prodan y los outtakes de La hija de la l√°grima hoy en esta medianoche de luna roja en La otra.-radio, FM La Tribu, 88,7, http://fmlatribu.com/radio/hd/ o http://fmlatribu.com/radio/sd/



Los inéditos de Andrea y Luca se hallan en el extraordinario canal Casa Prodan de youtube.

Además vamos a entrevistar a Jorge Elbaum, recientemente elegido presidente del Llamamiento Argentino Judío, que cuestiona la representatividad comunitaria de entidades como AMIA y DAIA:

Durante estos √ļltimos a√Īos, son cada vez m√°s los argentinos de origen jud√≠o, vinculados o no a instituciones de la colectividad, que se sienten totalmente indiferentes y/o ajenos a la actitud de los dirigentes de las entidades centrales comunitarias.
    Las conducciones de la DAIA y de la AMIA intentan erigirse como √ļnicos representantes de miles de ciudadanos de ese origen, con lo que ignoran que muchos de ellos no se identifican con su discurso ni con sus posicionamientos en torno a los conflictos nacionales o internacionales.
    Quienes formulamos este llamamiento no pretendemos constituirnos en la voz de la totalidad de los argentinos de origen jud√≠o, pero les negamos a la DAIA y a la AMIA la atribuci√≥n de hablar y de negociar en nuestro nombre, como si fueran los depositarios  del  monopolio de  “lo jud√≠o”.
    Reivindicamos nuestro incuestionable derecho a pronunciarnos libremente, con independencia de las opiniones del oficialismo comunitario sustentadas en directivas exteriores. (Completo ac√°)

Nuestro lindo papa peronista sólo quiere enternecerlos un rato

El diablo, probablemente


Estoy algo impresionado por el despliegue histriónico de Bergoglio en su tour por Norteamérica y por el fervor con que esa sociedad frívola y violenta ha adoptado al viejo obispo que viaja en Fiat 500 como un fetiche pop. La sociedad norteamericana, tan iconófaga, está tragando ostias a lo bestia, en un rescate vintage de cierta excentricidad sesentista. Hasta los senadores republicanos que mandan a arrasar poblaciones enteras se ponen a lagrimear como cocodrilos.

El cura de Flores parece haberse preparado toda su vida para esta performance teatral, pero además de sus dotes personales, Bergoglio lleva en su sistema nervioso la astucia jesuítica y la capacidad aparentemente inagotable de la iglesia romana para regenerar su poder a través de las épocas. Cuenta con la mala fe de un auditorio propenso al sentimentalismo barato de la ceremonia hollywoodense. Nuestro lindo papa peronista no los va a poner en evidencia, sólo pretende enternecerlos por un rato.

Cuando habla ante auditorios del poder concentrado, como el Capitolio o la Asamblea General de la ONU, Francisco (que es Bergoglio) empieza mascullando en un tono muy quedo, exagerando c√≥micamente la lentitud y la fragilidad del anciano circunspecto. Su voz cansina y su tonalidad apagada parecen encarnar la sapiencia curtida de una tradici√≥n arcaica y descarnada. A su vez, el repertorio de cuestiones que atraviesa lo muestra como un int√©rprete agudo del signo de los tiempos, un pol√≠tico avezado en un mundo de dirigentes mediocres: el deterioro ambiental es criticado desde una ontolog√≠a densa, la cual le recuerda a la humanidad su ligaz√≥n con la naturaleza y se le advierte al despliegue usurario de la provocaci√≥n tecnocient√≠fica el riesgo de erigirse como instancia √ļltima, en una direcci√≥n que evoca la cr√≠tica heideggeriana a la voluntad de poder:

"La crisis ecol√≥gica, junto con la destrucci√≥n de buena parte de la biodiversidad, puede poner en peligro la existencia misma de la especie humana. Las nefastas consecuencias de un irresponsable desgobierno de la econom√≠a mundial, guiado solo por la ambici√≥n de lucro y de poder, deben ser un llamado a una severa reflexi√≥n sobre el hombre: “El hombre no es solamente una libertad que √©l se crea por s√≠ solo. El hombre no se crea a s√≠ mismo. Es esp√≠ritu y voluntad, pero tambi√©n naturaleza” (Benedicto XVI, Discurso al Parlamento Federal de Alemania, 22 septiembre 2011; citado en Laudato si’, 6). La creaci√≥n se ve perjudicada “donde nosotros mismos somos las √ļltimas instancias [...] El derroche de la creaci√≥n comienza donde no reconocemos ya ninguna instancia por encima de nosotros, sino que solo nos vemos a nosotros mismos” (Id., Discurso al Clero de la Di√≥cesis de Bolzano-Bressanone, 6 agosto 2008; citado ib√≠d.). Por eso, la defensa del ambiente y la lucha contra la exclusi√≥n exigen el reconocimiento de una ley moral inscrita en la propia naturaleza humana, que comprende la distinci√≥n natural entre hombre y mujer (cf. Laudato si’, 155), y el absoluto respeto de la vida en todas sus etapas y dimensiones (cf. ib√≠d., 123; 136).

"Sin el reconocimiento de unos l√≠mites √©ticos naturales insalvables y sin la actuaci√≥n inmediata de aquellos pilares del desarrollo humano integral, el ideal de “salvar las futuras generaciones del flagelo de la guerra” (Carta de las Naciones Unidas, Pre√°mbulo) y de “promover el progreso social y un m√°s elevado nivel de vida en una m√°s amplia libertad” (ib√≠d.) corre el riesgo de convertirse en un espejismo inalcanzable o, peor a√ļn, en palabras vac√≠as que sirven de excusa para cualquier abuso y corrupci√≥n, o para promover una colonizaci√≥n ideol√≥gica a trav√©s de la imposici√≥n de modelos y estilos de vida an√≥malos, extra√Īos a la identidad de los pueblos y, en √ļltimo t√©rmino, irresponsables.

"La guerra es la negación de todos los derechos y una dramática agresión al ambiente. Si se quiere un verdadero desarrollo humano integral para todos, se debe continuar incansablemente con la tarea de evitar la guerra entre las naciones y entre los pueblos.

"Para tal fin hay que asegurar el imperio incontestado del derecho y el infatigable recurso a la negociaci√≥n, a los buenos oficios y al arbitraje, como propone la Carta de las Naciones Unidas, verdadera norma jur√≠dica fundamental. La experiencia de los 70 a√Īos de existencia de las Naciones Unidas, en general, y en particular la experiencia de los primeros 15 a√Īos del tercer milenio, muestran tanto la eficacia de la plena aplicaci√≥n de las normas internacionales como la ineficacia de su incumplimiento. Si se respeta y aplica la Carta de las Naciones Unidas con transparencia y sinceridad, sin segundas intenciones, como un punto de referencia obligatorio de justicia y no como un instrumento para disfrazar intenciones espurias, se alcanzan resultados de paz. Cuando, en cambio, se confunde la norma con un simple instrumento, para utilizar cuando resulta favorable y para eludir cuando no lo es, se abre una verdadera caja de Pandora de fuerzas incontrolables, que da√Īan gravemente las poblaciones inermes, el ambiente cultural e incluso el ambiente biol√≥gico".

El respeto a las diversidades, a la biodiversidad y a la diversidades nacionales, parece toparse con un l√≠mite infranqueable ante la noci√≥n medieval de una "ley moral inscrita en la propia naturaleza humana, que comprende la distinci√≥n natural entre hombre y mujer". Ah√≠ parece que no hay diversidad que valga, sino la naturalizaci√≥n autoritaria de un modelo patriarcal impermeable a las mutaciones epocales. En nombre de la defensa acendrada de la familia, Bergoglio excluye de su comunidad organizada a millones de nuevas familias que en las √ļltimas d√©cadas han ido integrando diversidades de v√≠nculos que el sexismo segregaba. En la utop√≠a cari√Īosa que el Papa propone a las naciones, las nuevas formas vinculares que la sociedad produjo son reprobadas como una "una colonizaci√≥n ideol√≥gica a trav√©s de la imposici√≥n de modelos y estilos de vida an√≥malos, extra√Īos a la identidad de los pueblos y, en √ļltimo t√©rmino, irresponsables". Lo extra√Īo es que un discurso tan impregnado de respeto a las criaturas condene sordamente a las diversidades como anomal√≠as producidas por una colonizaci√≥n ideol√≥gica. Si la iglesia ha sido precisamente el m√°s mort√≠fero dispositivo de colonizaci√≥n ideol√≥gica, que logr√≥ imponer su modelo de familia patriarcal a costa del exterminio de etnias enteras y de la segregaci√≥n velada de sus propias "ovejas descarriadas", si el Papa eleva el dedito √≠ndice en nombre de los excluidos, si se dirige a la Unidad Total de las Naciones, ¿de d√≥nde provendr√≠a esa amenaza externa contra la que nos convoca a ponernos en guardia? ¿Ser√°n fuerzas alien√≠genas las que amenazan a la Sagrada Familia? ¿O algo a√ļn peor?

En un contexto diferente, en una escuela cat√≥lica de Harlem, Bergoglio vuelve a sorprendernos con su histrionismo. Ya no es aquel anciano cansino y circunspecto, sino el abuelito perverso que con un goce imprevisto asusta a los ni√Īos hispanos con la figura... ¡del Diablo! (Ver a los 8 minutos de este video):



A los chicos hispanos de Harlem Bergoglio les habla como ¡hace apenas cinco a√Īos! les habl√≥ a las monjas carmelitas, cuando demoniz√≥ al matrimonio igualitario, no como habla a los due√Īos del mundo en las Naciones Unidas. Los trata como monjitas bobas, con su lenguaje de abuelito s√°dico:

"Recuerdo una frase de Santa Teresita cuando habla de su enfermedad de infancia. Dice que la envidia del Demonio quiso cobrarse en su familia la entrada al Carmelo de su hermana mayor. Aquí también está la envidia del Demonio, por la que entró el pecado en el mundo, que arteramente pretende destruir la imagen de Dios: hombre y mujer que reciben el mandato de crecer, multiplicarse y dominar la tierra.

"No seamos ingenuos: no se trata de una simple lucha pol√≠tica, es la pretensi√≥n destructiva al plan de Dios. No se trata de un mero proyecto legislativo (√©ste es s√≥lo el instrumento) sino de una ´´movida´´ del padre de la mentira que pretende confundir y enga√Īar a los hijos de Dios. Jes√ļs nos dice que, para defendernos de este acusador mentiroso, nos enviar√° el Esp√≠ritu de Verdad".

Sorprende otra vez: el que ahora se llena la boca hablando de derechos ambientales hace 5 a√Īos les dec√≠a a la carmelitas que el mandato de Dios al hombre y la mujer era dominar la tierra, un antropocentrismo que fundamenta cualquier tropel√≠a ambiental. ¿De qu√© querr√° liberarlos habl√°ndoles de esta manera? Del diablo, probablemente. ¿O ser√° al rev√©s?

s√°bado, 26 de septiembre de 2015

La maestra de jardín

(The kindergarten teacher, Nadav Lapid)


1-
por Marcos Perilli

En una sociedad anquilosada en el individualismo, los milagros cotidianos pasan desapercibidos. ¿Qu√© sucede con quien, consciente de ese execrable devenir, encuentra algo divino? ¿C√≥mo evitar ensimismarse ante tal belleza que agudiza nuestros sentidos, alej√°ndonos cada vez m√°s de una realidad que nos resulta pueril y hasta nefasta?

¿C√≥mo hacer para que lo que se presenta ante nosotros como una salvaci√≥n no se vaya? ¿C√≥mo acercarlo para sentirlo, palparlo, retenerlo; para nunca m√°s dejarlo ir? Pero sobre todas las cosas: ¿c√≥mo hacerlo sin perder la cordura?

2-

por Oscar Cuervo

En 2012, cuando Nadav Lapid vino con su opera prima Policeman al BAFICI (por la que terminó llevándose el premio a la mejor película de la competencia internacional), escribí algo que veo que se aplica perfectamente a este, su segundo largo:

"La diferencia que conquista Lapid radica en una manera oblicua de mirar el comportamiento de los grupos, que no pierde tiempo en explicaciones funcionales a la narración, sino que se detiene en gestos, en detalles laterales, en una tensión latente continua en las vidas cotidianas que hace que la posibilidad del estallido se haga sentir más que si fuera explícito todo el tiempo. (...)

"Lapid filma esa tensi√≥n cotidiana con una mirada desnaturalizadora, lo que produce un enrarecimiento en la visi√≥n de la pel√≠cula. Hay un subtexto que remite a las bases explosivas sobre las que se asienta la naci√≥n israel√≠; los √°rabes no aparecen m√°s que de un modo lateral, pero eso no quiere decir que su presencia en off no sea uno de los factores determinantes de lo que sucede". 

Releyendo este texto que se refer√≠a a una pel√≠cula que retrata a un grupo de polic√≠as, es notable que sea tan pertinente para otra pel√≠cula cuyos protagonistas son una maestra jardinera y un ni√Īo poeta. Quiz√°s de eso se trate ser un autor cinematogr√°fico.

Un momento m√°gico en Cabo Polonio









Dice Gabriel Flain, autor de este video: "Encuentro de m√ļsica, amigos y baile en la inauguraci√≥n de la Barca en Cabo Polonio y en la posada "Santa Maradona". A puro aMar, ballenas, ni√Īos, alegritis e ainda mais".

viernes, 25 de septiembre de 2015

Los caminos que se pierden en el bosque (el arte y la verdad)

Heidegger y Van Gogh se encontraron en la radio (clickear ac√° para escucharlo)


por Oscar Cuervo

"Lo que nos parece natural -cabe suponer- es s√≥lo lo habitual de un largo h√°bito que se ha olvidado de lo ins√≥lito de donde proviene. Sin embargo, eso ins√≥lito provoc√≥ un d√≠a la extra√Īeza de los hombres y condujo el pensamiento al asombro".

Este breve pasaje es uno de esos en los que la filosof√≠a revela su potencia imbatible. Heidegger lo deja dicho en "El origen de la obra de arte", un breve ensayo que forma parte de Holzwege (Caminos del bosque, sendas que no llevan a ninguna parte, seg√ļn una expresi√≥n algo arcaica del idioma alem√°n), uno de los pocos libros imprescindibles de la filosof√≠a del siglo xx.

Como entes hist√≥ricos, existimos en el seno de largos h√°bitos -h√°bitos que nos preceden largamente- que terminan por parecernos naturales y endurecen nuestra capacidad de asombro. ¿Qui√©n se asombra hoy por el ser de una obra de arte? No digo asombrarnos por la calidad excepcional o por la belleza de la obra, o por la destreza del autor, sino por su solo ser. ¿Qu√© es una obra de arte? La pregunta puede parecerle ociosa a algunos, sup√©rflua, abstrusa, innecesaria. No faltar√° quien crea que mejor que detenerse en semejante cuesti√≥n es dedicarse a gozar de las obras y quien sospeche que solamente una actitud presuntuosa nos lleva a desviarnos de la vivencia art√≠stica para perdernos en una disquisici√≥n intelectual. ¿Hace falta preguntar qu√© es una obra? ¿No valdr√° la pena dedicarse a experimentar directamente la belleza de esta u aquella obra antes que meterse en una senda perdida del pensamiento? Pretender captar el ser de la obra -eso que distingue a una obra de otras cosas- puede ser visto como un desv√≠o penoso incluso por aquellos que tienen un alta estima de la experiencia art√≠stica. Entonces una pregunta filos√≥fica -¿qu√© es...?- puede ser tan mal recibida como la mayor√≠a de la veces en que la filosof√≠a aparece.

Y sin embargo la lectura de Heidegger, especialmente de este texto, siempre me dej√≥ la sensaci√≥n de que si no volvemos a conectarnos con lo ins√≥lito del arte, si el car√°cter de obra no nos despierta extra√Īeza, es porque hemos reducido la experiencia art√≠stica a un rito vac√≠o o a la simple consolidaci√≥n de nuestros gustos u opiniones.

¿Qu√© es entonces una obra? Antes escrib√≠ "eso que distingue a una obra de otras cosas", dando por sentado que una obra es una cosa. Esta asimilaci√≥n habitual no se le pasa por alto a Heidegger. Justamente, lo que √©l no se cansa de se√Īalar en este ensayo es que nuestro largo h√°bito nos lleva a vincularnos con los entes que pueblan nuestro mundo como si todos fueran cosas. Tratar a los entes como cosas nos har√≠a ser realistas y nos salvar√≠a de la tentaci√≥n de caer en un pozo metaf√≠sico. Todo lo que hay en el mundo son nada m√°s que cosas: las piedras, los √°rboles, las ciudades, las canciones, las ideas, los libros, las palabras, nosotros mismos: nada m√°s que cosas. Detr√°s de ese realismo que se precia por no dejarse enga√Īar por la metaf√≠sica hay una preferencia por la fisicidad de las cosas. Lo real es eso que se deja asir. Esta computadora en la que estoy escribiendo ahora este texto y mis propias manos ser√≠an as√≠ solo cosas. Si le quitamos al arte su aura m√≠stica, nos queda la obra como una cosa: una manufactura, un artefacto, un objeto, un producto. Incluso: una mercanc√≠a.

Pero Heidegger insiste: ¿qu√© es una cosa? ¿qu√© es una obra? ¿captamos lo que una obra es cuando la pensamos como cosa?

Las obras est√°n tan presentes en nuestro mundo cotidiano, nos resultan tan familiares (canciones, pel√≠culas, novelas, poemas, cuadros) que es dif√≠cil que su aparici√≥n nos despierten extra√Īeza. A los sumo podemos admirar la capacidad de un m√ļsico para tocar un instrumento o para cantar, o la destreza de la mano de un pintor para manejar el pincel o combinar los colores. Capacidades y destrezas t√©cnicas que acercar√≠an a las obras al √°mbito de las artesan√≠as. ¿Acaso una obra tiene algo especial que la distinga de una silla, de una bufanda, de unos zapatos? ¿No es precisamente necesario destituir a los artistas de su torre de marfil y ponerlos al lado de los trabajadores manuales? ¿No es la obra un trabajo m√°s en el mundo humano donde todo es trabajo?

En "El origen de la obra de arte" Heidegger nos invita a deslizarnos por esta peligrosa pendiente en la que la t√©cnica, el trabajo, la obra, la cosa, los artefactos, la realidad, los bienes de uso y los bienes de cambio se trastocan y relevan, se funden y confunden. El largo h√°bito ha enmara√Īado todas estas nociones, el pensamiento les puede restituir su singularidad para que vuelva a aparecer lo ins√≥lito de donde provienen.

"Todo el mundo conoce obras de arte. En las plazas p√ļblicas, en las iglesias y en las viviendas pueden verse obras arquitect√≥nicas, esculturas y pinturas. En las colecciones y exposiciones se exhiben obras de arte de las √©pocas y pueblos m√°s diversos. Si contemplamos las obras desde el punto de vista de su pura realidad, sin aferrarnos a ideas preconcebidas, comprobaremos que las obras se presentan de manera tan natural como el resto de las cosas. El cuadro cuelga de la pared como un arma de caza o un sombrero. Una pintura, por ejemplo esa tela de Van Gogh que muestra un par de botas de campesino, peregrina de exposici√≥n en exposici√≥n. Se transportan las obras igual que se lleva el carb√≥n del Ruhr y los troncos de la Selva Negra. Durante la campa√Īa, los soldados empaquetaban en sus mochilas los himnos de H√∂lderlin al lado de los utensilios de higiene. Los cuartetos de Beethoven yac√≠an amontonados en los dep√≥sitos de las editoriales igual que las bolsas de papas en los s√≥tanos de las casas".

La enumeraci√≥n es astuta y provocativa, dado que resalta la realidad de las obras - su caracter de cosas- poni√©ndolas junto con otras cosas. Un cuadro de Van Gogh puede colgar de un clavo de una pared igual que un fusil.

Quizás uno de los pasajes más sugestivos y reveladores que Heidegger haya escrito acerca del arte sea este en el que se detiene a describir fenomenológicamente el cuadro de Van Gogh de las botas campesinas. Quizás también este texto sean uno de los más precisos y conmovedores análisis de la pintura de Van Gogh:

"Elegimos un famoso cuadro de Van Gogh, quien pint√≥ varias veces las mentadas botas de campesino. Pero ¿qu√© puede verse all√≠? Todo el mundo sabe en qu√© consiste un zapato. A no ser que se trate de unos zuecos o de unas zapatillas de esparto, un zapato tiene siempre una suela y un empeine de cuero unidos mediante un cosido y unos clavos. Este tipo de utensilio sirve para calzar los pies. Dependiendo del fin al que van a ser destinados, para trabajar en el campo o para bailar, variar√°n tanto la materia como la forma de los zapatos. Estos datos, perfectamente correctos, no hacen sino ilustrar algo que ya sabemos. El ser-utensilio del utensilio reside en su utilidad. Pero ¿qu√© decir de √©sta? ¿Capta ya la utilidad el car√°cter de utensilio del utensilio? Para que esto ocurra ¿acaso no tenemos que detenernos a considerar el utensilio en el momento en que est√° siendo usado para algo? Las botas campesinas las lleva la labradora cuando trabaja en el campo y s√≥lo en ese momento esas botas llegan a ser precisamente lo que son. Lo son tanto m√°s cuanto menos piensa la labradora en sus botas durante su trabajo, cuando ni siquiera las mira ni las siente. La labradora se sostiene sobre sus botas y anda con ellas. As√≠ es como dichas botas sirven realmente para algo. Es en este proceso de utilizaci√≥n del utensilio cuando debemos toparnos verdaderamente con su  car√°cter de utensilio. Por el contrario, mientras s√≥lo nos representemos un par de botas en general, mientras nos limitemos a ver en el cuadro un simple par de zapatos vac√≠os y no utilizados, nunca llegaremos a saber lo que es de verdad el ser-utensilio del utensilio. La tela de Van Gogh no nos permite ni siquiera afirmar cu√°l es el lugar en el que se encuentran los zapatos. En torno a las botas de labranza no se observa nada que pueda indicarnos el lugar al que pertenecen o su destino, sino un mero espacio indefinido. Ni siquiera aparece pegado a las botas alg√ļn resto de la tierra del campo o del camino de labor que pudiera darnos alguna pista acerca de su finalidad. Un par de botas de campesino y nada m√°s. Y sin embargo...

"En la oscura boca del gastado interior del zapato est√° grabada la fatiga de los pasos de la faena. En la ruda y robusta pesadez de las botas ha quedado apresada la obstinaci√≥n del lento avanzar a lo largo de los extendidos y mon√≥tonos surcos del campo mientras sopla un viento helado. En el cuero est√° estampada la humedad y el barro del suelo. Bajo las suelas se despliega toda la soledad del camino del campo cuando cae la tarde. En el zapato tiembla la callada llamada de la tierra, su silencioso regalo del trigo maduro, su enigm√°tica renuncia de s√≠ misma en el yermo barbecho del campo invernal. A trav√©s de este utensilio pasa todo el callado temor por tener seguro el pan, toda la silenciosa alegr√≠a por haber vuelto a vencer la miseria, toda la angustia ante el nacimiento pr√≥ximo y el escalofr√≠o ante la amenaza de la muerte. Este utensilio pertenece a la tierra y su refugio es el mundo de la labradora. El utensilio puede llegar a reposar en s√≠ mismo gracias a este modo de pertenencia cobijada en su refugio.

"Pero tal vez todas estas cosas s√≥lo las vemos en los zapatos del cuadro, mientras que la campesina se limita sencillamente a llevar puestas sus botas. ¡Si fuera tan sencillo como parece! Cada vez que la labradora se quita sus botas al llegar la noche, llena de una dura pero sana fatiga, y se las vuelve a poner apenas empieza a clarear el alba, o cada vez que pasa al lado de ellas sin pon√©rselas los d√≠as de fiesta, sabe muy bien todo esto sin necesidad de mirarlas ni de reflexionar en nada. Es cierto que el ser-utensilio del utensilio reside en su utilidad, pero a su vez √©sta reside en la plenitud de un modo de ser esencial del utensilio. Lo llamamos su confianza. Gracias a ella y a trav√©s de este utensilio la labradora se abandona en manos de la callada llamada de la tierra, gracias a ella est√° segura de su mundo. Para ella y para los que est√°n con ella y son como ella, el mundo y la tierra s√≥lo est√°n ah√≠ de esa manera: en el utensilio. Decimos «s√≥lo» y es un error, porque la fiabilidad del utensilio es la √ļnica capaz de darle a este mundo sencillo una sensaci√≥n de protecci√≥n y de asegurarle a la tierra la libertad de su constante afluencia".

Este es solo un tramo de un texto extraordinario. Muchas veces se ha preguntado si se halla en el cuadro de Van Gogh este plexo de sentidos que Heidegger despliega, o si no ser√° que el fil√≥sofo fuerza, mediante su destreza ret√≥rica, una significatividad que el cuadro calla. Para Heidegger una obra como este cuadro no es una cosa ni un mero artefacto. Porque en la obra se abre un mundo: en este caso, el de la campesina, que en el cuadro ni siquiera aparece. Esta apertura es el acontecimiento de la verdad. ¿Verdad en una obra de arte? ¿No es la verdad un patrimonio de la representaci√≥n te√≥rica que solo la ciencia puede proporcionarnos? Indudablemente Heidegger sabe qu√© provocativo suena adjudicarle a la obra el √°mbito de la verdad. Por eso, su descripci√≥n de los zapatos de la aldeana de Van Gogh est√° lejos de perderse en una disquisici√≥n escol√°stica. Hay m√°s que una mera descripci√≥n en esto: es el pensamiento en di√°logo con la obra. Si mal no entiendo estas p√°ginas, Heidegger nos sugiere que se deja ser a la obra lo que es cuando el pensamiento dialoga con ella, cuando se vale de ella para abrir un mundo que de otra forma permanecer√≠a oculto.

A mí se me ocurrió hace unas semanas dedicarle una hora de nuestro programa de radio a estos planteos heideggerianos sobre el arte, un lunes a la 1 de la madrugada. La conversación se puede escuchar clickeando acá.

jueves, 24 de septiembre de 2015

El cruel asedio a la democracia griega (y europea)


por Lidia Ferrari

Traduzco textual una nota del diario Il Fatto Quotidiano porque permite ver, a trav√©s de un escueto pero contundente intercambio entre el Primer Ministro de Italia, Renzi y el ex ministro de Finanzas griego, Varoufakis, el problema que se le plantea a Europa. Estas √ļltimas elecciones en Grecia no han sido veh√≠culo de esperanza para los pueblos de Europa, para el Sur de Europa, para quienes quieren emanciparse de una r√≠gida Uni√≥n Europea cuya pol√≠tica cada vez m√°s intenta someter cualquier designio de soberan√≠a, como hab√≠a sido, no hace tanto tiempo, el Refer√©ndum griego por el No. Esa esperanza que vio una luz al final del t√ļnel con Syriza est√° ahora maniatada. Eso es lo que se refleja en este breve entredicho entre estos dos personajes de la pol√≠tica contempor√°nea de Europa. Lamentablemente, pone en su lugar lo que significan ciertos partidos de izquierda en el actual concierto de las pol√≠ticas ultra neoliberales que han visto la luz en los √ļltimos a√Īos en Europa. Partidos de izquierda que llegan al poder (si bien, hay que decirlo, Renzi no fue votado por el pueblo italiano, sino que ha surgido de un pacto muy torcido que se recordar√° en la historia de Italia). Pero lleg√≥ al poder con un discurso anti Berlusconi, como otros pa√≠ses europeos en los cuales la supuesta izquierda ha llegado a gobernar. En este caso, Renzi, del PD, un ex partido de izquierdas, se somete a los designios de la Troika y los poderosos de turno.

Tristemente, la esperanza que dio Grecia en un momento de puesta en acto del antagonismo que constituye a la Europa actual, con la posibilidad de construir un momento de emancipaci√≥n de los designios autocr√°ticos de la Austeritas, ha sido defraudada. Y la nobleza de la declaraci√≥n de Varoufakis es que no designa como traidor a Tsipras, sino que hace responsable de la situaci√≥n en la que se encuentra la democracia griega a los que en ning√ļn momento escucharon o intentaron socorrer al d√©bil, al hundido, a los de la Europa del Sur de la que Italia tambi√©n forma parte. La nobleza de la declaraci√≥n de Varoufakis es denunciar a quienes, como Renzi, se vanaglorian de haberlo hundido a √©l, cuando en verdad lo que han hecho es hundir a la democracia, y no s√≥lo la griega. La democracia europea est√° siendo duramente condicionada.

Aquí la traducción de la nota:

Grecia, Varoufakis responde a Renzi: “Puede disfrutar cuanto guste pero no se han desembarazado de mi” 

[Versión original, acá].

"Se√Īor Renzi, tengo un mensaje para usted: puede disfrutar todo lo que quiera por el hecho de que ya no soy ministro de finanzas. Pero no ha conseguido deshacerse de m√≠: de lo que se han desembarazado, al participar en este golpe vil contra Alexis Tsipras, es de la democracia griega ", afirm√≥ Yanis Varoufakis. El ex ministro de Finanzas en Atenas, desde su blog, responde as√≠ a las palabras del primer ministro italiano, que en ocasi√≥n de la reuni√≥n de la direcci√≥n del Partido Dem√≥crata dijo ayer textualmente: "La escisiones funcionan como una amenaza no en los momentos electorales. Para utilizar un tecnicismo, incluso a este Varoufakis nos lo hemos sacado de encima. Quien con divisiones hiere, con elecciones pierde”.

El economista griego-australiano elige la esgrima y, definiendo lo de Renzi como una ilusi√≥n, dijo que en julio pasado no se han librado del hombre Varoufakis sino de algo "mucho m√°s importante que yo". La reconstrucci√≥n de los primeros siete meses de 2015, absolutamente singulares tanto para la historia griega como, especialmente, para la Uni√≥n Europea, Varoufakis escribe que muchos de sus compa√Īeros han permanecido fieles a las bases de Syriza, que en enero  los eligieron en enero como un partido unido que trajo la esperanza a los griegos y a los pueblos de Europa. Pero, ¿esperanza de qu√©? se pregunta. La esperanza de poner fin "definitivamente a los pr√©stamos de aquel falso salvataje, que ha costado tan caro a Europa y que ha condenado a Grecia a una recesi√≥n permanente”.

Y ataca: "Bajo una extrema presi√≥n por parte de los l√≠deres europeos, entre ellos el Sr. Renzi, quien se neg√≥ a discutir razonablemente las mismas propuestas de Grecia, mi primer ministro, Alexis Tsipras, fue sometido el 12 y 13 de julio a un acoso insoportable, a un chantaje desnudo, a presiones inhumanas". Y a√Īade que el primer ministro italiano ha jugado un papel central en la ruptura de Alexis, "con su t√°ctica de polic√≠a bueno, en el supuesto de que, si no cedes, ellos te destruir√°n".

La causa de la separaci√≥n con Tsipras es el desacuerdo que ten√≠an sobre el hecho de que les estaban mintiendo y especialmente sobre el hecho de que no se pod√≠a entregar las llaves de lo que queda del estado griego a la despiadada Troika. Esto fue, y sigue siendo, un desacuerdo "entre Alexis y yo", a√Īade. As√≠ que, como resultado de tal desacuerdo, Tsipras habr√≠a hecho un cambio de direcci√≥n (forzada) en la pol√≠tica de SYRIZA y, en consecuencia, una gran parte de los miembros del partido decidi√≥ no seguirlo. Esos eran los d√≠as en que no s√≥lo se hab√≠an alejado de la "Pangea Alexis" los 25 secesionistas de Unidad Popular, sino tambi√©n Tasos Koronakis, el secretario del partido, el mismo Varoufakis y muchos otros l√≠deres que se sintieron traicionados. Seg√ļn el ex ministro, no estaban de acuerdo con la decisi√≥n de Syriza de convertirse abiertamente en una nueva PASOK.

Y luego el golpe final a nuestro Primer Ministro: "Se√Īor Renzi, tengo un mensaje para usted: puede disfrutar tanto como quiera por el hecho de que yo ya no sea ministro de las Finanzas o diputado. Pero usted no ha conseguido deshacerse de m√≠, que estoy vivo y pol√≠ticamente bien, y en Italia me reconocen cuando camino por las calles de su hermoso pa√≠s. De aquello de lo cual se han desembarazado participando de aquel golpe vil contra Alexis Tsipras es de la democracia griega".

Si estoy perdido, no es grave

(Ssntiago Loza, 2014: se estrena hoy en Buenos Aires)



A veces creo que dirigí películas como resultado de accidentes. Cuando hacerlas era inevitable. Sin esperar nada más que la sorpresa.
Cuando est√°bamos en Francia, dando un taller para un grupo de actores, en un idioma que no manejo. Junto a Eduardo Crespo que portaba una peque√Īa c√°mara. Nos dijimos: tienen unos rostros para ser filmados, estamos en una ciudad bella. ¿C√≥mo ser√≠a filmar una pel√≠cula solo con eso? En Europa, pero con las mismas condiciones precarias con las que hicimos otros rodajes. ¿C√≥mo ser√≠a hacer una pel√≠cula siendo extranjeros? ¿C√≥mo se hacer una pel√≠cula sobre un grupo de actores desconocidos? ¿Es posible filmar la amabilidad de los extra√Īos?
No sabíamos si había una película posible, solo teníamos el deseo.
La película la encontró mucho después Lorena Moriconi, en la edición como ha sucedido antes.
Nosotros vivimos la experiencia con ellos, también la perdida, el deambular.
Nos extraviamos, pero como dice el título, no es grave; perderse, puede ser la condición necesaria para un encuentro.

SANTIAGO LOZA



por Oscar Cuervo

Un grupo de actores provenientes de distintos lugares y un equipo dedicado a la realizaci√≥n cinematogr√°fica se juntan en una ciudad francesa para hacer un workshop (uno de esos dispositivos art√≠sticos/ productivos/ financieros trasnacionales que caracterizan a esta √©poca) y de ese encuentro saldr√° una pel√≠cula de rumbo incierto. No una pelicula de cruces, sino de trayectos que ocasionalmente se encuentran y se separaran inevitablemente. La contingencia y fragilidad del vinculo, el lugar ajeno, la oportunidad de un contacto sin historia ni futuro, ba√Īar√°n la estadia de una luz relajada, suave y melancolica.

La voz femenina que encarna la primera persona de Si je suis perdu, c√©st pas grave (Si estoy perdido, no es grave) declara en lengua francesa que se trata de una pel√≠cula europea. Pero la pel√≠cula no est√° hecha por europeos. Esa posici√≥n oblicua desde la cual habla augura una distancia: la argentinidad de la pel√≠cula est√° corrida un grado, oculta detr√°s de la admiraci√≥n, las resonancias mitol√≥gicas (Gardel, Canaro, Cort√°zar, Saer, Copi..., que ni siquiera hace falta decir para que se nos aparezcan), el amor y el odio que los argentinos -y particularmente el cine argentino- sienten por Francia, por el cine franc√©s, por Godard y Truffaut, que ni siquiera hace falta decir, por las ciudades francesas y los campos de Francia, por la luz incomparable de su cine (aqu√≠ genialmente capturada por el trabajo fotogr√°fico de Eduardo Crespo). La argentinidad aparecer√° en las voces que desde el off "leen" los gestos de los rostros de los actores/personajes, pero por sobre todo en la irrupci√≥n de una canci√≥n de Sandro, irrupci√≥n que es, mucho mas que la de una simple canci√≥n, parte de un inventario sentimental, colectivo y sudamericano, y m√°s a√ļn un modo de tratar los sentimientos en la obra de Loza. Irrumpe el canto popular argentino, su amado desborde, pero tambi√©n una modalidad de lectura que hace de √©l el teatro porte√Īo actual, de cual Loza es exponente principal.

Santiago Loza expande su po√©tica sin descanso, no en un sentido evolucionista, sino por su producci√≥n tenaz y desatada, anim√°ndosele a la imperfecci√≥n, a hacer "obras cascadas", como dijo una vez en La otra.-radio, sin la vanidad de lo perfecto, arroj√°ndose al riesgo del rumbo incierto, a la tentativa que alberga la posibilidad del error pero asimismo el milagro. Por eso gan√≥ en soltura y en placer en estos a√Īos, en ductilidad y coraje, en una especial destreza para tocar las cuerdas del sentimiento que es su marca de autor, desde Nada del amor me produce envidia hasta La paz o la serie televisiva Doce Casas. Pocos como √©l manejan las tramas delicadas del sentimiento, del dolor, el desgarro, la frialdad y la calidez, sin sonar par√≥dico, c√≠nico ni bobo.

Rosa Patria es una película de 2008 en la que Santiago ya declaraba su filiación perlongheriana, ni paródica ni cínica ni boba. En su momento, cuando recién asomaba a la producción cinematográfica y teatral, por sus vaivenes estilístcos inesperados, los críticos no terminaban de entender los movimientos de Loza. Ahora, pasadas unas cuantas películas (con Los labios, co-dirigida con Iván Fund como punto de inflexión para la carrera de ambos) y muchas más obras teatrales, Loza se hizo experto en poner en obra su (nuestra, argentina) propia melancolía, su fobia, su desesperación, su ternura, sus (argentinas) potencias y sus (nuestras) impotencias . Quizá por su cercanía con los actores de teatro, para los que escribe incansablememte, como si fueran violines, flautas, oboes, timbales, violas, cellos, contrabajos, es que se volvió un afinador de rostros. Si je suis perdu, cést pas grave es una película que juega a leer los rostros de sus actores/personajes, sus formas, sus secretos íntimos hechos gesto.

Loza llegó a ser un gran cineasta. La vibración que consigue extraer de esos rostros no está desligada de los otros elementos que su poética organiza: ante todo las palabras. Loza es un cineasta escritor y esta película tiene una respiración de poema más que de otra cosa, por eso no es justo tildarla como film-ensayo. Es lícito que en determinados momentos de los actores y actrices frente a cámara alguien encuentre resonancias del cine de Eduardo Coutinho (que ni siquiera sé si Santiago conoce), pero a Loza le interesa el registro de esos gestos en tanto le permitan poetizar, interactuar con las palabras, jugar con las formas.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Jornadas apasionadas

XI Jornadas Kierkegaard
9, 10 y 11 de noviembre de 2015 en el Museo del libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional
www.sorenkierkegaard.com.ar


Desde hace once a√Īos y de manera ininterrumpida, la Biblioteca Kierkegaard Argentina, fundada en diciembre del a√Īo 2002, viene organizando las Jornadas Kierkegaard. Surgieron con el esp√≠ritu de generar un espacio de reflexi√≥n y discusi√≥n en torno a la obra del pensador dan√©s y con el firme prop√≥sito de aunar el esfuerzo de todos aquellos interesados en profundizar el conocimiento de su vasta obra escrita durante una vida que dur√≥ apenas cuarenta y dos a√Īos. Abiertas a toda clase de p√ļblico, a lo largo de la √ļltima d√©cada, las Jornadas Kierkegaard han contado con la participaci√≥n activa de especialistas internacionales y personalidades del √°mbito intelectual del pa√≠s, no s√≥lo fil√≥sofos, sino tambi√©n te√≥logos, escritores, poetas, psic√≥logos, soci√≥logos, m√©dicos, bi√≥logos y simples lectores apasionados por su pensamiento. La raz√≥n de este hecho es que cada uno de ellos se siente interpelado como existente singular por el modo especial de comunicar que emplea Kierkegaard: la lectura edificante no es distracci√≥n o juego, es algo serio, y el lector debe decirse a s√≠ mismo, si de veras quiere comprometerse con la palabra que escucha: «Es a m√≠ a quien se habla, es de m√≠ de quien se habla», seg√ļn apunta en Para un examen de s√≠ mismo recomendado a este tiempo.

Este a√Īo, la Biblioteca Kierkegaard Argentina tiene el agrado convocar a las XI Jornadas Kierkegaard 2015 para invitarlos a reflexionar sobre la pasi√≥n que despierta esa relaci√≥n personal del autor dan√©s en sus lectores como as√≠ tambi√©n sobre las diversas pasiones a las que se refiri√≥ a lo largo de sus escritos. La literatura universal le debe las m√°s elocuentes y profundas descripciones del temple seg√ļn el cual cada hombre se conecta con su propia existencia, con los otros y con lo sagrado. Por eso, puede ser considerado como uno de los primeros autores que ha elevado las pasiones al rango de tema filos√≥fico. Son c√©lebres las p√°ginas que le dedic√≥ a la angustia, la desesperaci√≥n y la fe. Del cuadro que Kierkegaard nos ofrece de estas pasiones, es tributaria no s√≥lo la filosof√≠a existencial del siglo XX, sino tambi√©n la teolog√≠a dial√©ctica, la literatura, el arte cinematogr√°fico y la psicolog√≠a. Menos conocido, tal vez, es el tratamiento que le dispens√≥ a otras pasiones, acentuando en muchas de ellas la ambig√ľedad de su valor, sus contrastes dial√©cticos, en el sentido de tensiones que no pueden ser resueltas por mediaci√≥n de conceptos o razonamientos filos√≥ficos, pero s√≠ como posibilidad decisiva en la existencia singular cuando lo racional entra en colisi√≥n con lo desconocido. As√≠, tambi√©n se ocupar√° Kierkegaard de pasiones como la melancol√≠a, el arrepentimiento, el remordimiento, los celos, lo demon√≠aco, la esperanza, la iron√≠a, el humor, la seriedad, el amor...

Cuando uno de sus seudónimos, Johannes de Silentio, dice en Temor y temblor:

«Todo movimiento del infinito se efect√ļa por la pasi√≥n y ninguna reflexi√≥n puede producir un movimiento. [...] Incluso para establecer la distinci√≥n socr√°tica entre aquello que se comprende y aquello que no se comprende es necesaria la pasi√≥n; y todav√≠a con mayor naturalidad para realizar el movimiento socr√°tico propiamente dicho: el de la ignorancia. Lo que falta a nuestra √©poca no es la reflexi√≥n, sino la pasi√≥n».

no significa de ning√ļn modo que est√© desvalorizando la reflexi√≥n. M√°s bien, le reprocha su falta de pasi√≥n, y en ese sentido debemos interpretar la afirmaci√≥n de otro seud√≥nimo, Johannes Climacus, en Migajas filos√≥ficas:

«…la paradoja es la pasi√≥n del pensamiento y el pensador sin paradoja es como el amante sin pasi√≥n: un mediocre modelo».

martes, 22 de septiembre de 2015

Eduardo Buzzi en el acto de Scioli


Dice Gerardo Fern√°ndez en su blog:


"El territorio bloguero es, por sobre todo, un espacio para el debate. Por eso te propongo que seas vos el que me ayude a encontrar una posición política en torno a la presencia de Buzzi en el acto de ayer de Daniel Scioli".

La invitaci√≥n de Gerardo me llev√≥ a pensar: lo decisivo es lo que Scioli dijo en el escenario. Si dijo algo objetable, preocup√©monos. Si en l√≠neas generales el plan que present√≥ nos parece aceptable, son irrelevantes los nombres de las 3500 personas que estaban sentadas en la platea. De hecho, la trayectoria de Buzzi ha sido zigzagueante en todos estos a√Īos. Fue kirchnerista al principio, luego rabiosamente opositor. Pero cuando Diputados aprob√≥ la resoluci√≥n con modificaciones, Buzzi se abraz√≥ con Rossi. Su presencia de ayer puede verse como un signo del quiebre de la mesa de enlace, ya que la Rural apoya el plan de brutal ajuste macrista. Quebrar ese frente es un logr√≥ pol√≠tico, no por la persona de Buzzi, sino por los sectores que representa, cuyos intereses est√°n objetivamente m√°s cerca del peronismo que de la Rural. El error que el kirchnerismo cometi√≥ en 2008 es no haber logrado seducir a la FAA y haberla empujado a que se una a la Rural.

Andrea, Luca y The Clash (yo me enfrío o lo soplo)

Un especial de La otra.-radio, que se puede escuchar clickeando ac√°



por Oscar Cuervo

El domingo vino Andrea Prodan a La otra, a participar en un programa especial preparado por C√©sar Colman sobre The Clash, banda que Andrea hab√≠a visto en su juventud en Londres. Y fue buen√≠simo. Creo que uno de los mejores programas que hicimos en estos 9 a√Īos de La otra.-radio. Fue inevitable recordar la manera como yo conoc√≠a Andrea. En el a√Īo 2000, en diciembre, yo estaba haciendo la revista Parte de Guerra, junto con H√©ctor Fenoglio. Y un mediod√≠a suena el tel√©fono en la redacci√≥n: "Hola, llamaba para decir que acabo de leer su revista y, qu√© loco, yo soy actor y vengo de Italia de hacer una pel√≠cula basada en la novela de un tal Fenoglio... Tambi√©n me emocion√≥ ver la nota de ustedes sobre Pasolini... Y me gust√≥ la nota que hicieron de mi hermano Luca. Yo soy Andrea Prodan". 

Y este domingo, revisando la obra de The Clash, fue natural ir y venir a su propia historia personal, con Luca y con Argentina:

Andrea, Luca y The Clash



Dice Andrea: "Yo vi a The Clash en el 77. Creo que era el √ļltimo d√≠a del 77, si no me equivoco. Luca me llev√≥ como regalo a verlos en el Rainbow Theatre, en Londres. Era mi banda preferida ya. Cuando Luca se dio cuenta de que yo estaba todo el d√≠a hablando de The Clash, me dijo, bueno, bah, te compro la entrada para este fin de a√Īo. Sin decirle nada a mis padres, ah√≠ me llev√≥...

- ¿Cu√°ntos a√Īos ten√≠as vos ah√≠?

- Y yo, 16.

- ¿Y Luca cu√°nto te llevaba?

- Y Luca 9 a√Īos m√°s grande. Era viejo, ya. O sea, realmente todos mis √≠dolos, no √≠dolos, pero la gente que yo estaba escuchando, eran chabones de 19, 20 a√Īos y el punk estaba hecho de una nueva generaci√≥n. Y yo me sent√≠a parte de una nueva cosa. Y Luca ven√≠a del rock progresivo y todo eso, era un tipo con el pelo largo, pelado un poco arriba, los anteojos tipo Lennon...

- Para el punk era viejo.

- Era viejo, ya para el rock. Porque en esa √©poca el rock era muy selectivo, era duro, si ten√≠as m√°s de 25 a√Īos, ya eras viejo.

- Pensar que ahora el rock se volvi√≥ una m√ļsica de viejos... (risas)

- ¡Ahora ten√©s que ser viejo! Si no, no te dan bola. Si sos viejo: "¡oh, eso s√≠ es un rockero de verdad!"... Es incre√≠ble, nunca pens√© que en mi vida iba a pasar esto, pero ah√≠ estamos. No s√© si habla mal del rock, o bien de nosotros, no s√©... Hasta mis amigos de Las Pelotas, si lo puedo decir, porque yo no tengo problema en decir,  yo s√© que ellos piensan que es incre√≠ble que todav√≠a siguen como una banda importante en Argentina. Y porque no pas√≥ nada, no solo en Argentina, cuando ac√° empiezan con esa historia de "¡no pasa nada ac√°!", yo les digo, no pasa nada en Inglaterra tampoco, francamente, hay muchas bandas que se producen, se inventan, pero es como un gustito que queda un momento, que te parece bien y despu√©s...


Andrea entre Roma y Buenos Aires

Le leo a nuestro invitado unas declaraciones suyas que nos hab√≠a hecho en el a√Īo 2001 para Parte de Guerra, donde dec√≠a:

"Me da un poco de miedo Argentina, pero es un pa√≠s con el que me pasan cosas. Cuando estoy en Italia, me falta Argentina. Buenos Aires es una ciudad tan lejana de todo, que vive de mitos, construyen sus mitos y despu√©s los observan desde todos lados; es como una obsesi√≥n cerrada. Pero al mismo tiempo no es provincial como Italia, que est√° en el centro de Europa y est√° totalmente cerrada, justo ahora que tiene que abrirse porque est√°n llegando albaneses, africanos, de todos lados. Antes, para ellos, los ingleses y los alemanes eran racistas y el italiano era un buen tipo. Ahora que est√°n llegando todos, son unos racistas que ni te digo. Yo vengo de una familia que siempre estuvo en todos lados, viaj√© mucho. Cuando llegu√© a la Argentina la primera sensaci√≥n fue: "¡qu√© bueno! es un pa√≠s de gente mezclada y eso me gusta, me afloja, no estoy como en Italia, donde me siento distinto". Tal vez en Italia ninguno piense que yo soy distinto, pero adentro de mi cabeza digo "est√°n equivocados, yo soy distinto". Ac√° no me pasa tanto eso. Argentina es un pa√≠s que yo todav√≠a no comprendo bien. La muerte late muy fuerte en esta ciudad. Yo estoy entre Roma y Buenos Aires, como entre dos muertes. Porque en Roma se ve, es todo una tumba, barroca, lind√≠sima. Ac√° no: los pasillos de las casas en el centro... siempre me imagino a alguien empujando una camilla, como cuando se muere alguien y viene la ambulancia, siempre me viene esa imagen,,,".

- S√≠, perd√≥n, estaba un poco dark en ese momento -dice Andrea ahora-. Yo viv√≠a en una casa con la hermana de mi ex-mujer, era una casa en el microcentro que ten√≠a esos pasillos profund√≠simos, todos con m√°rmoles y cosas as√≠, y cada vez que yo entraba en ese departamento bajaba una depresi√≥n interesante. Y de noche me mov√≠a en la cama... "ah... ay... oh..". Y me imaginaba con alguien que me estaba sacando en una camilla muerto de ah√≠, en una ambulancia que era al pedo, porque ya estaba muerto. As√≠ que probablemente la nota se hizo despu√©s de esas pesadillas y vomit√© todo en las p√°ginas de La otra [Parte de Guerra]. Pero s√≠, as√≠ es. No s√© si todav√≠a tengo esta obsesi√≥n con la muerte y Buenos Aires. Pero Buenos Aires es una ciudad que te permite esta vida muy intensa, y el lado B es un lado muy oscuro que vos ten√©s que saber que hay una posibilidad de que te caigas en la trampa negra, ac√°.


Luca y la muerte

- Es un tipo que se banc√≥ muchas cosas, exponi√©ndose, nunca protegi√©ndose. Por eso llega a los 34 a√Īos, parec√≠a un hombre viejo. Y es incre√≠ble porque poco despu√©s de la muerte de Luca yo estaba en Par√≠s y entr√© solo en un cine a ver Bird, la historia de Charlie Parker en la pel√≠cula de Clint Eastwood... ¡Me destruy√≥! Sal√≠ de ese cine completamente destruido porque pens√© "es la historia de Luca", pasaban cosas muy parecidas. Y yo sab√≠a que iba a terminar, termina de la misma manera, lo encuentran muerto de sobredosis o lo que es, en el piso, y lo miran y dicen: "¿edad? no s√©, 60...". Y el tipo muri√≥ con 33 a√Īos, Charlie Parker. As√≠ que... Pero por otro lado, Luca es un producto de su √©poca, que es una √©poca que ya no existe, la de la auto-destrucci√≥n vista como una cosa copada, casi, ¿viste? Como los mitos de esta √©poca, de este mundo cristiano, jud√≠o, no s√© qu√© es, que son Elvis, Marilyn, James Dean, Morrison... todos grossos. Porque mueren. Creyendo en una cosa y j√≥venes. Y esto ya es una mierda. Ahora el reto es lograr vivir lo m√°ximo posible y seguir limpiando y siendo feliz. Y Luca es uno de los √ļltimos... Por otro lado, √©l es un tipo proyectado mucho al futuro, con lo que √©l decide pensar. Es muy interesante ese salto que √©l hace, pero ya est√° atrapado en otra √©poca. Lo veo as√≠.

- Me hace acordar, hay una canci√≥n de Neil Young, que dice "es mejor arder que desvanecerse". Y Lennon le contest√≥: "¡No, es mentira! Es mejor vivir".

- Por eso lo mataron a Lennon, porque ese comprendió todo: "ese está rebién, con la japonesa ahora va todo bien, tienen un hijo, sale con el nuevo disco...". Por eso lo mataron.

Para escuchar el programa completo, clickear ac√°.

lunes, 21 de septiembre de 2015

Lo que brota de repente

(Imagen: @rayamartin "Killed The Movies and Went Home" instalación de video digital de Raya Martin)

Primavera

A pesar de la lluvia,
quiere decir que la vida no se ha helado,
que las fotos que quedan de los muertos
                       en las redes sociales
son augurio de otra cosa que no es muerte.

Si pudiera darme fe como le pido,
si pudiera germinar en la alborada
sin tiritar con voces inaudibles
ni esperar conexiones, discursos vanos,
sobre todo lo que ha sido nuestra sangre.

Esta primavera se parece a un oto√Īo:
está ahí mirando y no sabemos
quien maneja el reloj de sus minutos,
quién escribe por ella su legado de formas.

Es lo que brota de repente
y sin embargo est√° discontinuado,
escondido de sí, lleno de frío,
implorando por sol, por buenas nuevas
que le digan de nuevo por qué vive.

Carlos Ju√°rez Aldaz√°bal

(

Que seas un √°ngel no me exime de nada.
Insisto con eso
por m√°s que patines sobre hielo,
saltes de estadio en estadio sin avisar,
hagas círculos en el aire,
excogites oliendo el ambiente
y percibas que no es una burbuja

)

Maximiliano Diomedi