viernes, 30 de noviembre de 2012

El filósofo, el festival y el veneno del cine

Mar del Plata 2012 - Parte II
por José Miccio

Bleak Night

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Es un buen momento para hablar de cine latinoamericano. Una pel√≠cula de la competencia internacional que no se llev√≥ ning√ļn premio pero fue bien recibida es la brasile√Īa O som ao redor, del debutante Kleber Mendon√ßa Filho. No consigo entender las razones de sus defensores. Memories look at me se maneja dentro de la historia social de su pa√≠s sin convertir cada comentario en un ejemplo y cada situaci√≥n en un caso; en O som ao redor ocurre todo lo contrario: no hay nada que no responda a una grilla preestablecida. Cuando se habla de guiones de hierro se suele pensar en un tipo de narraci√≥n hipercontrolada, com√ļnmente atribuida a Hollywood; pues bien, el de Mendon√ßa Filho es un gui√≥n de hierro que se pretende alternativo al otro, algo muy frecuente en cierto cine de pretensiones cr√≠ticas e inclinado al √©nfasis y la tesis.

O som ao redor

O som ao redor es un retrato de la burgues√≠a brasile√Īa de Recife, de sus previsibles miserias y mezquindades. El edificio donde pasan la mayor parte de las cosas es propiedad de una familia de terratenientes liderada por un viejo canchero y desagradable que se ba√Īa de noche en un sector de la playa visitado por tiburones. No hay en la escena otro riesgo que la met√°fora: entre predadores hay c√≥digos. Efectivamente, el nieto que anda noviando con chica nueva puede ser un pibe m√°s o menos piola, un burguesito presentable; pero el viejo es distinto, porque sabe perfectamente de d√≥nde viene la guita y qu√© significa tenerla en abundancia; una secuencia en el campo sirve para poner en relaci√≥n la tierra y el lujo urbano: en ella un salto de agua se transforma en sangre.

La exposición de O som ao redor es tan esquemática que no es difícil imaginar el repertorio de ideas que las escenas vienen a ilustrar; de hecho, y a pesar de sus planos contundentes, las escenas son tan flojas, tienen tan poca autonomía, que parecen los cuadros de la casa de un guionista. Por ejemplo: las burguesas que permanecen en el hogar mientras su esposo trabaja son sexualmente insatisfechas: que una se haga una paja usando de vibrador el lavarropas (en Mad Men Betty Draper hace lo mismo). Los burgueses piensan en futuros abstractos en los que sus hijos podrán moverse bien si manejan determinadas herramientas: que los pibes estudien chino. Los burgueses están locos por la seguridad: rejas, rejas y más rejas (y alguna cámara). Hay burgueses jóvenes que se sienten vacíos: que uno robe estéreos. Pero hay también burgueses livianos y bien pensantes: entonces que uno defienda en una reunión de consorcio al empleado que se duerme pero se vaya a encontrar con su chica antes de votar. Así todo, hasta el martillazo final.

Post Tenebras Lux

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Palabras o√≠das en la cola del cine, en distintos d√≠as y horario: miserabilismo, puesta en escena, relleno, larga, gratuito, preciosista, deconstrucci√≥n, autoindulgente, rigurosa, desafiante. Es casi imposible hablar sin caer en ellas; en cierto sentido trabajan solas, y qui√©n duda que de ah√≠ procede su efectividad a la hora de comunicarse con rapidez o hacerse el rana. Aparec√≠an en todas partes, sin m√©todo; pero en los comentarios sobre la √ļltima de Reygadas se pisaban por ver cu√°l primereaba. Sucede que si hubo en Mar del Plata una pel√≠cula para el agite, esa pel√≠cula fue Post Tenebras Lux. Otros adjetivos para ella: irritante, arrobadora, potente, pueril, inolvidable.

La primera escena es increíble. Una nena Рla hijita de Reygadas Рcamina en medio de una tormenta eléctrica por una llanura embarrada en la que van y vienen vacas, caballos y perros. Verdadero antídoto contra O som ao redor, la escena tiene que ver con el desamparo y la fragilidad (también con la vida recia y sin culpa) no porque sus formas sean ilustrativas sino porque son absolutamente incitantes. La clave es la riqueza sensorial. Cuando la película se entiende, cuando del caldo de imágenes y sonidos el sentido asoma su cabeza, las cosas empiezan a andar mal. Por el contrario, mientras la oscuridad permanece y los lazos entre escena y escena resultan inexplicables la película es fascinante. Incluso algunos de sus riesgos más notorios se sobreponen por descaro a la gravedad y el profundismo. Un fauno fosforescente que camina con valijita de plomero o doctor, un tipo que se arranca la cabeza con las manos, la falta de conectividad: hay que bancarse las burlas de los superados.

Y hay que bancarse a Reygadas, que no deja de frecuentar malos lugares. Hay en el cine heraldos de la espuria trascendencia: el Malick de El árbol de la vida, el Von Trier de Dogville. Reygadas parece siempre a punto de sucumbir a esa misma petulancia. Por eso, si alguien pregunta de qué va su nueva película tal vez convenga recurrir a su tema más a la vista y decir que trata de la vida en la ciudad y la vida en el campo. Es un modo de proteger su sensualidad de los huracanes teológicos que inspira. Pero con todo derecho se puede decir: trata de la falta de calma. O del pecado.

Las tres opciones son legítimas y llevan a las mismas conclusiones, pero tengo la impresión de que si se llega a ellas desde los temas más hondos la película empeora notablemente. En cualquier caso, hay algo cierto: el mundo de Post Tenebras Lux es un mundo inhóspito, desespiritualizado, duro como la piedra; y el lugar que el hombre ocupa en él no es superior al de los otros seres. La equivalencia entre plantas, animales y seres humanos que la película propone es notable: son iguales frente a los elementos, no frente a Dios, que permanece ausente.


Romance Joe

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Una secci√≥n interesante, irregular pero bien curada, fue la de los nuevos directores surcoreanos, que estuvieron en Mar del Plata presentando sus pel√≠culas. Dos de ellas mostraron cierta inclinaci√≥n por el existencialismo: Bleak Night, un preciso estudio de adolescentes angustiados, muy serio y riguroso, y la deliciosa Romance Joe, una comedia de medio tono que se mueve durante dos horas con la gracia del conejo blanco de su gran final. En la l√≠nea del mejor Hong Sang-soo, la pel√≠cula debut de Lee Kwang-kuk, que supo ser su ayudante, consigue unir tristeza y levedad sin recurrir a escenas de compensaci√≥n ni a contrastes de laboratorio. Uno de sus principales encantos es el poco inter√©s que muestra por se√Īalarles a sus espectadores las razones de cada cambio de tiempo y nivel narrativo; Romance Joe es dif√≠cil de seguir si se pretende salir del cine con un mapa de sus caminos, pero no si uno se deja llevar por el ritmo de sus planos y sus cortes, tan fluidos que parecen surgir de nuestra respiraci√≥n.

Hanaan

Tambi√©n result√≥ atractiva Hanaan, una pel√≠cula barata y sin actores profesionales que trata de un polic√≠a surcoreano que trabaja en Uzbekist√°n como agente de narc√≥ticos. Cultora del hiperrealismo de c√°mara en mano y editada con destreza, la pel√≠cula no carece de virtudes: tiene garra, un gran pr√≥logo y la suficiente convicci√≥n como para escapar de su √ļnico plano bonito como de la peste (la foto del cat√°logo es justamente la de ese plano fundamental y despreciado: una traici√≥n de pressbook).

Dangerously Excited

Existen estad√≠sticas miserables que pretenden medir la felicidad. En El relojero de Saint Paul, aquella pel√≠cula de 1973 con la que Tavernier lleg√≥ al cine (tal vez para poco), un locutor radial dice apenas al comienzo: “Las encuestas afirman que el 89% de los franceses son felices”. En Dangerously Excited, segundo largo de Koo Ja-hong, el protagonista dice, conforme, que su √≠ndice de felicidad es de 49. Las dos pel√≠culas, que no se parecen en absolutamente nada, tratan de la falsedad de la estad√≠stica, de su retorcida estupidez. La pretensi√≥n del director coreano es menor que la de Tavernier: no alcanza a un pa√≠s entero sino a su protagonista, el empleado p√ļblico que descubre gracias a unos pibes que su vida ordenada y segura es un desastre. Los pibes hacen rock, y el empleado, que no escucha m√ļsica, termina arrastrado hacia un Woodstock personal que tiene su cl√≠max en la visita que Bob Dylan – con cara coreana - le hace en sue√Īos.


Le Grand Soir

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Otra comedia: Le Grand Soir, de la dupla Benoit Delépine y Gustave Karvem, los mismos de Aaltra, Louise-Michel y Mammuth. En esta ocasión no hay carreteras; todo gira alrededor de un Carrefour que parece haber tomado posesión del espacio y el tiempo, además de haber reconfigurado la totalidad de los vínculos sociales. Europa como hipermercado: un páramo moral.

Los protagonistas son dos hermanos. Uno, totalmente invadido por el mundo del tener, vende colchones. El otro, un punk nihilista autobautizado Not, vive en la calle con su perro y es la referencia anarquista obligada del cine de Karvem y Del√©pine (adem√°s del primer personaje que se aleja del mundo laboral por decisi√≥n propia). Recordemos. En Aaltra hay una menci√≥n y una dedicatoria a Albert Libertad, un agitador tullido de fines del XIX y comienzos del XX. En una escena de Mammuth se escuchan sonidos parecidos a la palabra “Proudhon” en medio de una pesadilla burocr√°tica telef√≥nica. Louis-Michel remite desde su t√≠tulo a la anarquista francesa de la Comuna. Ninguna de estas alusiones constituye necesariamente un compromiso ideol√≥gico, pero su alta frecuencia va de la mano con una constante del cine de la pareja: la total recusaci√≥n del trabajo.

Ahora bien, a diferencia de los anarquistas del vino como Otar Iosseliani, que le devuelven placer y percepción a sus desocupados, Karvem y Delépine los mantienen en un estado de conciencia semibárbaro. Siempre queda claro que los primeros responsables de la vida alienada son los patrones y la burocracia, pero los débiles incomodan, por pesados, por sacar provecho de sus taras, y sobre todo por su parquedad y su muy dudosa inteligencia. Este es el gran problema de las películas de Karvem y Delépine: tanta falta de atributos las lleva al borde del cinismo cool.

Por supuesto, que la sociedad descargue su crueldad burocr√°tica sobre unos idiotas inexpresivos no la exime de nada; y hasta es posible arg√ľir que la impugnaci√≥n de su funcionamiento es as√≠ m√°s afectiva. Es la idea del personaje como caja de resonancia, que se suele utilizar para hablar de cineastas tan distintos como Elia Suleiman, Aki Kaurism√§ki y el padre de todos los impert√©rritos del mundo: el gigante Buster Keaton. Seg√ļn esta idea, la falta de luces podr√≠a ser – como la bondad completa, la inocencia o la extranjer√≠a – un modo de dejar en evidencia a los garcas y de restituirle al mundo su indeterminaci√≥n.

A pesar de todo (de lo bien que queda decir deadpan, por ejemplo) hay algo poco convincente en esta forma de entender el problema: los personajes de Karvem y Del√©pine no son Bouvard y Pecuchet. El mejor de ellos - el Depardieu de Mammuth - se destaca con claridad porque el actor que lo interpreta es un monstruo del cine y porque al final de su viaje habla y escribe. Es m√°s: se convierte en un inocente fil√≥sofo. Ese descubrimiento de la palabra anunciaba un refinamiento en el retrato de los personajes que Le Grand Soir no confirma. La primera mitad de la pel√≠cula presenta una venenosa descripci√≥n del chotomundo Carrefour. Despu√©s, cuando los protagonistas deciden despertar al pueblo del sue√Īo inducido por el trabajo y el confort, todo deviene edulcorado, f√°cil, utopista y pavote: arengas, consignas y una peque√Īa antolog√≠a de travesuras contra la propiedad y las costumbres. Se sent√≠a la falta de palabras, pero puestos a hablar Karvem y Del√©pine resultaron √Īo√Īos y discursivos.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Figuras en azul verde

(Geoffrey Johnson, 2011)
Visuales LVIII‏



por Liliana Pi√Īeiro


la ciudad amanece
desvanecida
bajo una luna oscura


fugitivos de la noche
avanzamos
íntimos y precarios


alguien nos est√° so√Īando
a√ļn

"No me extra√Īa que Clar√≠n intente hacer cosas que a√ļn nos van a sorprender, porque para ellos lo que est√° en juego no es la libertad de prensa ni la seguridad jur√≠dica, sino plata y poder. Y no lo van a resignar"

El Chino Navarro habló en La otra sobre el 7D, la película de Néstor, Adrián Caetano y Máximo Kirchner


- ¿A qui√©n se le ocurri√≥ la idea de hacer la pel√≠cula?

- A Emilio P√©rsico. En R√≠os Gallegos nos encontramos con un grupo de mineros de R√≠o Turbio con sus cascos, estaban esperando a N√©stor, llorando. Luego de superar ese momento de dolor, Emilio dijo que hab√≠a que documentarlo, que no pod√≠a quedar en nuestras memorias o en c√°maras de noticieros que seguramente se iban a perder. P√©rsico me sugiri√≥ que me reuna con el Topo Devoto, que ten√≠a alguna experiencia en esos temas. El documental me sirvi√≥ en lo personal para sanar el dolor que ten√≠a y siento por la ausencia de N√©stor, adem√°s de poder hacer una pel√≠cula que a muchos compa√Īeros les ha gustado, que les parece que es un instrumento importante para recordar, para reflexionar y para la pol√≠tica.

- ¿C√≥mo conociste a N√©stor?

- Nosotros nos sumamos a trabajar en la corriente que conduc√≠a Kirchner en el a√Īo 2000, lo conoc√≠ a trav√©s de Cristina, a quien conoc√≠amos de antes. Pero la relaci√≥n m√°s estrecha, m√°s amistosa, la m√°s frecuente e intensa pol√≠ticamente hablando fue en 2008, 2009, 2010.

- En la pel√≠cula hay escenas muy dram√°ticas de la primera etapa del gobierno de N√©stor, como el acto en que ordena descolgar los cuadros de los genocidas en el Colegio Militar, o el discurso en el que frente a cientos de uniformados les dice: “yo no les tengo miedo”, un dramatismo que en su momento, antes del conflicto con el campo, no llegamos a captar en toda su dimensi√≥n y que la pel√≠cula rescata.

- Sí, es cierto, muchas de las medidas que se tomaron en aquel momento las empezamos a valorar después, porque en ese momento era tanta la urgencia que no medíamos lo importante. El mero hecho de haber roto la lógica que estaba vigente hasta ese momento, donde la política estaba subordinada a los grupos económicos, recién lo empezamos a valorar a partir de la 125, pero Néstor la empezó a construir el 25 de mayo de 2003. Si bien sabíamos que era importante, no alcanzamos a medir su alcance estratégico.

- Hay una decisi√≥n est√©tica de no identificar las voces de quienes relatan o de no situar expl√≠citamente ciertos episodios, como la derrota de las elecciones de 2009 o la vinculaci√≥n de los √ļltimos d√≠as de Kirchner con el asesinato de Mariano Ferreyra. Alguien que no est√° bien informado, un extranjero o alguien que la vea dentro de 10 a√Īos puede llegar a no entender de qu√© se trata. ¿No se podr√≠an desarrollar un poco m√°s esos pasajes, pensando en un espectador no avisado? ¿No se podr√≠a hacer una versi√≥n que explicitara esto para otro tipo de espectador?

- Sí, no está mal pensarlo. Hay algunos testimonios que no hace falta explicar quiénes son, porque por lo que dicen se comprende cuál es el vínculo que tienen. Hay algunos hechos que no todos los argentinos tenemos por qué conocer, y mucho menos los que no son argentinos, y en ese sentido es comprensible tu observación y la vamos a evaluar. A partir del momento en que se estrena, muchas personas empiezan a aportar elementos que uno no había visto y que se pueden tener en cuenta, en una película que por sus características puede ser criticable, aun desde el punto de vista de el que le gusta mucho. El mayor acierto de Paula fue articular la historia política, la coyuntura y ese amor hermoso de Néstor y Cristina. Eso le da más humanidad y mayor comprensión sobre quién es Néstor. Uno toma conciencia de que forma parte de un colectivo y a veces circunstancialmente toma un rol preponderante, que el conductor es un emergente de ese colectivo y también la esperanza de que se puede hacia delante y lo mejor está por venir.

- Uno de los puntos de mayor inter√©s de la pel√≠cula es el testimonio de M√°ximo. ¿De qui√©n fue la idea y c√≥mo hicieron para convencerlo?

- En la etapa en que trabajamos con Adrían (Caetano) había una idea de no tener ni testimonios ni relatos. Con Paula incorporamos la idea de tener testimonios y sobre la marcha fuimos determinando quiénes iban a aparecer. El caso de Máximo surgió de conversaciones con él, del Topo y mías, particularmente, se lo planteamos y él tomó la decisión de aceptar. No estaba inicialmente previsto.

- Vos hablaste de la etapa con Adri√°n Caetano, que aparece en los t√≠tulos finales como director de la primera etapa. ¿El lleg√≥ a tener una versi√≥n terminada de la pel√≠cula?

- As√≠ es, si, una versi√≥n que a nosotros no nos parec√≠a que cumpliera las expectativas que nosotros ten√≠amos de la pel√≠cula. En aquel momento yo cre√≠ que la culpa mayor era del Topo y m√≠a porque no hab√≠amos sabido explicar qu√© busc√°bamos. Y un a√Īo despu√©s le agrego que influy√≥ mucho el hecho de estar muy encima del momento de la ida de N√©stor. Paula la tom√≥ un a√Īo despu√©s y esa distancia nos permiti√≥ trabajar con m√°s tranquilidad, mientras que en el caso de Adri√°n nosotros est√°bamos muy encima y eso atent√≥ con lo que nosotros esper√°bamos de la pel√≠cula. Adri√°n hizo un buen trabajo, es un hombre talentoso y terminamos la relaci√≥n en muy buenos t√©rminos, incluso quer√≠amos que √©l siguiera, pero √©l ten√≠a compromisos contra√≠dos con anterioridad.

- Y si hay dos pel√≠culas terminadas, ¿no podr√≠an verse las dos?

- No, no me parece oportuno, quiz√°s m√°s adelante podremos presentarla en p√ļblico,pero ahora hay que concentrar el esfuerzo en el gran trabajo que hizo Paula.

- ¿Tienen pensado, una vez que la pel√≠cula recorra el circuito comercial, proyectarla en lugares p√ļblicos como plazas, centros culturales…?

- La idea es, a fines de enero a m√°s tardar, recorrer todas las plazas, todos los clubes, donde haya una persona que quiera verla, vamos a estar mostr√°ndola, el a√Īo que viene la tienen que ver millones de personas.

- En estos d√≠as hubo un intento de Clar√≠n de criminalizar la opini√≥n, tanto de periodistas como de militantes y funcionarios, en el contexto de su lucha para postergar la vigencia de la Ley de medios. ¿Qu√© pens√°s que va a pasar a partir del 7D?

- La sociedad argentina tiene un desaf√≠o y es que se cumpla la ley. La ley fue votada por el parlamento, promulgada por el ejecutivo, fue ratificada por el poder judicial. Y lo que hay que hacer es que se cumpla la ley. No me extra√Īa que Clar√≠n intente esto que conocemos y cosas que a√ļn nos van a sorprender, porque para ellos lo que est√° en juego no es la libertad de prensa ni la seguridad jur√≠dica sino plata y poder y no lo van a resignar. Pero la historia va en una direcci√≥n y Clar√≠n va en otra, y tarde o temprano va a tener que allanarse a la ley. Y tendr√° que ser un medio de comunicaci√≥n, importante pero no va a poder condicionar nunca m√°s a la democracia y como cualquier persona f√≠sica o jur√≠dica va a tener que cumplir la ley. 

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Lanata en preproducci√≥n: la Fragata no le importa a nadie, que haya ca√≠do el fallo del Juez Griesa es una gilada, que la Corte declar√≥ indamisible el planteo de Clar√≠n es una pelotudez y los m√ļsicos argentinos son todos unos hijos de puta, boludo


Fondos Buitre: Corte de Apelaciones de EE.UU. suspendió el fallo de Griesa


Esa instancia de la justicia del pa√≠s norteamericano acept√≥ la apelaci√≥n de la Argentina. Se fij√≥ una nueva fecha para una resoluci√≥n al respecto. Seg√ļn orden√≥ la Corte, ser√° el 27 de febrero.

Un tribunal federal de apelaciones de Nueva York pospuso el efecto de las resoluciones, emitidas por Griesa, "en espera de nueva orden" de la Corte del país norteamericano.

Asimismo, la nueva orden, que evita el denominado "default técnico" que los fondos buitre buscaban provocar en nuestro país, fijó para el 27 de febrero una nueva resolución en torno al fallo de Griesa respecto de nuestro país

Ley de Medios: la Corte calificó de "inadmisible" el pedido de Clarín

En un fallo complementario, el máximo tribunal de Justicia del país denegó el pedido de prórroga de la cautelar que frena el artículo 161 de la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual interpuesto por el monopolio. El texto indica: "Esa petición es inadmisible pues al tratarse de un planteo que, ante la resolución denegatoria dictada por el juez de primera instancia, se encuentra en trámite ante el tribunal de alzada competente con motivo de la apelación promovida por las peticionarias, su consideración no corresponde a la jurisdicción apelada ni originaria de esta Corte (artículos 116 Y 117 de la Constitución Nacional; arto 14, ley 48). Por ello, se desestima la prórroga".

Fragata libertad: "La Fragata es inembargable por ser un buque de guerra"

La embajadora argentina en Gran Breta√Īa, Alicia Castro, explic√≥ que la embarcaci√≥n demorada en Ghana no es pasible de ser retenida en parte de pago a acreedores externos, seg√ļn indica la legislaci√≥n internacional: "Ped√≠ constancia ante la OMI y la consegu√≠: la Fragata Libertad no tiene n√ļmero ante esa organizaci√≥n porque es un buque de guerra y el n√ļmero citado por la diputada no corresponde a ninguna embarcaci√≥n", advirti√≥.

Fiesta en el Congreso por la aprobaci√≥n de la Ley de la m√ļsica


El Senado aprob√≥ la creaci√≥n del Instituto Nacional de la M√ļsica. La iniciativa tiene por objeto el fomento de la actividad musical, en general, y la nacional, en particular. Entre otras cosas, se busca proteger la m√ļsica en vivo, impulsar la producci√≥n fonogr√°fica y de videogramas nacionales.

El filósofo, el festival y el veneno del cine

Mar del Plata 2012 - Parte I
por José Miccio


1

Hace unos meses, Manantial edit√≥ en Argentina Las distancias del cine, un libro notable de Jacques Ranci√®re que re√ļne ensayos sobre cineastas y temas diversos, entre ellos Hitchcock, Bresson, Pedro Costa, Minnelli, la pol√≠tica, el arte, la pedagog√≠a y el entretenimiento. (Escrib√≠ sobre √©l para Bazar Americano; si tienen ganas y un poco de tiempo libre pueden leer la nota ac√°: http://www.bazaramericano.com/resenas.php?cod=293&pdf=si). Si bien todos los cap√≠tulos son excelentes, lo m√°s sorprendente del libro es el pr√≥logo, una propuesta neocin√©fila que suspende los imperativos te√≥ricos y le permite a la lectura moverse por entre todas las acepciones posibles de la palabra cine. Ranci√®re, que es cualquier cosa excepto un cin√©filo termita, procede en su pr√≥logo termitamente: se define como amateur, reniega de los sistemas y declara en contra de la autoridad de los especialistas. Sus mismos argumentos reivindican, sin necesidad de mencionarla, la mejor de las tradiciones intelectuales de su pa√≠s, la m√°s libre y menos sentenciosa, que es la del ensayo; de ella procede la preferencia de Ranci√®re por las unidades peque√Īas, su voluntad descriptiva, el reconocimiento de la pel√≠cula que cada espectador se hace en secreto como parte fundamental del cine, y en √ļltima instancia su convicci√≥n m√°s ardiente: la que dice que de las tareas que se atribuyen com√ļnmente al trabajo intelectual la recusaci√≥n de los expertos es la √ļnica indispensable.

Un festival de cine es un viaje en su sentido m√°s com√ļn, un recorrido m√°s o menos interesante por distintos lugares, en general tur√≠sticos, que presenta las dificultades de todos los viajes seguros: el cansancio, el tedio, el amontonamiento, el apuro, la incomprensi√≥n, el olvido r√°pido. Pero es tambi√©n un viaje en su sentido drog√≥n, un trip, una sacudida sensorial multiplicada con el correr de los d√≠as por la acumulaci√≥n de horas de pantalla y reconocible por algunos s√≠ntomas frecuentes, como la mezcla de argumentos, la persistencia inconcebible de algunas im√°genes sueltas y la sensaci√≥n de habitar un mundo que se ha quedado sin asideros. Hace algunos a√Īos, el trip era m√°s virulento, porque la costumbre era menor y flotaba sobre los cin√©filos quemados la idea de que hab√≠a en la ciudad pel√≠culas que nunca volver√≠amos a ver, y que dejarlas pasar por razones superfluas como el trabajo y la salud era barb√°rico, propio de tibios o herejes. Ahora, con internet a nuestras espaldas, las cosas son distintas, y la cuesti√≥n, si no se tienen compromisos profesionales, pasa por aprovechar la √ļnica posibilidad de ver en cine pel√≠culas que de todos modos conseguiremos, o que conocemos bien pero nunca pudimos disfrutar en una pantalla grande. De ah√≠ el grand√≠simo problema que una mala proyecci√≥n significa, y el enojo que la mala informaci√≥n provoca. Dos ejemplos: Demonios (Lamberto Bava, 1985) estaba anunciada en 35mm pero se pas√≥ en Blu-ray; seg√ļn el cat√°logo la duraci√≥n de Fara√≥n (Kawalerowicz, 1966) era de 180’, lo que indicaba que se trataba del corte polaco, pero la versi√≥n que se dio fue la bien conocida de dos horas y media, que es fabulosa pero no la que el festival promet√≠a.

Entre el fil√≥sofo Ranci√®re y un festival de cine sobrecargado como el de Mar del Plata no hay m√°s v√≠nculo que este: la idea de que la experiencia multiforme puede oponerse al orden te√≥rico, o que la cinefilia no tiene por qu√© dar cuenta de sus razones ante un tribunal presidido por la coherencia. Es cierto: el fil√≥sofo y el festival est√°n muy lejos uno de otro. Pero tambi√©n es cierto que a ninguno traiciono si digo que, aunque diferentes y jam√°s reconciliados, ambos pertenecen a una misma superficie extensa, no a √≥rdenes opuestos. Dig√°moslo as√≠: para el sacudimiento propio del festival Ranci√®re es demasiado mesurado y demandante; para la tranquilidad que exige la lectura de Las distancias del cine el festival es demasiado vertiginoso y volado; y sin embargo, un mismo viento sopla en los extremos; la cinefilia lo conoce bien porque es el viento que agita su √ļnica bandera inconmovible: sin la posibilidad de ir y venir por su territorio con libertad, y sin la posibilidad de entregarse simult√°nea o alternativamente al goce y al argumento, el cine ser√≠a muy pobre, y nuestro v√≠nculo con √©l irremediablemente falso.


Vida en sombras

2

Las secciones del festival mostraron por s√≠ mismas una amplitud de criterios obligada y bienvenida. Obligada porque no existe para un evento de trescientos largos otra posibilidad que el eclecticismo; bienvenida porque el repertorio de experiencias que puede promover el cine es generoso, y no hay virtud en reducirlo a un patr√≥n √ļnico. Sin pel√≠culas deslumbrantes –el mayor inconveniente de esta edici√≥n del festival - pero con muchas de real inter√©s, Mar del Plata ofreci√≥ un programa rico y ca√≥tico. Hubo t√≠tulos de cineastas consagrados como Resnais, Ruiz, de Oliveira y Mekas, cine experimental espa√Īol, comedias indies, un ciclo de nuevos directores surcoreanos, cine de terror, pel√≠culas sobre textos de Jorge Amado, documentales, un foco dedicado al skate, otro dedicado a Vi√Īoly Barreto, una secci√≥n de tem√°tica musical, seis comedias de la Ealing, todo Bonello, cine para chicos (con la inexplicable inclusi√≥n de las pel√≠culas de los superagentes y el tambi√©n inexplicable repaso por los largos de Garc√≠a Ferr√©), pel√≠culas con Sandrine Bonnaire, y una zona marginal para la cinefilia m√°s festiva y reventada a cargo de Fernando Pe√Īa y Fabio Manes, responsables del genial ciclo televisivo Filmoteca, que programaron varias pel√≠culas extravagantes para las trasnoches. Una de las mejores funciones fue la proyecci√≥n de la copia restaurada de Vida en sombras, la √ļnica pel√≠cula dirigida por Lloren√ß Llobet-Gr√†cia, en 1949. En ella, el enorme Fernando Fern√°n G√≥mez vive sus mejores y sus peores d√≠as en relaci√≥n con el cine; como √©l mismo dice una vez, tiene encima su veneno. Imagen feliz y vergonzante: cada pel√≠cula una dosis.


In the fog

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Comencemos por tres dosis de cine europeo serio. In the fog es una de esas pel√≠culas virtuosas, graves y marrones que los rusos (o bielorrusos) presentan cada tanto en los festivales de cine y que parecen destinadas a llevar como ep√≠grafe de cada comentario unas palabras de Dostoievski. Quiz√°s estas, del relato Vlas: “Creo que la m√°s importante, la m√°s enraizada necesidad del pueblo ruso consiste en el sempiterno e insaciable sufrimiento, en todo y por todo. De esa ansia de sufrimiento parece estar contagiado por los siglos de los siglos”. Es una exageraci√≥n, claro. Y posiblemente un error; al fin y al cabo todo lo que sucede en la pel√≠cula de Sergei Loznitsa depende de una situaci√≥n hist√≥rica precisa, no del alma rusa (al menos hasta cierto punto). In the fog transcurre durante la ocupaci√≥n nazi de Bielorrusia, en dos planos temporales: el del presente, que re√ļne a tres hombres en circunstancias horribles, y el del pasado, no menos horrible, que explica el motivo de esa reuni√≥n. La primera parte es intensa; hay en ella una materialidad del bosque, de las botas y la madera que fortalece el drama de los dos partisanos y el presunto traidor. Luego, cuando los flashbacks y el correr de los minutos reducen el vigor de la primera media hora, la pel√≠cula deja de desprender emoci√≥n de sus planos largos; entonces solo queda admirar su virtuosismo y esperar la niebla.

La memoria es caprichosa; borra aquello que fue hecho para merecerla y retiene los accidentes y los detalles. A pesar de ello, sospecho que todos los que vieron In the fog recordar√°n durante mucho tiempo su plano secuencia de apertura, dif√≠cil y memorable, adem√°s de falto de invenci√≥n. Como indican los libros, la c√°mara de Loznitsa aprovecha el movimiento de los actores; los toma como postas para pasar de un lado a otro y describe, mediante elementos bien elegidos, un drama y el espacio f√≠sico y social del que surge; en este caso, se trata de la ejecuci√≥n por parte de los alemanes de tres empleados del ferrocarril que - luego sabremos - sabotearon el paso de un tren. En el camino de la c√°mara se cruzan los invasores, las familias de los condenados, los animales de granja y el clima agresivo de la Rusia blanca; sin cortes, todo un mundo surge ante nosotros. No es un m√©rito cualquiera. Pero como ocurre en muchas pel√≠culas de tono alto, Loznitsa termina su majestuoso plano poniendo el punto final con tinta negra, atando el sentido, se√Īalando todo: el movimiento se detiene frente a una carretilla que carga huesos de vaca, y el sonido informa que los saboteadores acaban de ser colgados fuera de campo.


Student

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Hablando de Dostoievski (y de planos saturados de sentido), hubo en competencia una adaptaci√≥n de Crimen y castigo. Se trata de Student, del kazajo Omirbayev. Uno de los problemas del cine dostoievskiano es que suele carecer de la intensidad salvaje del escritor ruso; de hecho, es curioso que la mejor adaptaci√≥n cinematogr√°fica de un relato de Dostoievski sea Una mujer dulce, en la que Bresson procede al rev√©s que su fuente literaria y hace de La sumisa (un relato que incluye exclamaciones como “¡Viva la electricidad del pensamiento humano!” y “¡Estamos malditos, y en general la vida de los hombres est√° maldita!) un estudio fr√≠o y distante sobre el suicidio. Como si hubiese tenido esto en cuenta, Omirbayev filma a Dostoievski con Bresson en la cabeza: Student tiene varios puntos de contacto con Pickpocket. Pero ah√≠ donde Bresson despoja, Omirbayev subraya, y en cada subrayado borronea sus aciertos. La cuesti√≥n pasa por poner a nuestro Raskolnikof kazajo en funci√≥n del capitalismo posovi√©tico, y por establecer entre sus acciones y los valores de la nueva sociedad un v√≠nculo no arbitrario: los motivos del asesinato no son (solamente) privados.

Omirbayev, que hab√≠a intentado filmar en Killer las modificaciones producidas en Kazajist√°n despu√©s de la ca√≠da del muro (sus mafias nuevas y la carrera especulativa), encuentra en Crimen y castigo una historia del presente; fue Dostoievski el que escribi√≥, lament√°ndose, que el dinero es “la m√°s dulce de las mieles”. Cierto es que la grandeza de la novela no pasa por su denuncia social, pero es perfectamente leg√≠timo que Omirbayev elija ese camino; el cine no le debe respeto a la literatura sino al cine, y hasta Dostoievski debe ajustarse a las generales de esta ley. El gran problema de Student no es la adaptaci√≥n sino su necesidad de dejar todo en claro. El protagonista deambula por la ciudad con cara de piedra, habla poco y no se conmueve m√°s que por la hija muda de un poeta desdichado, que toma el lugar de la puta Sonia de Crimen y castigo (obviamente los cambios respecto del libro son muchos: el estudiante no asesina a una usurera sino a un almacenero; usa un rev√≥lver en lugar de un hacha; el sue√Īo del mujik que mata a su caballo se convierte en el episodio real del ricach√≥n que mata al burro). La inexpresividad del personaje va de la mano de la sobreexpresividad del contexto; todo lo que ocurre ilustra una misma idea. Una docente joven defiende la competencia y el darwinismo social, uno m√°s viejo duda de esas razones, un compa√Īero de universidad lee parte de un ensayo sobre el posmodernismo, dos pibes roban una cartera, un hombre envidia la carne que compra para los perros del patr√≥n, la televisi√≥n muestra enfrentamientos callejeros, el asesinato de Kennedy y documentales de leonas que cazan jirafas. Todo est√° servido para que, por medio de una inferencia heroica, pasemos por encima de esos signos y lleguemos hasta el fondo de la cuesti√≥n: el famoso capitalismo salvaje.

No era necesario tanto apoyo, pero parece que Omirbayev no conf√≠a mucho en sus espectadores; si hasta necesita comunicarles su idea del cine por medio de una pobre iron√≠a. En la primera escena de Student - que es, dicho sea de paso, un prodigio de elipsis y montaje - el propio Omirbayev afirma, en el rol de un director exitoso, que el cine existe para disfrutar y descansar. Es una palmada en la espalda del espectador serio y juicioso. Una vez Pasolini dijo que Antonioni le daba a su p√ļblico lo que su p√ļblico quer√≠a; Omirbayev participa de esta demagogia para finos (que en realidad no exist√≠a en Antonioni). Por eso su pel√≠cula es tan f√°cilmente apreciable en determinados contextos, como los festivales de cine.


Beyond the hills

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El Astor de Oro fue para la rumana Beyond the hills, de Christian Mungiu, el mismo de 4 meses, 3 semanas y 2 d√≠as. Es un premio indiscutible, lo que no habla necesariamente bien de la pel√≠cula ni del jurado. Su primera hora es muy buena. Mungiu filma sus planos con gran profundidad de campo y aprovecha la falta de electricidad para que las velas tengan en la iluminaci√≥n un papel digno de su belleza. Pero esta plasticidad no se destaca solo por s√≠ misma sino porque envuelve a los personajes sin que estos queden atrapados en ella como mu√Īecos distribuidos en el cuadro para dibujar simetr√≠as y contrapesos. Durante esta primera parte la pel√≠cula aprovecha un recurso cl√°sico y siempre atractivo: la presentaci√≥n de un mundo desconocido a trav√©s de la llegada de un extranjero.

Ese mundo desconocido es un convento ortodoxo en el que viven, rezan y trabajan varias monjas, la madre superiora y el máximo responsable, un sacerdote al que las jóvenes consagradas a Dios llaman Papi. La extranjera es Alina, que vuelve de Alemania en busca de su amiga más querida, ahora monja. Mungiu presenta la información con habilidad, y mientras conocemos quién es quién y qué vínculos tienen entre sí, conocemos también una institución, sus reglas, su división del trabajo, sus espacios, su ritmo y los valores que profesa.

Mientras hay descubrimiento, la pel√≠cula es muy buena; los problemas empiezan cuando toda la informaci√≥n ha quedado bien establecida y la crisis de Alina pasa definitivamente al centro de la escena. Posesi√≥n o histeria o angustia insoportable: la interpretaci√≥n abierta es un cl√°sico del cine conventual. Kawalerowicz film√≥ en Santa Juana de los √Āngeles su versi√≥n m√°s rica; Ken Russell mont√≥ su circo en Los demonios; Mungiu se resigna a terminar su historia sin correr ning√ļn riesgo y con un plano ret√≥rico.


Memories look at me

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Loznitsa, Omirbayev, Mungiu. Es como si el festival solo hubiera ofrecido pel√≠culas virtuosas que son menos de lo que pretenden. No fue as√≠, de manera que lo mejor es hablar pronto de un film realmente bueno: el film chino Memories look at me, que mereci√≥ algunas opiniones condescendientes y una menci√≥n del jurado. Es un film peque√Īo y triste, producido por Jia Zhang-ke pero cercano al cine de Hou Hsiao-hsien (y por su intermediaci√≥n al de Ozu), tal como dejan entender sus encuadres, su tempo y su precisi√≥n microhist√≥rica. Su argumento es sencill√≠simo: una joven – la misma directora, Song Fang - retorna por unos d√≠as a la casa de sus padres, pasa el tiempo con ellos y otros familiares, conversa y registra en cada cosa una part√≠cula de historia familiar e historia social, sin levantar nunca la voz ni obligarse a ilustrar ideas.

Adem√°s de filmar estupendamente el departamento en el que sucede casi todo, y de aprovechar al m√°ximo las ventanas y las puertas, Song consigue que un paseo en auto por el barrio y un par de apuntes sobre negocios y arquitectura basten para establecer todo un panorama hist√≥rico, que entre las escenas haya crecimiento y no mera adici√≥n, y que la tristeza cale hasta el hueso. La √ļnica revelaci√≥n que Memories look at me tiene para ofrecer es que no hay manera de recuperar lo perdido, o que solo es posible recuperar los signos de la p√©rdida, y sentir su peso. El √ļltimo plano, de los padres viejos, es extraordinario.

martes, 27 de noviembre de 2012

Magnetto chocó la calesita

#ApoyoALaCorte




El domingo empezamos el programa se√Īalando un llamativo p√°rrafo de la columna de Ricardo Kirschbaum en la p√°gina 3 de la edici√≥n dominical de Clar√≠n: (para bajar el audio del programa de radio compartido con Lucas Arrimada, clickear ac√°)

"El Gobierno emprendi√≥ la cruzada para controlar la Justicia y la ofensiva que desat√≥, sin precedentes desde la restauraci√≥n democr√°tica, puso a uno de los poderes de la Rep√ļblica en una situaci√≥n complicada. Esa acci√≥n premeditada, que la Corte observa imp√°vida como si ocurriera en otro lugar y no fuera de su incumbencia, apunta a controlar la Justicia". (Las negritas son del editor de Clar√≠n)

A pesar de que el t√≠tulo de la columna era "EL GOBIERNO “VA POR TODO”, PERO CADA VEZ EST√Ā M√ĀS AISLADO", las negritas indican inequivocamente que Clar√≠n se sent√≠a despechado porque ya sab√≠a que la Corte no se amoldar√≠a a sus intereses y su intento de prorrogar la cautelar eternamente no iba a prosperar. Las 48 horas siguientes mostraron, por el disparatado intento de incriminar penalmente a periodistas y el rechazo contundente que obtuvo ese mamarracho jur√≠dico de Clar√≠n , que es el Grupo de Noble y Magnetto el que est√° cada vez m√°s aislado, y que sus pretensiones de imponer su capricho como ley se diluyen de manera irreversible. Hoy, para nosotros -parafraseando a Magnetto cuando humill√≥ a Alfons√≠n- Clar√≠n es para nuestra democracia un obst√°culo.

En la ma√Īana de hoy hubo grupos de caceroleros que, como fuerza de choque de Clar√≠n, convocaron a una manifestaci√≥n para presionar a la Corte, difundiendo en twitter el hashtag #ApoyoALaCorte. La respuesta de la Corte no se hizo esperar demasiado: rechaz√≥ in limine el recurso de Clar√≠n para prorrogar la cautelar que vence el 7D, desestimando as√≠ el argumento que pretendieron instalar los escribas a sueldo de la Corporaci√≥n, acerca de que se les estaba denegando justicia. Minga. La Corte no ve motivos para impedir que el juicio se siga sustanciando por los carriles normales, es decir: no ve que se le est√© denegando justicia a nadie, y de paso desmiente la patra√Īa de la campa√Īa publicitaria de Clar√≠n, que trasmite la idea, inconsistente, de que "a la Justicia no le parece muy constitucional la Ley de Medios". Minga: solo los muy intoxicados por la desinformaci√≥n magnetista pueden tragarse semejante t√≥xico.

Hoy a la ma√Īana, horas antes de saber c√≥mo pod√≠a expedirse la Corte, pero intuy√©ndolo, yo, vali√©ndome del propio hashtag de los cacerolos, escrib√≠ estas frases en twitter:

Yo #ApoyoALaCorte para que no se deje presionar por los cacerolos ni por las corporaciones que persiguen periodistas y promueven dictaduras.

#ApoyoALaCorte para que no haga el papelón de someterse al siniestro poder de Clarín, el monstruo que todo quiere devorar.

#ApoyoALaCorte para que quede bien parada ante la historia y no tenga el triste papel de bajarse los pantalones ante Noble y Magnetto.

#ApoyoALaCorte porque esta Corte independiente fue nombrada por Néstor Kirchner y quiero que siga siendo independiente y respetuosa de la democracia.

#ApoyoALaCorte para que no quede manchada por haberle facilitado el negocio a Clarín, volteando una ley votada por los representantes del pueblo.

#ApoyoALaCorte porque no sé si sus jueces son probos y valientes, pero apuesto a que no menoscaben a esta institución de nuestra democracia.

#ApoyoALaCorte para que no se deje correr por los manotazos de ahogado de Clarín.

#ApoyoALaCorte para que los próximos gobiernos, sean del partido que fueran, no se tengan que comer extorsiones de Clarín.

#ApoyoALaCorte para que el futuro presidente pueda llegar al fin de mandato, aunque no sea tan valiente como Cristina para resistir aprietes.

Por la zozobra que el Grupo está mostrando en estos días y las respuestas adversas que cosecha en distintos sectores de la sociedad, podemos afirmar que #MagnettoChocólaCalesita

Néstor Kirchner, la película

por Juan Soriano

Entiendo que quizás una crítica a esta altura del partido, sea algo que ya queda viejo, pero vayan a quejarse a Arnet, a Tel Mex y a todos esos que me dejaron sin internet en Santos Lugares, viejo.

Así las cosas, no quería dejar pasar la posibilidad de decir algo sobre esa película.
Y todo ese algo, ser√° lo siguiente:

Es una película militante.
Es una película que a nosotros nos emociona y nos parte al medio de principio a fin.
Es una película que cuenta con el valor agregado y muy interesante de ver a Máximo Kirchner diciéndoles a todos, diciéndonos a todos, que pase lo que pase no hay que aflojar nunca.

Es el "No nos han vencido" llevado a lo contemporáneo, la realidad efectiva de la militancia y una oda enorme a la voluntad y a los símbolos.

La película desnuda como nunca, el enorme valor y peso concreto que los Kirchner siempre le dieron a la simbología y a los gestos como transformadores reales de la política, y con eso, de la vida de todos y cada uno de los y las habitantes de la Argentina.

Las manos nerviosas, las miradas de costado, las m√ļltiples expresiones en una caminata de menos de 50 metros, el hecho real de pararse s√≥lo como un hombre frente a miles y miles de soldados juntos y con armas para decirles que no les tiene miedo.
El relato de los familiares que cuentan justamente la historia de un hombre, y la demostraci√≥n emp√≠rica durante toda la pel√≠cula de que se trat√≥ siempre, de un hombre, que ser√° nuestro √ļnico h√©roe (hombre) en este l√≠o que nos toc√≥ vivir, pero que era un tipo, de carne, hueso, llanto y sonrisa.


Por eso, la película sirve.
Y es entretenida, lo cual no es poco.

Es comprensible también, que Jorge "no trabajaría nunca en Clarín" (Revista Noticias, Octubre 1996) Lanata diga que no le gustó.
Que se enoje.
Que le ponga "the movie" luego de decir "Néstor Kirchner".
Que le pique.
Que le moleste.
Que le duela.

√Čl va a tratar de decirnos que es porque no est√° de acuerdo con cuestiones pol√≠ticas que tienen que ver con cosas que no aparecen (no tienen por qu√©, es una pel√≠cula para nada neutral y nadie oculta eso) y esconder√° que escribe y dice lo que dice por las jugosas sumas de dinero que le aporta laburar para Clar√≠n.
Lanata, va a tratar de mostrarse como siempre, como un paladín de la verdad, y termina siendo un Paladini de mentira.

Porque lo que en realidad le jode, es que vayan desde las agrupaciones, cada individuo garpando su entradita, como acto militante, a pasarla bien.
Porque lo que no logra entender, es que la cultura también es política y que militar, es divertido.
Porque le da asco ver a pendejos, parejas, personas, hombres y mujeres que van ahí a ver a Néstor, y que todos los que van a ver la película, son personas que quieren al kirchnerismo: esa película no genera espectadores de odio, como podría suceder si se proyectara una película sobre, no sé, Bush.

Nadie va al cine a pasarla mal.
Un gorila de sombrero y placa, con su mujer gorila, no van a ir a ver la película de Néstor.
No la van a querer pasar mal, después de ir en su auto al shopping, comprar unas cuantas cosas, comer rico y terminar con el cine, so pretexto de terminar en un hotel alojamiento para no molestar a los chicos.

Es el mismo criterio que aplican ellos, los gorilas, cuando cambian de canal al ver que empieza Cristina a hablar, o que no miran 678 porque "mienten".
Nos odian.
Les dolemos.
No nos quieren ver, ni escuchar, nos quieren matar, nos quieren denunciar, nos quieren callar, nos quieren hacer desaparecer, y no logran entender que la democracia es esto.

De cualquier modo, todo eso, junto, no es lo que le pica a Jorge Lanata, el Dario Gallo bueno del Grupo Clarín.

No.

Lo que en realidad le pica y mucho, es que la pel√≠cula de N√©stor haya metido m√°s de 60.000 espectadores desde que estren√≥ hasta el fin de semana (seg√ļn n√ļmeros le√≠dos en la web de Clar√≠n, donde me informo habitualmente) y que ese n√ļmero seguramente se sostenga.
Le duele que posiblemente se convierta, Néstor Kirchner, la película, en el documental más visto de Argentina, y que ya sea, seguro, el documental con mejor arranque.

Y le duele, ¿Sab√©s por qu√©? Te lo pregunto as√≠, como te lo preguntar√≠a √©l.

Mir√°, Jorge: (para leer el texto completo, clikear ac√°)

lunes, 26 de noviembre de 2012

Este hombre, hace unas d√©cadas, dirigi√≥ la revista El Porte√Īo

Quiero contarles una buena historia



Les quiero contar una historia. Este hombre, Gabriel Levinas, hace unas d√©cadas dirigi√≥ El Porte√Īo. Tengo la colecci√≥n completa. Hoy en d√≠a, este hombre forma parte del staff de Lanata en Mitre

Ayer en twitter, @Gabylevinas: "La pel√≠cula N√©stor inaugur√≥ el choripanmovie en lugar de un chori para ir a la plaza viene el chori para ir a cinemax".

@Gabylevinas: "Por suerte los cines no tienen parquet".

*FIN*

#LorenzettiNoMeFalles

Judicialización de la política y politización de la justicia



1) #LorenzettiNoMeFalles Kirschbaum

El Gobierno “va por todo”, pero cada vez est√° m√°s aislado

POR RICARDO KIRSCHBAUM


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24/11/12
El Gobierno emprendi√≥ la cruzada para controlar la Justicia y la ofensiva que desat√≥, sin precedentes desde la restauraci√≥n democr√°tica, puso a uno de los poderes de la Rep√ļblica en una situaci√≥n complicada. Esa acci√≥n premeditada, que la Corte observa imp√°vida como si ocurriera en otro lugar y no fuera de su incumbencia, apunta a controlar la Justicia. No hay otra explicaci√≥n a esta bater√≠a de presiones para evitar un pronunciamiento sobre la ley de medios y, as√≠, convertir el famoso 7D en un fiasco, otro de la extensa cadena de fracasos que enhebr√≥ este a√Īo la administraci√≥n de Cristina Kirchner.

1) #LorenzettiNoMeFalles  LUCHO BUGALLO #8N


Estimados ciudadanos: los acontecimientos se precipitan a pasos agigantados, es probable que el 6D sea demasiado tarde. La mesa está tendida para que Gobierno kirchnerista se apodere de nuestra libertad de información y expresión.

Como muchos de nosotros consideramos, la batalla se librar√° el martes 27 cuando se re√ļna a las 9 hs. la Corte Suprema de Justicia en el 4° Piso de los Tribunales para tratar el "per saltum".

En esa oportunidad se tratará el proyecto de resolución sobre la ley de medios que el martes siguiente será aprobado por el tribunal. De los 7 ministros hay 3 que son kirchneristas (Zaffaroni, Highton y Argibay) y otros 3 que lo siguen a Lorenzetti, quien estaría siendo presionado por el gobierno amenazándolo con no firmarle la Ley de Reforma del Codigo Civil y con revelar algunos temas personales que están ocultos.

La Corte deber√° decidirse entre darle un a√Īo m√°s al Grupo Clar√≠n para desinvertir (lo que no quieren los K que desean tener control completo de los medios a partir de marzo), decirles "hagan lo que quieran , no opinamos", que ser√≠a nefasto para el futuro de los medios de comunicaci√≥n del pa√≠s que estar√≠an en manos de las v√≠as de hecho que pudiera implementar el gobierno.

Existe otra alternativa que sería darle a Clarín solo 30 días para presentar su plan, lo que llevaría el tema al 7 de enero, una fecha por demás complicada para realizar cualquier movilización. Mas allá de esta situación el Kirchnerismo esta moviendo los hilos para tomar Cablevisión a las 0.00 hs del 7D con o sin orden judicial y sin sentencia en firme.

Luego de esto ser√° facil: cae Fibertel, dominan la red amenazando a los otros 2 proveedores Telef√≥nica y Telecom y tendr√°n acceso a todos los archivos, registros y base de datos. El paso siguiente ser√° expropiar Papel Prensa, frenar la importaci√≥n de papel con el pretexto de que faltan d√≥lares, liquidar lo poco que queda de justicia independiente sin temor a la cr√≠tica de los medios, y multar y perseguir a Clar√≠n, Naci√≥n y Perfil hasta hacerlos quebrar o cerrarlos. Ese es el significado del "vamos por todos" y esas son las ense√Īanzas de Ch√°vez y Fidel.

Ganar elecciones luego ser√° f√°cil y conseguir la reelecci√≥n, m√°s f√°cil a√ļn. No tenemos tiempo, la batalla se empieza a librar este martes y poca gente lo sabe. Debemos movilizarnos con toda la gente que podamos "por una justicia independiente, en respaldo del poder judicial y la divisi√≥n de poderes", d√°ndole una clara muestra a Lorenzetti y los dem√°s ministros de que su decisi√≥n marcar√° el futuro de la Argentina, y que deben hacer respetar la constituci√≥n y estar de esta manera a la altura de la historia. El Martes 27 a las 9 hs vamos TODOS a Tribunales, se juega la madre de las batallas y todos debemos marchar a mostrar el camino.

#RepudioAClarin


Declaraci√≥n de COMUNA (Solicitada a publicarse MA√ĎANA 26-11)

Comunicadores de la Argentina – COMUNA rechaza por inconstitucional y antidemocr√°tica la acci√≥n del grupo empresario Clar√≠n, que present√≥ una denuncia penal contra los periodistas Roberto Caballero, Sandra Russo y Javier Vicente por opinar a favor de la aplicaci√≥n de la ley 26.522 de Servicios de Comunicaci√≥n Audiovisual, que prev√© la desmonopolizaci√≥n y democratizaci√≥n de la comunicaci√≥n en nuestro pa√≠s. El Grupo Clar√≠n imputa a los periodistas “instigaci√≥n a la violencia”, lo que significa pedir para ellos c√°rcel entre tres y seis a√Īos, y acusa tambi√©n a funcionarios, legisladores y dirigentes pol√≠ticos que no comulgan con los prop√≥sitos de la empresa. El Grupo Clar√≠n, que supo ser c√≥mplice de la genocida dictadura c√≠vico-militar, considera un delito la libertad de expresi√≥n de los periodistas que no defienden sus intereses. COMUNA se solidariza con los periodistas amenazados por la acci√≥n de una empresa que promueve el silenciamiento y la censura ahora por v√≠a judicial. COMUNA vuelve a abogar por la aplicaci√≥n completa, sin excepciones, de las leyes de la democracia, que deben ser cumplidas por todos.

ADHESIONES al mail: solicitada2611@gmail.com

domingo, 25 de noviembre de 2012

Buscando el disco del a√Īo 2012 / Encontrando al vendido del a√Īo (Lanata)

Un programa para bajar clickeando ac√°


El programa La otra del domingo pasado lo dedicamos a repasar algunas de las novedades discogr√°ficas de los √ļltimas semanas, empez√°ndonos a preparar para e balance del a√Īo y las mejores ediciones discogr√°ficas- Escuchamos:

- "White limos", Metric, Banda original de sonido del film Cosmópolis, de David Cronenberg.

- Coiffeur, "Armar la cama es un recuerdo", Nada.

- Coiffeur, "Boca de noche" , Nada.

- Dani Umpi / Gepe, "Patas para arriba", Piano.

- Dani Umpi, "Falt√≥ un abrazo", Piano.

- Bat for Lashes, "All your gold", The Haunted Man.

Bat for Lashes, "Laura", The Haunted Man.

- Cafe Tacvba, "Zopilotes", El objeto antes llamado disco.

Cafe Tacvba, "Olita", El objeto antes llamado disco.

- Franco Luciani, "A vos te encanta", Franco Luciani Tango Trío.


- Franco Luciani, "Ave de paso", Franco Luciani Tango Tr√≠o.

-  Franco Luciani / Juan Baglietto, "Pueblero de Alla Ite", Franco Luciani Grupo Folklore.

- K'naan, "Mecca", Banda original de sonido de Cosmópolis.



Hoy a la noche viene el Chino Navarro a hablar de la pel√≠cula por √©l producida y que estos √ļltimos d√≠as est√° dando mucha tela para cortar: N√©stor Kirchner, la pel√≠cula. Que despert√≥ respuestas ofuscadas o resentidas como la de este showman medi√°tico, resentido ariete del Grupo Clar√≠n, la nada misma del periodismo argentino. Resulta que a Jorge le debe haber molestado sobremanera que la voz que argumenta que Clar√≠n es un peligro para la libertad de expresi√≥n en la Argentina en el documental sobree N√©stor es el propio Lanada, un poco antes de ponerse del lado del m√°s d√©bil o sea: Clarin. Parece que el cambio dr√°stico de opini√≥n del ex.periodista se basa en cientos de miles de razones mensuales. Al Chino, adem√°s de preguntarle por la pel√≠cula, le vamos a preguntar sobre la coyuntura pol√≠tica naciona. Imperdible. A la medianoche por FM La Tribu, 88,7, online.

Para descargar el programa pasado, ckickear ac√°.

s√°bado, 24 de noviembre de 2012

Néstor Kirchner y el cine político

por Oscar Cuervo

Hasta hace poco yo me preguntaba c√≥mo era posible que el cine argentino no percibiera la agitaci√≥n pol√≠tica de estos a√Īos. Si toda la sociedad, la familia, la escuela, la tele, la m√ļsica, se ve√≠a atravesada por una controversia, ¿c√≥mo era que en cine no se ve√≠a? ¿C√≥mo el cine argentino pod√≠a ser tan careta para mantenerse al margen de la disputa?

2012 es el a√Īo en que el cine se hizo cargo del problema.

Obviamente, no digo que el cine argentino haya sido apol√≠tico, porque nunca es posible que lo sea. Pero resultaba muy raro que en las pel√≠culas argentinas no se percibieran rastros de estos a√Īos de disputa.

Uno iba a reunirse con familiares y se armaba la discusi√≥n, en los blogs arreciaba la discusi√≥n, en la universidad se discut√≠a, en la calle. Entre los sindicalistas, los escritores, los m√ļsicos, los actores, entre taxistas y pasajeros se discut√≠a con pasi√≥n, atropelladamente. Los cr√≠ticos de cine se puteaban unos a otros, gente que hab√≠a compartido espacios comunes por a√Īos, de pronto se ve√≠a enfrentada.

¿C√≥mo era posible que de ese estado de discusi√≥n no se percibieran rastros en las pel√≠culas argentinas? Ni en las buenas ni en las malas...

Y bueno, este a√Īo la cosa cambi√≥ dr√°sticamente.

Un intento fallido de instalar una discusi√≥n fue Secuestro y muerte, de Fillipelli. Pero no prosper√≥, por varios motivos. Por su histeriqueo para no llamar las cosas por su nombre. Por su cobard√≠a c√≠vica, por su vocaci√≥n endog√°mica... La √ļnica discusi√≥n que pod√≠a plantear Secuestro y muerte estaba restringida al mundillo del Bafici y ni siquiera. Pas√≥ desapercibida.

De todos modos, a pesar de sus remilgos, Secuestro y muerte era m√°s honesta en su insidia que el cancherismo antipol√≠tico de El estudiante. La peliculita venerada por el mundillo baficiano, es cine liberal libertario, lanatismo avant la lettre. Aunque para ser lanatismo pleno  El estudiante tiene un inconveniente: la mayor√≠a de la juventud lanatista es tan bruta que no ve pel√≠culas pol√≠ticas. As√≠ que la discusi√≥n en torno a El Estudiante se limit√≥ a morderse la cola: entre los que dec√≠an que la pel√≠cula dec√≠a y los que dec√≠an que no dec√≠a. Por lo tanto, era solo una discusi√≥n entre cr√≠ticos y estudiantes de cine.

Secuestro y muerte y El estudiante fueron, por tanto, dos intentos fallidos de instalar un debate político. Fallidos por su falta de coraje. Por su mala fe, por su liberalismo abstracto y por su esnobismo.

Este a√Īo aparecieron al menos tres pel√≠culas en las que se percibe con claridad las huellas de la contienda.argentina, cuando no la contienda misma.  Pel√≠culas que exhiben una posici√≥n, que se hacen cargo de ella.

Tierra de los padres, Infancia clandestina y Néstor Kirchner.

No es una enumeración exhaustiva: a lo mejor hay más, pero son las que a mí se me hacen evidentes.

No forman parte de lo mismo: son muy diferentes en sus prop√≥sitos y en su concepci√≥n cinematogr√°fica. No tienen las tres el mismo valor art√≠stico, pero de alg√ļn modo en ellas se afirma la idea de que la est√©tica no lo es todo. No son id√©nticas en su posici√≥n pol√≠tica ni en el p√ļblico al que reclaman. Pero sus realizadores quieren intervenir por medio de ellas en el conflicto pol√≠tico actual. No hablan s√≥lo de la dictadura, aunque s√≠ hablan de ella. No hablan solo de los 70, aunque s√≠ hablan de esa d√©cada. No hablan de "la pol√≠tica" o de "la violencia" en abstracto: hacen pol√≠tica y hacen cine. No son post-pol√≠ticas, no son ir√≥nicas ni elusivas. Y coinciden en algo m√°s: son tres pel√≠culas inc√≥modas para el partido del cine (esta es una idea que habr√≠a que desarrollar).

Hoy en Patolog√≠as culturales y ma√Īana en La otra.-radio intentaremos seguir desarrollando estas ideas. FM La Tribu. Hoy s√°bado a las 17:00, ma√Īana domingo a la medianoche. 88,7. Ac√° se puede escuchar online.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Ahora m√°s que nunca hay que expresar nuestro respaldo al gobierno popular de Cristina

El Chino Navarro este domingo a la medianoche en La otra.-radio



El diputado provincial Fernando Chino Navarro es uno de los productores de la pel√≠cula N√©stor Kirchner, la pel√≠cula, que se estren√≥ ayer en todo el pa√≠s. (La pel√≠cula a√ļn no la vimos, la veremos en las pr√≥ximas horas). Este domingo a la medianoche hablamos con el Chino en La otra.-radio. FM La Tribu, 88.7, online.

Después del 20N, el Chino remarcó la debilidad de quienes convocaron al paro recurriendo a la medida de bloquear la ciudad: "son funcionales a los grupos económicos, más allá de que reivindiquen consignas que los trabajadores puedan compartir. A mí me da pena Hugo Moyano, pensando en su pasado de lucha en los 90 y viéndolo ahora rodeado de Barrionuevo, aplaudido por la derecha, por el Grupo Clarín" dice el Chino.

Agreg√≥: "Se quiere usar los derechos de los trabajadores para pelear espacios en la pol√≠tica, Moyano usa esto para posicionarse en la interna justicialista. El tiene todo el derecho de pensar que un trabajador puede ser presidente o gobernador o que haya muchos diputados trabajadores, pero eso debe hacerlo desde la pol√≠tica, con un partido y votando. Hace pocos meses Moyano encabez√≥ un acto de 300.000 personas en la 9 de Julio pidiendo la reelecci√≥n de Cristina. ¿Qu√© fue lo que cambi√≥ tan dr√°sticamente en la situaci√≥n social de los trabajadores para que ahora se haya aliado a las corporaciones que quieren que el gobierno fracase?".

Fotografía: M.A.F.I.A.

"Lo que pasa -dice el Chino- es que Moyano pretend√≠a imponer un vicepresidente y un vicegobernador en la provincia de Buenos Aires. Como no pudo, se puso en contra del gobierno. Muchas de las cosas que reclaman los trabajadores las compartimos, pero creemos que no se resuelven bloqueando la ciudad”. Navarro reivindica los piquetes como “un instrumento leg√≠timo, v√°lido en los 90, o a principios del 2000, cuando la mayor√≠a del pueblo estaba absolutamente fuera de todo y se reclamaba comida o planes sociales”.



El Chino es dirigente de Unidos y Organizados, y cree que debe realizarse una movilizaci√≥n masiva el 10 de diciembre. “Ya est√° casi definido”, dice. “Ahora m√°s que nunca hay que expresar nuestro respaldo al gobierno popular de Cristina. Tenemos que encontrarnos en una fiesta de la alegr√≠a y el compromiso”.

Sobre la actualidad, la ley de medios, la película y el futuro del kirchnerismo habla el Chino Navarro el domingo a la medianoche en La otra.-radio.