miércoles, 5 de febrero de 2014

La ruta gitana

Antojo 1: Para escuchar el programa de anoche, clickear acá



por Juan Mayo

El Antojo de anoche -el primero del año- trazó una ruta, la ruta de los gitanos desde su tierra de origen hacia el mundo.

Aquel éxodo interminable (pues aún continúa) que fueron trazando los pueblos gitanos del mundo. Un viaje a través de su música. ¿Cuál es la línea que une los tiempos? ¿Las distancias con los sonidos? Desde Medio Oriente, el norte de la India y Pakistán, hasta la Península Ibérica, quisimos descubrir la peculiar naturaleza del lenguaje musical de la cultura romaní / gitana y su consiguiente influjo en las culturas del viejo continente, fruto de la coexistencia secular con las músicas autóctonas.

El Exodo



La palabra «gitano» viene de «egiptano», porque en el siglo XV se pensaba que los gitanos procedían de Egipto. Cuando penetraron en Europa, muchos grupos de gitanos se presentaban a sí mismos como «nobles egipcianos». A partir de análisis genéticos y lingüísticos y a la vista de los documentos conservados, se conjetura que provienen de una región situada entre India y Pakistán. Los datos lingüísticos, en concreto, apuntan a que los antepasados de los gitanos vivieron en el noroeste de la India, antes de migrar al Occidente, pasando por la costa sur del mar Caspio.



Hacia Europa


La inestabilidad política provocó el primer éxodo, fielmente documentado hacia el oeste y el sur: una rama del pueblo gitano se internó en la Europa Central y otra descendió hasta el norte de África. La entrada de los gitanos a Europa se documenta a partir de los primeros años del siglo XV. A fines de ese siglo, la ruta del sur y la del norte ya se habrían unido en algún punto del sur de Europa (en Francia o España). En su deriva, los gitanos adoptan elementos culturales de la comunidad en la que se asientan, y al mismo tiempo trae características propias. Sus trabajos tradicionales eran el canto, la música, la danza y el entretenimiento.


Rumania

Taraf de Haïdouks es un conjunto musical romaní. Es el grupo más célebre del género en la era postcomunista. Son conocidos en su Rumania natal como "Taraful Haiducilor". Su traducción casi literal sería "banda de los hombres malvados o fuera de la ley", aunque "taraf" es también el nombre tradicional de un grupo de lăutari (músicos gitanos de la tradición rumana). "Haiduc" o "haiduk" es una palabra de origen búlgaro, que significa "bandolero"; en rumano tiene una connotación arcaica o rústica. El nombre del grupo es conocido internacionalmente como Taraf de Haïdouks (una construcción genitiva francesa). La agrupación se formó en 1989, poco antes de la muerte del dictador Ceauşescu. El etnomusicólogo rumano Speranţa Rădulescu gue quien primero los grabó en 1983, para el archivo del Instituto de Etnografía y Folklore. La formación original reunía cerca de 12 músicos; a veces suelen incluir algunos más llegando a tener 30 artistas en sus filas: violines, cellos, acordeón, armónica, flauta moldava (de registro muy agudo), trompetas, clarinetes, contrabajo, cymbalon y en algunos casos hasta utensilios de cocina.



Las familias gitanas suelen ser numerosas. Generalmente se casan jóvenes. El matrimonio gitano es celebrado de manera efusiva y coloquial. Hay bodas que duran días y otras más sencillas y breves.

El címbalo (también conocido como dulcimer) es un instrumento musical muy característico de la música gitana. Se cree que el pueblo gitano lo llevó a Europa oriental aproximadamente en el siglo XIII. En la música persa iraní se lo conoce como santur. El címbalo normalmente se toca golpeando dos batidores contra cuerdas agudas de acero, que se disponen en grupos de 4 y se afinan al unísono. Las cuerdas graves se organizan en grupos de 3 y también se afinan al unísono. Es una especie de salterio, pero de mayor tamaño, aunque también hay algunos portátiles.




Gitanos de Francia

Sinti es el nombre de una de las poblaciones gitanas en Europa, tradicionalmente nómades, hoy tan solo un pequeño porcentaje del grupo mantienen su nomadismo. En el pasado vivían en las afueras de los poblados, generalmente en la miseria. Los sinti llegaron a Alemania y Austria en la Edad Media. Eftavagarja (los de las siete caravanas) y Estraxarja (los de Austria): estos dos grupos se expandieron en distintas direcciones: los Eftavagarja fueron a Francia, donde se les llama manouches y los Estraxarja a Italia (a la región de Piamonte) y a Europa del Este, principalmente hacia Croacia, Hungría, Rumanía, República Checa y Eslovaquia, adoptando nombres distintos en cada lugar.

Una paradoja para entender el nomadismo

Una de las causas que se relacionan con la exclusión e inadaptación de los gitanos es su tendencia a la itinerancia. Los castigos hacia la comunidad gitana recaían tradicionalmente sobre las poblaciones sedentarizadas, lo que hacía poco atractivo el asentamiento. Al mismo tiempo, la restricción en el ejercicio de oficios estimulaba el ejercicio de profesiones itinerantes y estacionales. El nomadismo, en cierta forma, no es causa, sino consecuencia de la persecución y la marginación.)

Jean Baptiste Django Reinhardt nació en Liberchies, Bélgica, el 23 de enero de1910 y murió en Fontainebleau, Francia, el 16 de mayo de 1953, Fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti. Es el primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas norteamericanos. Su música fusiona el swing y la tradición gitana del este europeo, que se conoce en inglés con el nombre de gypsy jazz y en francés como jazz manouche. Jean Baptiste, apodado «Django», creció en un campamento gitano en las afueras de París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, donde se había establecido su tribu de origen cuando él tenía ocho años.



El 2 de noviembre de 1928 a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las flores inflamables bastó para provocar un tremendo incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo quedaron seriamente dañados. Django estuvo 18 meses postrado en la cama y quedó definitivamente incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda, debido al calor recibido por los tendones. No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su carencia, que influyó en la originalidad de su estilo. Así fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio.

Península Ibérica

Se cree que los gitanos llegaron España después de 1400, dispersándose  por todo el país. A partir de 1469, con el reinado de los Reyes Católicos, la situación cambió dramáticamente, con el pretexto de la búsqueda de la “homogeneidad cultural en España”. Las autoridades dieron a los gitanos un plazo de dos meses para que tomaran un domicilio fijo, adoptaran un oficio y abandonasen su forma de vestir, sus costumbres y su idioma, bajo pena de expulsión o esclavitud. Las Cortes de Castilla de 1594 emitieron un mandato tendiente a separar a los gitanos de las gitanas, con el fin de obtener la extinción de la raza. Al cabo de los siglos, los gitanos de integraron a la  sociedad española, a pesar de que siguieron siendo discriminados durante el franquismo. La constitución de 1978 ampara la igualdad sin discriminación de raza ni condición social.

El Flamenco

El flamenco es un estilo de música y danza originado en Andalucía. En esa región a los gitanos se los llamaba "flamencos". Una teoría sostiene que "flamenco" deriva de flamancia, palabra que proviene de "flama" y que aludiría al temperamento fogoso de los gitanos. El diccionario de la Real Academia Española dice que "flamenco" significa coloquialmente "chulo o insolente". Existe una controversia acerca del vínculo entre el folklore andaluz y el aporte gitano.

El duende gitano

El poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe define el duende como un poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica. El duende es un don que brota del alma del artista. No se puede domar ni controlar, nace por sí sólo, se lo tiene o no se lo tiene. “El duende no está en la garganta; el duende sube por dentro desde la planta de los pies. Es decir, no es cuestión de facultad, sino de verdadero estilo vivo; es decir, de sangre; es decir, de viejísima cultura, de creación en acto.” (Federico García Lorca, Teoría y juego del duende, 1934).

Camaron de la Isla

Hijo de Juana Cruz Castro y penúltimo de ocho hermanos de familia gitana. El apodo le fue dado por un tío suyo, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca. En el tablao de Torres Bermejas de Madrid, Camarón conoce a Paco de Lucía, con el que grabó nueve discos entre 1969 y 1977. Luego continuarían por caminos separados.



Se puede tender una línea que una al chico que canta en el desierto en el primer video de este post con la forma de cantar de Camarón. En un próximo post vamos a recomendar una serie de películas gitanas que se pueden ver online.

martes, 4 de febrero de 2014

ANTOJO: desde hoy a la 0:00 hs. y todos los domingos a jueves de febrero a la medianoche

FM La Tribu. 88,7. Online (Clickear acá)






Empezamos dentro de un rato.

Esta semana tenemos:

La gran encuesta con los mejores 30 discos del rock argentino. (Ver acá). Coluknista invitado: Santiago Segura.

Otra historia de la filosofía. La crisis de la razón moderna: Hegel, Marx, Comte, Nietzsche, Kierkegaard, Wittgenstein.

La ruta de los gitanos (columnista invitado: Juan Mayo).

Mensajes ocultos en la música de Johann Sebastian Bach. Columnista invitado Cristian Bonomo.

Una chica Louis Vuitton

¿Una traducción puede cerrar significados o abrir la mirada?
(buceando en una canción sencilla y compleja)



por Alito Aep

El problema básico para traducir la letra de "Cape Cod Kwassa Kwassa", la canción de Vampire Weekend, es que las imágenes son amplias y están armadas con muy pocas palabras y de múltiples significados, y por las características de ambos idiomas, ponerlo en castellano obliga a elegir un significado unívoco, lo cual cierra algo que en el original está abierto.



As a young girl, Louis Vuitton
With your mother, on a sandy lawn
As a sophomore, with reggaeton
And the linens you're sittin' on
Is your bed made?
Is your sweater on?
Do you want to fuck?
Like you know I do
Like you know I do
But this feels so unnatural, Peter Gabriel too
Feels so unnatural, Peter Gabriel
Can you stay up to see the dawn?
In the colors of Benetton
Is your bed made?
Is your sweater on?
Do you want-cha?
Like you know I do
Like you know I do
Feels so unnatural, Peter Gabriel too
But this feels so unnatural, Peter Gabriel
Is your bed made?
Is your sweater on?
Do you wanna?
Like you know I do
Like you know I do

En una frase decisiva, decidí dejar una segunda opción entre paréntesis. Pero mi pregunta es: ¿cómo ayudar a comprender algo de lo que transmite esta letra a quienes no entienden inglés?

“El kwassa-kwassa de Cape Cod”
De niña Louis Vuitton,
con tu mamá sobre un césped arenoso.
De estudiante de segundo año (o universitaria novata), con reggaetón
y las sábanas en las que estás sentada.
¿Hiciste la cama? ¿te pusiste el suéter?
¿Querés coger… tanto como yo?
Tanto como yo…
Pero esto se siente tan antinatural... Peter Gabriel, también.
Se siente tan antinatural, Peter Gabriel…
¿Podés quedarte levantada a ver el amanecer,
en los colores Benetton?
¿Hiciste la cama? ¿te pusiste el suéter?
¿Querés hacerlo… tanto como yo?
Tanto como yo…
Se siente tan antinatural... Peter Gabriel, también.
Pero esto se siente tan antinatural, Peter Gabriel…
¿Hiciste la cama? ¿Te pusiste el suéter?
¿Querés hacerlo… tanto como yo?
Tanto como yo…

Creo que lo mejor es acompañar a una traducción básica con algunas asociaciones, que aquí van:

La primera estrofa es la más compleja en ese sentido, y crucial, porque arma el cuadro sobre el que se desarrolla todo lo que sigue.

Lo más probable es que toda la estrofa esté describiendo a la chica a quien la canción está dirigida. De niña usaba Louis Vuitton, con su madre caminando sobre un césped arenoso (estamos en Cape Cod, en una casita cerca de la playa) Pero “sandy lawn” también puede referir a una tela medio transparente color arena -muy fina-, lo cual conecta con las líneas siguientes acerca de las sábanas. Luego, como una estudiante de segundo año en el college, socializó lo suficiente como para terminar escuchando reggaeton, por gusto, por esnobismo, o simplemente por socializar; o bien puede ser que el “reggaeton” sea su noviecito, o su levante del momento; en ambas opciones, el reggaeton contrasta con el resto del panorama. El último verso nos dice en qué posición está ella: sentada sobre esas sábanas que a él le llaman tanto la atención.

En varios comentarios sobre el significado de la canción que vi en Internet se interpreta la mención de Peter Gabriel como una cita de la película Say Anything, donde el protagonista le pasa a la chica una canción de Gabriel (“In Your Eyes”) para conquistarla. En la película se trata de un chico de clase más baja que ella.

Los choques culturales, de clase, el colonialismo, son temas que atraviesan la obra de Vampire Weekend. Ezra Koenig cuenta en un reportaje que, luego de hacer un viaje por varios países, observando los efectos del colonialismo, escribió un libro de relatos al que tituló “Cape Cod Kwassa Kwassa”, en el que expone sus impresiones al respecto (más tarde publicado en un libro junto con otros cuentos suyos). La canción surgió más tarde, y el primer disco del grupo –con temas basados en esos cuentos- también.


Postdata del editor: Peter Gabriel escuchó la canción y le gustó mucho, así que terminó grabándola. Le introdujo una modificación en uno de los dos versos en los que se mencionaba su nombre. "It feels so unnatural to sing your own name" (es tan poco natural cantar tu propio nombre).

lunes, 3 de febrero de 2014

Los zonzos de la impunidad mediática‏



por Lidia Ferrari, desde Treviso, Italia

Se publicó en estos días en un diario italiano, de los más leídos del país, supuestamente de izquierda -al menos lo fue en alguna época-, una nota muy amarillamente titulada: “El último tango de la Argentina que espanta al mundo”. No lo puedo transcribir, porque me resisto a leerlo dos veces. Es repugnante, alevoso, inescrupuloso, infame. No sólo es mentiroso sino que quiere provocar el terror. Habla de la Argentina en bancarrota como en el 2001, bla, bla, bla…

No pongo el link, no sólo para ahorrarles la náusea, sino para evitar difundirlo. Según un amigo esta nota alcanza la perfección en la calumnia y la mentira. Yo creo que todavía se puede llegar a esperar algo peor de estos sicarios mediáticos.

Para mí este artículo fue la confirmación de varias cosas que no conciernen sólo a la Argentina.

Es evidente que hay un acuerdo internacional mediático que decide lo que se publica sobre ciertos países en otros países.

Pienso que la batalla mediática es el tema político por excelencia. De estos textos me informé a través de FCB. Vi que hasta Cristina en su página nos alerta sobre las mentiras. También amigos que se desgañitan por desenmascarar a los crápulas. Para mí esa es una batalla perdida. Los crápulas, los canallas ganan porque son inescrupulosos y mentirosos por definición. Las emociones que me asaltaron después de leer tantas frases oprobiosas y malintencionadas me llevaron a pensar en cómo hacer una campaña donde se digan las cosas que se hacen y que se hicieron bien en Argentina, para contrarrestar esa batalla que se da en lo mediático.

Aún me cuesta creer que personas que tuvieron a su madre o a su padre jubilados con Cavallo, puedan haberse olvidado lo que eso significa. Que docentes con el sueldo congelado durante 10 años se hayan olvidado y sean promotores del odio a un gobierno que les devolvió salarios decentes. No puedo creer que haya tantos olvidos. Si hay tantos olvidos, ¿por qué no hacer algo para devolverles el recuerdo? Veo que los zonzos/canallas de esta nueva época difunden panfletos con cifras que dicen que la deuda externa creció 300% respecto del 2001, etc. etc. Todo un material deleznable y aterrorizante ¿Por qué no hacer una campaña donde se pongan los números, las acciones, lo que se hace y lo que se hizo? Pero no al modo de una carta de tono intelectual para intelectuales. Textos simples, claros. Fáciles de leer y comprender. Porque los números y los hechos están, sólo hay que decirlos para que no los olvidemos.

Si ellos se agarran del 2001 para decir que estamos como en el 2001, significa que el 2001 posee una significación simbólica fuerte. ¿Por qué no usarlo precisamente ya que este gobierno pudo sacar al país de esa sombra?

Al ver a todos los jefes de Estado de Latinoamérica reunidos en Cuba, y escuchando lo que dijeron -me tomé el hermoso trabajo de escucharlos-, parece increíble para los que vivimos los setenta, los ochenta, los noventa, que ellos estuvieran ahí. Asistimos a un momento de cambio político en América Latina sin parangón. ¡Chapeau para Latinoamérica y sus dirigentes!

Es asombroso estar viviendo una época donde los jefes de estado latinoamericanos son los perseguidos, los hostigados, los maltratados por los dueños del mundo. Es exactamente al revés de tantos años en que los pueblos eran los hostigados y los perseguidos por sus propios jefes de estado, pues querían el cambio.

Ahora las “fuerzas oscuras” tratan de combatir a estos gobernantes que están identificados con la causa de sus pueblos. Como los golpes y dictaduras no tienen buena prensa, la estrategia es poner a los propios pueblos que estos jefes de Estado defienden. en contra. La batalla se juega allí, en socavar la opinión pública para producir golpes que ya no son diseñados sólo por los enemigos del cambio en América Latina, sino que pueden terminar siendo producidos por una parte de sus propios pueblos.

En este sentido, me encuentro en una situación contradictoria: vivo asombrada y feliz por el hecho inédito y maravilloso de ver estas personas que han llegado al gobierno en América Latina, con esta voluntad de transformación de una realidad de siglos de postergación. Y me impresiona horrorosamente ver cómo tanta gente del pueblo, bombardeada por los sicarios mediáticos, pueden patear en contra no sólo de sus gobiernos, sino contra sí misma. Si no se puede cambiar la mentalidad de estos zonzos (con los canallas la batalla está perdida) estamos fritos.