lunes, 31 de octubre de 2011

Kierkegaard para todos


"@oscaracuervo ¿Kierkegaard para Todos? Tus proyectos dan ganas de pegarse un tiro de lo deprimentes". (Esteban Schmidt en twitter)

"Muchos hombres, cuando quieren comprender la relaci√≥n de su presente con su pasado, act√ļan como quien por el camino escucha sonar el reloj de la iglesia, pero, como estaba caminando, no sabe si el reloj comenz√≥ a sonar justo con el primer toque que √©l escuch√≥. Entonces, se queda con esa ilusi√≥n (que era el primer toque lo que escuch√≥), y de all√≠ la lisa y llana consecuencia de creer que son las dos cuando en realidad son las siete, etc√©tera." (S√łren Kierkegaard, entrada de su diario del d√≠a 20 de septiembre de 1836)

Adem√°s de los libros que √©l public√≥ durante su vida (tanto los que firm√≥ con su propio nombre como los que escribi√≥ bajo un pseud√≥nimo), Kierkegaard dej√≥ a su posteridad una enorme cantidad de escritos personales, dispersos y maltrechos, entre ellos su diario √≠ntimo, cuya escritura comenz√≥ a los 20 a√Īos y no interrumpi√≥ hasta su muerte, a los 43. Esta serie de escritos han sido denominados Papeles (Papirer). Y su recopilaci√≥n abarca 20 tomos, tanto o m√°s que sus libros. El primero de esos tomos acaba de ser publicdo por primera vez en castellano, en traducci√≥n directa del dan√©s realizada por la investigadora Mar√≠a Jos√© Binetti bajo el t√≠tulo S√łren Kierkegaard. Los primeros diarios. Volumen I. 1834-1837 (Universidad Iberoamericana, M√©xico, 2011). La presentaci√≥n de este volumen ser√° uno de los eventos centrales de las Jornadas Iberoamericanas de Estudios Kierkegaardianos. "LA CONTEMPORANEIDAD DE KIERKEGAARD", que se llevar√° a cabo entre el 3 y el 5 de noviembre de 2011 en ISEDET, Camacu√° 282, Buenos Aires.

Lo que sigue es la programación completa:

JUEVES 3

16:00
Apertura oficial
a cargo de Jos√© Garc√≠a Mart√≠n, √Ālvaro M. Valls y Mar√≠a J. Binetti

17:00 - MESA I
Coordina: Ana Fioravanti
- √Člodie GONTIER – Francia (Universidad de la Sorbona - Par√≠s)
Existencia y praxis: una reflexion fenomenol√≥gica entre Kierkegaard y Patońćka
- Jos√© GARC√ćA MART√ćN – Espa√Īa (Universidad de M√°laga – SHAK)
El problema del tiempo: a propósito de Kierkegaard y Heidegger

18:00 - MESA 2
Coordina: Nassim Bravo Jord√°n
- Gabriel ROSSATTI – Brasil (Univ. Federal de Santa Catarina)
S√łren Kierkegaard y el problema del nihilismo
- Matías TAPIA WENDE РChile (Universidad de Chile)
Acerca del pensamiento que retrocede para avanzar: Un alcance kierkergaardiano en la filosof√≠a de Mart√≠n Heidegger

VIERNES 4

10:00 - MESA 1
Coordina: María J. Binetti
- Samir ALARBID РVenezuela (Universidad Católica Cecilio Acosta)
El hombre de hoy desde el concepto de existencia en S√łren Kierkegaard
- Fabi√°n ALLEGRO – Argentina
Una mosca, cuando existe, tiene tanto ser como Dios: A prop√≥sito de una nota al pie de p√°gina sobre Spinoza

11:30 – MESA 2
Coordina: Pablo Uriel Rodríguez
- Cristian BENAVIDES – Argentina (Universidad de Cuyo - CONICET)
El pensar metaf√≥rico de Kierkegaard sobre la libertad como enfermedad mortal
- In√°cio PINZETTA – Brasil (Universidad Unisinos)
Caída y edificación del hombre. Kierkegaard, Hegel y Schelling

13:00 - Almuerzo

15:00 – MESA 3
Coordina: Oscar Cuervo
- Alicia BENJAMIN – Argentina (Universidad John F. Kennedy)
Kierkegaard y la clínica de lo demoníaco
- Ana FIORAVANTI – Argentina (Biblioteca Kierkegaard Argentina)
Kierkegaard y la religión, Simone Weil y Raymond Panikkar

16:00 – MESA 4
Coordina: Alvaro M. Valls
- Daniel ARRUDA NASCIMENTO – Brasil (UFPI)
Ley y libertad en el √ļltimo paso de Kierkegaard
- Guadalupe PARDI – Argentina (Universidad de Buenos Aires)
La contemporaneidad de Kierkegaard: existencia, individuo y comunicaci√≥n indirecta
- Oscar CUERVO – Argentina (Universidad de Buenos Aires - BKA)
La vida verdadera: Sócrates, Diógenes, Kierkegaard y Foucault

17:30 – MESA 5
Coordina: Guadalupe Pardi
- Nassim BRAVO JORD√ĀN – M√©xico (U. N. Aut√≥noma de M√©xico)
El S√≥crates hegeliano y el S√≥crates kierkegaardiano en “El concepto de iron√≠a”
- √Ālvaro MONTENEGRO VALLS – Brasil (Unisinos)
Kierkegaard en la Sorbonne. Notas sobre los trabajos de H√©l√®ne Politis

19:00
PRESENTACI√ďN de Los primeros Diarios. 1834-1837, vol. I, traducido por Mar√≠a J. Binetti, Universidad Iberoamericana, M√©xico, 2011.
Panelistas: Nassim Bravo Jord√°n – Eduardo Fern√°ndez Villar

S√ĀBADO 5
10:00 – MESA 1
Coordina: Gabriel Rossatti
- María Sol RUFINER РArgentina (Universidad Católica Argentina)
El problema de la Cristiandad hoy: an√°lisis de Retorno a Brideshead de Evelyn Waugh desde el problema del devenir Cristiano
- Thiago FAR√ćA – Brasil (Pontificia Univ. Cat√≥lica de R√≠o de Janeiro)
Misericordia, una obra del amor

11:30 - CIERRE
CONFERENCIA a cargo de la Dra. Elisabete DE SOUSA
(Universidad de Lisboa - Portugal)
Harold Bloom y S√łren Kierkegaard: influencias y angustias

www.sorenkierkegaard.com.ar contacto@sorenkierkegaard.com.ar

domingo, 30 de octubre de 2011

Mis perlas de adrenalina

Lo nuevo de Bjork hoy en La otra.-radio. FM La Tribu. On line



Cuando las manos tibias de los dioses
bajaron y recogieron gentilmente mis perlas de adrenalina
las colocaron en sus bocas
y las enjuagaron de todo miedo
nutriéndolas con su saliva.

Ahora estoy totalmente rejuvenecida y descansada
ahora estoy totalmente rejuvenecida y descansada
como si el pasatiempo m√°s saludable
fuera encontrarse en circunstancias de riesgo vital
y renacer una vez m√°s.

Renacida y feliz,
renacida y feliz,
renacida y feliz,
renacida y feliz.

El mejor modo de comenzar de cero
es fracasar miserablemente:
fracasar al amar
y fracasar al dar,
fracasar al crear un flujo,
entonces realinear el todo
y patearlo hacia el orificio.

Y patearlo hacia el orificio,
patearlo hacia el orificio.

Arriesgarlo todo es el fin de todo y el comienzo de todo.
Arriesgarlo todo es el fin de todo y el comienzo de todo.

(Bjork, "Moon", de su disco Biophilia, 2011)

Hoy a la medianoche, aparte de escuchar Biophilia, lo nuevo de Bjork, estaremos hablando del país después del gran triunfo de Cristina, de los regocijos, de los ofuscados, de los militantes y de El Estudiante (la película). Con Gabriel Medina, hombre del conurbano.

Adem√°s, un anticipo de las jornadas Kierkegaard de la semana que empieza.

s√°bado, 29 de octubre de 2011

Un país en el que va a ser más difícil respirar


por Oscar Cuervo


- ¿Est√° bien que un gobierno que est√° legitimado, ataque, agreda y descalifique? -le pregunta Luis Majul a Gustavo Noriega.

- Va a ser un pa√≠s en el que va a ser m√°s dif√≠cil respirar -responde Noriega-, en el sentido de que la cosa cotidiana te va a poner en un lugar o en otro. Una cosa que viene sucediendo hace algunos a√Īos, desde que se radicaliz√≥ el gobierno. Va a ser muy dif√≠cil correrse si uno tiene su trabajo como periodista. Ser distante y objetivo. Va a ser dif√≠cil salir de la polarizaci√≥n.

El domingo de las elecciones Quintín está viendo el discurso de Cristina y twitea:

"No sé lo que dice esta mujer. Tiene en la cabeza una especie de estalinismo light anacrónico. Y la votan".

En el blog de Quintín y Flavia de la Fuente, un comentarista que firma Dr Feelgood escribe:

"Estamos en un momento pat√©tico: hay 14 millones de pobres, la mayor√≠a de ellos luchando por tener algo. Y si lo consiguen, ganar√°n 2000 pesos por mes, con suerte. Eso demuestra que el problema argentino es moral, no es econ√≥mico ni laboral, ni nada. ¿C√≥mo vas a estar festejando mientras hay gente que pelea por un trabajo innoble y una plata que parece broma? Si el tema es elegir entre los chorros que nos gobernaron antes o los que lo hacen ahora, prefiero irme solito a la mierda, sin esperar que alg√ļn taliban sciolista me invite a chuparla".

La se√Īora de la Fuente, tampoco comprende los festejos en Plaza de Mayo:

"Después de recorrer el país, no entiendo muy bien qué es lo que se festeja en la Plaza de Mayo".

Y Quintín, en un post titulado "Por qué perdimos" (se refiere a la Coalición Cívica) plantea 10 tesis, a la manera marxista:

La Tesis 1 dice: "Carrió y la CC representan un partido moderno, republicano y de centro-centro-izquierda, alternativo a la vieja UCR".

La Tesis 5: "En el fondo, no teníamos un stock de votantes. No estaban disponibles, porque nunca entendieron esa idea de Carrió".

Y la 10: "El kirchnerismo ya controla el país en casi todas sus expresiones. La Argentina del atraso y la obsecuencia es suya".

Una lectora llamada "Carla" comenta:

"Ustedes y la CC perdieron porque son gente fea por donde se los mire, tonta por donde se los mire, fascistas por donde se los mire y mala por donde se los mire, nada más y nada menos que por eso. Jódanse".

Quintín responde:

"...creo que una nueva jauría, integrada por jóvenes que nada han arriesgado y todo lo ignoran, ha decidido actuar como fuerza de choque de una mano ganadora de la historia. La ferocidad de lo visto en estos días por parte de los triunfadores de ojito y la soberbia irreductible de quienes ocupan el poder de un modo cada vez más firme hace que tenerles miedo sea un poco más que una actitud paranoide".

Leonardo D'Espósito twitea:

" Sí, se vienen tiempos muy oscuros. Cultura para quien la pueda pagar (libros caros, películas inconseguibles salvo AMazon)..."

Gabriel Levinas (ex-director de El Porte√Īo) twitea ayer a primera hora de la ma√Īana:

"Son tiempos muy complicados para el periodismo, muy complicados, como nunca antes, cada uno sabe a que responde".

Dif√≠cil respirar, tiempos complicados, muy complicados, como nunca antes, muy oscuros, con la ferocidad de lo visto en estos d√≠as que hace tenerles miedo a una jaur√≠a de j√≥venes ignorantes que actuar√°n como fuerza de choque. 

Los autores de estas frases son tipos grandes, pasaron al menos por la vuelta de Per√≥n, las Tres A, Videla, Masera, Viola, Galtieri, Bignone. Entre los a√Īos 80 y los 90 se constituyeron en emergentes de un periodismo ejercido en democracia, ilustrados, modernos, ir√≥nicos, "sofisticados", ligeros, antisolemnes, desprejuiciados. Se acomodaron para las levedades cancheras de la cultura neo-con. 

El siglo XXI los dej√≥ descolocados. Como dice Noriega: "la cosa cotidiana te va a poner en un lugar o en otro". La cosa cotidiana -fabula Quint√≠n- est√° enteramente controlada por el aborrecible kirchnerismo. Y estos se√Īores, periodistas o algo as√≠, sienten desaz√≥n, estupor, p√°nico por una violencia que apenas consiste en que la cosa cotidiana te va a poner en uno u otro lugar. Frente a un fen√≥meno puramente pol√≠tico, como es el liderazgo de Kirchner y Cristina, la aparici√≥n de una nueva generaci√≥n de militantes, las expresiones de alegr√≠a, dolor o bronca manifestada en las calles de manera pac√≠fica, y en las redes sociales de forma apasionada, exaltada, pero siempre civilizada, frente a esta irrupci√≥n de la pol√≠tica, un sector del periodismo retrocede hacia un rencor pre-pol√≠tico. Incapaces de articular su aversi√≥n en un lenguaje pol√≠tico, descargan oleadas de despecho, irritaci√≥n, enfado. Se burlan malamente de los j√≥venes militantes. Esteban Schmidt (un quebrado de Franja Morada que debe andar por los 40), el domingo a la tarde, cuando se empezaron a saber los resultados de las elecciones, puso en la imagen de su twitter un cuadrado negro, como si estuviera de luto. El jueves, cuando se cumpl√≠a el a√Īo de la muerte de N√©stor, Schmidt twiteaba a cada rato contando las horas y los minutos que faltaban para que la jornada se termine, saturado de homenajes al ex-presidente muerto. Schmidt, en un alarde de ingenio, calific√≥ hace un tiempo a los j√≥venes militantes k con un despectivo "cabezas de lata".

El periodista Huilli Raffo, editor del blog Trabajos Pr√°cticos, se atormenta frente al acto de Plaza de Mayo del jueves en homenaje a N√©stor: "No, la pesadilla, pesadilla de verdad, es esto. Falta Michael Myers con el cuchillo nada m√°s". (Y linkea a una nota de P√°gina 12 que cubre ese acto).

No hace falta hoy caracterizar la posici√≥n pol√≠tica de este desventurado sector. Podemos medirlos en sus propios t√©rminos. Desprecian a j√≥venes que se vieron convocados por el kirchnerismo y responden con una rabia pueril, incapaces de transformar su estupor en posiciones pol√≠ticas. S√≥lo les queda burlarse de esas "jaur√≠as" y esperar con temor que alguna bestia k los ataque, o despreciarlos si ese ataque no se produce. Cotidianamente en las redes sociales anticipan, quiz√°s a√Īoran, una guerra civil. Schmidt, cuando vino a La Tribu, dijo que cuando la guerra civil se desate, √©l va a ser un enfermero recogiendo a los heridos. 

Me hacen pensar en la vivencia de la represión sexual: alguien que acomodó sus pulsiones para ya no sentir, de pronto se siente amenazado ante la mínima aparición de la sensualidad. El deseo propio les recorre el cuerpo como una fuerza demoníaca. De pronto, experimentan la vitalidad de los miembros entumecidos como un temblor de tierra, como si el mundo estuviera sacudiéndose. Como algo parecido a esta vivencia, estos tipos atravesaron los 90 históricamente muertos. Y ahora, ya acostumbrados al rigor mortis, sienten que el temblor de la vida los acosa.

viernes, 28 de octubre de 2011

No hay que dar por el pito m√°s que lo que el pito vale

Otra mirada sobre El estudiante


por Gabriel Medina *

Al enterarme de una pel√≠cula con eje en la pol√≠tica universitaria y cuyo principal escenario era mi propia facultad, me abstuve de leer comentarios de la cr√≠tica especializada que pudieran sesgar mi mirada sobre el film, e intent√© reiteradas veces asistir a su proyecci√≥n, ante la singular sorpresa de encontrarme con la taquilla completamente agotada. Evidentemente un hallazgo de la pel√≠cula es montarse sobre una tem√°tica que garantiza un nicho de mercado cautivo tan extenso como la matr√≠cula de la Facultad de Sociales y aleda√Īas... Ya algo tard√≠amente di con mi funci√≥n y constat√© c√≥mo mis expectativas se iban desmoronando.

La pel√≠cula no es sobre la militancia, tema tan mentado por estos extra√Īos y afortunados d√≠as que nos tocan vivir, sino sobre las afiebradas fantas√≠as a las que el cualunquismo mediopelaje trata de reacomodarse desde el naufragio de la vulgata antipol√≠tica pre 2001 que alimento la √©pica del “que se vayan todos”. En tiempos en los que militancia y compromiso ya han dejado de ser palabras pronunciadas con pudor para reinscribirse en una din√°mica de recuperaci√≥n de la pol√≠tica como herramienta de transformaci√≥n, la pel√≠cula podr√≠a, leg√≠timamente, interrogarse por:

- El grado de alienación que la practica militante genera.
- La subcultura y los microclimas que en los colectivos políticos se producen.
- Los líimites éticos en las estrategias de posicionamiento, acumulación y disputa de poder.
- La paulatina y quizá conflictiva instrumentalización de las relaciones interpersonales para finalidades políticas...

En lugar de esto, el relato se limita a hacer una aproximaci√≥n, no sin bastante mala leche, sobre lo que se sospecha que en definitiva la pol√≠tica encubre. Ilustra y ratifica de modo m√°s o menos √°gil y llevadero que: a) la pol√≠tica es el mundo de los negocios y la traici√≥n; b) en la universidad los militantes no estudian; c) se ingresa a la militancia universitaria para garchar. Es decir, tematiza afirmativamente todos y cada uno de los lugares comunes del m√°s anquilosado repertorio del sentido com√ļn do√Īarosista.

Dec√≠a Santiago Mitre, su realizador, en Tiempo Argentino: “Es un relato b√°sico bastante universal: la historia de alguien que llega a un lugar que desconoce, entra en contacto con una serie de reglas que va aprendiendo y va ascendiendo en esa estructura, hasta verse enfrentado a una decisi√≥n final (…). Hace poco escribieron en un medio norteamericano que el protagonista era ‘una especie de Anakin Skywalker universitario’”. Claro, los gringos que se fascinan con “la participaci√≥n pol√≠tica en la universidad” que no se centra en partuzas de fraternities conocen bastante de cerca c√≥mo se estructura un relato etnoc√©ntrico. El dispositivo de enunciaci√≥n introduce a la audiencia en los universos en los que se intenta abrevar a trav√©s de la figura de un outsider. As√≠ es como Hollywood narra El Salvador o Panam√°, con un periodista yanqui llegando para ver qu√© pasa y que finalmente termina protagonizando el proceso. Del mismo modo, Okupas en estas latitudes nos introduc√≠a en el submundo de la exclusi√≥n en la figura de Rodrigo de la Serna, un joven palermitano emprendiendo una aventura marginal. En Sol negro ten√≠amos a un abogaducho de clase media que de pronto descubr√≠a los horrores de la c√°rcel. El mecanismo es descubrir este universo novedoso junto con el protagonista. Aqu√≠ Roque es un joven del interior que llega para estudiar, se aloja en una pensi√≥n, se enamora de una profesora y… ¡zas! Ella lo convierte en un temerario operador pol√≠tico, no necesariamente en un militante…

Curiosamente, y a pesar de su proximidad fon√©tica, poca gente repara en la familiaridad entre las palabras “militancia” y “milicia”. Esta disociaci√≥n es entendible en un pa√≠s como el nuestro, en el que la vinculaci√≥n entre las FFAA y la vida pol√≠tica ha sido aborrecible. Sin embargo, el t√©rmino latino “miles”, que luego es retomado para la pr√°ctica pol√≠tica moderna, originalmente designa justamente eso: un ej√©rcito. La militancia no es otra cosa que la organizaci√≥n (etimol√≥gicamente: en l√≠nea o en fila) a trav√©s de la cual se confronta. ¿A qu√© voy con esta digresi√≥n? Si bien hoy en d√≠a, neoliberalismo mediante, han proliferado discursos postmodernos que hablan de “militantes de la vida” para designar a librepensadores bien intencionados que pueden ser propaladores de ideolog√≠a sin que esto cristalice necesariamente en ning√ļn tipo de organizaci√≥n colectiva, no obstante, el presupuesto sobre la militancia es que √©sta se ejerce necesariamente en una organizaci√≥n o colectivo desde el cual se apuntala un proyecto pol√≠tico. En la pel√≠cula sin embargo, la pol√≠tica es retratada como una carrera individual en el seno de una “comunidad de intereses”, en la que la traici√≥n parece la √ļnica regla invariante. Esta tesis -que motoriza toda la historia- es de una ingenuidad pasmosa, no porque el mundo pol√≠tico no sea tambi√©n, como acaso buena parte del mundo que habitamos, sitio de individualismos y mezquindades, sino porque la acumulaci√≥n y ejercicio de la pol√≠tica implica necesariamente la movilizaci√≥n de fuerzas sociales, fuerzas que solo pueden generarse mediante la organizaci√≥n colectiva. Es decir, se ejerce mediante agrupaciones humanos que en ning√ļn caso resistir√≠an el constante trafico de prebendas personales (como los que en el film se retratan); sino que, en todo caso, las “traiciones” o acuerdos (siempre “fr√°giles y coyunturales”) se dan entre facciones con un sentido acaso mas estrat√©gico. Hacer eje, por ejemplo, en la supuesta traici√≥n de un dirigente que se pasa a otra agrupaci√≥n es, a las claras, no entender c√≥mo funciona la acumulaci√≥n pol√≠tica en el claustro estudiantil, que, lejos de apreciar candidaturas, se da el lujo de votar agrupaciones como si fueran marcas registradas. Es en esta situaci√≥n nebulosa y dif√≠cilmente filmografiable donde la pel√≠cula pierde toda su veracidad, por lo menos para quienes conocemos de cerca la din√°mica pol√≠tica de la universidad.


Pero en tren de este mismo recorte (Roque es retratado casi exclusivamente rosqueando y garchando) es que se desplaza tambi√©n toda la dimensi√≥n sacrificial que el compromiso militante entra√Īa. No aparecen en el relato las reuniones infinitas ni las noches de desvelo. Las madrugadas escribiendo volantes, los d√≠as volanteando, pintando y pegando carteles (en rigor, aparece un “troskito” con una cinta adhesiva y unos volantes, y el chico ni de lejos parece haber pegado un afiche en su puta vida) o pasando a hablar por todos los cursos de cada turno. La movilizaci√≥n, las asambleas, los actos, el trabajo de extensi√≥n con tareas comunitarias en los barrios… pareciera que todo eso va en piloto autom√°tico. No est√°n presentes la resignaci√≥n de la vida personal, del tiempo de ocio, de las amistades o la pareja. Lo √ļnico, lo importante, es la rosca…

Otras tantas muestras del desconocimiento van desde los discursos de asamblea que, si bien tienen aires de cierta ret√≥rica posible, est√°n bastante lejos de los t√≥picos aludidos mas com√ļnmente (ya a esta altura bastante estereotipados para que puedan ser capturados por cualquier habit√ļe) as√≠ como del √©nfasis histri√≥nico en el que los oradores universitarios superan a cualquiera de estos actores. De las supuestas vinculaciones con el gobierno que, dicho sea de paso, es retratado infinitamente m√°s conocedor de la realidad universitaria de lo que cualquier gesti√≥n de gobierno podr√≠a llegar a pescar, adem√°s de endilgarle pretensiones irrisorias para un estado, como es el manejo del laboratorio, currito privado de las c√°tedras por antonomasia...

Revisando art√≠culos encontr√© algunas observaciones como la de los compa√Īeros de MU, quienes hablan de la obra como la pel√≠cula que "desmonta el modo de hacer pol√≠tica en democracia" (¿?). Por lo menos, no es as√≠ en la universidad en la que lo ideol√≥gico y lo discursivo siguen siendo el principal catalizador de la militancia estudiantil que se puede arrogar el conjunto de los cauc√°sicos sobrealimentados que gozan el privilegio de una educaci√≥n financiada por el sudor del pueblo trabajador, (lo cual tambi√©n viene a dar cuenta del nivel masturbatorio y endog√°mico de las discusiones pol√≠ticas en la burbuja acad√©mica de hoy d√≠a). S√≠ coincidir√© con ellos en el o√≠do fino que el director ha tenido para con la expresi√≥n “esto es pol√≠tica”, que resuena contundentemente tres veces en el film. Me parece un acierto de la pel√≠cula el retomar ese latiguillo, que efectivamente funciona de modo cotidiano como clausura y justificativo para cualquier cosa.

Otra cosa que tambi√©n acecha en buena parte de la pel√≠cula es el fantasma del peronismo, fen√≥meno ineludible si en estas latitudes uno quiere aproximarse a la pol√≠tica; y la verdad es que, despu√©s de muchas sensaciones ambiguas, encontr√© en un p√°rrafo de la rese√Īa que desde La otra se hizo en ocasi√≥n del Bafici, una caracterizaci√≥n impecable:

“…la negaci√≥n del peronismo como actor de la pol√≠tica argentina. Los peronistas carecen de identidad propia, pueden pasar de partido en partido y de cargo en cargo, pero adem√°s son los otros, los no nombrados, los no representados. Sin ning√ļn pudor, la voz del peronismo es puesta en personajes que, en el mejor de los casos, admiten con sorna haber sido durante tres horas peronistas. ¿Es menor que el discurso del 1¬ļ de mayo de 1974, en el cual Per√≥n calific√≥ de idiotas e imberbes a los Montoneros, sea dicho por un militante de la agrupaci√≥n de centro izquierda? ¿O que la marcha peronista sea cantada como cierre de una borrachera entre dos supuestos izquierdistas que apenas rozaron al movimiento? No lo es. La desapropiaci√≥n de su voz al peronismo, el traslado del enunciador sin modificar el enunciado, lo vac√≠a de contenido, lo dispara a un lugar de la est√©tica alejado del sentido pol√≠tico. He aqu√≠ una operaci√≥n calculada, que remite ciertamente a las otras intervenciones pol√≠ticas del grupo en que podemos inscribir a Mitre.” (Leer completo ac√°)

Finalmente, El estudiante es un film de actuaciones brillantes y una est√©tica de ameno decadentismo, pero que, bajo la pretensi√≥n de aproximarse a un fen√≥meno tan complejo, delicado y al mismo tiempo concreto y contundente como la pol√≠tica universitaria, no para de hacer agua. Trabajar con la sospecha de lo peor es su estrategia m√°s atractiva y certera a la hora de cosechar elogios del snobismo vern√°culo, aun a riesgo de envenenar irresponsablemente un mundo que, ni por lejos, est√° habitado por santos, pero cuyas motivaciones y gram√°ticas de funcionamiento son muy otras que las que aqu√≠ se retratan, m√°s desde el prejuicio que desde el desconocimiento. Y es que es a fuerza de impostar la testimonialidad sobre “las corruptelas” que esto que podr√≠a ser apenas una cinta √°gil y entretenida se convierte en la pel√≠cula m√°s sobrevalorada del a√Īo.

* Publicado originalmente en el blog Derivas de un Hombre del Conurbano en Capital)

jueves, 27 de octubre de 2011

Huesos

El cine de Pedro Costa
Este sábado a las 19:30 en Lambaré 873


Nota del editor: El texto de Pedro Costa que sigue es el fragmento de un libro publicado por la Sendai University Press (2005) en ocasión de la retrospectiva dedicada al cineasta portugués en Japón. Dicho texto fue traducido al castellano por nuestro amigo Roger Koza, quien lo publicó originalmente en su blog Ojos bien abiertos.

Lo reproducimos aquí a propósito de la proyección de este sábado en La Tribu de Huesos (Portugal, 1997), el cuarto largometraje de Costa.

Dice Pedro Costa:

Conoc√≠ el Jap√≥n de las pel√≠culas, sobre todo de los tres directores m√°s conocidos en Europa, es decir, Mizoguchi, Ozu y Naruse. Conoc√≠ Jap√≥n a trav√©s de ellos, quienes est√°n muertos, y que pertenecen a otro tiempo, pero, a la distancia, ya amaba a Jap√≥n, y eso es muy importante en el cine, el amar a la distancia. Hubo cosas del Jap√≥n que nunca pude ver en las pel√≠culas de Mizoguchi, Ozu y Naruse, y que sigo sin ver de Jap√≥n. Aqu√≠, me adentro a un tema muy complicado, porque hay cosas que estos directores, u otros grandes directores que no conozco me han escondido, aspectos del Jap√≥n que no me develaron. Hoy estoy en Jap√≥n y aun no puedo verlo todo. Lo que significa que en el cine, a veces, es tan importante el hecho de no ver y ocultar como el de mostrar. El cine, tal vez, sea m√°s una cuesti√≥n de concentrar la mirada, de nuestra visi√≥n de las cosas. Eso es lo que los grandes directores, como estos tres directores japoneses, suelen hacer. No muestran Jap√≥n, m√°s bien condensan algo de √©l. En vez de desparramarse sobre nuestros corazones, mentes y sentidos, ellos se concentran sobre nuestra visi√≥n. Eso es lo que siempre digo: que el cine se hace para concentrar nuestra visi√≥n. Concentrar tambi√©n significa ocultar. Es un clich√© decir que Jap√≥n es tal cual como se ve en las pel√≠culas de Ozu, y que la Historia de Jap√≥n es tal cual como se ve en las pel√≠culas hist√≥ricas de Mizoguchi. Es un clich√©. Ahora, comprendo y siento mejor a Jap√≥n (es la misma cosa: comprender es sentir y sentir es comprender). Por ejemplo (y ahora no deben re√≠rse), tengo la impresi√≥n de que no veo mujeres embarazadas en las calles de Jap√≥n, y lo comprendo despu√©s de haber visto las pel√≠culas de Ozu. S√© muy bien lo qu√© significa el hecho de no ver a una mujer embarazada en las calles de Tokio. En las pel√≠culas de Ozu, √©l nos ofrece pistas para entender lo que permanece oculto. Es decir que Ozu me prepar√≥ para percibir esta ausencia de la mujer embarazada. Muchas veces, cuando un director trabaja en un registro realista, cuando trabaja casi en un estilo documentalista como es el caso de Ozu, algunas veces tambi√©n hace pel√≠culas para ocultar algo. En sus pel√≠culas siempre prevalece un secreto, pues para afirmar algunas cosas √©l debe ocultar otras. Tal vez es necesario dar un paso m√°s all√° de Jap√≥n, pues lo que voy a decir puede incomodarlos. No lo s√©… Para m√≠, los aut√©nticos documentales japoneses est√°n en las pel√≠culas de Ozu. Toda la gente que conozco en Jap√≥n, todos mis amigos japoneses, ya los conoc√≠a con anterioridad, gracias a las pel√≠culas de Ozu. Lo que acabo de decir est√° escrito en los diarios de Ozu. √Čl dec√≠a: “Jam√°s invent√© personajes. En mis pel√≠culas, copio a mis amigos”.

Todo esto es para empezar a decirles lo que pienso sobre aquello que el cine consigue hacer verdaderamente bien, su funci√≥n esencial, y que en primer lugar no se trata ni de algo art√≠stico ni est√©tico. Para m√≠, la funci√≥n primordial del cine es hacernos sentir de que algo no est√° bien. En este sentido, no hay una diferencia entre la ficci√≥n y el documental. El cine, la primera vez que se vio y se film√≥, fue para mostrar algo que no estaba bien. La primera pel√≠cula mostraba una f√°brica y la gente saliendo de ella. Ocurre algo similar respecto a la fotograf√≠a, que tambi√©n est√° ligada de cerca a nuestro mundo. Es como cuando sacamos una foto para poder tener una prueba de algo que vemos, que no est√° en nuestra mente, algo que est√° frente a nosotros, de la realidad. La primera fotograf√≠a que se public√≥ en un peri√≥dico fue sobre algunos cad√°veres de la Comuna de Par√≠s, en donde se ve√≠a los cuerpos de quienes pertenec√≠an a la comunidad. Del mismo modo, podemos empezar a ver que la primera pel√≠cula que se exhibi√≥ se pod√≠a ver gente que sal√≠a de una prisi√≥n, y la primera foto publicada en un diario mostraba gente muerta que intent√≥ cambiar el mundo. Cuando hablamos desde ese inicio -o de la fotograf√≠a, el documental, o la ficci√≥n- estamos hablando de su preciso fundamento realista. Es un lugar com√ļn, algo concebido hist√≥ricamente que la primera pel√≠cula y la primera fotograf√≠a fueron aterradoras. No fueron historias de amor, sino ansiedades. Alguien se vali√≥ de una m√°quina para poder reflexionar, pensar y cuestionar. Para m√≠, en ese gesto, en ese deseo -sea un gesto que se traduce en una pel√≠cula o en una fotograf√≠a, o en la actualidad, en un video- hay algo muy poderoso, algo que nos dice: “No olviden”. Por supuesto, el primer gesto, la primera pel√≠cula, la primera fotograf√≠a, el primer amor, es siempre el m√°s poderoso, aquel que nunca olvidamos.

El problema llega despu√©s, porque despu√©s de la primera pel√≠cula, despu√©s de Obreros saliendo de una f√°brica (1895, La sortie des Usines Lumi√®re) de los Lumi√®res, viene una segunda, una vez m√°s mostrando la salida de una f√°brica y realizada por los mismos hermanos Lumi√®res. Es aqu√≠ en donde las cosas se deterioran, en donde todo sale mal y se complica, porque los Lumi√®res no estaban satisfechos con la apariencia de los obreros saliendo de su f√°brica (era su f√°brica), y les dijeron: “Comp√≥rtense con naturalidad”. Dirigieron a los obreros. De ese modo, el primer gesto se perdi√≥, el primer acto de amor -se trata de un acto de amor pero tambi√©n de una cr√≠tica- que es muy poderoso, como tambi√©n lo es la primera mirada. As√≠ fue que dirigieron a sus obreros y le dijeron: “Usted, vaya a la izquierda, no vaya a la derecha… Usted, usted puede re√≠rse un poco, y usted tambi√©n… Usted, vaya para all√° con su esposa…” y de ese modo empez√≥ la direcci√≥n (mise en sc√®ne). As√≠ fue c√≥mo naci√≥ la ficci√≥n, cuando un jefe les dio √≥rdenes a sus empleados, a un obrero. Es obvio que el primer gui√≥n -un gui√≥n es siempre un libro de leyes y de reglas- el primer libro de reglas para el cine fue un gui√≥n de producci√≥n. En los guiones de comedia, se pensaba cu√°nto costaba que una actriz interpretara a una joven mujer, cu√°nto costaba que un actor interpretara a un amante, y un actor interpretara al padre que tan solo golpeaba la cabeza de su hijo. Eso costaba tanto e implicaba una determinada suma de dinero. As√≠ sucedi√≥, y hubo un primer gui√≥n.

Al mismo tiempo, o un poco despu√©s, se hicieron pel√≠culas sin guiones, y sorprendentemente esas pel√≠culas hoy todav√≠a existen en los museos de cine. Me refiero a pel√≠culas er√≥ticas. Es como si las primeras pel√≠culas (como nosotros entendemos las pel√≠culas de ficci√≥n) con un gui√≥n, una historia de amor, y personajes que hablan, eran comedias rom√°nticas. Tambi√©n podr√≠amos decir que las primeras pel√≠culas sin guiones, como los documentales, son vagamente amateurs, secretas, pornogr√°ficas. A principio del siglo, en 1900, hab√≠a, por un lado, los primeros directores que escrib√≠an ficciones y que el gui√≥n consist√≠a en cu√°nto costar√≠a todo, as√≠ que era verdaderamente una historia econ√≥mica, sea una historia de amor, una comedia rom√°ntica, un melodrama. Por otro lado, hab√≠a directores que filmaban sin guiones, que tambi√©n rodaban historias de amor, es decir, los gestos del amor, en una pel√≠cula pornogr√°fica o er√≥tica, pero sin un gui√≥n. Del tal modo, hab√≠a gente que mostraban cosas, ficciones, una historia de amor, una chica, un padre, una madre, un final feliz, y por otro lado, hab√≠a gente que tambi√©n mostraban cosas, el gesto del amor, alguien cogi√©ndose a otro. Lo que es interesante es que el documental y la ficci√≥n en el cine nacen al mismo tiempo, bajo una misma idea de amor. Excepto que de un lado, todo comenz√≥ con una cierta econom√≠a, que luego se transform√≥ en una industria, y de ella, surgi√≥ un mercado, y por lo tanto, la necesidad de un p√ļblico propenso a comprar un producto. Lo que se transform√≥ en una ley de mercado. Incluso si ese es uno de los aspectos del cine en los inicios de Hollywood, hoy eso sigue siendo vigente. Por el otro lado, exist√≠an pel√≠culas sin guiones, sin un mercado aparente, sin una industria, pel√≠culas amateurs que se rodaban en casas, y que eran antes que nada, pel√≠culas de amor, pues se trataba de pel√≠culas er√≥ticas, pel√≠culas sobre familias, pero se hac√≠an s√≥lo por un gesto de amor por el cine. Y fue necesario que hubiera gente capaz de hacer un puente entre estas dos tendencias. A principio de siglo, hubo gente que logr√≥ exitosamente introducir ciertos elementos de la ficci√≥n al documental y viceversa, y por ende lleg√≥ un poco de dinero a la esfera privada y viceversa. Podr√≠amos decir que los primeros directores fueron aquellos que supieron sintetizar el documental y el cine de ficci√≥n, es decir, consiguieron concebir una s√≠ntesis entre el documental casi privado, hecho en la esquina, en alguna localidad, en una casa, y la pel√≠cula rodada en p√ļblico en donde se mostraba todo. La s√≠ntesis entre lo p√ļblico y lo privado, acaece con Griffith, quien llega a hacer un film de guerra que a su vez fue tambi√©n pornogr√°fico, logrando as√≠ en una misma toma entremezclar sexo y terror. Es lo que pasa en El nacimiento de una naci√≥n (1915) y en Intolerancia (1916). Estas pel√≠culas transmiten un sentimiento muy poderoso sobre c√≥mo las pasiones y los horrores de los hombres pueden dar como resultado dos cosas: el amor y la guerra.

Griffith entendi√≥ que el cine pod√≠a mostrar cosas que todos conoc√≠an, que cualquiera pod√≠a reconocer, y al mismo tiempo, que √©ste pod√≠a no mostrar ciertas cosas que son muy violentas, que deb√≠an permanecer ocultas. Griffith es el primero que comprendi√≥ y experiment√≥ con la idea de que el cine es un arte que puede conseguir su m√°ximo efecto a trav√©s del concepto de falta, el cine como un arte de lo que falta. Para dar un ejemplo muy simple: ustedes han visto un film que he hecho llamado Huesos, y lo que no se puede ver en Huesos, entre otras cosas, son las drogas. Hay otra cosa que falta en el film, y son ustedes, pero Huesos finaliza exactamente igual que La calle de la verg√ľenza, de Mizoguchi (1956, Akasen-chitai), es decir, hay una chica que cierra una puerta y que los mira, y la puerta se cierra sobre ustedes. Lo que significa que ustedes no pueden entrar en la pel√≠cula. Cuando comienza ese momento, ustedes no pueden entrar. O, dicho de otro modo, es mejor que ustedes no entren en este film, en este mundo. Mizoguchi lo hizo respecto del Jap√≥n, al tratar el negocio de la prostituci√≥n (que es universal, no exclusivo de los japoneses), pero √©l fue muy lejos en su indagaci√≥n sobre el significado de la miseria extrema, el que un hombre le inflige a otro, o el que un hombre le inflige a una mujer, o finalmente el que nosotros podemos infligirnos a nosotros mismos. Pienso que Mizoguchi quer√≠a decir con su √ļltimo plano: “A partir de aqu√≠, la pel√≠cula ser√° tan insoportable que dejar√° de ser una pel√≠cula”. Despu√©s de esta puerta cerrada, ya no es posible la pel√≠cula. Es terror, as√≠ que no entren. Es una puerta cerrada para todos ustedes. As√≠, la pel√≠cula que vieron, Huesos, finaliza con una puerta cerrada. No lo sab√≠a cuando hice ese plano, pues pensaba en una chica que cerraba una puerta. Era un final, y no hab√≠a pensando en Mizoguchi. Yo hab√≠a visto todas las pel√≠culas de Mizoguchi, pero en ese momento no lo sab√≠a. Despu√©s el film lleg√≥ hasta m√≠, algo que Mizoguchi no pod√≠a hacer, quiero creer.

Posteriormente, ya no supe si Huesos era un documental o si era una ficción, pero sé que hay una puerta cerrada que nos deja conjeturando. Como lo han visto, Huesos es un film que se desprende de situaciones muy familiares, cosas que ustedes pueden reconocer. Proviene de Chaplin, y la película está en deuda con los melodramas propios del inicio del cine: un chico con un bebé que no tiene nada que comer, la calle, los autos veloces, una prostituta, una cocina, todo eso está en el inicio del cine. Incluso si se percibe un poderoso deseo de ser un documental, se debe a que está rodada con gente que no son actores, que están muy cerca de las cosas que ellos están interpretando. El chico es verdaderamente pobre, la ama de casa, es en verdad una ama de casa, el barrio, es un barrio verdadero. No estamos en un estudio, pero incluso si subsiste el deseo de que la película fuese un documental, sin embargo, es una ficción la que la sostiene y la salva. La ficción es siempre una puerta que queremos abrir o no, no es un guión. Tendremos que aprender que se trata de una puerta para pasar y para marcharse.

Creo que hoy, en el cine, cuando hay una puerta abierta, es casi siempre bastante falsa, porque le dice al espectador: “Pasen a la pel√≠cula y estar√°n bien, tendr√°n un buen momento”, y finalmente lo que pueden ver en este g√©nero de cine no es otra cosa que a ustedes mismos, una proyecci√≥n de ustedes. No ven un film, sino a ustedes mismos. La ficci√≥n en el cine, es precisamente eso: cuando se ven a ustedes mismos en la pantalla. No ven otra cosa, no ven la pel√≠cula en la pantalla, no ven una obra, no ven gente haciendo cosas, se ven a ustedes mismos, y todo Hollywood est√° basado en esa concepci√≥n. Es muy extra√Īo que un espectador pueda ver una buena pel√≠cula, √©l siempre se ve a s√≠ mismo, ve lo que quiere ver. Cuando comienza, rara vez, a ver un film, es precisamente cuando el film no le permite entrar, cuando hay una puerta que le dice: “No entre”. Es entonces cuando puede entrar. El espectador puede ver un film cuando hay algo que se resiste a √©l. Si puede reconocerlo todo, se proyectar√° a s√≠ mismo sobre la pantalla, no ver√° otras cosas. Si √©l ve una historia de amor, habr√° de ver su propia historia de amor. No soy el √ļnico que sostiene que es muy dif√≠cil ver un film, pero cuando digo “ver” es verdaderamente ver. No es un chiste, porque ustedes piensan que ven films, pero no los ven, se ven a ustedes mismos. Es extra√Īo pero les aseguro que es eso lo que ocurre. Ver una pel√≠cula, lo que significa no llorar con el personaje que llora. Si no lo entendemos, no comprenderemos nada. Es por eso que hablo de puertas que se cierran a s√≠ mismas. Hay algunas pel√≠culas, para m√≠, que son como puertas, incluso si no hay puertas en ellas. Se asemejan a puertas que no nos permite que entremos como protagonistas del film. All√≠ son extranjeros. Si ven una pel√≠cula, ustedes son otra cosa, pues se trata de dos entidades distintas. Hay ciertas pel√≠culas, para m√≠, que patentizan esta separaci√≥n, por ejemplo las pel√≠culas de Ozu, Mizoguchi, o Naruse, o muchas otras, pero aqu√≠ citar√© pel√≠culas japonesas. Esta puerta es absolutamente necesaria. No se trata de una cuesti√≥n de propiedad privada, lo que significa, que no est√° cerrada por alg√ļn motivo autoritario. La podemos abrir, la podemos cerrar, es nuestra decisi√≥n. Siempre se trata de nuestra decisi√≥n. Es siempre la decisi√≥n del espectador. Si ustedes deciden ir a ver El √ļltimo samur√°i (2003), ver√°n entonces El √ļltimo samur√°i, y saben que ser√° doloroso, porque son japoneses, pero ustedes ir√°n a verla. Estoy seguro que ir√°n. Es como la comida chatarra, como una torta, nos induce a desearla, y vamos por ella, aunque sepamos que no es buena para nosotros, vamos por ella. Esto es lo que denomino como “las pel√≠culas que est√°n siempre abiertas”. (Para seguir leyendo, clickear ac√°)

A usted no le gusta la verdad. 4 días en Guantánamo

Lasciate ogne speranza, voi ch'entrate


por Oscar Cuervo

Un potente testimonio de los cr√≠menes del estado norteamericano 
se exhibe en la Lugones por  pocos d√≠as

EEUU cre√≥ la c√°rcel en un territorio usurpado a Cuba. Guant√°namo es una tierra de nadie, en una zona donde la propia ley norteamericana y el derecho internacional no rigen. Es la avanzada de un estado terrorista (el m√°s poderoso de la tierra) a resguardo de cualquier objeci√≥n. Se instaur√≥ una justicia militar no atenida a ninguna legislaci√≥n, con normas y procedimientos que nadie somete a control. Se detiene all√≠ a los acusados de formar parte del "terrorismo internacional" y no se les reconoce ning√ļn derecho. S√≥lo se admite, como una especie de concesi√≥n graciosa, que algunos abogados civiles asistan como consejeros de los defensores militares designados por el Pent√°gono.

Omar Khadr es uno de esos detenidos. Omar, un canadiense de familia √°rabe, fue apresado en 2002, cuando era un chico de 15 a√Īos y hoy, 9 a√Īos despu√©s, sigue all√≠. Seg√ļn el gobierno norteamericano, Khadr mat√≥ a un soldado de las Fuerzas Especiales estadounidenses, en un enfrentamiento ocurrido en Julio de 2002 en Afganist√°n. Pero la acusaci√≥n no cuenta con ninguna prueba concreta.

Dennis Edney es un abogado canadiense que se comprometi√≥ personalmente en una lucha para defender a Omar. Durante a√Īos, Edney frecuent√≥ Guant√°namo, venciendo constantes obst√°culos. El propio Edney paga los gastos del proceso, incluidos sus viajes a Guant√°namo. El gobierno canadiense no hizo nada para asistir a este muchacho de esa nacionalidad. Por el contrario, servicios de seguridad canadiense participaron de interrogatorios al Omar. Estos interrogatorios, registrados por c√°maras de seguridad de la c√°rcel, forman parte de A usted no le gusta la verdad, 4 d√≠as en Guant√°mo, el documental de Patricio Henriquez y Luc C√īt√©e que se est√° exhibiendo en la sala Lugones en 24 √ļnicas funciones, del martes 25 al domingo 30 de octubre (a las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas).

¿C√≥mo fue posible que los interrogatorios filmados por los porpios carceleros tomen estado p√ļblico a trav√©s de esta pel√≠cula? El abogado Edney pele√≥ durante meses hasta lograr que la Corte Suprema canadiense ordenara al gobierno que entregue los documentos de los interrogatorios a los que el chico hab√≠a sido sometido. As√≠ fue como recibi√≥ siete horas de video de los interrogatorios de los servicios canadienses a Kadr. El interrogatorio transcurri√≥ cuatro d√≠as de febrero de 2003, cuando Kadr era a√ļn menor de edad. Antes de entregarlo, el servicio de informaci√≥n candiense borr√≥ tramos enteros de la banda de sonido argumentando «motivos de seguridad nacional». Lo que queda es, de todas formas, terror√≠fico.

La pel√≠cula tiene un tono conciso, seco y as√©ptico, El punto de vista de las c√°maras de seguridad contribuye a construir esa mirada fr√≠a sobre actos atroces. La violencia que el film muestra no es f√≠sica, sino de otro orden. Los agentes someten al chico a una manipulaci√≥n emocional que va desde mostrarse amigables hasta hacerlo sentir indefenso en manos de un poder omn√≠modo, sin que se lo reconozca como sujeto de derechos. Poder absoluto y soledad absoluta: Lasciate ogne speranza, voi ch'entrate. En el momento de leer estas l√≠neas Omar Kadr sigue a√ļn encerrado, a merced de sus carceleros.

A usted no le gusta la verdad, 4 d√≠as en Guant√°mo subordina cualquier ambici√≥n est√©tica al m√°s urgente objetivo de exponer a la mirada p√ļblica un crimen de estado que sigue ejecut√°ndose.

Todos los siglos de civilización y las conquistas humanas se vuelven nada si en la Tierra es posible que esto suceda. Además de lesionar el cuerpo concreto de Omar Kadr, el bien lesionado es la humanidad misma.


miércoles, 26 de octubre de 2011

Betty Sarlo y Magda Ruiz Gu√Īaz√ļ: two ladies





Di√°logo entre Sarlo y Ruiz Gui√Īaz√ļ, el domingo a la noche, cuando ya quedaba claro el aluvi√≥n de votos a favor de Cristina.

Sarlo no pierde la mesura y el charme: "Este no representa para nada un régimen autoritario, -dice-, es un gobierno elegido democráticamente". Pero, dice:

"Ella -le dice "Ella" a Cristina, como quien dice "esa mujer"- hizo una campa√Īa de buenas ondas, paz y amor, pero a√ļn as√≠ no dej√≥ de atacar a los medios de comunicaci√≥n que considera opositores... Con este paquete de votos que ha sacado, ¿tiene algo en la cabeza para operar en ese terreno?"- mina el terreno con sospechas Betty.

Sarlo se manifiesta preocupada por "cierta forma de la hegemon√≠a cultural del kirchnerismo". "Claro, no s√© si entend√≠ bien -traduce Magda a un lenguaje de se√Īora m√°s vulgar-, una forma de dirigir el pensamiento sobre todo en los j√≥venes". La traducci√≥n de Magda es un poco tosca para la elegancia de Betty, pero en el fondo est√°n de acuerdo: "Siiii... digamos una forma de lograr el consenso en un momento donde los n√ļmeros de la econom√≠a dan muy bien, con una maquinaria de estado muy poderosa".

Uno se pregunta: ¿qu√© les molesta tanto? ¿Que los n√ļmeros de la econom√≠a dan muy bien? ¿Que Cristina logra un consenso? Indudablemente parecen extra√Īar aquellos momentos en los que el gobierno no lograba el consenso. Pero... ¿c√≥mo? ¿no estaba bien lograr consensos? Entonces es la maquinaria de estado poderosa el tema.

Es ah√≠ donde Betty y Magda hacen trampas. Como si alguna vez en la vida hubiera habido una maquinaria de estado neutral, que se abriera a todos los sectores de la cultura y de las clases sociales por igual. Ellas dos forman parte de una maquinaria muy poderosa a la que hasta no hace mucho tambi√©n serv√≠a el estado -que nunca en la vida ha sido neutral, Las damas han estado administrando espacios culturales desde hace d√©cadas, en la universidad, en los medios de las clases dominantes, en el estado liberal de anta√Īo tambi√©n. Magda ha estado en di√°logo amigable primero con Videla y despu√©s, oportunamente, contra Videla. Sarlo ha fijado el canon literario argentino desde la UBA primero, despu√©s se convirti√≥ en favorita de La Naci√≥n, Clar√≠n, Viva y Perfil. Forman parte de una maquinaria, pero nunca tendr√°n la honestidad de reconocerlo. Y se la pasan criticando a las figuras que se manifiestan por una opci√≥n pol√≠tica que a ellas les desagrada. Pero si reciben cr√≠ticas equivalentes de sus adversarios, se victimizan y denuncian persecusi√≥n.

Logran consenso, inobjetablemente, cuando hablan entre ellas.

"No recuerdo, en los a√Īos que llevo viendo la pol√≠tica argentina e interviniendo en ella, tal masa de intelectuales y artistas favorables a un gobierno" -dice Sarlo. "Eso tiene que ver con rasgos de este gobierno que no voy a discutir, pero tambi√©n tiene que ver con una enorme m√°quina cultural muy contenedora". Una vez m√°s: para m√°quinas, la nuestra, prefiere Beatriz. Nunca -nunca- lograremos que reconozcan la plataforma desde la cual intervienen, porque parece tratarse de un lugar naturalizado. Ellas, Beatriz y Magda, son la cultura, el pensamiento, el modo, la elegancia, la libertad y la expresi√≥n; en cambio esa masa... "La exclusi√≥n de esa m√°quina cultural es patente" dice la que ha hecho carrera siendo agente de exclusi√≥n cultural.

En el fondo, la preocupación de Sarlo parece ser prosaica: habla de los pasajes para ir a la Feria de Frankfurt, lo mismo que Tomás Abraham, pero más elegantemente. Lo que echan de menos son lugares en las Ferias, pasajes, roces, exclusividad para ellas, exclusión para los que no son ellas.

Hemos llegado al fascinante momento en el que el hecho de que un gobierno logre consenso entre amplios sectores intelectuales y art√≠sticos es motivo de preocupaci√≥n para estas damas. Extra√Īan el privilegio de ser ellas las que abren y cierran la puerta.

Sienten que ya no manejan la llave y entra cualquiera.



I go out daily
to earn our daily bread.
but we've one thing in common,
He...
she...
and me,
The key,
Beedle dee, dee,
The key,
Beedle dee, dee,
The key...

Estados excepcionales

Fassbinder x 2 en San Telmo

Este viernes a las 22:00 en Humberto Primo 775, Fassbinder x 2:

1) ALEMANIA EN OTO√ĎO: (1977)
La cr√≥nica de sucesos en el oto√Īo de 1977 en la Rep√ļblica Federal Alemana est√° determinada por tres hechos graves:
- El secuestro y asesinato del presidente de la unión industrial alemana por parte de los guerrilleros de RAF.
- El secuestro de un avión de Lufthansa por tres combatientes palestinos.
- Las sospechosas muertes de tres miembros del grupo guerrilero Baader Meinhoff que estaban encarcelados en Stuttgart. Muchos sospechan que se trató de un crimen de estado.
Dentro de ese contexto, la intervenci√≥n de Rainer Werner Fassbinder ante la coyuntura es de otro orden. Puede que estos 26 minutos filmados por RWF sean su obra cumbre. En este breve film protagonizado por el propio Rainer, su madre y su amante, Armin Meier, el cineasta pone una brutal franqueza y se pone a s√≠ mismo en el epicentro de su infierno: en la intimidad de su departamento de paredes marrones y sin ventanas, desplegando su paranoia y su crueldad, en compa√Ī√≠a de su c√≠rculo m√°s √≠ntimo. Fassbinder en un solo movimiento derriba las distinciones entre privacidad y pol√≠tica, entre arte e intimidad, entre amor y odio, entre ficci√≥n y documental.

2) EL SOLDADO AMERICANO (1970)
"Fassbinder toma del cine negro el alto contraste de la luz, el privilegio acordado a los negros y los blancos, y la supresión de los grises, a la vez que copia los estereotipos humanos y los objetos. Pero estas referencias y tics de puesta en escena solo existen para ser superados, para servir de contrapunto, de referencia ridícula a los problemas de la película, los cuales no conciernen ni a los detectives ni a los gangsters o a las rubias platino sino al patetismo contemporáneo donde se desarrollan sus historias (...) instaurando un "espacio de comprensión" en el cual las aventuras del protagonista se cargan de un cierto sentimiento trágico de la vida. De esta forma, estas películas están construidas de manera que deben ser "recorridas" por el espectador y no seguidas pasivamente en su desarrollo". (Gerard Talon, Cinema, 1974),

martes, 25 de octubre de 2011

La quise tanto



por Martha Silva

A partir de la separaci√≥n de su hijo, el protagonista hace algo poco com√ļn: llevar a su nuera -abandonada por el marido- a una finca de su propiedad y contarle su propia vida sentimental,  en un acto que suena algo descabellado en un primer momento. El tambi√©n, como su hijo, tuvo una relaci√≥n extramatrimonial, solo que el final fue bien distinto y esto lo ha transformado en el ser anodino que es ahora.

Dos mujeres de su entorno -una es su esposa y otra su secretaria- lo convencieron en un momento del pasado de que el matrimonio es una instituci√≥n que brinda cobijo, respetabilidad, sensaci√≥n de pertenencia, hijos felices y, en suma, un lugar en el mundo. Arriesgarla es perder un objetivo vital. Esto lo lleva a √©l a tomar una determinaci√≥n decisiva que en la actualidad evoca. En el pasado, opt√≥ por las certidumbres y no reconoci√≥ otras opciones que las tradicionales, las que ir√°n transformando su existencia en la vacuidad del presente.

Una visión descarnada de la institución matrimonial con excepcionales actuaciones, entre ellas la del gran Daniel Auteuil y de Marie Josee Croze.

Una pregunta queda flotando en el aire: ¿realmente la quiso tanto? ¿o se trata de una sutil iron√≠a de la direcci√≥n, que por supuesto, es femenina?

Titulo original: Je l'aimais. Dirección: Zabou Breitman. Francia, 2009.

Comenzó la resistencia al régimen



lunes, 24 de octubre de 2011

Cristina y Néstor: el kirchnerismo contiene al peronismo y a la vez lo trasciende


por Oscar Cuervo

- La sociedad pol√≠tica entre Cristina Fern√°ndez y N√©stor Kirchner es una de las conjunciones irrepetibles de la historia argentina. El notable triunfo de ayer es m√©rito de ambos, en ausencia de uno de ellos, y se funda en la complementariedad de sus talentos pol√≠ticos. El componente peronista y el progresista, el pragmatismo de uno y la inteligencia de la otra, sus diversas formas de comunicar, el repentismo y la firmeza implacable de uno y otra se potenciaron durante los a√Īos que compartieron. No se conoce una alianza igual  hasta el momento y no la habr√° probablemente por mucho tiempo.

- Desde hace un a√Īo Cristina est√° sola y su brillo est√° lejos de menguar. En realidad, la p√©rdida de su compa√Īero y la templanza con la que la enfrent√≥ ayudaron a fortalecer la cualidad femenina de su liderazgo y le otorg√≥ un plus de afectividad del que carec√≠a. Y el afecto es un ingrediente indispensable para construir un liderazgo pol√≠tico trascedendente.

- Cristina ha sido ninguneada, neciamente subestimada por pol√≠ticos y comunicadores a lo largo de los primeros a√Īos del kirchnerismo. Cada golpe que le dieron termin√≥ por fortalecerla. Cito dos ejemplos de esta necia subvaloraci√≥n:

1) En febrero de 2009 vino al programa de radio la legisladora del ARI Diana Maffia y sostuvimos el siguiente di√°logo:

Diana Maff√≠a: N√©stor cree que ella no puede ser presidenta y entonces todas las decisiones importantes las tiene que tomar √©l. Mientras ella estaba haciendo el anuncio de los autitos y de los lavarropas y diciendo que ella tambi√©n era responsable de las cosas del hogar, alguien que no se hace responsable de las cosas del hogar estaba con los ministros y los intendentes distribuyendo obra p√ļblica a cambio de fidelidad pol√≠tica para octubre. Entonces ¿qui√©n ten√≠a que hacer qu√©? Es demasiado exagerado que la presidenta anuncie las cuotas en que se va a comprar una heladera y es ofensivamente mis√≥gino que el marido de la presidenta se apropie de las ejecuciones que tiene que tomar ella, en la misma casa en la que convive por ser el marido y no por ser el ex-presidente. Ning√ļn ex-presidente podr√≠a estar en Olivos si no fuera el marido de la presidenta. El ha usado Olivos como si fuera un local del PJ porque es el marido de Cristina.

Yo: Yo no termino de acordar con lo que decís. Escucho muchas críticas en el sentido de que Cristina es un simple instrumento de Néstor Kirchner...

DM: Yo no dije que sea un simple instrumento.

Yo: No, te estoy diciendo que escucho muchas críticas, que hablan del presidente en ejercicio, que tienen una connotación machista. Porque yo entiendo que hay algo atípico en la sociedad política de Néstor Kirchner y Cristina Fernandez. Creo que es la primera vez que hay un matrimonio de dirigentes políticos con una trayectoria bastante pareja.

DM: Hay una herida en la memoria que no se puede superar.

Yo: ¿Evita?

DM: No (se r√≠e) ¡Isabel! ¡Isabel! Hubo un matrimonio y hubo una presidenta. Ahora se va a hacer una salita rosa en la Casa Rosada, una sala donde se van a poner fotos de mujeres destacadas. ¿Se animar√° Cristina a omitir, a forcluir a Isabel Per√≥n? Yo creo que tendr√≠a que estar.

2) Hace pocos meses, cuando Cristina manej√≥ personalmente la composici√≥n de las listas de candidatos a diputados nacionales, una especie de escozor recorri√≥ el cuerpo del peronismo hist√≥rico. Se la acus√≥, en blogs peronistas y entre la militancia ortodoxa, de autismo, de soberbia, de tendencia al suicidio pol√≠tico. Jorge As√≠s pronostic√≥ una vendetta que se iba a llevar a cabo precisamente en las elecciones de ayer: ah√≠ los intendentes del conurbano le iban a pasar las facturas que sellar√≠an el futuro del kirchnerismo, iban a promover el corte de boletas, castigando a Cristina y a los integrantes de "la C√°mpora" que hab√≠an sido puestos a dedo por ella. El propio Moyano se permiti√≥ tirar la bronca por no haber gozado de los beneficios del dedo. Dec√≠a el l√≠der cegetista que con N√©stor era distinto, que entre hombres era posible entenderse de otra manera. Y hubo incluso blogueros que dec√≠an extra√Īar la rosca que era capaz de armar N√©stor. Pero la due√Īa de los votos, como qued√≥ ayer ampliamente demostrado, es solo Cristina  (los due√Īos son s√≥lo Cristina y N√©stor, en ausencia de √©l); por lo cual, ceder m√°rgenes de decisi√≥n a quienes no aportan votos y plantean exigencias hubiera sido una defecci√≥n de la autoridad de la presidenta. El armado de las listas deviene, a la luz de los resultados, un acierto pol√≠tico. Porque Cristina apuesta a la creaci√≥n de una fuerza legistaliva propia que deseche las infinitas pulseadas con las estructuras del peronismo cl√°sico. La presidenta sali√≥ fortalecida como conductora √ļnica de este proyecto. El peronismo est√° alineado, como era de suponer.

- Este proyecto: la fortaleza que hoy exhibe radica en un mix peculiar: todo el peronismo es hoy kirchnerista; los amagos de un presunto peronismo disidente se acaban de evaporar. Pero al mismo tiempo, en este espléndido octubre de 2011, el kirchnerismo, que contiene al peronismo en su totalidad, a la vez lo trasciende.

domingo, 23 de octubre de 2011

Un día de victoria



por Oscar Cuervo

El d√≠a de hoy va a ser memorable por varios motivos, no por s√≥lo uno: millones de personas libres van a darle la aprobaci√≥n al liderazgo pol√≠tico m√°s fuerte de la Argentina postdictatorial; y tambi√©n uno de los liderazgos pol√≠ticos m√°s contundentes de toda la historia argentina; porque adem√°s el fracaso de la oposici√≥n es tan rotundo como nunca se vio, a pesar de que sus dirigentes contaron durante los √ļltimos a√Īos con el apoyo de los m√°s grandes medios de comunicaci√≥n, medios que operaron para forzar la salida anticipada de Cristina. En oto√Īo de 2008 ten√≠an la sensaci√≥n de que unas decenas de caceroleras empastilladas pod√≠an deponer el gobierno golpeando los portones de Olivos. 

Pero el kirchnerismo les result√≥ un hueso duro de roer. 

Hoy Cristina triunfa no con promesas, sino como fruto de la evaluaci√≥n de un pueblo que ya conoce de qu√© se trata y que quiere seguir gobernado por el kirchnerismo despu√©s de dos per√≠odos y 8 a√Īos (otro r√©cord in√©dito). Si en 2003 la presidencia de N√©stor naci√≥ muy debilitada (porque hab√≠a sido el elegido de Duhalde y apenas hab√≠a conseguido el 22 % de los votos), si en 2007 el triunfo de Cristina pareci√≥ algo ajeno (porque fue la elegida de N√©stor), el triunfo en este 2011 no permite ninguna interpretaci√≥n equ√≠voca: el liderazgo de Cristina es el fruto del m√°s amplio y conciente ejercicio de la democracia.

Hoy al anochecer podr√° decirse que Cristina es la elegida del pueblo.

Adem√°s, este no es solamente el triunfo de Cristina, sino el de todos nosotros.

Así que felicidades y a festejar.

(Hoy a la medianoche la seguimos en La otra.-radio, en compa√Ī√≠a de Daniel Cholaki√°n, Dante Palma y Willy Villalobos. FM La Tribu on line)

s√°bado, 22 de octubre de 2011

Implosión

(Perla Kot, 2011)
Visuales XXXIX‏


por Liliana Pi√Īeiro

Con la belleza de un código que libera su grafía, el color se ha vuelto salvaje y nos empuja al abismo de reconocernos.

Desclasificada el alma, asistimos a la implosión interior: ese placer alegre de los sentidos vueltos hacia adentro.

Patologías



In my broken heart game
I've got all my files
I've got all my ones to choose from
I gave waiting for you
Waiting for you

I'm ravaged like a dog in heat
I'm gone, gone
In Cartesian Wells I gave ?
I am, i'm undone
I am undone

Where go, where now
I can't stand
If i can, i can die
I'm freezing; sly curse
I'm spiralling

In my cruel life god poisoned
I was born worn
Not a girl and not a jewel
I am, i am some son
I am some bum

Where go, where now
I can't stand
If i can, i can die
I'm freezing; sly curse
I'm spiralling
Spiralling.

Esta tarde a las 17:00 hs. me toca conducir Patolog√≠as Culturales (FM La Tribu, 88.7, on line) junto con Gonzalo Aloras y N√©stor Pich√≠n (porque el creador y conductor del programa, Maxi Diomnedi, viaja a sus pagos). 

- Estaremos hablando de Pina, (la pel√≠cula de Wim Wenders en 3D decicada a la danza de Pina Bausch). 

- De Jaffa, la mec√°nica de la naranja, (el documental de Eyal Sivan sobre el conflicto palestino-israel√≠ que pasamos hoy a las 19:30 en Lambar√© 873). 

- De A usted no le gusta la verdad. 4 d√≠as en Guant√°namo (el documental que se estrena esta semana en la Lugones). 

- Habr√° m√ļsica elegida por Gonzalo Aloras, The last DJ.

- Algunas gemas desconocidas del rock nacional, que trae Néstor Pichín.

- Y yo me voy a dar el gusto de pasar algunas bonitas canciones del gran Antony and the Johnsons.

No nos dejen solos.

viernes, 21 de octubre de 2011

Medianeras


por Martha Silva

Mart√≠n es un joven programador de p√°ginas web que ha terminado recientemente una relaci√≥n con una joven que se fue de viaje y le dej√≥ un lindo perrito para que cuide de √©l. Mariana es una arquitecta que, para subsistir, trabaja en decoraci√≥n de vidrieras. Ha terminado una convivencia de cuatro a√Īos. La relaci√≥n que establece con sus maniqu√≠es es muy especial. Casi dir√≠amos afectiva.

A trav√©s de los h√°bitos de ambos que se muestran paralelamente, nos vamos adentrando en sus particularidades. El tiene ataques de p√°nico y toma la medicaci√≥n pertinente. Ella no puede subir a los ascensores herm√©ticos. Ambos viven en la misma cuadra, pero nunca se encontraron, aunque hay pruebas de que se han rozado al pasar.

El film de Gustavo Taretto es una reflexi√≥n sobre la ciudad y las relaciones l√°biles y ef√≠meras que se traban en ella. La soledad que prevalece entre la gente joven. Y la tecnolog√≠a, que juega un papel importante: condiciona sus vidas. Porque no hay un paliativo de esa soledad en el centro de una gran urbe. La tecnolog√≠a promueve el encierro. Toda la aparatolog√≠a est√° en la vivienda. Menos el celular.

Viven uno enfrente del otro, pero no se topan el uno con el otro. Son dos personajes muy solos, sim√©tricos, que podr√≠an llevarse bien, incluso con sus respectivas man√≠as, en el caso de que llegaran a encontrarse. La gente con la que s√≠ tropiezan (In√©s Efr√≥n,Carla Peterson, Navarro, Rafael Ferro) son especimenes de distinto tipo, que no est√°n en condiciones de brindar m√°s afecto que un maniqu√≠.

Hermosa pel√≠cula con un encanto fuera de lo com√ļn. Me record√≥ lejanamente a una vieja producci√≥n espa√Īola: No es bueno que el hombre est√© solo.

Pero esta vez con un par de obsesivos maravillosos representados por la espa√Īola Pilar L√≥pez de Ayala y y nuestro Javier Drolas que proviene del teatro. Es para detenerse y ponderarlos.

jueves, 20 de octubre de 2011

Jaffa, la mec√°nica de la naranja

Este sábado a las 19:30 en Lambaré 873









































por Pablo Taskar

No vamos a venir a descubrir ahora que lo que llamamos "realidad" es una construcci√≥n que se hace desde alg√ļn lugar ideol√≥gico, y no hace falta ser Roland Barthes para comprender que tanto las im√°genes como las fotograf√≠as que nos atosigan desde los medios son mensajes nada neutrales emitidos para crear un efecto social o pol√≠tico.

Jaffa, the orange's clockwork ((Eyal Sivan, Israel, Francia, B√©lgica.Alemania, 2009) despliega con actitud did√°ctica c√≥mo el sionismo construy√≥, a partir de la apropiaci√≥n simb√≥lica de ciertas naranjas, un relato fundacional que nunca se cuestion√≥:

"Había una vez una tierra desprovista de cultura laboral, desaprovechada y árida que, a partir del establecimiento del Estado judío y su voluntad pionera, logró ser trabajada y entregar al mundo las más preciadas naranjas".

Pero ocurre que la naranja de Jaffa, famosa en Occidente unas cuantas d√©cadas antes de 1948 (el a√Īo en que se fund√≥ Israel), era cosechada para su exportaci√≥n por emprendedores √°rabes, jud√≠os y palestinos trabajando en arm√≥nica convivencia. Como lo prueban testimonios, melod√≠as, viejos poemas y filmaciones de archivo en este documental impecable que, por una cuesti√≥n biogr√°fico personal, fue lo que m√°s me moviliz√≥ del Bafici 2010.


Cuando mis hermanos y yo √≠bamos al colegio (a la ma√Īana, castellano, a la tarde hebreo), la idealizaci√≥n de esas comunas agr√≠colas socialistas denominadas kibbutzim (hoy devenidas en empresas hipercapitalistas), era un potente gancho propagand√≠stico que instaba a un deber desear establecerse all√≠ para todos los jud√≠os del mundo. Y uno, calado por el entusiasmo de las maestras, con la ilusi√≥n de vivir como un adolescente independiente y -tambi√©n esto- imagin√°ndose a salvo de todos los antisemitismos, compraba el blindado discurso institucional. En el que ten√≠an gran preponderancia las dichosas naranjas. Los j√≥venes israel√≠es se ve√≠an felices recolect√°ndolas, y sus fotos enviaban el metamensaje de que estaban contribuyendo a generar la riqueza de un pa√≠s que -no cab√≠a otra- era necesariamente nuestro.


La flecha educativa marcaba como corolario una experiencia vivencial a los 15 o 16 a√Īos: el Plan Tappuz (o sea, Plan Naranja), que te llevaba por dos meses a un kibbutz para convivir y trabajar con gente de todos lados. Una aventura gozosa de la que sol√≠as regresar con incrustaciones de ideario sionista ad hoc.

Eyal Sivan reconstruye el derrotero del cítrico, primero mostrando la coexistencia pacífica de las razas que con él hacían su negocio, luego con su expropiación (junto a las tierras) por parte de Israel, y posteriormente con los boicots árabes a su distribución mundial, en tanto emblema estratégicamente estatuído de la nación hebrea.

A diferencia de otros documentales sobre palestinos e israel√≠es repletos de checkpoints, soldados, lanzamiento de piedras o atentados suicidas, Jaffa... se enfoca en estas naranjas tan reivindicadas por unos y por otros, para proponer una tarea ardua, pero de beneficio muy concreto: restituirlas como s√≠mbolo com√ļn y unificador, tornarlas imagen-fuerza cuya sola evocaci√≥n subraye que la convivencia es posible porque, sencillamente, ya aconteci√≥ hace no demasiado tiempo. (Publicado originalmente en el blog Viviendo dos veces).

miércoles, 19 de octubre de 2011

Pobre Tom√°s


por Oscar Cuervo

Uno de los aspectos m√°s pat√©ticos y divertidos de este fin de campa√Īa es el derrape definitivo de Tom√°s Abraham, su falta de timming para la pol√≠tica, la dolorosa inadecuaci√≥n de los c√≥digos que le serv√≠an para llamar la atenci√≥n en las aulas universitarias al pasar a la esfera del debate pol√≠tico. El, que durante a√Īos se destac√≥ por su palabra chispeante, capaz de sugerir una plasticidad de pensamiento para dejar pagando a los caretas, ahora parece envejecer de golpe y todo lo que luc√≠a como frescura y gracia se muestra como inconsistencia y necedad. Tom√°s Abraham grita en los debates, balbucea lugares comunes, denuncia fascismo, se queja por una presunta censura mientras goza de una enorme difusi√≥n medi√°tica que desmiente por eso mismo sus quejas. Hay quien dice que Abraham est√° obsesionado porque P√°gina 12 no hace rese√Īas de sus libros y que eso tortura su psiquis perseguida. La otra noche en TN reprochaba amargamente que los que adhieren al kirchnerismo reciben pasajes para viajar por el mundo, lo que da a entender que se siente frustrado por no ser invitado. A cada rato recalca ser un intelectual, dice que √©l est√° para cosas mayores, que en su mente dialoga con Nietzsche, con Kant, con Plat√≥n. Pero cuando habla cuesta diferenciarlo de otros columnistas de Perfil. O algo peor, de un viejo amargado:

"A m√≠ se me plantea un desaf√≠o. ¡C√≥mo le respondo? No solo a Carta Abierta, en general el terreno cultural es as√≠. Yo soy un intelectual. Yo decid√≠ ser un intelectual. (...)

"El tiempo es un asesino serial. En cualquier momento van a tener 40 a√Īos, al pedo, y se van a dar cuenta de c√≥mo estos farsantes les hicieron perder el tiempo".

Mucha amargura. ¿Qu√© lo puso tan mal? Quiz√° se arm√≥ discursivamente a lo largo de d√©cadas para ser un profesional de las habladur√≠as en los tiempos de la cultura neo-liberal. Me parece que la re-politizaci√≥n del pa√≠s y del mundo lo dej√≥ en offside. El motivo de sus desvelos es que en estos d√≠as Argentina est√° consolidando un liderazgo pol√≠tico como hace a√Īos no conoc√≠amos. La fuerza de los votos va a ser este domingo arrolladora. Y tipos como Abraham deben hacer pensado que todo eso ya se hab√≠a acabado. Se afeit√≥ y se perfum√≥ para un estilo de fiesta que qued√≥ demod√©. Y de pronto en la calle hay otra fiesta.

En este link que dejo se lo puede escuchar haciendo papelones ante un periodista santafesino. Pobre Tom√°s.