viernes, 30 de marzo de 2018

El macrismo no tendr√° nada que ver con la dictadura pero no para de mostrar lo contrario


Los funcionarios hip√≥critas y los analistas pol√≠ticos sofisticados niegan cualquier afinidad del macrismo con la dictadura, pero ambos sectores se comportan como lo hac√≠an sus antecesores en la √©poca del terrorismo de estado. 

Por ejemplo, el macrismo detesta la fecha del 24 de marzo y cada a√Īo hace todo lo posible para borrarla de la memoria viva del pueblo. 

La memoria viva del pueblo no es una efem√©rides. Cada 24 de marzo las mayores, m√°s diversas y s√≥lidas de las multitudes de la sociedad civil nos recuerdan que no hay distancia entre lo social y lo pol√≠tico, que movilizarse el 24 de marzo es pasarle la posta a las generaciones de j√≥venes que revitalizan una l√≠nea hist√≥rica, el mayor reaseguro contra los intentos represivos que las clases dominantes quieran realizar en el presente infame o en el futuro en disputa. 

Los macristas saben que el movimiento de DDHH encabezado por Madres y Abuelas encarna la resistencia inclaudicable, vital e inteligente que otros sectores sociales m√°s ambivalentes o cagones no se deciden a asumir. Saben que Madres y Abuelas son la autoridad intachable, reconocida por las generaciones siguientes que no cesan de enriquecer y presentificar el significado de esta lucha. 

Por eso al r√©gimen, lejos de la bonhom√≠a light que quiere proyectar a trav√©s de los yaguaret√©s y las ballenas francas en los billetes, lo que les jode profundamente es la fortaleza de nuestra movilizaci√≥n y de nuestros s√≠mbolos. 

Nada que ver con la dictadura, dicen, pero quieren mellar cada 24 de marzo la movilizaci√≥n que, sin embargo, crece en cantidad y calidad. En 2016 quer√≠an traer a Obama a la Casa Rosada para impedir la marcha, en 2017 intentaron un feriado tur√≠stico que tuvieron que volver a encarpetar ante la reacci√≥n de repulsa que se expres√≥ de inmediato. Este a√Īo, con la participaci√≥n activa de Rodr√≠guez Larreta, empezaron varios meses antes unas refacciones de la Plaza que no terminan nunca y que los llevaron a levantar las baldosas con el s√≠mbolo de los pa√Īuelos. Cada vez que lo intentaron, les redoblamos la apuesta. Por cada baldosa levantada, los pa√Īuelos blancos se multiplicaron por 10. Son s√≠ntomas de que el macrismo intuye que la persistencia del s√≠mbolo es una barrera real para sus planes.

La densidad histórica del símbolo es fastidio y advertencia para las clases dominantes que apoyaron en 1976 a la dictadura y hoy al macrismo.

Esta imagen, las fuerzas de seguridad tapando denodadamente los pa√Īuelos pintados en todas partes, indica que no van poder borrar lo que quieren. No lo soportan y les jode, tienen lazos visibles con la dictadura. Lo demuestran con sus actos, aunque lo nieguen con la boca.

jueves, 29 de marzo de 2018

Orilla del mar bajo el claro de luna

(Caspar David Friedrich, 1836)
Visuales XCVII



por Liliana Pi√Īeiro

El mar es un secreto a descubrir. Cela y se enfurece como un amante, lame la orilla como un mendigo.

Bajo la luna se estremece de belleza. Aquieta su corazón.

Algo me pide, y no puedo saberlo.

miércoles, 28 de marzo de 2018

Chaco: el peronista Peppo reprime como el mejor macrista



Hace dos días se produjo una violenta represión por parte de la Policía provincial del Chaco contra trabajadores y trabajadoras auxiliares de la educación que pedían sus haberes adeudados desde diciembre de 2017. Son auxiliares docentes que ganan 2.600 pesos mensuales por 20 horas semanales. Reclamaban la regularización de sus haberes y el pase a planta permanente. Trabajan en las mismas funciones, horarios y bajo las mismas supervisiones que el personal de planta pero sin los derechos laborales reconocidos.

ATE- Chaco responsabiliza por la represi√≥n seguida de privaci√≥n ileg√≠tima de la libertad al gobernador Domingo Peppo; al ministro de Seguridad, Carlos Barsesa; y a la ministra de Educaci√≥n, Marcela Mosqueda. La rEl secretario general de ATE Mario Bustamante declar√≥: “La compa√Īera adem√°s estuvo retenida ilegalmente por la polic√≠a que la llev√≥ arrastr√°ndola y golpe√°ndola, sin medir di√°logo ni lectura de derechos ni notificaci√≥n, no nos dijeron ad√≥nde se la llevaron por lo que consideramos estuvo secuestrada ilegalmente durante unas horas, situaci√≥n muy preocupante que alerta la falta de garant√≠as constitucionales y de Estado de derecho”. La represi√≥n fue ejecutada por personal masculino de la polic√≠a, a pesar de que la mayor√≠a de las manifestantes eran mujeres. ATE exige la investigaci√≥n de todos agentes de la Polic√≠a del Chaco que participaron y la expulsi√≥n del polic√≠a que golpe√≥ en la cabeza a la trabajadora Mar√≠a Lescano, tal como se ve en este video. La prueba fue aportada a la causa y ampliamente difundida en las redes sociales.



El secretario general de ATE Mario Bustamante declar√≥: “La compa√Īera adem√°s estuvo retenida ilegalmente por la polic√≠a que la llev√≥ arrastr√°ndola y golpe√°ndola, sin medir di√°logo ni lectura de derechos ni notificaci√≥n, no nos dijeron ad√≥nde se la llevaron por lo que consideramos estuvo secuestrada ilegalmente durante unas horas, situaci√≥n muy preocupante que alerta la falta de garant√≠as constitucionales y de Estado de derecho”.

Este episodio se suma a los numerosos casos de represión violenta de la protesta social que se propagan por el territorio nacional. Pero en Chaco gobierna Domingo Peppo, que se presentó a elecciones por el Frente para la Victoria, en una alianza muy amplia que incluyó a todos los sectores del peronismo y otros sectores kirchneristas no peronistas. Cuando ganó en 2015, Peppo dijo: "La gente votó la continuidad, muchas obras que están en ejecución, vamos por el Chaco del desarrollo". Pero pocos meses después dio el salto. En julio de 2016 declaró: "El FPV se agotó. Se tiene que dar una reestructuración en el Congreso y en las Legislaturas provinciales, porque la interna nacional tiene repercusión en las provincias. Cristina Kirchner fue parte de un ciclo muy importante para el país, pero la sociedad está pidiendo otro perfil de dirigentes. Hay que iniciar el camino a un nuevo frente político cuyo eje central sea el justicialismo, pero que encarne nuestros principios populares en las diferencias que tenemos con el actual gobierno, esencialmente en la idea económica: ellos son liberales y nosotros peronistas".

Desde entonces, Peppo form√≥ parte del sector del PJ que articula desde el senado el tr√°nsfuga Miguel √Āngel Pichetto, el m√°s eficaz operador parlamentario con que el macrismo cuenta para llevar a cabo su regresi√≥n hacia las pol√≠ticas neoliberales de la postdictadura que llevaron al pa√≠s a la crisis terminal de 2001. Peppo no solo hace declaraciones mostrando su perfil de peronista "perdonable" para el r√©gimen. Tambi√©n presiona a diputados y senadores chaque√Īos en el Congreso nacional para que faciliten los proyectos regresivos macristas. Peppo ser√° peronista o no, pero de lo que no quedan dudas es que es oficialista. Por eso, se ve obligado a consumar este alineamiento ejerciendo la represi√≥n contra los trabajadores. Es bueno tener en cuenta esta evidencia cuando se proyecta un proceso de unidad del peronismo para vencer a Cambiemos en 2019. Parece que con ser peronista y proclamar la unidad no alcanza.

Sue√Īo de perra

Lemmi: dibujos
Jasca: guión

martes, 27 de marzo de 2018

El jardín de los presentes

Sergio Coscia en La otra.-radio: La La La Radio / Los 138 discos que nadie te recomend√≥ / Mondo Rabioso. Para escuchar clickeando ac√° 



NOTA DEL EDITOR: Todav√≠a conmovidos por la magnitud y la potencia emotiva de la marcha del s√°bado 24 en la √ļltima emisi√≥n de La otra.-radio nos dispusimos a recibir a Sergio Coscia, el invitado que pasa a presentar nuestro columnista C√©sar Colman:

Para los memoriosos, Coscia colabor√≥ en las revistas Twist y gritos y Tren de carga. Trabaj√≥ en disquer√≠as como empleado, hasta que se lanz√≥ en su carrera solista, digamos. Desde el 2011 lo ubican en Mondo Rabioso, su disquer√≠a-bunker, donde se lo puede encontrar a diario, rodeado de m√ļsica, arte, pol√≠tica. Gente que va, gente que viene, a veces a los abrazos, otras no tanto. O en La La La-Radio, proyecto radial online que desde el a√Īo 2016 lleva adelante junto a Gustavo Campana y Mauro Torres. Es el punto com√ļn para evocar durante 24 hs, al d√≠a la obra de Luis Alberto Spinetta. Adem√°s, escribi√≥ un libro junto al periodista Ernesto Gontr√°n Castrill√≥n. Los 138 discos que nadie te recomend√≥ fue editado el a√Īo pasado. En √©l destacan discos olvidados, otros desterrados y en algunos casos descatalogados. Discos malditos, subvalorados, muchas veces esquivados por las reediciones, hoy tan usuales. A veces incomprendidos por las cr√≠ticas, marginados del canon. Hay una m√ļsica extraordinaria que, en la era del rescate, sigue desapercibida. De eso hablamos en el programa del domingo.

Por ejemplo, esto: "The Downtown Lights" de The Blue Nile, √°lbum, Hats (1989).



POSTDATA: El concepto que unifica todos los temas que tocamos en nuestra reciente emisión radial es El jardín de los presentes. Lo escuchan acá.

lunes, 26 de marzo de 2018

Voy a volver a casa pasado ma√Īana


Hoy recibí tu mensaje
y te extra√Īo tanto
ni puedo esperar hasta verte
estoy contando los días, querida
todavía creo que existe oro
en el confín de la tierra
voy a volver a casa
a Illinois
pasado ma√Īana.

Est√° brava la cosa
y hace frío
y estoy harto de recibir órdenes
y extra√Īo el viejo Rockford town
en la frontera de Wisconsin
pero extra√Īo -y no vas a creerme-
sacar la nieve, barrer las hojas
mi avión va a aterrizar
pasado ma√Īana.

Cierro los ojos
todas las noches sue√Īo con abrazarte
nos llenan de mentiras y todos se las tragan
sobre el valor de ser un soldado
todavía no sé qué se supone que debo sentir
sobre la sangre derramada
mir√° la calle
llevame a casa
pasado ma√Īana.

No podés negar que del otro lado no quieren morir
igual que del nuestro
lo que intento decir es
¿no le rezan al mismo Dios que nosotros?
decime: ¿c√≥mo hace Dios para elegir?
¿qu√© plegarias rechaza?
¿qui√©n hace girar la rueda?
¿qui√©n tira los dados
para pasado ma√Īana?

No estoy luchando por la justicia
ni por la libertad
lucho por mi vida
y por otro día en la tierra
solo hago lo que me dicen
uno es la grava en el camino
y los que tienen suerte vuelven a casa
pasado ma√Īana.

Y el verano ya se desvanece
y vendr√° la escarcha, querida
sé que estamos hechos
de todas las cosas que perdimos
hoy cumplo veintinuno
ahorré todo mi sueldo
y mi avión va a aterrizar
pasado ma√Īana.


domingo, 25 de marzo de 2018

La fuerza del 24: si querés saber cuál es la potencia de una movilización, medí en grado con que los medios oficiales la invisibilizan

¿Por qu√© la derecha abomina de nuestra movilizaci√≥n de cada 24? ¿Qu√© tuvo este 24 de especial? 


Dice Quintín:

Como si la justicia tuviera que tomarse un finde, como si el r√©gimen tuviera que esquivar el riesgo de lo que a√ļn significa cada movilizaci√≥n de los 24 de marzo: la m√°s potente recuperaci√≥n de la fuerza popular contra la opresi√≥n.


¿Por qu√© les jode tanto la memoria que hacemos del 24 de marzo a los enemigos del pueblo? ¿Por qu√© nos da tanta vida cada a√Īo?

La bronca que les produce a ellos es un buen indicador de que la potencia de la movilización de cada 24 es inasimilabe para la continuidad de la dictadura.

Si querés saber cuál es la potencia de una movilización, medí en grado con que los medios oficiales la invisibilizan.

Elogio del pensador (a Horacio Gonz√°lez)


Que nadie sienta esto como una ofensa. 
El peronismo es un campo nominalista donde todos, 
incluso el macrismo, en especial el macrismo, hacen sus operaciones. 
Es el territorio donde no hay impostores 
porque de antemano se ha sustraído la idea de verdad.
Horacio González, Peronismo y humanismo crítico
completo ac√°

La estupidez, por supuesto, no es patrimonio de las clases medias y bajas que adhieren a un proyecto neoliberal que las arrastra a su propia degradación. Hay mucha estupidez en el movimiento nacional y popular, este conjunto de contornos necesariamente difusos, que en sus zonas grises linda con la masificación más alienante. Hay mucho antiintelectualismo retrógrado, mucha tilinguería chabona de Jauretche mal digerido, quizás poco leído, seguramente nunca pensado, mucha pose macha con la voz del arrabal, como decía Moris. Mucha pereza y una inclinación reaccionaria que mistifica la falta de pensamiento, la necesidad de adherir acríticamente a una vida popular cuya complejidad se desconoce y se idealiza. La idealización de la vida popular, la falta de capacidad para animarse a pensarla en su complejidad, es una de las estupideces más nocivas que se generan desde el propio campo popular. Idealizar el campo popular desde un populismo calculado y retórico, desde la indulgencia y la falta de rigor, es una tara que nos impide verificar nuestra auténtica posición. El antiintelectualismo nac & pop no dista en sus efectos nocivos del que practica cada noche Fantino desde su piso. Es parte del mismo desprecio por la verdad, solo que Fantino es funcional a la barbarie vigente y cuando aparece de nuestro lado nos hace retroceder más.

Horacio Gonz√°lez es el mayor intelectual argentino vivo. Tiene una gracia para pensar sobre la marcha, junto con un desasimiento de astucias c√≠nicas, renuncia al facilismo discursivo, desinter√©s por la aprobaci√≥n l√≠quida, amor por la precisi√≥n verbal, inquietud por reconocer las zonas espinosas, cualidades que hacen que muchos no se lo banquen, porque no quieren pensarse o simplemente no les da el mate. Pero no hace tanta falta se√Īalar la prevalencia intelectual de Gonz√°lez como marcar nuestra necesidad de que aparezcan m√°s personas con esas cualidades, a√ļn con otros puntos de vista. No es indiscutible que tenga raz√≥n en todo como penosa su falta de interlocutores. Estamos tan despistados como para ni darnos cuenta de lo bien que nos vendr√≠an varios como √©l.

Gonz√°lez condensa una experiencia hist√≥rica de la que muchos compa√Īeros facilistas quieren deshacerse: porque no quieren recoger las migas de los asuntos que nos condicionan desde hace a√Īos y que nos van a perseguir hasta la derrota siempre, si no las agarramos de veras. El triunfo del neoliberalismo tambi√©n tiene que ver con nuestro propio embotamiento mental. Y ah√≠ vamos detr√°s de charlistas que conciben su profesi√≥n como un show para plateas chirles.

Este video de 24 minutos y medio de González hablando en una reunión de Carta Abierta es tan rico en observaciones y matices, tan lleno de humor y seriedad, tan atento a las mil caras del asunto en el que estamos enrrollados, desde la formación intelectual de Perón hasta los interrogantes del frentismo que se intenta construir en San Luis, desde la estructura concentracionaria a la que está sometida Buenos Aires hasta el dispositivo financiero que trae a Patti Smith de gira por la ciudad, desde los límites políticos de un feminismo para todo uso hasta la insuficiencia de cualquier identidad política que no sea capaz de asumirse como problema, que pienso que su escucha tendría que ser provechosa para cualquiera que desee pensar nuestro presente.

Gonz√°lez es tachado, m√°s ac√° y m√°s all√° de la grieta, por tontos de ambos lados, como un tipo dif√≠cil al que m√°s vale pasar por alto. Hay fobia al pensamiento en esa inhibici√≥n. En el momento de subir este video al blog tiene 17 visualizaciones, lo que habla de lo solo que est√° hoy nuestro pensamiento. Habla a la vez de lo vivo que est√° hoy en Argentina el pensamiento, a√ļn con 17 visualizaciones. A veces es suficiente un solo oyente atento para que una palabra gane potencia: no hacen falta 1200 likes que al rato de clickeados se olvidaron de lo que est√°n megusteando.



Si pongo el video de González en La otra e invito a que lo escuchen con atención, no te digo que voy a conseguir 20 retuits. Pero quién sabe un par de personas se pongan a pensar un poquito. Y si no aparecen ni dos oyentes atentos, igual quiero que conste para cuando cuadre la ocasión.



[Una versión más concentrada de esta extraordinaria alocución, que arranca hablando de la cuestión frentista, se puede leer acá, con la organización temática que la escritura permite y la falta de esos desvíos imprevistos y fértiles que el habla propicia. Gracias a un amigo que él sabe y yo sé por acercarme este precioso material].

s√°bado, 24 de marzo de 2018

24 de marzo de 2018



por Lidia Ferrari

Sabemos muy bien lo que ocurri√≥ en la dictadura que comenz√≥ el 24 de marzo de 1976. Conocemos fechas, rostros, cr√≠menes. Hemos tenido la fortuna de ver varios de los rostros responsables culminar sus d√≠as en la c√°rcel. Hemos conocido la lucha de las madres y las abuelas. Hemos visto maravillosos desenlaces con el encuentro de los nietos, uno a uno, a√Īo a a√Īo. Tuvimos tiempo de ir conociendo los vericuetos de la impunidad y sus efectos. Nos fuimos enterando de los pormenores, gracias a los juicios, de la tragedia que vivi√≥ nuestra sociedad. Nos fuimos enterando de cu√°ntas cosas no sabemos, cu√°ntos silencios, cu√°ntas complicidades. Nuestros ojos se han abierto ante tanta infamia y crimen, para no olvidar. Nuestros ojos han querido cerrarse tambi√©n ante tanta infamia y crimen, para no dolerse. Pero en 42 a√Īos hemos debido mirar de frente a los criminales y, sobre todo, mirar muy de frente a las v√≠ctimas: estudiantes, adolescentes, mujeres, hombres, familias. En este marzo de 2018 hay algo que parece acentuarse. Quiz√° nos suceda todos los meses de marzo, en las v√≠speras del 24. Sabemos todo eso, pero es como si lo volvi√©ramos a saber. Como si no lo hubi√©ramos cre√≠do del todo. Como si cada 24 de marzo se hiciera un ritual colectivo para no olvidar eso que querr√≠amos olvidar, porque el olvido ser√≠a la √ļnica forma de hacer como si nunca hubiera ocurrido.

Estos días para mí son un ritual de volver a mirar los rostros de los desaparecidos, de las víctimas, de leer las historias. Revivir la infinita tristeza por el dolor padecido. Porque no solamente nosotros querríamos huir de ese horror, sino el mismo horror pareciera avergonzarse de haber sido.

Debemos cumplir el ritual para volver a saber, para volver a conocer lo que muy bien sabemos y conocemos. Que no olvidamos ni olvidaremos.

viernes, 23 de marzo de 2018

Sé lo que está pasando

Lo que vendr√°


I know something's going on
I know something's going on
you know I know you know
you know I know you know
know something's going on.

I know something's going on
I know something's going on
you know I know I know
you know I know you know
know something's going on.

I know something's going on
know something's going on
something's going on oh
oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh...

I know something's going on
know something's going on
something's going on oh
oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh...

I know something's going on
know something's going on
something's going on oh
oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh...



¿Y esta pel√≠cula de 1988 dirigida por Gustavo Mosquera R. en qu√© parte de la historia del cine argentino la ubicamos?


jueves, 22 de marzo de 2018

BAZOFI perseguido

¡Vuelve el Festival de rarezas de la Filmoteca en Fuga! La grilla de programaci√≥n



Se confirm√≥ la primicia que nos dio Fernando Mart√≠n Pe√Īa en una entrevista reciente en La otra.-radio, que se puede escuchar clickeando ac√°: El BAZOFI fue asesinado en un confuso episodio pero la tumba est√° vac√≠a y ahora dicen que vuelve. ¡Vuelve el Festival de rarezas de la Filmoteca en Fuga! Se va a realizar desde el 11 al 22 de abril en TRES sedes: La principal es HASTA TRILCE (Maza 177). Cuando no es as√≠, se indica. ¡Lea con atenci√≥n o luego no se queje!

Ac√° arriba est√° la grilla completa. LaeEntrada general es de $50. ¡Consulte por los econ√≥micos abonos que le permitir√°n ver varias funciones por el mismo √≥bolo!

Las exhibiciones marcadas con un pirulito son gratuitas.

¡AMPLIAREMOS!

Los discos que nadie te recomendó

Este domingo a medianoche viene a La otra el melómano y spinettólogo Sergio Coscia. FM 89,3


Sergio Coscia es un mel√≥mano que el a√Īo pasado public√≥ el libro Los 138 discos que nadie te recomend√≥ (Grijalbo, 2017), en co-autor√≠a con Ernesto Gontr√°n Castrill√≥n. Tambi√©n es uno de los responsables de La La La radio, la emisora online dedicada a pasar m√ļsica de Spinetta las 24 horas del d√≠a. Adem√°s atiende su disquer√≠a Mondo Rabioso en la galer√≠a Corrientes Angosta. C√©sar Colman, editor del blog Phantasmagoria y habitual colaborador de La otra.-radio, le hizo una entrevista que anticipa su vista a nuestro programa del domingo que viene a la medianoche en FM 89,3, Radio Gr√°fica. 

Coscia explica as√≠ su pasi√≥n: "Me atrae interrogar la m√ļsica, descifrar su misterio, que a veces no resulta en otra cosa que traducir a palabras lo que ella dice con notas y silencios. Describir lo que sentimos, preguntarnos qu√© sucede con ciertas melod√≠as que nos emocionan, y por qu√© sucede. El texto, como la m√ļsica misma, acaba ocupando un espacio entre un misterio absoluto y nosotros. Una de las citas m√°s maravillosas que le√≠ sobre la m√ļsica es de Oscar Wilde y dice: 'La m√ļsica es el tipo perfecto de arte: no puede decir nunca su √ļltimo secreto'. Quiz√°s por eso escuchamos tanta m√ļsica, y no paramos de hablar y escribir sobre ella.

CC: Teniendo en cuenta el resultado del libro Los 138 discos que nadie te recomendó, quería que me cuentes con qué metas arrancaron este proyecto y si hubo algo que les haya quedado atragantado.

SC: Siempre dije que s√≥lo hay una cosa tan buena como escuchar m√ļsica: ¡hablar de m√ļsica! Y me parece que es una necesidad que con el tiempo se intensifica. Ese disfrute, que en los a√Īos formativos era m√°s individual y solitario, se convierte en un territorio compartido, en algo que nos comunica a√ļn entre extra√Īos, de una manera inmediata. ¡Si hasta he podido comprobar que los m√ļsicos, instrumento en mano, hacen lo mismo, hablar de lo que est√°n tocando, de la m√ļsica de sus colegas o sus maestros! En el caso espec√≠fico del libro, ese disfrute tuvo el objetivo de desafiar las encuestas, el canon, esa cosa instituida y aburrida de los 1000 mejores y todo eso. Precisamente porque habiendo tanta m√ļsica de la que hablar, se acaba hablando siempre de los mismos artistas y obras, y eso tiene el da√Īo colateral de provocar que repitamos de manera acr√≠tica ciertos juicios que se establecen como inamovibles. El libro es apenas rasgar la superficie: bien podr√≠amos, de habernos dejado, escribir ¡los 1138 discos! Y proponi√©ndonos eludir el canon, evitamos discos sobre los que siempre es grato escribir, aunque obviamente, lo hubi√©ramos hecho desde otra mirada, o incluso en algunos casos, poniendo en duda que tal o cual obra maestra lo sea en verdad. Pero bueno, ¡hubiera sido el Se√Īor de Los Anillos o de Los Discos!



CC: ¿C√≥mo sigue La La La Radio y cu√°les son los proyectos a futuro?

SC: La La La Radio sigue siendo un proyecto quijotesco nacido de la pasi√≥n y el amor por la obra de un artista irrepetible, que logr√≥ establecerse como una idea necesaria para mucha gente y muchos m√ļsicos relacionados a ese universo. En tal sentido, es un √©xito. El desaf√≠o es enorme. Son 24 horas de programaci√≥n. Hay que generar contenidos continuamente y el trabajo es mucho. Lo vamos sorteando, creo, con acierto: no s√≥lo hacemos de la obra de Luis algo vivo, continuamente puesto en nuevos contextos, sino que tratamos de que se convierta en disparador hacia otras cosas: pasar la m√ļsica de quienes lo marcaron a √©l, de los m√ļsicos que trabajaron con √©l (cosa que no hace nadie) y otras cosas que se ir√°n incorporando. Hasta d√≥nde llevaremos el proyecto es imposible de saber. Mientras siga siendo un proyecto rom√°ntico, sin ning√ļn viso comercial, ni financiaci√≥n ni apoyo de producci√≥n alguna, todo depende de nosotros y la gente y ciertos l√≠mites que de todas maneras sorteamos, creo, con el trabajo y la pasi√≥n. Lo bueno es que no nos cansamos, m√°s bien al contrario, es un proyecto que nos moviliza a diario, nos da alegr√≠a hacer, es un continuo motor, sobre todo en un momento tan oscuro como el actual.

CC: Respecto del rock internacional, qu√© fue lo √ļltimo que te vol√≥ la peluca. ¿Despu√©s de Nirvana paso algo que valiera la pena? ¿O el √ļltimo gran disco de la historia es Physical Graffiti?

SC: Del √ļltimo par de d√©cadas, siempre vuelvo a Radiohead y me interesa conocer cada cosa que Haga Damon Albarn. Por otro lado, la producci√≥n de Mark Kozelek, profusa y diversa, siempre me atrae y me depara sorpresas. No deja de haber gratos descubrimientos, discos o bandas desconocidas, o conocidas pero no masivas, que uno se va topando entre b√ļsquedas conscientes o encuentros casuales. Pero tambi√©n eso se va dando hacia atr√°s: descubrir cosas viejas que uno dej√≥ pasar de largo en su momento, o directamente desconoc√≠amos. Nunca es algo lineal, pero por otro lado, para los que tenemos cierta edad (y es algo que he comprobado tambi√©n con los m√°s j√≥venes) queda claro que en lo que se refiere a nuestra cultura, los sesenta y los setenta son la √©poca de oro. Como se ha dado en toda la historia de la humanidad y el arte, no se puede pretender que en cada generaci√≥n, o en todo lugar o √©poca, haya un continuo y renovado estallido de creatividad. O algo nuevo que sacuda todo y logre modificar el par√°metro o influir de manera directa a millones al mismo tiempo. Eso se da cada tanto.

CC: Sex Pistols, The Clash, The Jam, The Damned… ¿Aport√≥ algo el punk, aparte de escandalizar a se√Īoras bien y no tan bien de la isla? ¿O se puede rescatar m√°s del post punk, como Joy Division, Bauhaus, The Cure o Siouxsie? ¿o del pre-punk como The Stooges o New york dolls? ¿Qu√© tal Ramones?

SC: Me parece que el punk tuvo m√°s importancia como gesto que como movimiento musical. El sacud√≥n que promovi√≥ tuvo un significado m√°s necesario y trascendente que la propia producci√≥n art√≠stica. Con el tiempo me di cuenta que lo que en el momento me deslumbr√≥ de esa √©poca, es lo que permaneci√≥ con el mismo brillo tiempo despu√©s y son todos artistas o discos que nunca fueron propiamente punk, o fueron, por suerte mucho m√°s que eso: Television, The Clash, Talking Heads…

El domingo a la medianoche la conversación sigue en La otra.-radio. FM 89,3 online acá. La entrevista completa está publicada acá.

miércoles, 21 de marzo de 2018

Estado de alerta en defensa del cine argentino

Encuentro de documentalistas y cineastas independientes


El Colectivo de Cineastas, Doca Documentalistas Argentinos y Rdi Documental convocan a toda la comunidad audiovisual a una asamblea informativa sobre los cambios que est√° preparando la gesti√≥n del INCAA al Plan de Fomento. El cine independiente, tanto documental como de ficci√≥n, est√° atravesando una situaci√≥n compleja por eso es momento de unirnos y pensar en conjunto cu√°les van a ser nuestras pr√≥ximas acciones en defensa de nuestro cine. Los y las convocamos a esta asamblea informativa, el viernes 23 de marzo, a las 18hs en La Manzana de las Luces (Per√ļ 230).

martes, 20 de marzo de 2018

Andando por las vías del tren

-o "Mirando el 24 de marzo desde el futuro"- La otra.-radio con Mart√≠n Pont Verg√©s y Santiago Mitnik, que se puede escuchar clickeando ac√° 


El enigma de la historia no se encuentra en ning√ļn pasado enterrado, esperando que alg√ļn explorador intr√©pido lo exhume. El enigma de la historia se agazapa en el presente y se llama futuro. Pod√©s morirte cualquier d√≠a pero cuando sos muy joven no lo pens√°s. Cuando viviste los a√Īos suficientes como para avistar en alg√ļn horizonte la muerte propia, empez√°s a preguntarte por la historia, mirando no hacia atr√°s sino hacia ese tiempo inconcebible que ya no vas a ver. Entonces te viene un black out, tu experiencia ya no sirve para nada y todo se te vuelve metaf√≠sica. No siento curiosidad por lo que pase conmigo despu√©s de mi muerte, porque no va a pasar nada: no espero el Juicio. Me inquieta pensar en el mundo que siga, eso que mi propio fin, cuya cara todav√≠a no conozco, me niega de manera absoluta. Si hay algo dr√°stico, es mi imposibilidad de saber el sentido hacia el que se arroja el tiempo.

A pesar de eso, primero las religiones mesi√°nicas y despu√©s las filosof√≠as del progreso indefinido se dedicaron a sostener que la marcha de la historia nos conduce indefectiblemente hacia lo mejor. No hay evidencias de lo que vaya a ser, no podr√≠a haberlas. 

Soy un hijo del siglo xx al que se le permite espiar algo de lo que va a traer el xxi. Tuve la suerte de vivir en el planeta junto a los Beatles, Borges, Hitchcock, Bresson, Godard. Por la calle me crucé a Charly y a Spinetta, conversé con Horacio González y con Lucrecia Martel, estuve a metros de Dylan y Leonardo Favio. Viví un tramo considerable de mi vida bajo el gobierno kirchnerista y pude involucrarme con entusiasmo en sus gestas.

Tambi√©n estuve esa noche en la ciudad en la que Videla, Massera y Agosti tomaron la conducci√≥n de un estado terrorista que masacr√≥ a muchos de mis compa√Īeros. Podr√≠a haber muerto yo en esos d√≠as de espanto pero en cambio me toc√≥ verlos desaparecer, rehacerme, soportar lo insoportable, convivir con los que ment√≠an que no pasaba nada. La dictadura me agarr√≥ fresquito, en ese momento en que a uno le toca tratar de entender c√≥mo viene la mano. El terrorismo de estado fue mi gran pedagogo y creo que nada de lo que yo haga o deje de hacer puede deshacerse de ese aprendizaje. Eso es el 24 de marzo para m√≠, no la fecha de mi cumplea√Īos ni la de mi deceso, sino la de mi graduaci√≥n como habitante de la polis. Todo lo que percibo pasa por ese filtro, cuando leo a Nietzsche o a San Pablo, cuando veo El diablo, probablemente o escucho La hija de la l√°grima, cuando camino al lado de mis padres o en las calles me persigo sin raz√≥n, siempre soy un cuerpo y un alma marcados por la dictadura. No me estoy quejando. Ac√° me tienen. Tambi√©n al escribir este posteo o al hacer el programa a la medianoche del domingo soy el que ha sido moldeado por la dictadura.



[Creo que no hay nada que me guste m√°s que hacer radio en la medianoche del domingo, sobre todo cuando llega el oto√Īo, hay algo m√°gico para m√≠ en ese momento cuando paso una canci√≥n que sale por alg√ļn parlante y rebota en el aire de la noche casi dormida o insomne, en ese tiempo de nadie en el que me encuentro a conversar con algunas personas, en un recinto p√ļblico y secreto al mismo tiempo: ¿qui√©n va a estar escuch√°ndonos?]

El programa de este √ļltimo domingo estuvo dedicado a pensar el 24 de marzo desde una perspectiva que hasta ahora no se me hab√≠a ocurrido: quise escuchar a personas que no vivieron durante la dictadura porque todav√≠a no hab√≠an nacido. Hombres del siglo xxi, j√≥venes que nacieron entre el 98 y el 99, que recibieron la onda expansiva del terrorismo de estado por interp√≥sitas personas: por lo que sus padres les contaron o por lo que hablaron en su Colegio. Mart√≠n Pont Verg√©s y Santiago Mitnik son dos militantes muy j√≥venes, atentos, curiosos, sensibles. No es que la historia les vaya a ahorrar ning√ļn sacud√≥n por haber llegado despu√©s que otros: est√°n descubriendo, como yo, la cara espantosa del macrismo, que alienta a que otros pibes, incluso m√°s pibes que ellos, sean masacrados por la espalda por la cana o linchados por una horda de desquiciados que creen que vale m√°s un tel√©fono celular que una vida. El rostro del neoliberalismo todav√≠a no se mostr√≥ del todo: lo estamos viendo de a poco cada d√≠a.

Mi compa√Īero de radio, Maxi Diomedi, naci√≥ en Bah√≠a Blanca, la ciudad de los Massot, en las postrimer√≠as de la dictadura. Escribi√≥ libros de poes√≠a en los que, si yo mal no entiendo, ac√° y all√° encuentro marcas de lesa humanidad.

Maxi, Martín, Santiago y yo nos sentamos a conversar sobre estas cosas. Hay algo que yo he visto y ellos no; algo que ellos verán y yo no. Es el enigma de la historia que estamos tratando de descular.

De manera no calculada, digamos, aparece en medio de nuestra conversación un audio de Liliana Herrero cuando estuvo hace unos días en Kierkegaard Buenos Aires, y ella critica la idea hegeliana de superación dialéctica:

"Ninguna superaci√≥n... -dice Liliana-, no pienso la historia en tesis, ant√≠tesis y s√≠ntesis por las que fu√©ramos a un progreso indefinidamente. No, mentira, eso se termin√≥, se termin√≥ con Vietnam, se termin√≥ con Chernobyl, y adem√°s ese equ√≠voco espantoso de creer que la tecnolog√≠a depende de c√≥mo se use. Cuando uno tiene un arma ya tom√≥ una decisi√≥n, el horizonte est√° trazado. Tenemos que pensar la tecnolog√≠a no de una manera utilitaria, no como que nos sirve para tal o cual cosa, sino como algo que ya tiene recortado, analizado y comprendido el mundo. Nunca pretend√≠ que una versi√≥n que yo haga de Yupanqui sea una superaci√≥n del original. Si caemos en esa equivocaci√≥n, caemos en un sistema de superaciones, seg√ļn el cual la historia va indefectiblemente hacia la felicidad, cosa de la que ya podemos empezar a dudar...".



La garganta ardida de Liliana Herrero organiza ahora nuestra conversaci√≥n de otra forma: Santiago y Mart√≠n van a recoger el guante, a reponer un sentido posible del progreso que sostienen con su militancia. 

"Hay pocas palabras que hayan tenido tanto uso pol√≠tico como la palabra 'progreso' -dice Santiago-, pero haber, lo hay. Quiz√°s sea interesante pensar qu√© entendemos como progreso y qu√© no, qu√© entendemos como avance tecnol√≥gico y qu√© no, y c√≥mo se ordena la sociedad y c√≥mo se ordena nuestra cabeza frente a estas situaciones. El momento de quiebre de la idea tradicional de progreso es Auschwitz: el progreso no necesariamente es bueno, la t√©cnica sofisticada no necesariamente es buena, pero est√°. Las sociedades se ordenan en base a eso. Hoy en d√≠a el gobierno te pone miles de millones de pesos de trolls en Twitter y por alguna raz√≥n extra√Īa, que es muy dif√≠cil de comprender, eso tiene un peso pol√≠tico muy importante".

Hay que pensar el progreso desde el triunfo parcial del neoliberalismo. No es el fin de la historia, digo yo -y detrás de Fukuyama reaparece Hegel. El partido no terminó, se está jugando, pero lo van ganando ellos. El sentido posible del progreso hay que pensarlo desde ahí, digo yo, no como si estuviéramos aguardando la llegada del siglo xx, porque ya fue. Hay una tecnología que aplica el sistema para tener confundida la conciencia de toda una población. Ahora la palabra progreso, yo digo, tiene que tener otra cautela.



Mart√≠n acota: "El a√Īo pasado fuimos con Santi y algunos compa√Īeros m√°s al Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Sochi, en el Mar Negro, organizado conjuntamente por el gobierno ruso y la Federaci√≥n de Juventudes Democr√°ticas. Y era muy interesante para plantear este tema, porque en √©l conviv√≠an la tradici√≥n de los debates de la izquierda comunista con otros encuentros en los que participaban miles de personas que hablaban sobre tecnolog√≠a, sobre robots, formas de programaci√≥n y las cuestiones particulares de cada regi√≥n de Rusia. Y vos ah√≠ ten√©s una realidad concreta, porque ten√©s que construir poder tambi√©n: si s√≥lo lo hace el otro, vos est√°s en un problema".

Apenas unos tramos de nuestra conversación. Como quien no quiere la cosa, la mirada al 24 de marzo devino, no tan erradamente, en pensamientos sobre el futuro. Que era un poco la idea.

El programa completo lo pueden escuchar clickeando ac√°.


[Postdata]

El programa empieza con Charly que canta "Estoy andando por las vías del tren/ haciendo cosas que no quiero hacer/ todo esto tiene una explicación/ I'm not in love". Maxi entonces recuerda que cuando recién llegó a Buenos Aires le hizo una entrevista a Hebe en la que ella le contó que Charly le dijo que acababa de componer una canción dedicada a las Madres que decía que estaba andando por las vías del tren y que eso era porque no estaba enamorado.


Zombificación colectiva


Los d√≠as que pasamos mostraron que la degradaci√≥n social en la que nos movemos parece no tocar fondo: un pibe linchado por robar un celular, un nene de 11 a√Īos al que una bala policial le atraviesa el cr√°neo, otro m√°s agoniza porque compr√≥ un perfume y la cana sospech√≥ que lo hab√≠a robado. La gente sigue su trayecto habitual se acostumbra a lo ofensivo. El horror es esta estolidez que deja que el mundo no se detenga. Vidas tronchadas que se apilan hasta hacernos perder la cuenta. No hay mediaci√≥n posible: para los pibes asesinados se borronea todo horizonte. ¿Ya no nos duelen tanto como los primeros? ¿Estamos siendo sometidos a un experimento de zombificaci√≥n colectiva? La maldita m√°quina de matar sigue adelante esta semana  y la otra. Con cada vida perdida la historia entera se hunde en el abismo.

domingo, 18 de marzo de 2018

El chico del fin de semana




Voy a hacer las valijas
me compro una pick-up y me voy para Los √Āngeles
a buscar un lugar para pensar y ponerme bien
y empezar otra vez.

La mujer en que estoy pensando
ella me quiere mucho
pero estoy tan triste hoy
ella es tan linda, est√° en mi mente
y la escucho llam√°ndome.

Mir√° al chico solo
pasando el fin de semana
tratando de que valga la pena
no puede sentir alegría
trata de hablar y ni puede empezar.

Ella tiene fotos en la pared
que miro desde abajo
en su cama de bronce
me voy quedando en el camino
trato de quedarme en sus pensamientos.

La mujer en que estoy pensando
ella me quería mucho
pero estoy tan triste hoy
ella es tan linda, est√° en mi mente
y la escucho llam√°ndome.

Mir√° al chico solo
pasando el fin de semana
tratando de que valga la pena
no puede sentir alegría
trata de hablar y ni puede empezar.


Buenas Noches, Buenos Aires: ¡Imperdible! √öltima proyecci√≥n de la pel√≠cula de Hugo del Carril en el MALBA

Hoy Funci√≥n Hoy a las 18:00 hs. en copia nueva a todo color


por Alito Aep *

Buenas Noches, Buenos Aires es una pel√≠cula musical basada en el espect√°culo del mismo nombre que Hugo Del Carril hab√≠a producido en el a√Īo ’63 en el Teatro Astral, junto a Mariano Mores, con enorme √©xito. Muy lejos del teatro filmado, la puesta en escena de la pel√≠cula est√° elaborada de manera detallada e inteligente. ¿C√≥mo transformar en cinematogr√°fico lo que hab√≠a sido pensado para ser visto en vivo sobre un escenario? Del Carril se lo plantea, y lo resuelve de manera magistral.

La pel√≠cula est√° estructurada en seis bloques de aproximadamente un cuarto de hora cada uno, que agrupan tres o cuatro n√ļmeros musicales hilados por una tem√°tica o por alguna situaci√≥n argumental. La mayor√≠a de los n√ļmeros son precedidos por peque√Īos cortos de animaci√≥n que introducen el t√≠tulo y sirven de separador.

Desde la secuencia de t√≠tulos se nos presenta la calle Corrientes de noche, con sus luces y marquesinas. Luego, el dibujo del interior de un teatro y un tel√≥n que se abre a lo que vamos a ver. Al comienzo del primer n√ļmero, despu√©s de la secuencia de animaci√≥n, vemos en primer plano una paleta con la que un pintor est√° trabajando en el cuadro que, cuando la paleta se corre, pasa a ocupar el plano. A continuaci√≥n la c√°mara sube y nos muestra la escenograf√≠a que el pintor est√° reproduciendo en el cuadro. Estamos viendo teatro, colores puestos con pincel y escenograf√≠a. La vuelta de tuerca consiste en que esto nos es relatado a trav√©s de recursos visuales propios del cine.

El uso consciente de la artificialidad para crear el clima de cada n√ļmero queda manifiesto tanto en la hermosa escenograf√≠a de Mario Vanarelli, como en el uso de los colores fuertes y definidos. En los n√ļmeros de danza, a cargo de los ballets de Victor Ayos, Constanza Hool y Jos√© P√©rez Villalba, los movimientos de c√°mara y el montaje est√°n pensados como parte de la coreograf√≠a. S√≥lo se usa el primer plano y el zoom en los momentos adecuados y los planos generales predominan en funci√≥n de una referencia espacial que permite percibir el sentido del movimiento y de la composici√≥n. Pero, a√ļn en estos planos generales, la altura de la c√°mara cambia seg√ļn el sentido de cada coreograf√≠a. Hugo Del Carril se muestra a la altura de los mejores directores de cine musical.



En la balada "Llueve" que N√©stor Fabi√°n canta entre cristales que cuelgan de hilos claramente visibles y simulan gotas de lluvia, las bailarinas pasan vestidas con impermeables y paraguas multicolores. Me hizo pensar en Los Paraguas de Cherburgo, otro musical estrenado en Francia apenas unos meses antes, por el uso consciente de la artificialidad, tanto en la puesta en escena como en el color. Pero la francesa se desarrolla en un escenario realista mientras que la de Del Carril en las bellas y tambi√©n artificiales escenograf√≠as dise√Īadas para teatro con un solo frente.

La idea del espect√°culo de revista que dio origen a la pel√≠cula ten√≠a como objetivo el rescate de la cultura criolla y su actualizaci√≥n, en tiempos en los que las empresas discogr√°ficas, sumadas a otros capitales –como, por ejemplo, de la empresa Coca Cola- apuntaban con munici√≥n gruesa para imponer fen√≥menos culturales ajenos a cualquier historicidad. Del Carril ya hab√≠a trabajado un a√Īo antes con el mismo guionista, el periodista y poeta Rodolfo Taboada, en una miniserie televisiva que tambi√©n tuvo su versi√≥n cinematogr√°fica, La calesita, un magn√≠fico musical en el que hace un racconto de la historia pol√≠tica y cultural criolla desde los comienzos del siglo, con el eje puesto en aquel presente de los ‘60.

En la revista Buenas Noches, Buenos Aires, se destacaba las m√ļsicas y las danzas criollas, con algunas figuras consagradas, como Virginia Luque o Beba Bidart, y otras de nuevas generaciones, como Susy Leiva y N√©stor Fabi√°n, y se sumaban representantes de la Nueva Ola como Maribel Marcel y Los Jets (en la versi√≥n cinematogr√°fica, fueron Palito Ortega y Violeta Rivas). De esta forma, el espect√°culo atra√≠a a todas las generaciones, que pudieron ver en escena un panorama bastante diverso de la m√ļsica y la danza locales. Pero la conflictividad de la convivencia entre los nuevos ritmos y los tradicionales no se disimul√≥. En el tercer bloque de la obra, el personaje de “El Firulete” (encarnado por el mismo Del Carril en la revista y por Julio Sosa en la pel√≠cula) junto con “Nicanora” (Beba Bidart) confrontan a un grupo de j√≥venes que bailan el twist. Lo interesante es que en este n√ļmero la linealidad del gui√≥n convive con un planteo notablemente ir√≥nico de la puesta en escena.

El bloque empieza con una representaci√≥n escenogr√°fica de la calle Corrientes, en una de cuyas ochavas est√° el kiosco que atiende Nicanora. Al lado hay una disquer√≠a a la que llegan corriendo y gritando un grupo de j√≥venes vestidos de manera uniforme, para escuchar un twist. El Firulete, un vendedor de diarios vestido con saco, fungi y lengue, al estilo malevo, despotrica en di√°logo con Nicanora sobre "las cosas que hoy canta y baila la gente… la Nueva Ola”. La situaci√≥n es apenas presentada y, antes de su desarrollo, se inserta la canci√≥n de Palito Ortega y luego el tango de Mores, Taboada y Lambertucci "Viejo Madrid, cantado por Pedrito Rico y Violeta Rivas. A continuaci√≥n, volvemos a la calle y a los dos personajes que confrontan con los j√≥venes bailarines, les cantan "El Firulete" y los convencen de las virtudes de la milonga por sobre la conga y el twist. El nexo entre los tres n√ļmeros musicales es la disquer√≠a, en la que Rivas es vendedora y Pedrito Rico su cliente. Lo interesante es que a Palito los vemos cantando sobre el tocadiscos que la vendedora puso a funcionar. Los j√≥venes bailan el twist sobre la proyecci√≥n callejera de luz y sonido que emite la disquer√≠a. La imagen es elocuente: la Nueva Ola –as√≠ como sus bailes de moda- es una proyecci√≥n de los vendedores de discos.

Entre estos n√ļmeros, el actor Roberto Escalada entra al local a pedir el tango "La copa del olvido" por Julio Sosa. La vendedora, encandilada por la situaci√≥n que vivi√≥ con el cliente que acaba de salir, le responde: “No vendemos bebidas”.


* NOTA DEL AUTOR: Infinita gratitud al blog Colecciones Teatrales cuya informaci√≥n me ayud√≥ a completar la nota.

viernes, 16 de marzo de 2018

Crisis del cine independiente

Comunicado del Colectivo de Cineastas - CDC



Desde el Colectivo de Cineastas nos pronunciamos sobre la situación del cine independiente que, nuevamente, se encuentra en una situación compleja en relación a las nuevas medidas que está tomando la gestión del INCAA. Como espacio que nuclea a sectores amplios, asumimos el compromiso de informar a toda la comunidad audiovisual sobre lo que está sucediendo, con el objetivo que podamos tomar colectivamente el compromiso de defender al cine independiente.

En la √ļltima reuni√≥n del Consejo Asesor, fue aprobado el presupuesto 2018 con un solo voto en su contra, por parte del √ļnico representante de directores. Ese presupuesto no cumple con lo estipulado en la Ley de Cine, que establece que el 50 % del mismo debe destinarse al Fondo de Fomento, reduce la partida presupuestaria real para la v√≠a de documentales digitales (5ta v√≠a) y prepara el terreno para la ya anunciada bancarizaci√≥n de los cr√©ditos que hasta ahora entregaba el propio Instituto a tasas bajas y con tiempos acordes a la actividad, trat√°ndose de una transferencia de los recursos del Estado al sector financiero y entra√Īa mayores trabas para el acceso al fomento de los realizadores independientes. Adem√°s, el presupuesto contempla altas subas a rubros inexplicables muy por encima de la inflaci√≥n, como por ejemplo: Impuestos y formularios +800%, limpieza +370%, √ļtiles de escritorio un +72%, ceremonial +114%, vigilancia +68%.

Es un paso importante en el plan expresado por Lombardi, en el marco de la crisis que termin√≥ con la salida de Cacetta de la direcci√≥n del INCAA, de llevar la producci√≥n nacional a 80 pel√≠culas por a√Īo y destinar la mayor parte del presupuesto de fomento a las producciones comerciales de las productoras ligadas a los monopolios medi√°ticos, restringiendo el acceso al mismo del cine independiente. Hay rumores certeros que pronto se tomar√°n nuevas resoluciones sobre el Plan de Fomento y creemos indispensable que para esto se convoque a toda la comunidad.

En el Consejo Asesor est√°n representados los diferentes sectores que componen la realizaci√≥n cinematogr√°fica y representantes de las distintas regiones del pa√≠s y entre sus atribuciones est√° nombrar los comit√©s que definen qu√© proyectos ser√°n fomentados por el Instituto y aprobar o no el presupuesto y otras medidas administrativas de la gesti√≥n del INCAA. La Mesa de Directores, que re√ļne a las distintas asociaciones, hoy en d√≠a cuenta con un solo representante de los dos lugares que est√°n destinados en el Consejo para los directores, la otra banca que nos corresponde est√° todav√≠a en disputa. Fue importante lograr un representante de la Mesa de Directores en el Consejo Asesor ya que permiti√≥ abrir por primera vez al conjunto de la comunidad audiovisual el debate de c√≥mo se administra el INCAA. Consideramos tambi√©n importante nombrar al segundo representante por directores, que todav√≠a no fue designado por la negativa de la DAC a consensuar un candidato luego de la impugnaci√≥n que realiz√≥ de la candidata acordada por todas las asociaciones.

Desde el Colectivo de Cineastas creemos que es importante sacar un balance de este nuevo avance en el plan de ajuste de la gesti√≥n. Es momento de unir fuerzas y mantenernos activos en una campa√Īa de difusi√≥n sobre todo lo que est√° sucediendo, estas medidas no son decisiones aisladas sino que tienen ya su historia desde la publicaci√≥n del Plan de Fomento en el 2016 reduciendo la posibilidad de acceder al fomento del Estado. Creemos necesario convocar a una nueva asamblea de la comunidad audiovisual y trabajar en una nueva movilizaci√≥n que vuelva a colocar en debate ante el conjunto de la sociedad. El cine independiente es la base del cine nacional, su diversidad es el valor de nuestra cinematograf√≠a y es un derecho poder acceder a la cultura. Defendamos al cine todos juntos.

jueves, 15 de marzo de 2018

Inconsciente, repetición, transferencia y pulsión

Nadia Albarracín en La otra.-radio anuncia un grupo de estudios sobre los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis: para escuchar clickeando acá


El domingo pasado en La otra conversamos con la psicoanalista Nadia Albarrac√≠n quien, junto a con su colega H√©ctor Valle sobre un grupo de estudios que est√°n a punto de iniciar sobre uno de los momentos decisivos en la historia del psicoan√°lisis: cuando Jaques Lacan dicta el seminario 11, luego de ser excomulgado por la IPA (la Asociaci√≥n Psicoanal√≠tica Internacional). En ese momento, Lacan expone un conjunto de ideas que sientan las bases de una nueva etapa en la praxis psicoanal√≠tica, seg√ļn explican Albarrac√≠n y Valle en el texto que sigue y Nadia en la conversaci√≥n radial que mantuvimos, que puede escucharse ac√°.


"Lacan dicta este seminario en un momento crucial de su ense√Īanza, lo hace luego de ser expulsado de la IPA. Esto da lugar a una consideraci√≥n pol√≠tica del psicoan√°lisis, especialmente al lugar de Lacan en esa pol√≠tica. Un lugar efectivamente revulsivo para la entidad oficial (la IPA) no por casualidad la primer clase lleva como t√≠tulo “La excomuni√≥n”. T√©rmino que no por azar remite a la cuesti√≥n religiosa. Veremos desde el principio como centrar√° el psicoan√°lisis en sus relaciones con la religi√≥n y con la ciencia, tratando de deslindar y demarcar las respectivas fronteras epistemol√≥gicas.

"Si el psicoan√°lisis lograra deslindarse tanto de la religi√≥n como de la ciencia (veremos si esto es posible y de qu√© manera) ¿Qu√© lo funda como praxis? ¿Qu√© hace que no sea finalmente una suerte de magia, o de algo que funcione pero que no se pueda dar razones de por qu√© lo hace? Pues muchas cosas funcionan, la cuesti√≥n es poder dar cuenta de por qu√© funcionan. Para lo cual es necesario establecer cierta l√≥gica, cierto rigor. Es por ello que Lacan en este seminario propone cuatro conceptos fundamentales o porque no, los fundamentos del psicoan√°lisis: Inconsciente, Repetici√≥n, Transferencia y Pulsi√≥n. Los cuatro operadores a trav√©s de los que trataremos de responder la pregunta del fundamento de nuestra praxis".

miércoles, 14 de marzo de 2018

Esa voz

Kierkegaard: Escuchar una voz - Nueva edición - Libre - Online

Ilustración: Carmen Cuervo

por Oscar Cuervo

En el a√Īo 2009 la editorial Quadrata de Buenos Aires me encarg√≥ la redacci√≥n de un libro introductorio sobre el fil√≥sofo S√łren Kierkegaard, en el marco de la colecci√≥n Pensamientos Locales. Fue editado finalmente en 2010 como Kierkegaard. Una Introducci√≥n. Escuchar una voz (Escuchar una voz es el t√≠tulo que yo prefiero) y pronto su stock se agot√≥, o al menos eso es lo que me comunicaron los representantes de Quadrata que me encargaron el libro.

En Mercado Libre circulan todav√≠a algunos ejemplares a precios a veces desmesurados. En algunas librer√≠as de Buenos Aires puede encontrarse ocasionalmente alg√ļn ejemplar perdido. Googleando de manera casual, hace poco encontr√© que en Espa√Īa se ofrec√≠a el libro Kierkegaard. Una Introducci√≥n, atribuy√©ndome la autor√≠a, pero fechada en 2017 por Libros de la Araucaria. No sab√≠a que yo hab√≠a editado el a√Īo pasado un libro en Madrid con el mismo t√≠tulo e id√©ntica tapa al porte√Īo de 2010. Ped√≠ una explicaci√≥n a mis editores en Buenos Aires y me dijeron algunas frases sobre un traspapelamiento, errores u olvidos, cosas que no llegu√© a entender. Cosas que otros me comentan que son usuales con la obra de escritores que jam√°s pueden controlar la circulaci√≥n de sus libros. Seg√ļn me dicen ahora, solo hay 200 ejemplares en Espa√Īa correspondientes a aquella primera edici√≥n de 2010, que se presentan a sus posibles compradores espa√Īoles como un libro de 2017. Puedo atestiguar que yo no escrib√≠ hasta hoy nada nuevo con este t√≠tulo ni tampoco recib√≠ compensaci√≥n econ√≥mica por ello. Cuando los editores de la versi√≥n original porte√Īa me explicaron lo del traspapelamiento y los olvidos, me dijeron que si tuvieran que pagarme los derechos de autor por esos ejemplares que circulan por Espa√Īa, una vez aplicadas todas las deducciones de impuestos, beneficios para los diversos editores involucrados y las librer√≠as y otros costos de intermediarios, la suma que me corresponder√≠a ser√≠a tan exigua que me dejar√≠a al borde de tener que pagar yo unos pesos a quienes me editaron y est√°n vendiendo mi libro en Espa√Īa y otras localidades.

En fin. Ya no pretendo controlar este negocio editorial. Entonces tomo mi texto de 2009, lo corrijo, le cambio algunas expresiones que hoy me parece que se podr√≠an decir mejor, le agrego alguna frase que me parece m√°s precisa, hago una discreta correcci√≥n de estilo y, dado que despu√©s de todo yo lo escrib√≠ y es dif√≠cil de conseguir a un precio razonable en mi ciudad, lo subo a la web en forma gratuita: lo que ustedes pueden leer a partir de aqu√≠ es la versi√≥n revisada de Escribir una voz, el libro que escrib√≠ en 2009. Esta s√≠ es una versi√≥n actualizada en 2018. Va a publicarse en cap√≠tulos en las pr√≥ximas semanas en el blog Kierkegaard Buenos Aires. No descarto que al final de la publicaci√≥n de los cap√≠tulos preexistentes, ahora revisados, agregue alg√ļn ep√≠logo con consideraciones que en 2018 me despierta la lectura de este libro escrito hace casi diez a√Īos. Ustedes pueden elegir entre comprar esas versiones que circulan en Mercado Libre a precios irrazonables o imprimir el texto que aqu√≠ dejo en forma gratuita. Solo espero que por publicar mi texto en este blog no tenga que pagarle derechos a alg√ļn editor espa√Īol o de otra nacionalidad...

A continuación, un párrafo del texto escrito especialmente para esta edición 2018 (es decir: no está incluída en las versiones impresas). Solo como muestra:

¿Tiene raz√≥n Kierkegaard en sus objeciones contra Hegel? ¿O es que no conoce con precisi√≥n el horizonte de problemas en el que se debate el fil√≥sofo alem√°n? Hay int√©rpretes que sostienen que Kierkegaard discute no con Hegel sino con la versi√≥n vulgarizada que en Dinamarca se hab√≠a instalado de esa filosof√≠a. Incluso algunos cr√≠ticos de Kierkegaard sostienen que toda su posici√≥n filos√≥fica podr√≠a subsumirse en una de las categor√≠as hegelianas, la de la conciencia desgarrada. Quiz√°s no sea ni tanto ni tan poco: que ni Kierkegaard alcance a desvelar el n√ļcleo candente que mueve a la filosof√≠a hegeliana, ni su cuestionamiento a la voz filos√≥fica pueda reducirse a la ilustraci√≥n de un mero momento del sistema. Quiz√°s estas desavenencias respondan a un temblor de la tradici√≥n filos√≥fica occidental que los sacude a ambos a su manera. Poner en continua fricci√≥n las filosof√≠as de Hegel y Kierkegaard (o de Hegel y Marx; o de Hegel y Nietzsche; o de Hegel y Heidegger) puede que sea una tarea pendiente para hacer aparecer un problema no declarado que obra agazapado en la intimidad de estas desavenencias. Hacerlo no para terminar de interpretar con correcci√≥n a cada uno de ellos (como si tal cosa fuera posible de modo inequ√≠voco), sino para encontrar en qu√© punto se halla nuestra √©poca ante las cuestiones que estos fil√≥sofos se√Īalaron con sus propias palabras. Puede que ninguno (Hegel, Kierkegaard, Marx, Nietzsche, Heidegger) tenga raz√≥n, ni tampoco que todos est√©n equivocados, sino que no sea apropiado acercarse a la filosof√≠a con la intenci√≥n de dirimir estas disputas tomando partido por uno cualquiera de ellos, sin reconocer que sus voces responden a tensiones a las que todav√≠a no alcanzamos a visualizar. La filosof√≠a podr√≠a no ser la busca de una tesis correcta, sino una manifestaci√≥n oscilante en la que todo fundamento se nos escurre continuamente. [Completo ac√°].

En Kierkegaard Buenos Aires ya fueron publicados los dos primeros capítulos.

Capítulo 1: Escuchar una voz (I), acá.

Capítulo 2: Me angustio, soy (Escuchar una voz II), acá.

martes, 13 de marzo de 2018

¿Qui√©n habla cuando canto?

Liliana Herrero en La otra.-radio: para escuchar clickeando ac√°

Foto: Kalo Santos Cabrera

Cuando pensamos en Kierkegaard Buenos Aires decidimos sustraerlo del mundo de los estudios acad√©micos en el que est√° confinado y que siempre le fue profundamente ajeno. Kierkegaard piensa, dentro del marco de un siglo historicista como el xix, en un encuentro en contemporaneidad, no como una simple coincidencia cronol√≥gica de dos personas que ocasionalmente se cruzan como las agujas de un reloj.

Soy contempor√°neo de toda palabra que puede invocarme, que oigo dirigida a m√≠, cuando puedo decir: es a m√≠ a quien se me est√° hablando. La √©poca de la que un autor procede no tiene por qu√© cercarlo en el rinc√≥n de las cosas pasadas, ya muertas, aplastado en el cruce de coordenadas socioculturales. Si estuviera en una √ļnica idea, ah√≠ est√° Kierkegaard. √Čl denomina esa dimensi√≥n con una palabra a la vez antigua y equ√≠voca: eternidad. No una simple perduraci√≥n indefinida, como una suma de momentos sucesivos, como una l√≠nea de puntos a la manera geom√©trica. No. La extra√Īeza de Kierkegaard en la √©poca del historicismo y del progreso indefinido, su rechazo a la versi√≥n pueril de la cristiandad, es que la eternidad aparezca en este instante.

Por eso, al hacer Kierkegaard Buenos Aires, buscamos su encuentro en contemporaneidad. El escritor danés es bastante escurridizo, oblicuo, ajeno a los claustros, como para poder hallar su presencia en modos de vivir la interrogación que la vida académica evita.

Un modo de vivir el compromiso pol√≠tico, por ejemplo, que se desliga del resultadismo, porque toda ventaja y toda derrota son pasajeras. Kierkegaard Buenos Aires significa entonces un modo de habitar la polis que no se rige por mediciones de encuestas, cantidad de likes ni de retuits, por ning√ļn intento de manipulaci√≥n t√©cnica de mi posici√≥n ante los otros. Nada de Big Data.

Tambi√©n encontramos en el propio Kierkegaard m√°s de una indicaci√≥n de que esa eternidad puede hallarse en el arte. En la poes√≠a o en la m√ļsica, por ejemplo. No nos remitimos a ninguna cita textual. Esta indicaci√≥n brota en las fisuras de los textos que Kierkegaard escribe, en sus silencios, el silencio que √©l, antes que otros fil√≥sofos, supo resaltar como una instancia decisiva del pensamiento.

Por eso, m√°s que traer a alg√ļn catedr√°tico que descuartizara filol√≥gicamente los textos de Kierkegaard como trozos que remiten a cantidad de referencias eruditas, antes que tratarlo como cosa del pasado, decidimos recuperarlo como contempor√°neo: quiz√° no otra cosa haya que hacer con cualquier fil√≥sofo o artista, con un aut√©ntico testigo de la verdad de la √©poca que sea, ahora que cada novedad parece disolverse en la sucesi√≥n de lo indiferente. Esta inquietud no significa desconocer la historia, sino invocarla como lo que nos sigue aguardando.

Que a KBA viniera una artista del canto popular como Liliana Herrero -que adem√°s fue profesora de filosof√≠a y nos cont√≥ que alguna vez supo estremecerse dando una clase sobre Temor y temblor- es justo lo que busc√°bamos y quiz√°s m√°s. Hace pocos d√≠as ella vino a KBA. En un hermoso atardecer estival, su sensibilidad art√≠stica y su compromiso pol√≠tico mostraron comprender el pensamiento kierkegaardiano como quiz√° un profesional de la filosof√≠a no ser√≠a capaz de hacerlo. El encuentro tuvo muchos momentos intensos, graciosos, emocionantes. 



En el √ļltimo programa de La otra.-radio revivimos algunos de esos momentos:

Un fil√≥sofo que titula su libro Temor y temblor para m√≠ es fascinante -nos dec√≠a Liliana Herrero-, porque la m√ļsica para m√≠ es eso. Para Kierkegaard es el estado del hombre ante Dios y para m√≠ es la m√ļsica. Es un horizonte absolutamente abstracto, pero que yo insisto y persisto en traerlo a un tiempo hist√≥rico concreto, a un territorio y a un tiempo. Es un estado Temor y temblor, cuando el individuo se encuentra en su relaci√≥n con la eternidad. Yo creo que hay momentos en un concierto de una hora y media, tal vez sean tres minutos, tres minutos donde uno ya no est√° ah√≠. Ya no est√°s pensando, es la m√ļsica la que piensa por vos. Creo encontrar una homologaci√≥n posible entre esa idea de Kierkegaard y ese momento de la m√ļsica cuando descubr√≠s un acorde.

Kierkegaard me lleva al drama de Abraham e Isaac. ¿Por qu√©? Abraham le pide por favor a Dios que le d√© un hijo. Y √Čl se lo da. Pero despu√©s √Čl pide que lo mate. Abraham est√° dispuesto a hacer eso. Es extraordinario. Podr√≠amos decir que es un asesino, pero eso pertenecer√≠a al estadio √©tico. Entonces, el silencio.

Esto puede sonar un poco rid√≠culo, pero muchas veces, cuando estoy viendo una m√ļsica, trato de evitar los acordes que me llevan de un lugar al otro, trato de evitar el pasaje y dar el salto, tocar poco, tambi√©n, el silencio.

Entre la conciencia individual de Abraham y Dios no media nada. Nadie podría pensar que Abraham no estuviera desesperado al tener que matar a su hijo. Esta es la paradoja. Uno se zambulle en esa paradoja y en ese silencio.

Es un absurdo que uno espera, miren qu√© paradoja. Esto es lo extraordinario: es un absurdo que uno espera. Yo, que estoy en contacto con la m√ļsica, espero ese absurdo, espero que se produzca ese momento.

Dios llama a Abraham y Abraham dice: 'Heme aqu√≠'. ¿Qui√©n habla?


Pregunt√©monos qui√©n habla. ¿Qui√©n habla cuando canta? ¿Qu√© me importa como se llame?

¿Qui√©n habla cuando yo canto? ¿qui√©n habla?

Es toda la memoria argentina habl√°ndome a m√≠, compa√Īera. Y la historia personal es una multiplicidad infinita de personas, de felicidades y de torturas. No se sabe qui√©n es que habla.

¿Soy yo la que hablo? ¿Soy yo? ¡No, es una multiplicidad de voces! ¿Qui√©n habla cuando canto? Eso es Kierkegaard.

Tanto que me preparé todo esto [Liliana sacude unos papeles que trajo manuscritos], te lo digo así, emocionada, porque también trato de entender, a la vejez viruela, trato de entender, trato de entender muchas cosas -su voz se quiebra.

Y hay cosas que no logro comprender, no sé cómo explicármelas a mí misma.

¿Qu√© pasar√° con mis nietos? ¿qu√© pasar√° con mi hija? ¿qu√© pasar√° con este pa√≠s? ¿c√≥mo ser√°n, c√≥mo seremos? ¿Y estas preguntas de Kierkegaard deberemos abandonarlas? ¡Ni ah√≠! ¡Ni ah√≠! Son las preguntas de los grandes fil√≥sofos, de los grandes artistas que nos sostienen en la vida.

Eso es lo que yo siento. En este instante preciso, como diría Violeta.

En este tiempo oscuro, con seres profundamente siniestros.

¿Qu√© hago? Es una pregunta individual. Todos los d√≠as me lo pregunto. ¿Me retiro? ¿me retiro? Todos los d√≠as me lo pregunto.

Yo digo: el individuo no debe retirarse pero. en el no retiro. debe insistir en el repliegue de sí mismo para temer, para temblar, para amar y para estar en la disposición con algo precioso, innombrable.

 Eso es Kierkegaard para m√≠. Esa es mi vida - dice Liliana.

Apenas algo de lo que Liliana Herrero dijo hace pocas tardes en Kierkegaard Buenos Aires y volvimos a emitir en La otra. Que puede escucharse clickeando ac√°.


NOTA: Liliana Herrero se presenta junto con Lilián Saba este domingo 18 de marzo a las 20:30 en un concierto íntimo y circular en Xirgu Espacio Untref.