lunes, 30 de abril de 2012

Hay amarillos y amarillos

¿Tributo o vampirismo?



Ojo el ramo, nena
las flores se caen, tenés que parar
ví la sortija muriendo en el carrousel
Vi tantos monos, nidos, platos de caf√©
platos de café, ah

domingo, 29 de abril de 2012

Mira al p√°jaro: se muere en su jaula

Desagravio a Van Gogh y Spinetta


Aznar y el PRO ultrajan la obra de Spinetta


El camino del infierno puede estar empedrado de descuidos imperdonables y mucha estupidez. Esta es la senda que por el día de hoy está transitando Pedro Aznar, permitiendo que el legado artístico de Luis Alberto Spinetta, uno de los bienes más más amorosa y delicadamente cultivados de la cultura argentina, se vea ultrajado por el horrendo marketing del PRO.

Est√° claro que esto s√≥lo es posible porque Spinetta se muri√≥, porque durante su vida mantuvo la fr√°gil belleza de su m√ļsica al margen del bastardeo. Est√° claro que el truculento negocio que hoy llevan a cabo Aznar y el macrismo, al asociar la expresi√≥n spinettiana "puentes amarillos" al marketing del PRO, no puede mancillar esa belleza, pero los transforma a ellos en bastardos. Est√° claro que Macri, Lombardi y sus secuaces tienen nada que perder en este bastardeo. Est√° claro que Aznar cobra un cachet por posar bajo una luz amarilla y por manosear el legado de Luis Alberto, pero queda ubicado por ello en una zona imprecisa entre la pelotudez y el cretinismo. 

Unidad y organizaci√≥n‏

Este domingo a la medianoche en La otra.-radio. FM La Tribu. 88,7. Online


Alerta, alerta, alerta que est√°n vivos

todos los ideales de los desaparecidos

por Willy Villalobos

Cristina record√≥ emocionada en su discurso del viernes que Hebe le hab√≠a dicho unos d√≠as antes que en el acto iban a estar N√©stor y los 30 mil. La cancha estaba llena de hombres y mujeres que todos los d√≠as defienden a esta mujer que no se achica ante las presiones de los que siempre tuvieron la sart√©n por el mango y el mango tambi√©n. La multitud festejaba la recuperaci√≥n de YPF, la √ļltima conquista, y estaba clar√≠simo que el gobierno no hubiera podido hacerlo sin el amparo de todos esos miles de militantes. Eso era lo que impresionaba, la militancia. Creo que hay un antes y un despu√©s de este acto. Y ah√≠ estaban los 30 mil y N√©stor, en ese estadio lleno de pibes que bailaban, que levantaban con alegria y orgullo sus banderas, ah√≠ estaban, cantando sus canciones y festejando esta nueva √©poca en que no son las armas sino la paz y la justicia las que ense√Īan el camino. En Velez qued√≥ claro que a pesar de las bombas, de los fusilamientos, de los compa√Īeros muertos, los desaparecidos, no nos han vencido. 

Nuevamente la Loca de Plaza de Mayo tenía razón.

s√°bado, 28 de abril de 2012

Lucas Carrasco, Foucault, Cerati, Nietzsche, Godard, Ricagno, Aloras y los otros en La otra

N√ļmero extraordinario de revista La otra (nueva √©poca)


Lo que dicen en La otra:

LUCAS CARRASCO: "Una resaca es interesante bien contada, pero bien vivida es una cagada, porque a nadie le gusta tener esos síntomas. Y no quiero decir que yo la cuente bien, sino que disfruto intentando contarla bien".

FABI√ĀN CASAS: "El Kirchnerismo vac√≠a de contenido todo, es una √©pica de juguete para una √©poca oscura. Como Puerto Madero, una ciudad de dise√Īo, de maqueta, cruzada por calles con los nombres de los m√°rtires pol√≠ticos, para tranquilizar la conciencia, esa abuela que, como dec√≠a Spinetta, regula al mundo. ¿Pero entonces qu√© hacemos, bichitos de luz? ¿Nos volvemos republicanos?".

GONZALO ALORAS: "El √ļltimo disco editado por Gustavo Cerati, Fuerza Natural, dibuja un horizonte en el devenir del pop-rock argentino, transformado en las √ļltimas d√©cadas en algo m√°s “simp√°tico” que musical, y m√°s destinado a sostener banderas barriales -aunque sean las banderas l√°nguidas de Palermo Hollywood- y de marketing de turno, que a sensibilizar los o√≠dos y abrir mundos perceptibles en la juventud. Hay en cambio, en este material de Cerati, canciones que producen un verdadero viaje-viraje, timoneado por este importante m√ļsico de cincuenta a√Īos, queatraviesa invicto, con su recorrido ascendente, casi toda la historia del rock local...".

ESTEBAN DIPAOLA: "En el segundo tema de Fuerza Natural, Gustavo nos anticipa: “todo es mentira, ya ver√°s, la poes√≠a es la √ļnica verdad” y a√Īade, casi para dejar en claro su manifestaci√≥n po√©tico-filos√≥fica: “sacar belleza de este caos es virtud”. Es posiblemente, si se me admite alg√ļn nivel de exageraci√≥n (o no), uno de los momentos m√°s nietzscheanos de eso que, con precisiones contrapuestas, podemos llamar rock nacional. Que la canci√≥n en cuesti√≥n adem√°s se llame Dej√† vu otorga un car√°cter necesariamente y a√ļn m√°s filos√≥fico a la cuesti√≥n".

ALEJANDRO RICAGNO:
 "Me escuece el guardapolvo del polvo de la “nouvelle critique argentine”- los compa√Īeritos- hecha polvo, pomada para zapatos, suciedad del pensar de la falsa tolerancia; los otros alumnitos burlones se tiran, mientras tanto, con dvds de comedias escatol√≥gicas norteamericanas, se r√≠en del profesor suizo con barba de tres d√≠as, anteojos culo de botella y olor a cigarro...".

JEAN LUC GODARD: 
el cine es dram√°tico
como el intercambio
indiferente y continuo
entre
todo lo que nace
y todo
lo que muere

el grado cero
del otro
se instala
en cuanto se pronuncia
la palabra hombre

MICHEL FOUCAULT: "Para terminar, querr√≠a insistir en esto: no hay instauraci√≥n de la verdad sin una postulaci√≥n esencial de la alteridad; la verdad nunca es lo mismo, s√≥lo puede haber verdad en la forma del otro mundo y la vida otra”.

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viernes, 27 de abril de 2012

La macrización del BAFICI


por Oscar Cuervo

El avance del amarillo sobre la imagen institucional del BAFICI es algo m√°s que un efecto crom√°tico chirriante. Es la se√Īal del fin de la ilusi√≥n de que era posible sostener una isla cultural socialdem√≥crata en medio de una ciudad gobernada por una casta ignorante, prepotente y xen√≥foba. Sergio Wolf asumi√≥ hace unos a√Īos la direcci√≥n del festival bajo una administraci√≥n macrista, despu√©s de la renuncia del anterior director art√≠stico, Fernando Pe√Īa. En el n√ļmero 26 de La otra, Pe√Īa explica as√≠ su paso por el BAFICI y las razones de su alejamiento:

- ...yo ven√≠a con una presi√≥n, porque Quint√≠n hab√≠a hecho un muy buen festival, le hab√≠a dado un perfil distinto, un perfil, m√°s Quint√≠n, pero internacional, que Di Tella no tuvo tiempo de darle. Hab√≠a una tradici√≥n en la que insertarse. No era que ven√≠amos de la nada. Y para poder hacer eso vos sab√©s lo que necesit√°s. Si no te dan eso, no lo pod√©s hacer. Ten√©s que estar lo suficientemente desapegado de tu cargo para poder plantear eso: “bueno, si no me das eso, entonces no lo hago, y todo somos amigos”. No se me ocurre otra forma de responderte, pero creo que es as√≠. Pod√©s seguir sosteniendo la ficci√≥n de que lo que est√°s haciendo es lo mejor que se puede hacer en estas circunstancias. Creo que en este caso es una ficci√≥n. Para m√≠ el BAFICI involucion√≥ tremendamente, tomando las palabras del propio Wolf, que hizo un an√°lisis sobre mi gesti√≥n que a m√≠ me pareci√≥ excesivamente generoso en ese momento, pero ninguna de las cosas que √©l elogiaba de lo que yo hab√≠a hecho, de lo que nosotros hab√≠amos hecho, porque √©l era tambi√©n parte de eso, se mantuvieron despu√©s. Entre otras razones porque √©l acept√≥ un recorte presupuestario absurdo. Nosotros pele√°bamos todos los a√Īos por m√°s presupuesto. Y √©l est√° trabajando ahora con el mismo presupuesto que nosotros hicimos aprobar para el a√Īo 2008. Y yo no entiendo qu√© pasa. No es solamente la pol√≠tica que te dice que vas a trabajar as√≠. Sos vos que lo acept√°s y no sal√≠s a pelearlo. ¿Por qu√©? ¿Porque no lo pod√©s pelear, o porque te enamoraste del cargo y no quer√©s salir de ah√≠? Yo creo que hay un punto en que ten√©s que decir: no lo puedo hacer. Pod√©s hacer laburar a la gente el doble de lo que tiene que laburar, pod√©s hacer mil cosas para mantener algo que culturalmente es muy positivo para la ciudad…
- Claro, pero la elasticidad no es infinita.
- No, y además va a tener un problema grave la gestión que venga, porque se va a encontrar con un festival pauperizado, que no tiene el poder adquisitivo que tenía para poder traer las películas que hay que traer, completar una programación de 350 ó 400 películas sin plata.

La pauperizaci√≥n del festival se evidencia al constatar que esta √ļltima edici√≥n no ser√° recordada por ninguna retrospectiva importante, algo que quiz√° sea in√©dito en la historia del BAFICI. Ante la imposibilidad de evaluar la relevancia de una masa de 450 pel√≠culas, los comentarios de los cr√≠ticos coincidieron en la percepci√≥n de que hubo demasiada chatarra que infl√≥ la cantidad de t√≠tulos y deprimi√≥ su calidad. ¿Podr√≠a haberse hecho un festival con una programaci√≥n menos extensa y m√°s s√≥lida? Podr√≠a. Un espectador entusiasta puede llegar a ver apenas un 10% de las pel√≠culas programadas, pero necesita confiar en que el material seleccionado por los programadores garantice un m√≠nimo de calidad. Cuando despu√©s de estudiar exhaustivamente la oferta de t√≠tulos se llega a ver unas 40 pel√≠culas y la mitad resulta descartable, empieza a crecer la idea de que se ha apelado a paquetes de relleno para "completar una programaci√≥n de 350 √≥ 400 pel√≠culas sin plata".

El recorte presupuestario es un signo del macrismo en todas sus √°reas de gesti√≥n (en cultura, educaci√≥n y salud llega a ser dram√°tico). Pe√Īa se√Īala que Wolf se fue amoldando a√Īo tras a√Īo a esta estrechez y que el deterioro gradual de la calidad se volver√≠a finalmente inocultable. Pero quiz√° la macrizaci√≥n del BAFICI presente indicadores m√°s graves. La nota de Alejandro Ricagno de anteayer se√Īal√≥ la actitud hostil del personal de seguridad, que gener√≥ varios episodios desagradables y enrareci√≥ el clima del festival. Como remarca Ricagno, un festival de cine no consiste solo en cientos de pel√≠culas, sino en un encuentro amoroso con ellas y entre cineastas y espectadores. El territorio del BAFICI 2012 pareci√≥ verse invadido por patotas de la UCEP y los trabajadores de prensa -que cumplen una funci√≥n org√°nica en la comunicaci√≥n entre la masa de pel√≠culas y el p√ļblico general- fueron tratados por los guardias como si fueran usurpadores o delincuentes potenciales. El amarillo PRO avanzando sobre la comunicaci√≥n institucional del BAFICI fue algo peor que un efecto crom√°tico.

Quiz√° el caso testigo de la derechizaci√≥n del festival sea la exclusi√≥n de la pel√≠cula Tierra de los padres. Enterarse de esta falta al comienzo del festival son√≥ raro. Una vez terminado, no quedan dudas de que no hay ninguna justificaci√≥n para que se prefirieran tantos films olvidables antes que la notable pel√≠cula de Prividera. Esta ausencia de justificaciones explica el notorio silencio de los programadores ante la repetida pregunta por la exclusi√≥n, que solo puede atribuirse a un encono personal que ellos tienen hacia el cineasta o a un repudio ideol√≥gico ante el planteo de la pel√≠cula. Es posible tambi√©n que se trate de ambas cosas. Un cr√≠tico espa√Īol, solidario con los criterios de presunta modernidad as√©ptica que el BAFICI intenta hacer convivir con la gesti√≥n macrista, dijo que la exclusi√≥n de Tierra de los padres se justificaba por ser ""una pel√≠cula abrasadoramente de izquierdas".

Hace unos a√Īos el festival eligi√≥ como pel√≠cula de apertura Secuestro y muerte, de Rafael Filippelli, y como pel√≠cula de cierre Los condenados, del espa√Īol Isaki Lacuesta. Si la primera era un pastiche a cuatro manos que celebraba la figura del dictador Aramburu como si fuera un dem√≥crata entra√Īable, la de Lacuesta exhib√≠a la incapacidad del neoliberalismo europeo para urdir una f√°bula de ex-guerrilleros con acento argentino en una jungla tropical, obsesionados con la b√ļsqueda de restos √≥seos de sus compa√Īeros y prepar√°ndose para una contraofensiva armada. Lo que la pel√≠cula dejaba en claro era la estrechez de la imaginaci√≥n euroc√©ntrica para concebir el conflicto pol√≠tico actual. Sal√≠ muy extra√Īado de ver esa pel√≠cula tan floja, no pod√≠a entender c√≥mo el festival la hubiera puesto en ese lugar destacado. Casualmente me cruc√© con Sergio Wolf y le coment√© mi perplejidad. Su respuesta me dej√≥ m√°s preocupado: me dijo que Los condenados era una pel√≠cula muy valiente porque cuestionaba los ideales setentistas y que √©l ya estaba harto de que se glorificara a los militantes de aquella d√©cada. Quiz√° por motivos similares a Wolf le parezca muy valiente ahora dejar afuera Tierra de los padres y permitir que el BAFICI se ti√Īa de amarillo.

jueves, 26 de abril de 2012

El artista vivo m√°s importante del mundo est√° hoy en Buenos Aires

Bob Dylan empieza hoy en el Gran Rex


Cada paso en el camino nos mantenemos a raya
Tus días están contados, los míos también
El tiempo se apila, luchamos, vamos tirando
Estamos completamente atrapados, no hay donde escapar.

La ciudad no es m√°s que una jungla, m√°s juegos para jugar,
Atrapado en su corazón, estoy intentando fugarme.
Fui educado en el campo, estuve trabajando en la ciudad
Tuve problemas desde el momento en que puse mi maleta en el suelo.

No tengo nada para vos, ni tenía nada antes,
Ni siquiera me queda ya nada para mí.
Cielo lleno de fuego, dolor que cae a c√°ntaros
No hay nada que me puedas vender, nos veremos por ahí.

Todo mi poder de expresión y mis pensamientos más sublimes
Nunca podrían hacerte justicia ni en razones ni en rimas,
Sólo hay una cosa en la que me equivoqué
Me quedé en Mississippi un día de más.

Bueno, el diablo está en el callejón, la mula en el establo,
Decí lo que quieras, ya lo he oído todo.
Pensaba en las cosas que contaba Rosie,
So√Īaba con que dorm√≠a en la cama de Rosie.

Caminando por entre las hojas que caen de los √°rboles,
Sinti√©ndome como un extra√Īo que nadie ve,
Tantas cosas que nunca desharemos
Sé que estás triste, yo también lo estoy.

Algunas personas te ofrecer√°n la mano, otras no lo har√°n,
Ayer a la noche te conocía, esta noche ya no.
Necesito algo para distraer mi mente,
Te voy a mirar hasta que mis ojos queden ciegos.

Bueno, llegué hasta aquí siguiendo la estrella del sur,
Crucé ese río sólo para estar con vos.
Sólo hay una cosa en la que me equivoqué,
Me quedé en Mississippi un día de más.

Bueno, mi barco se ha quebrado en astillas y se hunde r√°pidamente.
Me ahogo en el veneno, no tengo futuro, no tengo pasado,
Pero mi corazón no está cansado, es liviano y es libre
Sólo tengo afecto para los que navegaron conmigo

Todo el mundo se est√° moviendo, si es que a√ļn no han llegado,
Todo el mundo tiene que moverse hacia alg√ļn sitio.
Quedate conmigo, mi amor, quedate de todos modos,
Las cosas deberían ponerse interesantes en cualquier momento.

Mi ropa est√° mojada, ce√Īida sobre mi piel,
Pero no tan ce√Īida como la esquina en la que me retrat√©.
Sé que la suerte espera el momento de mostrarse generosa,
Así que dame la mano y decime que serás mía.

En fin, el vacío es infinito, frío como la arcilla.
Siempre podés volver, pero no podés volver del todo.
Sólo hay una cosa en la que me equivoqué,
Me quedé en Mississippi un día de más.

Desaliento en las filas de la Libertadora: YPF es nuestra



Gustavo Noriega, Quint√≠n, Huilli Raffo y otros miembros del ala cultural de la Libertadora expresan su estado de devastaci√≥n por la defecci√≥n de Estenssoro (se abstuvo en la votaci√≥n del Senado). Se quedan sin referentes pol√≠ticos. ‎63 votos sobre 72: 85% de los senadores a favor de la expropiaci√≥n de YPF y por la soberan√≠a energ√©tica. ¿Y si en las pr√≥ximas elecciones arman una lista con Lanata, Filippelli, Aguinis y Eliseo Ver√≥n?

miércoles, 25 de abril de 2012

El Bafici Policial o la interferencia en el amor

Primer balance postbaficiano

Fotografía: Willy Villalobos

por Alejandro Ricagno

con cari√Īo a Elizabeth Perceval y Nicolas Klotz,
por aquel inolvidable Bafici del 2008 donde fuimos hermanos

Una de las √ļltimas pel√≠culas que entr√≥ en mi lista de los 34 films vistos en este Bafici fue Low Life, de Nicolas Klotz y Elizabeth Perceval. No voy a referirme a ella en esta primer posteo post-baficiano, (o en todo caso, lo har√© tangencialmente) sino que recojo una frase del propio Klotz sobre su film, incluida en su pagina lowlifefilm.com, para hacer un analog√≠a (les recomiendo ver en la misma pagina, el video Dialogues clandestines, donde me encontr√© con un sorpresa nacida en nuestro encuentro durante el Bafici del a√Īo 2008). All√≠, en la presentaci√≥n de su ultimo obra, dice Klotz :

Low Life es un filme sobre el estado amoroso. El estado amoroso que rivaliza con el Estado Policial".


Y quiero detenerme en la palabra "policial". Y en la frase “estado amoroso”.

Un festival de cine deber√≠a ser m√°s que una ventana de tendencias, un muestreo de las √ļltimas tendencias salpicado con "lo viejo" u olvidado. Deber√≠a ser m√°s, mucho m√°s que la menci√≥n cuantitativa de las entradas vendidas, signo mercantil, con que se ufanan todas las paginas del balance de la √ļltima edici√≥n del festival que pueblan los sitios oficiales de Cultura del Gobierno de la Ciudad.

Un festival de cine debería ser, parafraseando a Klotz, un encuentro amoroso entre las películas, el publico, la prensa, los cinéfilos, los no cinéfilos, los realizadores, los actores, los estudiantes, los hombres, las mujeres, los trans, cualesquiera. Un encuentro amoroso que, como todo encuentro, tenga sus éxtasis, sus tensiones, sus languideces, sus rispideces, su bella tontería, su latido, su renacer, cada vez. Pero, cada vez más, ya notablemente desde la anterior edición del festival, un fantasma policial rivaliza, obstaculiza, impide la posible armonía de ese encuentro.

As√≠ como el estado franc√©s de Sarkozy –tan admirado en su eficacia de “gesti√≥n” expulsora por los think tank de la administraci√≥n Macri de la ciudad de Buenos Aires- se mete entre las sabanas de Carmen, la estudiante francesa, y Hassan, el afgano con carta de expulsi√≥n de la France controladora en Low Life, as√≠ an√°logamente, el miedo disfrazado de guardias de seguridad recorre ostensiblemente las salas del Hoyts, prepotea ante cualquier problema de horario, con cada vez menos tolerancia en las funciones de prensa.

Miedo es la palabra, el Bafici, su organizaci√≥n, pareciera, tiene miedo. ¿A qu√©?


Miedo de algo que salga de la norma establecida en su cadena de mandos.

Con los guardias que están ahí para intimidar desde su propio miedo.

Guardias en la sala de prensa. En las puertas de las fiestas –“si sal√≠s no volv√©s a entrar” fue la consiga de la fiesta de cierre cuando quise salir a comprar cigarrillos.

Para que nada inesperado suceda. Nada vivo. Ni siquiera el debate.

¿Desde cuando los empleados de seguridad dan vueltas en plena funci√≥n ¡y dos veces! por lo menos, con mirada intimidante hacia los espectadores buscando ¿qu√©? Tal vez una subversiva botella de agua -¡horror!-  no comprada a precio de shopping en las instalaciones, como le paso a al colega Cholakian en una de las funciones (ver sus jugosas Cr√≥nicas del fantasma en el sitio Fancinema.com.ar -sobre todo √©sta que alude expl√≠citamente a lo que a cabo de describir).

Vamos por partes. La salas Hoyts nunca han sido amigas del Bafici, más bien han solido tolerarlo en usufructo de las ganancias de 10 días de salas llenas, aunque con precios más baratos que los usuales en un shopping- y eso ya debe darles una patada en las bolas-, y con una programación que nunca, ni por putas, la misma cadena programaría en condiciones off festival.

Eso ya se sabe. Son las reglas del juego; m√°s de Altnan que de Renoir.

Pero un festival deber√≠a imponerse contra el mero mercantilismo burocr√°tico de una cadena de salas. No estoy proponiendo el fin del capitalismo. Estoy diciendo que la organizaci√≥n del festival deber√≠a atenuar la impronta policial que de por si tiene este tipo de cadenas, para el cual uno es siempre consumidor antes que espectador, y mucho menos desea que uno sea participe activo de un evento que es para ellos como "algo a tolerar”. Pero en lugar de atenuar la interferencia vigilante sobre el encuentro amoroso, pasional, entre el cine, los ecos del mundo y el p√ļblico, los ha intensificado.

No quiero circunscribir esto solamente a los Hoyts, donde fue ostensible la multiplicaci√≥n de personal de (in)seguridad que hasta imped√≠a el libre encuentro entre colegas en la sala de prensa, con la excusa de que solo pod√≠as ingresar cuando las m√°quinas estaban desocupadas, como le ocurri√≥ al colega Jorge Garc√≠a. O que ante cualquier dificultad, como el casi siempre defectuoso funcionamiento de los scanners, un sistema nuevo y perfectible que acreditaba que uno hab√≠a sacado la entrada online, los guardias estaban dispuestos a despejar la entrada a la sala, para reenviarte dos pisos mas abajo, siempre de mala manera, antes que solucionarte el problema.

Podr√≠a dar m√°s ejemplos. Pero para que no crean que este es un post destituyente de un eterno disconforme intolerante y quilombero voy a permitirme compartir unos p√°rrafos extra√≠dos del blog Josefina Sartora, distinguid√≠sima cr√≠tica miembro de Fipresci Argentina, que jam√°s podr√≠a ser tildada de quilombera. All√≠ dice:

“Terminado el Bafici, siendo su fan desde la primera hora, mi sensaci√≥n es que ha sido el menos estimulante que he visto. Y los he visto todos. No ha sido malo, por cierto, y valoro su existencia como uno de los bastiones donde se refugia el cine imposible de ver en las salas comerciales, y lo m√°s nuevo del cine independiente. Pero entre 449 t√≠tulos es imposible mantener un nivel de calidad aceptable. No termino de acordar con que sea necesaria semejante cantidad de t√≠tulos. El Bafici podr√≠a ser m√°s selectivo, mostrar 200, 250 t√≠tulos, como hacen tantos festivales independientes -que muestran aun menos-, y filtrar con un criterio m√°s selectivo. Lo s√©, se me dir√° que soy restrictiva, y s√≠, lo soy: siempre creo que menos es m√°s.

"Tambi√©n se me podr√° decir que si no vimos pel√≠culas excelentes la culpa no es del Bafici sino del estado del cine actual, y sobre todo del estado del cine argentino hoy, y eso tambi√©n es cierto. Los programadores del Bafici eligen entre lo que hay, no son ellos productores de cine, pero sus criterios de elecci√≥n determinan est√©ticas, incluso ideolog√≠as. (…) 

"Dejo para el final un tema desagradable: el trato inquisitorio que sufrimos los acreditados por parte de los vigilantes del sector y de algunos controles de entrada, sobre todo cuando –como en mi caso- algunos tuvimos durante los cinco primeros d√≠as problemas para que “El Sistema” nos aceptara. Algo similar se sent√≠a el a√Īo pasado, y este a√Īo el maltrato se intensific√≥. Sobre todo con los colegas varones, como tuve ocasiones de comprobar. Contrastaban esos modales tan poco amables con la cordialidad de programadores y redactores, y sobre todo, con la buena voluntad de los encargados de la videoteca, siempre dispuestos a facilitarnos el trabajo. Evidentemente, las consignas no eran las mismas para unos que para otros.

Por todo, y a pesar de todo, repito la consigna de Sergio Wolf: ¡Larga vida al Bafici!"

Me permito agregar que yo tanbien le deseo larga vida al Bafici.

Porque el Bafici en estos 14 a√Īos ha sido parte de la m√≠a.

Y quiero que lo siga siendo.

Y del mismo modo deseo seguir siendo parte activa del mismo.

Pero sin miradas de control por sobre mi hombro, en el libre ejercicio del amor.

Y ahí la policía no tiene nada que hacer, como dirían los protagonistas de Low Life.

(Volveremos sobre el tema. Pero ahora le toca al turno a las películas, a su recuerdo residual, la mejor forma de saber si han dejado en uno la impronta del amor.
O su contrario)

martes, 24 de abril de 2012

Tab√ļ

La memoria del mundo


por Eduardo Chinaski

Un p√°rpado que se abre compensa a un ojo que sue√Īa, y el otro p√°rpado completa el ciclo, cerr√°ndose. Una historia nos mueve, y habita en nuestro pecho: es voluptuosa e irredenta como una ola en la rompiente. Furor de ahogo llevando a cuestas lo inhallado, lo innombrable.

A manera de pr√≥logo, una imagen en blanco y negro nos presenta a una suerte de explorador, de pie, parado, en plena sabana africana, mientras una pareja de siervos negros pasa a su lado. La textura del plano evoca r√°pidamente al cine mudo de los a√Īos 20. Luego se nos contar√° como ese explorador busc√≥ la muerte, por no poder olvidar a su mujer.

Como el filme de Murnau, el Tab√ļ de Miguel Gomes tambi√©n est√° dividido en dos segmentos, incluso comparten t√≠tulos: “Para√≠so” y “Para√≠so perdido” (s√≥lo que aparecen en orden inverso). A continuaci√≥n, el relato nos presenta a Pilar, una mujer de unos cincuenta a√Īos de edad, muy devota, que pasa su vida intentando hacer el bien a su alrededor. El film, durante esa primera parte nos ofrece una austera radiograf√≠a de la incomprensible soledad de esta mujer y la anciana vecina de Pilar –Aurora- que vive cuidada por una criada de Cabo Verde y que parece decidida a gastar todos sus ahorros en el casino de Estoril. Luego de la muerte de Aurora, la historia da un giro radical√≠simo gracias a un personaje que aparece en el entierro: un anciano llamado Luigi Ventura, que esconde un par de terribles secretos sobre Aurora y √©l mismo. La aparici√≥n de Ventura en la pel√≠cula da pie a un viaje en el tiempo, cont√°ndonos un amor de adulterio con Aurora, un apasionado amour fou en la √Āfrica colonial. Todo este segundo cap√≠tulo estar√° narrado sin di√°logos, s√≥lo con la voz en off del anciano Luigi. Pero no es estrictamente cine mudo, sino una forma de narraci√≥n m√°s relacionada con los discursos de la memoria y la nostalgia, de la fantasmagor√≠a on√≠rica. La presencia del coraz√≥n nos va envolviendo en su dolor, y cada recuerdo es un aniversario que una memoria infiel no conmemora: remembranzas de lejanas dichas, de sue√Īos, de inquietudes. Pero el pecado original sigue viviendo, enterrado bajo insondables capas de tiempo que han ido disolviendo su rastro presente. La confesi√≥n del anciano, entonces, no tiene tanto de redenci√≥n como de lamento, de canto del cisne, de √ļltima voluntad.

“La memoria de los hombres es limitada, pero no la del mundo”, dice en un momento dado Ventura, narrador y protagonista de su propia tragedia. Lo esencial en Tab√ļ es que toda existencia est√° basada en un crimen, que todos matamos a alguien, de alguna forma, para ser quienes hoy somos. Mundos rotos, heridas en el pecho, y un olor como a selva concentrada; gritos en la cumbre del paisaje cansado. Un dolor de siglos en las aguas impuras que arrancaron ra√≠ces, que ahogaron besos, m√ļsica, jardines y selvas. Hay un salmo en el viento, y un soplo de amargura. Y donde antes flu√≠a el licor de las rumbas, de las canciones de amor, ahora s√≥lo queda un gemido donde el aire se infecta. En la furtiva comuni√≥n de los labios de los amantes escondidos bajo los mosquiteros, acecha el infortunio. Y la noche blanca del recuerdo, hendida hacia atr√°s, apela a rostros que persisten, ya lejos, lejos…

BAFICI 2012: Ranking de las mejores pel√≠culas seg√ļn La otra

con votación del staff *


1 - Photographic Memories de Ross McElwee (51)  
2 - Policeman de Nadav Lapid (36)
3 - Papirosen de Gast√≥n Solniki (32)
3 - Le pont des arts de Eugene Greeen (32)
4 - Tab√ļ de Miguel Gomes (31)
5 - Tomboy: de  C√®line Sciamma (26)
5 - The days he arrives: de Hong Sang-soo (26)
5 - Death Row: de Werner Herzog (26)
6 - Nana deValérie Massadian (25)
6 - As can√ß√Ķes de Eduardo coutinho (25)
7 - Warriors of the Rainbow: Seediq Bale: de Wei Te-sheng (22)
8 - Alvorada vermelha  de Joao Pedro Rodrigues y Joao Rui Guerra da Mata (15)
9 - La chica del sur: de José Luis García (14)
9 - Sangre de mi sangre: de Jo√£o Canijo (14)
10 - Las pibas de Ra√ļl Perrone (12)

* Entre paréntesis el puntaje obtenido

VOTOS INDIVIDUALES:
LILI√ĀN CAMERA
1 - Nana
2 - Policemen
3 - As can√ß√Ķes
4 - The days he arrives
5 - Death Row / Photographic memory  / Tab√ļ
6 - Tomboy
7 - Bestiare
8 - Francine
9 - Alps
10 - This is Not a film

CARMEN CUERVO
1 - Photographic memory
2 - Los pasos dobles
3 - El cuaderno marrón
4 - Death row
5 - Fantasías lusitanas
6- Inni 
(Las dem√°s no las vi o no me gustaron)

OSCAR CUERVO
1 - The day he arrives
2 - Alvorada Vermelha
3 - Papirosen
4 - As Can√ß√Ķes
5 - Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
6 - Nana / La chica del sur
7 - Policeman
8 - Le pont des arts
9 - El espacio entre los dos
10 - Anna Pavlova lives in Berlin / Las Pibas

EDUARDO CHINASKI
1 - This is not a film
2- Les ecl√°ts
3 - Tomboy
4 - Tab√ļ
5 - Papirosen
6 - La casa Emak Bakia
7 - Nana
8 - Patience (After Sebald)
9 - Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
10 - Francine

MARTIN FARINA
1 - Photographic memory
2 - La chica del sur
3 - Tab√ļ
4 - Papirosen
5 - Vol Spécial
6 - Sangue do meu sangue
7 - Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
8 - Alvorada vermelha
9 - Tomboy
10 - Le pont des arts

MARCOS VALENT√ćN PERILLI
1 - Policeman
2 - Barbara
3 - Le pont des arts
4 - Photographic memory
5 - Tomboy
6 - Dromomanos
7 - Death row
8 - Alvorada vermhela
9 - Tab√ļ
10 - King of comics

LILIANA PI√ĎEIRO
1 - As can√ß√Ķes
2 - The day he arrives
3 - Photographic memory / Death Row
4 - Le pont des arts / Las pibas
5 - Policeman
6 - Vol special
7 - Tab√ļ
8 - Tomboy
9 - Papirosen
10 - About July

ALEJANDRO RICAGNO
1 - Photographic Memories
2 - Sangue do meu sangue
3 - Le pont das arts
4 - Ganhar a vida
5 - L·Apollonide- Souvenirs de la maison close
6 - Noite Escura
7 - Tab√ļ
8 - Lion's Love
9 - El espacio entre los dos
10 - Dromómanos. *

GUILLERMO VILLALOBOS
1 - Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
2 - Papirosen
3 - Cape n° 7
4 - Policeman
5 - Nana
6 - Le ponts des arts
7 - Las pibas
8 - Meeting people is easy
9 - Tomboy
10 - Death row

* Nota de A. Ricagno: M√°s cinco atendibles, disfrutables y/o memorables: TomboyCinema KomunistoDe jueves a domingo, Fuk Fuk a la brasiler, Anna Pavlova lives in Berlin. Detestada: Coeur blue, y todo el foco Gerard Courant (que deb√≠a haberse llamado Foco "Curran"). No vi ni Papirosen ni Policeman ni Los salvajes, ni La chica del sur, ni Germania, entre otras de las favoritas y/o premiadas.

lunes, 23 de abril de 2012

BAFICI: balance en la radio

Un programa para descargar, clickeando ac√°:
Ac√° 
Con la participación de Roger Koza, Alejandro Ricagno, Cristian Bonomo y el staff habitual de La otra.


Temas de los que hablamos:

- Este BAFICI fue tambi√©n el de la violencia y persecuci√≥n contra trabajadores de prensa y p√ļblico en general.

- Los premios: Papirosen y Policeman.

- Nuestras pel√≠culas preferidas: The man he arrives, As can√ßoes, Papirosen, Foco Canijo, PolicemanThe warriors of the rainbow, Cape n¬ļ 7, Le pont des artsEl espacio entre los dos, Lions love , √Č na Terra n√£o √© na Lua y otras.

- Algunas películas detestadas.

- La ausencia de Tierra de los padres.

- Eugene Grenn, Claudio Monteverdi. La m√ļsica de Sigur Ros.

Más allá del BAFICI: la estatización de YPF, la llegada de Dylan, las canciones de Cerati y... Axel Kiciloff (?).

BAFICI: Joy Division


por Alan Dorfman

Fue una banda tan buena que ni el documental ni la ficción la pudieron reflejar. Al hablar de ficción me refiero a Control, la película en la que Anton Corbijn, fotógrafo de la banda en su época, puso en escena los momentos más trágicos de la banda; y es que al hablar de lo trágico me refiero a Ian Curtis, una persona (hoy parece un mito) que opacó a gran parte de la banda, tanto por sus extravagancias arriba del escenario, como por su voz más oscura que la de Jim Morrison, por su conocida epilepsia y sus depresiones que lo llevaron a la más 'trágica' muerte.

El documental Joy Division fue presentado este s√°bado en el BAFICI por su director, Grant Gee. Ciertamente dijo que Control es una buena pel√≠cula (sin resaltarla demasiado demasiado) pero que, en la etapa de post-producci√≥n de la ficci√≥n, se les inform√≥ a los miembros vivos de la banda (mejor conocidos como New Order) que iban a quedar como unos est√ļpidos, como un relleno de √ČL, del cantante, del genio, del grosso, del... pibito epil√©ptico. Y ten√≠a raz√≥n: por eso empezaron a mover fichas para armar un documental que, dicho por el director, no ten√≠a mucho archivo, footage, grabado. Hab√≠a que mostrar a una banda de rock, de punk rock, de post-punk en su m√°ximo esplendor con, aproximadamente, dos temas en vivo. como mucho. Todo lo dem√°s era vinilo, disco, iPod, incluso discos de pasta del propio Grant Gee (√©l mismo lo dijo, desencadenando un 'uaaaau' en las adolescentes m√°s ardientes).

Técnicamente y narrativamente el documental está impecable, pero lo demás... bien. Si algo está 'bien' es porque algo anda mal. Un trabajo audiovisual no puede estar 'bien', tiene que ser algo más allá, incluso más allá de ese 'bien' y más allá del mal: ese mal es el eje para desglosar la película.

No s√© si queda claro qu√© es lo de m√°s fuera de lo narrativo y lo t√©cnico (refiri√©ndome m√°s que nada a la fant√°stica edici√≥n): creo que lo que le falta es una buena dosis de m√ļsica en vivo, reflej√°ndose en los cortes de las secuencias (la ciudad en la que naci√≥ la banda, los comienzos, el primer EP, el primer LP, el segundo, la depresi√≥n, la muerte, el futuro). Si bien hay m√ļsica en vivo, es poca. Lo mejor de Joy Division (la banda), a mi forma de ver, son los dos discos de estudio y la recopilaci√≥n Substance, junto a lo poco que posee la banda en vivo (tanto video como audio). Para escuchar est√°n los discos: en cualquier tienda o para bajar. Ac√° en el film nos encontramos con un relato que simplemente no refleja a la banda, ni a los discos que escuch√© veinte mil veces. Me hace pensar que hasta Control la refleja mejor: quiz√° no desde la realidad de la banda, pero s√≠ desde la po√©tica, la poes√≠a que el mismo Ian Curtis cantaba, aquellas letras que los dem√°s miembros no sab√≠an qu√© significaban, porque no escuchaban lo que √©l cantaban, y hoy, viendo el documental, los escucho con una voz triste, lamentando no haberlo ayudado. Soy fiel creyente de que hoy hubiesen hecho lo mismo. No lo ayudaron, no sab√≠an qu√© estaba cantando su propia banda... digo, no por hacerlos sentir culpables, de hecho no lo son, pero hoy, dos d√≠as despu√©s de la funci√≥n, me doy cuenta de que Control es mejor. S√≠, es verdad, opaca al sector instrumental de la banda, pero se trata de la poes√≠a, de lo po√©tico: en la ficci√≥n se refleja de una manera fr√≠a y seca c√≥mo es que muri√≥; en el documental nos limitamos a no saber c√≥mo muri√≥, si es que de verdad importa.

Típico, típico caso de la realidad de la ficción y la terrible ficción del documental.Quizá 'lo real' no debería ni haber existido, prefiero quedarme con la ficción, una auténtica, y no un capricho, para no quedar como un boludo.

Sigur Rós en La otra.-radio



√Āngel durmiente

Estoy de vuelta
Dentro de ti
Es tan bueno estar aquí.
Es sólo una parada rápida.
Vuelo bajo el agua
En un hotel directamente conectado a los fusibles y la alimentación
Tj√ļ tj√ļ
Pero esperar me pone triste - la fragilidad se fue de mí
y grita - tienes que irte - ayuda
Tj√ļ tj√ļ
Exploté y la paz se va en el aire
ba√Īada en la nueva luz
Lloro y lloro - desconectado
El cerebro destrozado colocado en el pezón
y alimentado por √°ngeles durmientes.

domingo, 22 de abril de 2012

La gran ganadora del 14° BAFICI

Dos miradas sobre Papirosen, de Gastón Solnicki


1)
por Martín Farina

La pel√≠cula ganadora de la competencia argentina es el segundo largometraje de Gast√≥n Solnicki: Papirosen, que quiere decir algo (no se qu√©) relacionado con una vieja canci√≥n jud√≠a que cantaban su padre, su abuela, y supongo que su abuelo tambi√©n. No s√© si es vieja o antigua o si es lo mismo. En este caso me suena que vendr√≠a mejor decir vieja, como ra√≠da, venida a menos. Porque algo de esto es lo que resucita Solinicki en su n√ļcleo familiar, y con todos ellos, en buena parte de la gran familia Argentina.
Los 50s, 60s, 70s, 80s, 90s y 00s atravesados por todos los soportes de registro conocidos: 16mm, Super 8, 8mm, VHS, VHS-Compacto, MiniDV entrelazado, MiniDV progresivo, MiniDV progresivo falso, HDV, HD DSLR, y HDfull1080p joya. Todas las home-handycams que le ponen el sello a cada época, contexto político, social, y a los eventos familiares que allí son desprolijamente preservados.

En total, 11 a√Īos de trabajo. O de vida, porque en esta pel√≠cula confuyen las dos vertientes que dan origen a una, digamos, nueva forma pol√≠tica de ser en el cine. El hombre que filma su propia vida porque s√≠, porque s√≠ no tanto y despu√©s deliberadamente, como una forma de la resistencia, pol√≠tico-anal√≠tica familiar-colectivo-social... bla bla que ¡hay que exorcizar!, tal como dijo el propio director y nosotros adherimos: "con esta pel√≠cula pude exorcizar a mi y a mi familia".

Un relato entra√Īablemente horroroso de su familia (¿hay alg√ļn retrato de familia que no sea horroroso?), una reconstrucci√≥n frankensteiniana y una destrucci√≥n indestructible de las ruinas y monumentos de su familia. ¿Qu√© es y de d√≥nde viene eso que somos? ¿Qui√©n tiene la culpa? ¿C√≥mo librarse de algo de todo eso para seguir?

El cine pude ser la gran respuesta (que da Solinicki) para todas estas preguntas. Nuestras familias, muchas de ellas, atesoran con amor en sus registros de video familiar momentos que desnudan el horror al que p√ļblica y dif√≠cilmente quisieran compartir. Quiero pensar que Gast√≥n encontr√≥ con su c√°mara una forma de protegerse, o de ocultarse, o de tomar distancia de todo eso, o de no tomar distancia pero mantener un lugar m√°s acogedor (no c√≥modo, o s√≠ tal vez). C√≥mo dice su madre... "si sab√≠a que ibas a estar filmando todo el d√≠a, no te compraba esa c√°mara...", y ah√≠ se descubre esta enorme virtud que arrastra el cine-hogar en sus archivos: porque mientras todas esas c√°maras fueron compradas como art√≠culos de entretenimiento, s√≠mil coche bomba, atari, o vestido de dise√Īo, ellas se vuelven contra los que intentaron calmar a las peque√Īas fieras deseosas de entretenimiento... Y entonces asistimos todos al divertido esp√©ctaculo del horror. El desnudo y la valent√≠a de mirar de cerca, sin saber aunque sepamos que nos est√° viendo hipot√©ticamente todo el mundo. Casi nunca sucede ese hipot√©tico. Porque no hay una pel√≠cula detr√°s de un archivo de video. Ni tampoco un director en cada hijo. Pero cuando hay el director en el hijo y la pel√≠cula en el archivo, ahi asomamos nosotros detr√°s de ese vag√≥n. Nosotros, los que aprendimos a filmar para alejarnos del rid√≠culo y despu√©s mostramos el rid√≠culo para alejarnos del horror. Como dice Gast√≥n, para exsorcizar-nos (qu√© dificil escribir esta palabra).

2) 
por Oscar Cuervo

Gast√≥n Solnicki es uno de los cineastas m√°s talentosos de la Argentina, pero su nombre hasta ahora hab√≠a pasado un poco inadvertido porque su brillante primer film, s√ľden, no responde al modelo imperante en el Nuevo Cine Argentino: es un documental, tan riguroso como discreto, sobre el √ļltimo viaje que realiz√≥ a la Argentina el m√ļsico Mauricio Kagel. En el cine local de los √ļltimos a√Īos hay pocos films como s√ľden, con una forma tan precisa y tan ce√Īida a su objeto: la escucha musical, seg√ļn la entiende uno de los grandes m√ļsicos contempor√°neos. Como se trata de un tema tan espec√≠fico y dado que la pel√≠cula no hace la menor concesi√≥n a la demagogia cool, es natural que no se volviera una moda instant√°nea como s√≠ lo fueron Historias extraordinarias o El estudiante

Cuando entrevist√© a Solnicki en ocasi√≥n del estreno de s√ľden pude constatar que la perfecci√≥n formal de su √≥pera prima respond√≠a a la seriedad con la que √©l encara su trabajo tanto como a la pasi√≥n que le despierta la m√ļsica. Y creo que s√ľden puede ser considerada sin problemas como una gran pieza musical que Solnicki y su editora Andrea Kleinman (pr√°cticamente co-autora de sus pel√≠culas, como el propio director remarca todo el tiempo) construyen mont√°ndose en la obra de Kagel. En esa entrevista dos cosas m√°s me llamaron la atenci√≥n: Solnicki me dijo que le encanta el cine cl√°sico de Hollywood (si la memoria no me enga√Īa, mencion√≥ a Frank Capra) por sus cualidades formales, de las que trata de aprender, sin necesidad de caer en la sospechosa pereza de los "homenajes" al cine de esa √©poca. Y tambi√©n me sorprendi√≥ que me contara que estaba filmando desde hace a√Īos la historia de su familia y que justo la tarde de nuestra entrevista ven√≠a de filmar a su abuela en uno de los momentos m√°s reveladores de toda su historia familiar.

Ahora esa pel√≠cula ya terminada, Papirosen, acaba de ganar el BAFICI, imponi√©ndose con toda justicia sobre otras pel√≠culas argentinas que los organizadores del festival se hab√≠an encargado de remarcar como los highlights de esta edici√≥n. Finalmente el 14° Bafici ser√° el de Papirosen y el de Tierra de los padres, la pel√≠cula de la que m√°s se habl√≥, aunque los programadores la hayan excluido, o quiz√° porque los programadores la excluyeron. Hubiera estado bueno un premio ex aequo entre las pel√≠culas de Prividera y Solnicki, habr√≠an configurado juntos una s√≠ntesis del clasismo olig√°rquico y/o burgu√©s en la historia argentina: el Bafici se lo perdi√≥ por la mezquindad de sus responsables.

El triunfo de Papirosen es la consolidaci√≥n de un cineasta del que cabe esperar mucho en los pr√≥ximos a√Īos. Su segundo largo no sigue simplemente la f√≥rmula del primero, evita la tentaci√≥n de repetir el truco que una vez le sali√≥ bien y as√≠ expande la onda de su autor√≠a, en pleno desarrollo. Papirosen muestra otro lado Solnicki: el capaz de hacer un retrato implacable y no obstante amoroso de su familia y su clase. No principalmente un realizador virtuoso como mostr√≥ ser en s√ľden, sino m√°s bien un artista arrojado. El arrojo de su segunda pel√≠cula no es reductible a una f√≥rmula sencilla puesta a funcionar (se le suele llamar "cine radical" a pel√≠culas hechas en base a ideas simples y llamativas cuyo ingenio se agota en los primeros 10 minutos). No hay ingenio en Papirosen sino decisi√≥n de trasmutar el m√°s hondo malestar personal, hist√≥rico y de clase burguesa en materia de humor tragic√≥mico. Muchos cineastas j√≥venes se hacen notar retratando realidades sociales que les son ajenas, los que le vale el mote de osados o comprometidos. Solnicki filma a su propia familia y hace cine pol√≠tico de primer orden.

s√°bado, 21 de abril de 2012

POLICEMAN y PAPIROSEN ganaron el BAFICI


por Oscar Cuervo

Este s√°bado al mediod√≠a se dieron a conocer oficialmente los ganadores de la d√©cimocuarta edici√≥n del BAFICI. El premio Mejor pel√≠cula en la Selecci√≥n Oficial Internacional fue para la pel√≠cula israel√≠ Policeman (trailer), de Nadav Lapid, qui√©n adem√°s obtuvo el premio a Mejor director. El de Mejor actriz para Zo√© Heran (Tomboy) y Mejor actor para Mart√≠n Piroyansky (La ara√Īa vampiro). Adem√°s, el Premio Especial del Jurado fue otorgado a Germania, de Maximiliano Schonfeld y la distinci√≥n a la Mejor pel√≠cula argentina dentro de la Competencia Internacional correspondi√≥ a La ara√Īa vampiro, de Gabriel Medina. En la Selecci√≥n Oficial Argentina resultaron elegidos Papirosen, de Gast√≥n Solnicki como Mejor pel√≠cula y Luis Ortega como Mejor director por Drom√≥manos. Adem√°s, merecieron la Distinci√≥n Mejor Tratamiento de la imagen el film Igual si llueve, de Fernando Gatti (Director de Fotograf√≠a: Rom√°n C√°rdenas) y una Menci√≥n Especial para la pel√≠cula La chica del sur, de Jos√© Luis Garc√≠a. En la Competencia Oficial de Cortometrajes fueron elegidos El amor cambia, de Ignacio Ceroi; Noelia, de Mar√≠a Alch√© y Pude ver un puma , de Eduardo Williams.

Me alegro, porque Policeman y Papirosen est√°n indudablemente entre las mejores pel√≠culas de este festival. Me alegro tambi√©n del premio recibido por Germania, de Maximiliano Schonfeld, porque a pesar de que a√ļn no la vi (cosa que tratar√© de subsanar este mismo fin de semana), el realizador y su equipo y elenco son mis amigos. E premios para Zo√© Heran de Tomboy es muy merecido. Lo mismo que el recibido por la excepcional La chica del sur: en fin, el resultado de la competencia estuvo bastante cerca de la justicia, cosa que no siempre sucede.

Finalmente quiero decir que, más allá de las películas en competencia, también hay que agregar a The man he arrives, As cançoes, Naná y Warriors of the rainbow me proporcionaron hasta el momento los momentos más disfrutables de este festival.

BAFICI: recomendaciones urgentes e imperiosas


Se termina el BAFICI y me siento con la necesidad de destacar algunos t√≠tulos que vi en las √ļltimas horas y considero que est√°n entre lo mejor de este festival:


Papirosen. Gast√≥n Solnicki.
La chica del sur, José Luis García
Naná, Valérie Massadian
El espacio entre los dos, Nadir Medina.
Warriors of the Rainbow: Seediq Bale, Wei Te-Sheng

Sobre todas ellas ampliaré comentarios en el programa de radio de este domingo a la medianoche en FM La Tribu y en este blog. Pero ahora les recomendaría que no dejen pasar la oportunidad de verlas.

BAFICI: Barbara

¿Cu√°nto tardar√° el remedio del amor en hacer efecto?


por Marcos V. Perilli

Ambientada en la vieja republica oriental alemana, con el trasfondo que ello significa, en donde el comunismo ejercía una solapada tortura sobre los habitantes que no deseaban vivir en ese sistema, buscando la forma de pasarse el bando occidental; este es el lugar elegido para contar la historia de Barbara, una doctora que por alguna razón es enviada como castigo a trabajar en un hospital en las afueras de Berlín.

Bajo esta situación Barbara vive desconfiando de su nuevo entorno y es conciente de que esta siendo vigilada por el régimen, de hecho recibe asiduas visitas al departamento que le asignaron de la policía y un continuo cercamiento sobre sus actos.

La llegada de Stella al hospital, traída por la policía de un campo de concentración por meningitis, hace que Barbara se esmere en atenderla. Es la primera persona con la que mantiene un vinculo de confianza. Esto es visto por Andre, un colega que se ve tempranamente interesado en ella y quien intentará ganar su corazón.

Sin embargo, Barbara tiene una pasión oculta: un amante al cual ve a escondidas, con el que planea fugarse de la RDA. Sus encuentros amorosos se ven reducidos al placer orgásmico, en contraposición con los mimos de Andre por complacerla en todo sentido.

Estos eventos van rompiendo la distancia entre Barbara y ese mundo nuevo en el que le toca vivir. Comienzan a surgir dudas en ella y, llegado el momento, debe tomar una decision con respecto al rumbo que seguirá, debatiéndose entre el amor verdadero y una pasión efimera.

BAFICI: Fantasía lusitana de Joao Canijo


por Carmen Cuervo

Recopilando im√°genes de archivo en blanco y negro de Portugal y otros pa√≠ses de Europa y con diversas voces en off -la estridente voz de la propaganda pol√≠tica portuguesa, la voz del propio director y tambi√©n las voces de intelectuales que pasaron por Portugal en ese momento-, el director nos muestra los cambios producidos en Lisboa durante los seis a√Īos de la segunda guerra mundial. La ciudad de Lisboa, tras haber asumido una posici√≥n neutral, pas√≥ a convertirse en un lugar completamente extra√Īo.

Haberse declarado neutral, aunque parezca una protecci√≥n ante el conflicto, sin embargo significa quedar amenazada por la guerra inminente, sospechada de falsa neutralidad en un intento por mantenerse libre de los bombardeos. La ciudad sigue su vida con grandiosos espect√°culos culturales y pol√≠ticos que la muestran inmune pero a la vez triste y tr√°gica, un sitio de gritos y calor inusual, un lugar frecuentado por nazis. Pero tambi√©n Lisboa recibe miles de refugiados europeos, fantasmas ricos y pobres, hablando sus propias lenguas, tomando caf√© en grandes bares mientras esperan un barco que les permita cruzar el oc√©ano para huir. Lugar extra√Īo de verdad y al final una hermosa canci√≥n de Amalia Rodrigues.

viernes, 20 de abril de 2012

BAFICI: ¿Es Tab√ļ una obra maestra indiscutible?



por Oscar Cuervo

Suele pasar cuando una pel√≠cula viene precedida de un consenso apabullante: la expectativa es tan alta que toda experiencia que sea un poco menos que un √©xtasis se vive como una decepci√≥n. Como se trata de un asunto que es totalmente exterior a la pel√≠cula, es bastante hinchapelotas decir que Tab√ļ de Miguel Gomes sea una decepci√≥n, pero s√≠ queda como pregunta referida a los quienes como la maravilla excluyente de este a√Īo: ¿era para tanto?

Gomes es un cineasta de un talento y una originalidad infrecuentes: La cara que mereces y -sobre todo- Aquel querido mes de agosto lo dejaron claro. Es capaz de avanzar por caminos que al cine no se la ha ocurrido explorar. Tab√ļ lo muestra una vez m√°s. Solo que quiz√° se trate en este caso de una voluntad de seducci√≥n bastante calculada. Una estructura partida en 3, que empieza en el territorio legendario de la ficci√≥n cl√°sica (la historia de un intr√©pido explorador devorado por un cocodrilo), salta abruptamente hasta la actualidad para mostrarnos dos damas dignas de vidas algo opacas, y vuelve a retroceder hacia una zona que no queda claro si es la del recuerdo o de la f√°bula, en el que una de las damas aparece en su juventud en la d√®cada del 60 y en territorio africano viviendo un romace prohibido. Estos zigzagueos forman parte del manual del cine "radical" que los festivales nos han acostumbrado a ver. Pero el motivo por el cual me resisto a inclinarme ante la supuesta majestad de Tab√ļ es su falta de aut√©ntico riesgo art√¨stico, un arrojo que hace para m√≠ la diferencia entre lo bonito y la aut√©ntica belleza. Tab√ļ es un fim bonito,

Gomes apela a algunos recursos facilitadores y lo hace con una pericia excepcional: la hermosa fragilidad del blanco y negro f√≠lmico (la textura f√¨lmica es una de las cosas que m√°s estoy echando de menos en esta etapa del BAFICI, dado que el predominio casi absoluto del digital me da cada vez √°s la sensaci√≥n de estar viendo televisi√≥n HD en una pantalla enorme); el tono suave y la tersura de la voz masculina que relata en off impregna a la pel√≠cula de un delicado misterio; y un o√≠do musical infalible para insertar las canciones (Insensatez, Los Ramones, Be my baby) que punt√ļan los momentos dram√°ticos con una emoci√≥n ir√≥nica. En todo eso Gomes es muy bueno. Pero ¿estamos realmente ante una de las mejores pel√¨culas de los √ļltimos a√Īos? (Ac√° al lado m√≠o tengo a Gustavo Castagna conversando con otro y volviendo a decir la frase que ya tantas veces escuch√© esta semana: "la mejor es Tab√ļ, lejos").

Y bueno, para m√≠ la mejor no es Tab√ļ, me quedo con The day he arrives, con As can√ß√Ķes, incluso con Nana (Val√©rie Massadian), que quiz√° no tengan un encanto tan evidente pero proponen planteos m√°s complejos.

Y de la obra de Gomes, prefiero Aquel querido mes de agosto, que me parece que respira una libertad menos calculada.

El Bafici se est√† terminando y quiero se√Īalar algunas perlas que no deber√¨an dejarse pasar: La chica del sur (Jos√© Luis Garc√≠a) y El espacio entre los dos (Nadir Medina) son mis dos favoritas entre las nacionales, junto con la ya mencionada Las pibas de Perrone. Y Nana me parece de lo mejor de la competencia internacional. Espero poder ampliar algo sobre cada una de ellas en las pr√≥ximas horas.

BAFICI: Quédate en Taiwán




por Martin Farina y Guillermo Villalobos

Solo pocos pueden hacer la película más vista y admirada
por la gente de su pueblo en toda la historia del cine.
En la Argentina el mago se llama Leonardo Favio.
En Taiw√°n es Wei Te Shen.
¿Por qu√© Cape n° 7 (śĶ∑Ťß횳ɍôü) es una gran pel√≠cula?
¿Por qu√© hay tipos c√≥mo √©stos,
que pueden hacer reir y llorar al mismo tiempo a todos?

A pesar de que el p√ļblico de los festivales suele ser reticente a aplaudir
al finalizar la función, en este caso nadie dudó.
"Estadísticamente" fue la película más
r√°pidamente aplaudida de todo el festival.
Es decir, nadie dudó ni un segundo
en reconocer con lágrimas en los ojos que acaba de ver una película de esas
que te van a acompa√Īar por siempre.


Si hay algo a lo que generalemente le tenemos miedo es al ridículo.
Todo el tiempo nos esforzamos enormemente para no rozar situaciones
que nos comprometan o que nos dejen en orsai.
Directores como Wei Te-Sheng atraviesan el rídiculo,
lo perforan de tal forma que nos devuelven
la capacidad de amar, como si fuese la primera vez.
Esa primera vez que rompiste las patas de la cama
o sacaste el colchón al balcón por la ventana.
Esa que no se repite nunca m√°s, ¡hasta que se repite!


REITERAMOS!!!

Solo pocos pueden hacer la película más vista y admirada
por la gente de su pueblo en toda la historia del cine.
En la Argentina el mago se llama Leonardo Favio.
En Taiw√°n es Wei Te Shen.

jueves, 19 de abril de 2012

BAFICI: Las pibas


por Oscar Cuervo

Conzoco poco de la filmograf√≠a de Ra√ļl Perrone, a pesar de que estuve al tanto, por comentarios de terceros, de su fidelidad a unas premisas art√≠sticas y productivas que terminaron por convertirlo en modelo de independencia. Siempre se mantuvo al margen de las relaciones p√ļblicas que suelen favorecer el acceso de las camarillas a los festivales. Siempre film√≥ en un esquema de bajo presupuesto que le permiti√≥ hacer el cine que se le cantaba, por pura necesidad expresiva. Siempre filma en (y a penas sale de) un espacio geogr√°fico y humano: Ituzaingo, en el oeste del conurbano. Las pibas es su primera pel√≠cula en a√Īos que puedo ver en una sala de cine bien equipada.

Perrone reduce el n√ļmero de eventos narrables al m√≠nimo posible. Tambi√©n  las locaciones y las posiciones de c√°mara. Dos chicas en el tr√°nsito de definir si siguen juntas, si se separan, si deben cortar todo v√≠nculo o mantener una pareja que hasta ahora no logran encaminar. Est√°n separadas o separ√°ndose o volviendo a empezar. El tiempo que se toman en esta dilaci√≥n no es el que se tarda en informar de la situaci√≥n a un espectador, sino el tiempo que se tarda en vacilar. La c√°mara de Perrone est√° ah√≠ absorta, no tanto en la resoluci√≥n de la intriga amorosa sino en la r√ļstica  textura del espacio que habitan. Habitaciones de paredes descascaradas, marcadas, manchadas de humedad, oscuras, colores saturados. La c√°mara de baja definici√≥n aporta su propia textura y el resultado es extra√Īo, hipn√≥tico. Creo que Perrone nunca dej√≥ de ser el artista pl√°stico que era antes de ser cineasta. La belleza de sus im√°genes no parece ser el resultado de un c√°lculo, sino del encuentro √≠ntimo entre la fragilidad del mundo y los personajes retratados y la fragilidad del dispositivo de registro. Hay algo as√≠ como una posici√≥n √©tica en su b√ļsqueda: la belleza del mundo no puede resultar de operaciones t√©cnicas ajenas al mundo retratado. Una imagen de alta definici√≥n tendr√≠a algo de obsceno en este caso. Esto solo alcanza para reconocer en unos segundos el cine de Perrone en el marco de todo lo visto en el festival. Este encuentro de forma y contenido para dar un resultado original creo que distingue a la posici√≥n del artista de la del impostor.

En la función de estreno en el Bafici alguien le preguntó cómo es que había llegado a tocar un tema "difícil" como el lesbianismo en esta película. Perro respondió que no sabía, que se enamoró de un espejo roto en una habitación oscura y que quiso filmar algo ahí, y la historia de amor entre las dos chicas simplemente llegó a poblar ese espacio.

El plus, lo que hace a Las pibas una experiencia perdurable, es el pudor con el que el amor ente ellas es filmado, la distancia que guarda, la discreción con que se retira cuando hace falta dejarlas solas.

BAFICI: Buenas noches, Espa√Īa


por Liliana Pi√Īeiro

“Otra vez Raya”- pens√©, resignada, cruzando las piernas. Se sabe que este director espera espectadores pacientes: por suerte las butacas del Hoyts son c√≥modas y probablemente, agotada despu√©s de un d√≠a de trabajo y de ver algunas pel√≠culas anteriores, me dormir√≠a un rato. En un d√≠a de expropiaciones, el t√≠tulo de Buenas noches, Espa√Īa me pareci√≥ una feliz coincidencia, y la cita inicial sobre el amanecer de la patria (seg√ļn recuerdo…) reforz√≥ esta impresi√≥n.

Un hombre maneja un auto, el camino, el hombre maneja, el camino es largo, el hombre maneja, el camino…la escena se regodea en la repetici√≥n, saturada de distintos colores. El camino sigue, el hombre maneja, el camino es largo y aparece al costado de la ruta la figura de una chica que camina. La chica camina, sube al veh√≠culo, camina, sube al veh√≠culo, camina en distintos colores, dormita, el sonido acompa√Īa, dormita, el camino es largo, el hombre maneja, saturado de color…El procedimiento se repite, el sonido se repite, a veces creo que es el infinito el que asalt√≥ la pantalla. ¿Otro Possible Lovers?

Sin embargo, esta vez los amantes son posibles: las im√°genes muestran el encuentro amoroso de una pareja que pasea, juega, atraviesa un bosque. Ellos y sus fantasmas suben los escalones de un museo en Bilbao, se emocionan ante las pinturas all√≠ exhibidas, la c√°mara se demora en los detalles de las pinturas, la m√ļsica y el sonido acompa√Īan, todo desenfocado, saturado en distintos colores, en el juego de la repetici√≥n. Una frase sobre el colonialismo y la transportaci√≥n pretende titular, los amantes ponen sus manos sobre una piedra con inscripciones y yo fracaso en darle sentido.

“Viaje a la luna” abre la segunda parte, y el silencio se hace ominoso. En blanco y negro la pareja se pierde en un paisaje desconocido, ven caer las gotas de lluvia sobre un r√≠o. Nunca hab√≠a visto caerlas sin ning√ļn sonido: el silencio se abre en demas√≠a y viene de la pantalla hacia m√≠. El mundo se ha vuelto extra√Īo y la clave es la inadecuaci√≥n.

El siguiente t√≠tulo nos informa sobre un soldado filipino perdido hace much√≠simos a√Īos en M√©jico, creo. As√≠ se abre la tercera parte, donde una figura esf√©rica… la luna? cae lentamente, muy lentamente, al centro de la pantalla. La m√ļsica la acompa√Īa, esta vez, hasta el final.

Me quedo clavada un rato en la butaca. Raya tiene rasgos de genialidad, a veces solamente de provocador, y esta vez me gust√≥ que me provoque as√≠. Todo ha sido inesperado, mi percepci√≥n habitual desacoplada, el tiempo tendi√≥ a infinito v√≠a la repetici√≥n. Me dej√© llevar por una experiencia visual y sonora irreal, en fragmentos, donde el sentido hu√≠a velozmente delante de m√≠… tal cual el amor. Tal vez, quiz√°, una de las formas del colonialismo.

Y no me dormí, claro.

miércoles, 18 de abril de 2012

BAFICI: La ara√Īa vampiro


por Oscar Cuervo

Mart√≠n Piroyansky hace a un chico con problemas. Su pap√° (Alejandro Awada) lo lleva a una casa en las afueras de algo, cerca de una zona mota√Īosa. El pibe tiene que serenarse, el padre tiene que estar cerca de √©l, hablarle. Pero la primera noche se le hace dif√≠cil: aparece una enorme, horrenda, repulsiva y terror√≠fica ara√Īa. Le pica el brazo a Piroyansky y desata un estado de p√°nico que ning√ļn Rivotril puede contener. Asisten a un nosocomio, la m√©dica certifica que realmente lo pic√≥ una ara√Īa (dada la fragilidad ps√≠quica de Piroyansky podr√≠a haberse tratado de una alucinaci√≥n o una pesadilla, pero no, es cierto). Y la m√©dica dice la mejor frase de la pel√≠cula; tambi√©n la mejor dicha: "del brazo, olvidate". Es decir: la pel√≠cula hasta ah√≠ promete mucho. Piroyansky est√° bastante piroyansky, Ail√≠n Salas es una presencia entre er√≥tica y amenazante (una cosa no quita la otra).

Es decir: Medina nos mete en un camino que bordea el cine de horror, con derivaciones hacia la parodia.

Es notorio que despu√©s de ese comienzo prometedor, la pel√≠cula se desbarranca, a medida que el pibe primero llega a una especie de hechicero que le dice que lo pic√≥ una "Ara√Īa Mala" o "Ara√Īa Vampiro" y tiene que emprender el viaje hacia una monta√Īa para que lo vuelva a picar, porque si no est√° frito. A partir de ah√≠, parece que Medina se hubiera confiado de que si llenaba el trayecto hacia un remate ingenioso ya ten√≠a la pel√≠cula en el bolsillo. Pero hete aqu√≠ que el bolsillo lo tiene agujereado y la pel√≠cula se le ve escapa hacia abajo. La c√°mara y la fotograf√≠a se vuelven tan imprecisas como el tempo (lo cual en el g√©nero de horror es insubsanable). La pel√≠cula tiene director de fotograf√≠a y montajista, pero carece de cinematograf√≠a. Hay f√°cilmente unos 40 minutos inexplicables, filmados y montados con pereza y chapucer√≠a. 

Finalmente vuelven las ara√Īas y eso producen algunos momentos de escozor (evidentemente las ara√Īas -varias- son las que mejor est√°n en la pel√≠cula de Medina). Piroyansky es un actor talentoso, pero en un largo tramo parece abandonado por el director, no se filmaron una cantidad suficiente de tomas o se eligieron las incorrectas.

Segundo largometraje de Medina. Parece un tipo con condiciones, pero a la vez no somete sus ocurrencias a un trabajo riguroso. Con los criterios actuales de los programadores del Bafici, lo que él da parece bastar para estar en un lugar destacado: juega de local. Pero cuando esta película juegue de visitante (en las carteleras comerciales, en festivales que no manejen los programadores del Bafici) la película se evapora en el aire.

martes, 17 de abril de 2012

BAFICI Tomboy

por Martín Farina


(Atención: se revelan detales muy importantes de la narración) Laure/Mickael es la chica-chico que protagoniza está bellísima película que tanto les va a gustar a todos nosotros los travestis. Los que no son travestis como todos nosotros, también la van a amar, pero no sé porqué. Posiblemente porque la película es bella. El problema, como siempre, es la madre de uno.

Y Laure/Mickael no fue la excepción a este problema.

Ya ten√≠a abrochada a su enamorada, y con ella a todos los nuevos amigos. Se hab√≠a consolidado como futbolista destacado. Hab√≠a ganado dos ri√Īas entre los varones m√°s pomposos. La hermana menor ya se galardonaba de las innumerables ennamoradas que Mikael hab√≠a dejado atr√°s en el nombre del amor que profesaba √ļnicamente por ella, un verdadero encanto... Y Mikael hasta ten√≠a listo un pito de plastiilina verde con la medida exacta de su traje de ba√Īo recortado, el cual pod√≠a tranquilamente ser guardarlo en la cajita de los dientes de leche en la mesita de luz.

Pero... ¡se enter√≥ mam√° embarazada del tercero! ¿Y ahora?

Ah√≠ la pel√≠cula tambalea un poco. El lugar que le dan a la madre es bastante tonto, lejos de justificar la presencia y desici√≥n de sus dos hijas entra√Īables, la pone en un estado de inminencia, como si esto fuese as√≠ y ahora para siempre y terminemos con esto ya...

El padre, en cambio, le pide que no culpe a su madre, pero lo hace en silencio. Parecer√≠a haber una comunicaci√≥n m√°s profunda ah√≠, aunque las riendas las toma mam√° claro. Entoces mami le saca las bermudas, le calza el vestido azul, y salen a golpear las puertas de los amiguitos para poner los putos sobres las √≠es y todas las cosas en su lugar. ¿Todo claro no? ¿Vos ves alguna otra alternativa? Te escucho.

Angustia y posibilidad

Curso de iniciaci√≥n a la filosof√≠a de S√łren Kierkegaard


“En un de los cuentos de los hermanos Grimm se relata la historia de un mozo que sali√≥ a correr aventuras con el solo fin de aprender a horrorizarse. Dejemos a este aventurero que siga su camino sin preocuparnos si lleg√≥ o no a encontrar algo capaz de infundirle espanto. Lo que s√≠ quisiera dejar bien en claro es que √©sa es una aventura que todos los hombres tienen que correr, es decir, que todos han de aprender a angustiarse. El que no lo aprenda, se busca de una manera u otra su propia ruina: o porque nunca estuvo angustiado o por haberse hundido del todo en la angustia. Por el contrario, quien haya aprendido a angustiarse en la debida forma, ha alcanzado el saber supremo.

“El hombre no podr√≠a angustiarse si fuera una bestia o un √°ngel. Pero es una s√≠ntesis y por eso puede angustiarse. Es m√°s, tanto m√°s perfecto ser√° el hombre cuanto mayor sea la profundidad de su angustia. Sin embargo, esto no hay que entenderlo -como lo suele entender la mayor√≠a de la gente- en el sentido de una angustia por algo exterior, por algo que est√° fuera del hombre, sino de tal manera que el hombre mismo sea la fuente de la angustia. S√≥lo en ese sentido ha de entenderse sobre lo que se dice acerca de Cristo: “que se angusti√≥ hasta la muerte”; y tambi√©n as√≠ se ha de entender lo que el mismo Cristo le dice a Judas: “Lo que haz de hacer, hazlo pronto.” Ni siquiera las terribles palabras: “Dios m√≠o, Dios m√≠o, ¿por qu√© me has abandonado?” que a Lutero tanto le horrorizaban cada vez que predicaba sobre ellas..., ni siquiera esas palabras, repito, expresan el dolor con tanta fuerza como las anteriormente citadas. La raz√≥n es bien sencilla, ya que con las √ļltimas palabras se designa la situaci√≥n en que Cristo se encontraba, mientras que con las primeras se designa la relaci√≥n con un estado todav√≠a inexistente.” (S√łren Kierkegaard, El concepto de angustia)

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Bibliografía:
S√ėREN KIERKEGAARD, El concepto de angustia, Hyspamerica, 1984. Cap√≠tulo I, par√°grafos 4, 5 y 6; Cap√≠tulo III.
S√ėREN KIERKEGAARD, Ejercitaci√≥n del Cristianismo, Guadarrama, 1961, Segunda parte, Acorde, A, B, C.
MARTIN HEIDEGGER, El ser y el tiempo, FCE, 1980, par√°grafo 31, “El ser ah√≠ como comprender”.
MARTIN HEIDEGGER, ¿Qu√© es Metaf√≠sica? y otros ensayos, Siglo XX, 1979.