miércoles, 6 de mayo de 2009

COMIENZA EL TALLER DE CINE LA ZONA



“Nos duele sostener esa luz tirante y distinta

que es una alucinación que impone al espacio
el unánime miedo de la sombra
y que cesa de golpe cuando recordamos su falsía
como se desbarata un sueño
cuando el soñador advierte que duerme”

Jorge Luis Borges
por Eduardo Chinasky

Éste poema de Borges bien podría aplicarse al cine. El Taller de Cine La Zona intenta aproximarse a la pregunta fundamental que hace ya más de medio siglo planteara André Bazin: ¿qué es el cine? Pero La Zona vislumbra que un film no es un objeto aislado en el vacío, sino apenas un punto de una vasta red donde diferentes visiones se intersectan. Iluso aquel que intente analizar purezas cinematográficas en laboratorios químicos. Para intentar entender el cine, lo interesante es relacionar estéticas, traspasando particularismos superficiales. Por eso, este ciclo se llama “Cine en cruce”, intuyendo que escribir o hablar de cine es escribir o hablar de infinidad de otras cosas. Nos enfocaremos en el cine en su relación con otras artes: teatro, artes plásticas, literatura. Y también cuando el cine se cruza con sí mismo. Pero será en vano que alguien venga solamente a escuchar cómo manejaba la luz Rembrandt o la técnica de Cezánne en relación al arte cinematográfico; se puede hablar de esos temas, pero lo que importa son los territorios inciertos, los hilos delgados que median entre el cine y otros tópicos, entrando y saliendo de las películas en un trayecto transversal y zigzagueante. O sea: tomar a Hitchcock, a Welles, a Godard, no como fenómenos a analizar, sino como autores de obras desde las cuales saltar al vacío; para encontrar, en ese salto, el fuego que los impulsa.

¿En qué limbo reposan las películas hasta encontrar (o elegir) el espectador en que habitarán? Los films surgen del reino las sombras para titilar en nuestra memoria. Y nosotros seremos como cazadores de luciérnagas, tratando de atrapar su efímera luz un nanosegundo antes de que retornen al lugar de donde provienen –la Noche.

CINE EN CRUCE
(Basado en textos de Manny Farber, Serge Daney,
Francesco Casetti, Pascal Bonitzer, Rodrigo Tarruella.)

Los films a proyectarse serán:

-Viernes 8/5: Presentación del ciclo. Charla Introductoria + Cortos de David Lynch: Six Men Getting Sick (1967), The Alphabet (1968), Grandmother (1970) y The amputeé (1974).

Y en los viernes siguientes exhibiremos:

-Katzelmacher, de R. W. Fassbinder.
-El gabinete del Dr, Caligari, de Robert Wiene.
-Marat-Sade, de Peter Brook.
-Macbeth, de Orson Welles.
-Vanguardia Francesa: films de Man Ray, Jean Epstein, Germaine Dullac.
-Two-lane blacktop, de Monte Hellman
-El Desprecio, Jean Luc Godard.
-Amanecer, de F. Murnau.
-Rumble Fish, de F. F. Cóppola.
-La sangre de un poeta / El testamento de Orfeo, de Jean Cocteau.
-Playtime, Jacques Tati.
-Vértigo, Alfred Hichcock.
-Las mil y una noches / Cuentos de Canterbury, de P. P. Pasolini.
-Simón del desierto, de Luis Buñuel.

Todos los viernes a las 19 hs. en:
EL UMBRAL,
CENTRO CULTURAL de la
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS, UBA.
PUÁN 480.

Entrada libre y gratuita.
Teléfono: 15 5738 3806.

Mientras todos corren


por Daniel Cholakian

Queridos amigos, parientes, ex-compañeros, COMPAÑEROS!!

Les escribo en esta ocasión para contarles que el próximo viernes 8 de mayo se va a emitir por primera vez el programa "Mientras todos corren". Este programa, ideado y conducido por quien suscribe, pero producido junto a gente mucho más interesante que yo, se va a irradiar todos los viernes de 20:00 a 22:00 hs., mientras la dirección de la radio lo tolere.

La radio de referencia es FM La Tecno, radio de la Universidad Tecnológica Nacional. Quienes vivan entre San Telmo y La Plata seguramente podrán sintonizarla en el 88.3 Mhz, a la izquierda del dial (de otro modo no hubiera o hubiese aceptado). Quienes no tengan el placer de morar en la zona, podrán escucharlo a través de Internet en www.fmlatecno.com.ar, para lo cual deberán tener el Winamp instalado.

El programa se autodefine como un programa de política y cultura. Yo agrego que un programa de cultura que no hable de política, no es un programa de cultura. Abajo les copio la presentación del mismo, no sin antes invitarlos a pedirles, rogarles, IMPLORARLES que aunque sea el primer día escuchen el programa y luego se tomen la total libertad de expresarme sin tapujos sus
opiniones. Realmente sin ellas no podré jamás aprender.

Espero sus llamados durante el programa al 4207-5264 o sus mensajes a mientrastodoscorren@gmail.com

MIENTRAS TODOS CORREN – Un programa de política y cultura

Tenemos infinidad de dudas y algunas pocas certezas. Sabemos que si seguimos nuestras dudas, vamos a avanzar más que si nos asentamos en nuestras certezas.

El programa adopta el formato del horario del retorno, sin el vértigo de los informativos de la mañana y la primera tarde, pero cargando los comentarios breves de un importante contenido, ya analítico, ya informativo. Despegado de la información clásica y de la agenda de los medios masivos, el programa asume su claro contenido político. Lo importante es ampliar la idea de “lo político” y la información, aprovechando la potencia del horario, el medio y el formato. Coyuntura política, teoría política, arte, sociedad, poesía, son diferentes expresiones que convergen en la idea que de “lo político”, que pretendemos promover.

La estructura del programa estará pautada por una importante presencia musical. La música abrirá y cerrará cada bloque, que contendrá una unidad temática, de modo que cada tema, se desarrollará en un pequeño bloque de no más de cinco minutos. Las excepciones a esta regla serán para los bloques de entrevistas. Habrá bloques permanentes y bloques temáticos no permanentes. Cada programa, presentará aproximadamente 10 bloques periodísticos y 10 temas musicales.

Los tópicos que se visitarán en el programa son:

• Política nacional. Se unirá la coyuntura en un editorial que pretenderá superarla.
• Política latinoamericana.
• Política internacional no latinoamericana.
• Arte, cultura y sociedad (cine, libros, teatro, expresiones culturales). Se incluirá la crítica de los estrenos de la semana de cine, teatro y agenda para el fin de semana.
• Poesía.
• Entrevista no coyuntural. La idea es convocar personas relacionadas con diversas actividades implicadas en este espacio de la cultura, la política y la sociedad, relevante en el momento, pero lejos de la urgencia coyuntural.
• Efemérides: La memoria es un proceso de recuerdos y de olvidos. Seleccionamos partes del pasado, pensando siempre en el presente. No hay memoria si no hay presente, no hay memoria que no sea memoria para el presente. Toda fecha en la efemérides popular es un llamado a la memoria. Nuestra intención es repensar el sentido impuesto a esa fecha, cuestionarlo, criticarlo y si lo creemos necesario, enfrentarlo.
• Género.
• Ciencia y tecnología.
• Ecología.
• Temas originados en la zona de influencia, importando especialmente cuestiones propias de la “política territorial” y vinculadas a colectivos sociales de orden diverso.

La palabra cuidada, el sentido preciso, el verbo certero. Todo ello desearíamos para nuestro programa.

Lo importante no es tenerlo, sino intentar el camino para lograrlo.

lunes, 4 de mayo de 2009

MARFICI: descubriendo Invasión



por Oscar A. Cuervo

Parece curioso que uno tenga que venir al MARFICI para "descubrir" una obra maestra que ya ha visto varias veces y que goza de un enorme prestigio crítico. Pero creo que finalmente eso es lo que son las verdaderas obras maestras: films que vuelven a verse por primera vez cada vez que se los ve. La película de Hugo Santiago ha ido recibiendo distintas lecturas a lo largo de las décadas que nos separan de su estreno, allá por fines de los 60. Todo el mundo sabe que la idea argumental fue concebida por Borges y Bioy y el guión fue trabajado por Borges con su director. Eso sólo bastaría para que Invasión merezca periódicas revisiones. Pero lo que importa es que Santiago es un cineasta excepcional, con destellos de genialidad. Porque en principio Borges y Bioy tenían un talento probado en sus obras literarias pero no necesariamente eso se podría transferir a un argumento cinematográfico. Y aún si eso sucediera, si el argumento fuera potencialmente interesante, un cineasta inepto podría haberlo desbaratado.

Y bien: el mérito mayor de Invasión no es su fuente argumental, sino su prodigiosa cinematografía. El film de Santiago cultiva un estilo seco, con actuaciones en un tono menor (Santiago había sido poco antes asistente de Robert Bresson, nada menos), un montaje conciso, una fotografía oscura (extraordinario Ricardo Aranovich). Pero continuamente estalla en pequeños toques líricos que se integran perfectamente al desarrollo dramático y van elevando su potencia poética.

Una intepretación prospectiva ha permitido tomar la invasión que sufre la ciudad de Aquilea (una Buenos Aires transfigurada, de-construida y vuelta a armar en un nivel metafísico) por parte de bandas de sórdidos burócratas vestidos de gris, como una profecía de la dictadura militar. Imprevistamente, Borges y Bioy, en esta intepretación, estarían resaltando el heroísmo de una resistencia armada ante los opresores. Es posible vincular esta distopía con otra temible anticipación a la dictadura: El eternauta de Oesterheld, con sus Ellos, su resistencia criolla y su topografìa inequívocamente porteña. Pero este paralelismo no debe exagerarse.

Hay algo del lenguaje del comic en la concepción cinematográfica de Santiago, pero también hay mucho cine de gangsters, western y un aire de modernidad muy sesentista, la inocultable presencia de Bresson y quizá también el Godard de Alphhaville. Y está la épica valerosa de los cuchilleros borgeanos, su cadencia milonguera. Pero lo que en esta nueva visión del film más me impresionó es su postmodernismo avant la lettre, su lectura irónica de géneros preexistentes, una dimensión donde conviven y se infectan mutuamente la cultura "alta" y la "baja". Lo que aparece ahora es un constante humor de understatements, sutilmente oculto debajo de su superficie oscura.

¿Es Invasión un film político? Todo film lo es. Y difícilmente podría no serlo dado que se cuenta la historia de una ciudad asediada y de la resistencia que se organiza alrededor del personaje de don Porfirio. Lo que sería forzado es vincular este asunto con la resistencia armada a las dictaduras militares argentinas. Si es posible una lectura así, supongo que se trata de un efecto involuntario del argumento pergeñado por Borges y Bioy. Quizá la relectura que hizo años después Santiago en Las veredas de Saturno facilite esa intepretación. Pero la resistencia de Invasión tiene rasgos de un criollismo aristocrático que no se aviene a una traducción lineal a la historia argentina contemporánea. Digamos que la genialidad de esta película puede disfrutarse plenanamente sin esa referencia a la Historia.

También se señaló últimamente la filiación que guarda con Invasión el film de Alejo Moguilansky ganador del último Bafici, Castro. Es evidente que su director ha querido hacer una relectura contemporánea, juvenil, diurna y cómica del film de Santiago. De todos modos, sería preferible no mencionar muchas veces Invasión cuando se habla de Castro. Es muy grande, infinita, la distancia entre el genio y el ingenio.

Homenaje a Hugo Díaz en el MARFICI



Trivial
presenta

En selección especial en el MARFICI

A los cuatro vientos un homenaje a Hugo Díaz

Dirigido por Beto Larrán
Producido por Beto Larrán y Pablo Ratto

El filme es un homenaje al gran músico argentino Hugo Díaz (1927-1977), uno de los más singulares intérpretes que el arte de la armónica ha dado hasta el presente. Este homenaje es brindado por muchos de sus compañeros de ruta, entre ellos quien fuera su “hermano en el alma”, el gran percusionista Domingo Cura, y la cantante pop Mavi Diaz, su hija.

A lo largo de A los cuatro vientos se suceden las anécdotas, los recuerdos, y la música de Hugo Díaz. La grabación de la bella canción Zamba del Angel en los estudios Ion, a cargo de Mavi, Domingo y los músicos que acompañaron a Hugo, reedita el éxito del trío que en las décadas de los 50 y 60 integraron junto a Victoria Cura de Díaz (hermana de Domingo y esposa de Hugo).

En el filme se registra también el legado de Díaz a través del reconocimiento de los actuales armonicistas, quienes exponen la veneración que por el profesan, a través de sus palabras y sus interpretaciones.

Participan además Luis Saltos, Franco Luciani, Adrián Jiménez, José Colángelo, Héctor Larrea y José Luis Castiñeira de Dios.

Función: lunes 4 de mayo 22 hs

MARFICI
Festival Internacional de Cine
Independiente de Mar del Plata