Fijman

Ha entrado la noche,
la noche de los días con sus noches, la tierras
frías y los bosques muertos.

Ha entrado la noche de la carne y de los sentidos,
la noche de las tierras caídas y los cielos muertos.

A la luz del alma crece tu alma, creció mi alma;
a la luz del alma padecemos en cosas,
y tu pavor en mi pavor, y mi pavor en tu pavor,
toda tu soledad, toda mi soledad.

Ha entrado la noche:
y yo rezo en tu canto,
tu canto en la oración en la noche de los sentidos.

Tu corazón se enciende en tu esperanza;
mi corazón se enciende en mi esperanza.

En sí se gozan las lunas de sueño y los soles de paz
de tu alma y mi alma.

Asidas con tus manos lunas de amor; asidos con tus manos
soles de amor.

JACOBO FIJMAN (25/1/1898 - 1970)

Esta revista la hicimos en medio de la crisis que volteó a De La Rúa y varios otros presidentes. Eran años en que los presidentes no se bancaban un cacerolazo convocado por Radio 10. En esa época, TN no trasmitía los cacerolazos, más bien los ocultaba. Se nos ocurrió hacer un número especial dedicado a Jacobo Fijman. Ese número no se vendió casi nada.

¿Por qué Hebe va a ver a Charly?

Parte de Guerra n° 2, Buenos Aires, noviembre de 1997

La foto de Charly es de Andy Cherniavsky.
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Parte de Guerra y mis diferencias conmigo mismo

Un programa de Patologías Culturales para bajar y otro para escuchar en vivo esta tarde

Dice Maxi Diomedi:

[Sobre el programa del sábado pasado de Patologías Culturales] Con Oscar Cuervo seguimos el camino que empezamos a recorrer el sábado pasado sobre la base de un artículo suyo que apareció en su revista Parte de Guerra. El título de su nota: "Salvar las apariencias". El título de tapa de la revista: "Proceso a Galileo Galilei: el que conoce la verdad y no la dice, es un criminal".

Dice Oscar: "Estuve pensando en esa frese y es terriblemente superyoica, es decir: asquerosamente baja linea. En el 99 Parte de Guerra era una revista muy baja línea y una frase como esa, tan condenatoria, era un especie de segunda condena a Galileo. El riesgo es que tome un tinte moral: todos debemos decir la verdad en cualquier momento, incluso a riesgo de nuestra propia vida".

A lo que se refiere Oscar es a que estuvo pensando en la cuestión de la retractación: "La retractación es un tipo de verdad nueva que se instala a partir de Galileo. En vez de condenarlo por haberse retractado (...) hoy más bien me interesa pensar en la verdad que es un tema que parece sencillo en la vida cotidiana pero que en realidad tiene muchas capas y es muy complejo (...) Yo trataría de entender que una persona como Galileo luchaba contra la concepción de la verdad que imperaba en ese momento. Hablamos de una verdad que provenía de la autoridad, una verdad que ya ha sido sabida y que fue escrita. La idea es que si la dijo alguien entonces es verdad (...) Contra eso lucha Galileo, contra la idea de que la verdad está escrita y hay que remitirse a los libros donde está escrita (La Biblia o Aristóteles). Bajo esa concepción cada generación es heredera de algo que ya está escrito. En ese contexto Galileo representa un crisis de la verdad. La verdad se va a trasformar en otra cosa a partir de Galileo".

La clave, entonces, según Oscar, es que a partir de Galileo aparece la idea de objetividad. ¿Qué significa ésto? La posibilidad de empezar a hablar de una verdad que no depende de la autoridad sino que puede ser alcanzada por cualquiera a partir de determinados procedimientos. "Esa es la base de la ciencia moderna", dice. "No depende de que nadie la diga, no necesita mártires. No es propiedad de nadie sino que es de cualquiera".

Al decir "no necesita mártires" quiere decir que esta nueva verdad que aparece no necesita de testigos. Mártir es el que da testimionio. Jesús dió testimonio y fue crucificado. Sócrates dió testimonio. La idea era que si no había alguien que diera testimonio la verdad no llegaba a ningún lado, no era instalada en el mundo. Bien, a partir de Galileo "lo importante es el enunciado y no el acto de la enunciación". Aún cuando exista la retractación, al ser una verdad a la que se llega por otros medios (la ciencia), "es como una fuerza suave que se impone por su propia objetividad".

Entonces hablamos en estos dos programas de tres tipos de verdades:

- La verdad que proviene de la autoridad

- La verdad que necesita un mártir.

- La verdad objetiva.

Aclara Oscar, antes de cerrar y retomar el próximo sábado, volviendo al tema de la retractación: "No es que yo adhiera a ésta idea sino que estoy reconociéndola y distinguiéndola de otras". (Leer el post completo acá).

Para bajar el programa anterior de Patologías Culturales donde hablamos de esto, clickear acá.

Para escuchar cómo sigue esto, hoy sábado a las 17:00 hs. en FM La Tribu, se puede escuchar online acá.

Hitler, nosotros

por Oscar Cuervo

Hoy en la ciudad de Buenos Aires (ciudad de mierda) tenemos una oportunidad inusual: la de empezar a ver (o volver a ver) una de esas películas que expandieron el concepto de lo que se entendía por cine hasta el momento en que aparecieron. Uno dice "cine" y, sin pensarlo demasiado, maneja una noción sostenida en la costumbre: narración, actores, tema, una cierta duración (de una hora y media a dos horas y media), una dosis calculada de repeticiones y variaciones para no abrumar ni aburrir ni desconcertar. Y un propósito discreto, más o menos cercanamente regido por la función de entretenimiento (uno no diría que la Fenomenología del Espíritu es aburrida, pero está bastante permitido desdeñar una película diciendo que es aburrida o elogiarla diciendo que es divertida).

A través de sus casi 120 años el cine se permitió solo en contadas (y agradecidas) ocasiones cuestionar esta noción naturalizada. Para que fueran posibles estas películas -para que el cine fuera una experiencia más aventurera y más incierta- hubo cineastas que en algún momento fueron presas de desmesura, osadía, arrogancia inclusive para declarar que el cine no estaba todavía perfectamente inventado, que aún le faltaba algo. Sunrise de Murnau, Freaks de Tod Browning, Citizen Kane de Welles, Un condenado a muerte se escapa de Bresson, Saló de Pasolini, Histoire(s) du cinema de Godard, Spiritual Voices de Sokurov, Sátántangó de Tarr, Ruta 181 de Sivan o Autohystoria de Raya Martin son obras de una voluntad de exceso -de diversas formas de exceso-, yendo más lejos de lo que hasta ese momento otros se habían permitido.

Hitler, ein Film aus Deutschland, (una película desde Alemania) de Hans Jürgen Syberberg es una de esas. 437 minutos divididos en cuatro partes, ruinas monumentales, cuentos de duendes, monólogos exhaustivos, marionetas, artificio explícito, tratado de filosofía, farsa, pesadilla, música de Wagner, Mahler, Beethoven, Mozart, Haydn, afán polémico. Cine político en gran forma, política de la forma, voluntad de estilo y decisionismo. Lo inusual del Hitler de Syberberg no pasa por Hitler, ese objeto tan transitado por el cine desde el fin de la segunda guerra, objeto que en Occidente se transformó en ícono del mal que nos exime de pensar el mal en nosotros, nuestra banalidad a la hora de poner el mal en imágenes.  Syberberg derriba los íconos erigidos y propone formas de darse su propio objeto, que es, a través de Hitler, Occidente, la historia, nosotros. Una película que conviene revisar en cada década para ver en qué andamos, todavía.

Hoy la dan.

A las 20,30 hs., primera parte: El Grial, (96 min.). Intervalo de 15 min. Y después, la segunda parte: Un sueño alemán, (102 min.).

Y el viernes 28 de septiembre a las 20,30 hs., tercera y cuarta partes: El fin de un cuento de invierno (97 min.) y Nosotros, hijos del Averno, evocamos la época del Grial, (105 min.).

Presentación y comentarios teóricos: Ricardo Parodi. Bono contribución $25.-. En Bonpland 1684, Timbre 1 (Casi esquina Honduras, Palermo). Tel.: 4773- 7820 / 15 6 705 9884 / E-mail: centrodeteoriaimagen02@gmail.com

Una ráfaga de los años 90, como un rapto arqueológico: en 1999, hace 13 años, tuvimos nuestro momento "Hitler de Syberberg" en la recordada (poco) revista PARTE DE GUERRA. Muy noventista todo, pero a punto de terminar. Acá dejo los fascímiles de aquellas páginas en las que entrevistamos al mismo Ricardo Parodi que hoy presenta la película y tratamos de trasmitir nuestro entusiasmo:

Parte de guerra: Antonin Artaud / Enrique Symns

"Artaud: un detective de la sensibilidad". 
Una entrevista a Enrique Symns por Héctor Fenoglio, 
con la colaboración de Carmen Cuervo.

Lo prometido es duda. En 1998 codirigíamos junto con Héctor Fenoglio, la revista PARTE DE GUERRA, publicación del Taller de Pensamiento. El n° 3 fue en gran parte dedicado al poeta Antonin Artaud. En ese marco le hicimos una entrevista a Enrique Symns: "Desde hace tiempo se habla de cierto paralelismo entre los mundos de la droga, la locura y la poesía..." empezaba diciendo Symns. Para leer más grande, clickear sobre las imágenes y abrir cada imagen en una pestaña nueva.

En pocos días voy a subir la entrevista que le hice a Symns en 2004, ya para la revista La otra y hablando de su propia vida.