Bueno, parece que la viuda de Clarín se puso verdaderamente nerviosa, de modo que ya está tirando los últimos cartuchos. Hay que ir pensando qué se viene después de esta siniestra puesta en escena. Pero, cualquiera sea el resultado judicial de esta investigación, la derrota política de la Noble está consumada: la evidencia de su crimen es puesta en el aire por su propia señal. El video de los chicos es horrendo, un testimonio del horror dictatorial en su fase terminal: estas personas de aspecto infantiloide recitan un texto escrito por otros y lo recitan con un tono enajenado que parece estar diciendo con cada palabra lo contrario de lo que dicen. Resulta dramático verlos y pensar que siguen el plan de su apropiadora: la mujer que, en complicidad con los dictadores, se adueñó de ellos cuando eran niños. Esta penosa exposición es parte de un crimen de lesa humanidad que se viene practicando día a día, desde que hace más de 30 años fueron separados de sus padres. Hay en el el tono pueril con el que hablan un eco de niños educados en el terror y, si cupiera alguna duda de que en el origen de esta adopción hay un crimen horrendo, el tono lúgubre de esta puesta parece terminar de confirmar que fue así.
Sería sencillo, si se tratara de una embestida del gobierno K: estas personas se prestarían a los análisis concluyentes que dieran por terminada la presunta campaña gubernamental contra un medio de prensa indepedendiente como Clarín. Sería tan sencillo para Clarín dar por terminadas estas especulaciones... En cambio, hacen este video sombrío que sólo provoca tristeza por estos niños robados que no pudieron crecer. El grupo apropiador los obliga a mentir, a decir que no sabían lo que saben, que estaban dispuestos a hacer lo que no les permiten hacer. Observen la toma final: los dos hermanitos tomados de la mano, las miradas aterrorizadas que guardan en la memoria el recuerdo de una experiencia con la que sus secuestradores no les permiten conectarse.
Que este testimonio tan elocuente del horror genocida salga a la luz pública es, en cierta forma, un triunfo de la democracia: los desaparecedores ya ni pueden ocultar su cara más fiera.
Carta más que abierta a Richard Becher (A proposito del documental Recta Final de Tomás Lipgot, sobre el director y escritor Ricardo Becher, exhibido en el Bafici)
Querido Richard:
Se terminó el Bafici, y me reservé como postre el documental que lleva tu nombre en la senda rectilínea. Hay un error ahí: ese documental que tan amorosamente ha armado tu discípulo Tomás Lipgot no debería llamarse Recta final, sino simplemente El camino. O mejor En el camino, a lo Kerouac. Porque todos sabemos que el camino está allí y nunca tiene final. Solo los pasajeros lo tienen, si es que lo tienen. Porque pueden volver, o quedar con su esencia en una parte del paisaje. Eso es la película: la persistencia de un perfume (el tuyo) en el paisaje de los otros. Te confieso que tenía miedo del film. Tenía miedo de la melancolía, de una música de despedidas, de un color mortuorio tiñendo los relatos, las anécdotas, los testimonios, la tonalidad. Y sin embargo la vitalidad de tus conversaciones, el tono zumbón, el ritmo de un tema de Guns and Roses en un viaje en auto. La película, lo entendió bien Tomás, es una película de fugas: es tu huida del geriátrico, como lugar de paso, o como madriguera de freaks que te alimenta hoy la literatura. Es ese mientras tanto que resiste, que contagia de alegría. Y para quien no te conoce es una invitación. Una invitación a leerte, a conocer a un tipo que los 70 años puede pergeñar una novela en primera persona con un protagonista de 14, puede alimentar la imaginación de un grupo de compinches 30 años menor que él, y acceder sin falso ego al título de Maestro, no de cine, no de literatura, sino de ALIENTO VITAL. Verte discutir de música con Javier Martínez, recomendándole escuchar los Beastie Boys, escucharte salir de toda “trascendentalidad” sumido por un repentino perfume a choripán que inunda una escena, verlos a vos a y tu pareja, el imprescindible negro Campitelli intercambiar haikus sobre la muerte en un estado de comunión que traspasa los tiempos, son como beats de energía en el medio de cualquier corazón solitario. Y me imagino el orgullo de saber que esta película es tan tuya como de Lipgot, (de quien hoy debería revisar Casanegra). Y toda esa movida aún inexplorada que se llamó neoexpresionismo digital y que aún esta sin explora ni explotar. Debo decir que me das envidia. Mil años pesan sobre mi corazón, y muchos menos sobre mis huesos. Y vos (puedo asegurarlo sobre una Biblia de Allen Ginsberg) sos más vital que yo, más vital que muchos chicos del Nuevo Cine Argentino que deberían ver Tiro de Gracia, al menos una vez al mes, a ver si algo de esa libertad se les contagia de una vez por todas. Voy a poner el cd otra vez, cada mañana, para saber que todo es misterio y no olvidarme. Para saber que habrá recta o sinusoide, pero nunca nunca, final. Desde acá espero que al menos se de en el Malba, o en la Lugones, o en un bodegón con pibes llenos de vino y ganas, así sumas nuevos amigos. (Tu peli como suerte de un Facebook real) Y si no, inventaremos cines, plazas, jardines donde pasarla, porque el amor (tuyo, de tus discípulos, de tus obras, de las obras de otros que fuiste motor y mentor) no puede esperar. El tiempo es hoy (de aquí a la eternidad)…
Un abrazo
Alejandro Ricagno (Un discípulo tardío, si me permitís)
PD: Me encantó ese guiño final al Wenders de Nick´s Movie, esa película mortuoria, aquí convertida en chiste entre amigos “¿Quien pide el corte final?” Bromear sobre el filo del final es la mayor libertad a la que un creador puede aspirar. Chapeau!
A5 E F# G#/A A5 Sorrow found me when I was young A5 E F# G#/A A5 Sorrow waited, sorrow won A5 E F# G#/A A5 Sorrow they put me on the pill A5 E F# It's in my honey, it's in my milk
G#/A A5 E F# Don't leave my heart burning hot alone on the water G#/A A5 E F# Cover me in wrecking ball sympathy G#/A A5 E F# 'cos I don't wanna get over you G#/A A5 E F# E I don't wanna get over you
Sorrow's my body on the waves Sorrow's the girl inside my cave Live in the city sorrow built It's in my honey, it's in my milk
Don't leave my heart burning hot alone on the water Cover me in wrecking ball sympathy 'cos I don't wanna get over you I don't wanna get over you
Interlude: [A5 - E - F# - G#/A - A5], then [A5 - E - F#]
Don't leave my heart burning hot alone on the water Cover me in wrecking ball sympathy 'cos I don't wanna get over you I don't wanna get over you
La 6º edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI) se realizará del 8 al 15 de Mayo del corriente año. Más de 80 films se exhibirán en distintas salas de la ciudad durante los 8 días que durará el evento.
Como es habitual, las películas serán parte de las diversas secciones, entre las que se cuentan la “Competencia Internacional de Documentales”, la “Competencia Nacional de Cortometrajes”, “Danza Con Los Sueños” (Cine argentino), “Desencuadres” (Cine experimental y de autor), y diferentes retrospectivas y focos particulares que se renuevan año tras año.
Dentro de la programación de esta 6º edición se anuncian De Profundis de Miguelanxo Prado, All fall down de Philip Hoffman, Once upon a tomorrow de Sandrine Veysset, In comparison de Harun Farocki, Áreas de Hernán Khourian, The day de Uli M. Schueppel, La France de Serge Bozon, Day Night Day Night de Julia Loktev, Los resistentes de Fernando Mouján, El General de Natalia Almada, Nina de Sofía Vaccaro, Petition de Zhao Liang, Distrito 14: Historia de un grupo de rock de Juanma Bajo Ulloa, entre otros.
La sección dedicada a la música tendrá una variada selección de documentales como Kronos Quartet: In accord,Steve Reich: City Life ambos de Manfred Waffender, Berlin Song de Uli M. Schueppel (sobre el nuevo folk berlinés), Wim Mertens: What you See is What you Hear de Tania Allaerts, Escape al silencio. Notas de vida de Alfredo Espinoza de Diego Pequeño (sobre el legendario saxofonista chileno), Diario de San Petersburgo. Requiem. Mozart de Alexander Sokurov, The Laya Project de Harold Monfils (sobre la música de Sri lanka, India y otras regiones cercanas), Diálogos de poeta y bandoneón de Adrian Lorenzo & Juan Pablo Martinez, y Sun Ra: A Joyful Noise de Robert Mugge (sobre el músico de jazz vanguardista nortemaericano) y Tango deseo, (Edgardo Cozarinsky, 2002).
Sokurov
Este año se realizará una retrospectiva sobre el documentalista británico Mike Dibb, que contará con 12 de sus trabajos entre los que se destacan Tango Maestro - The life and music of Astor Piazzolla, Keith Jarret - The art of improvisatión, The spirit of Lorca, Tipically british (sobre los cien años del cine británico) The fame and shame of Salvador Dalí, The Miles Davis story, What's Cuba playing at?, Edward Said: the last interview, The further adventures of Don Quijote y Ways of seeing (co-escrito con John Berger).
En la sección Cine francés, se verán, entre otras: La gente del arrozal (Rithy Panh, 1994) y A tout de suite (Benoît Jacquot, 2004).
Competencia Internacional de Documentales:
Criada (Matías Herrera Córdoba, Argentina, 2009).
La ciudad de los signos, (Samuel Alarcón, España, 2009).
Goodbye, how are you? (Boris Mitic, Serbia, 2009).
Petition. La cour des plaignants, (Zhao Liang, China/Francia, 2009).
Historia de un día , (Rosana Matecki, Venezuela, 2009).
El ambulante, (Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich, Argentina, 2009). Premio del Público en el reciente Bafici.
0, 9 ampere, (Giotto Barbieri, Italia, 2009).
1428 , (Du Haibin, China, 2009).
All restrictions end, (Reza Haeri, Irán, 2009).
Historia de un grupo de rock , Juanma Bajo Ulloa, España, 2009)
Prisioners of the ground, (Stella van Voorst van Beest, Finlandia, 2009).
Les racines du brouillard , (Dounia Bovet-Wolteche, Bélgica, 2009).
Let each one go where he may, (Ben Russell, EE.UU, Surinam).
Um lugar ao sol, (Gabriel Mascaro, Brasil, 2009).
La sección INUSUAL, programada por Silvia G. Romero y Fabián Sancho, presentará los siguientes títulos:
Day night day night (USA/Alemania/Francia / 2006 / 94 minutos): de Julia Loktev; con Luisa Williams, Josh Phillip Weinstein, Gareth Saxe, Nyambi Nyambi, Frank Dattolo): una desconocida llega a una terminal de ómnibus sin nadie que la reciba. Tras una llamada, la recoge un hombre que la deja en un hotel. Sola en la habitación, se entrega a tareas banales que convierte en ritos: cortarse las uñas, lavarse los dientes, comer un sándwich. La espera se vuelve opresiva y amenazante. De pronto, sujetos encapuchados se presentan para indicarle su misión.
Dungeon Girl (USA / 2008 / 81 minutos): de Ulli Lommel; con Wendi Jean Linn, Gunter Ziegle, Nola Roeper, Marcia James, Gwen Trevathan, Bud Watson: una mujer es secuestrada y encerrada en un sótano durante 10 años. Pese a lo terrorífico de los eventos, la chica se enamora de su captor. Basada en hechos reales ocurridos en Austria. La joven, de nombre Natascha Kampusch, fue retenida por Wolfgang Priklopil cuando tenía 10 años de edad. El suceso aconteció el 2 de marzo de 1998. Su confinamiento concluyó con su fuga, en 2006. El caso fue uno de los más dramáticos en la historia criminal de ese país. Ulli Lommel formó parte del clan Fassbinder y desde hace varias décadas vive en EEUU.
Satanás (Colombia/México / 2007 / 95 minutos): de Andrés Baiz; con Damián Alcázar, Blas Jaramillo, Marcela Mar, Marcela Valencia, Isabel Gaona: tres historias entrelazadas: una estafadora de hombres ricos busca una mejor posición económica; un sacerdote, enamorado de su ama de llaves, es atormentado por el peso de un secreto; y un profesor, veterano de guerra, anhela salir del tedio de su vida. Un estudio de “causa y efecto” que encadenan el amor, el sexo, el dinero, el poder y la venganza. Se inspira en hechos reales ocurridos la noche del 4 de diciembre de 1986, en Bogotá.
The hide (UK / 2008 / 82 minutos): de Marek Losey; con Alex Macqueen, Phil Campbell: una mañana de invierno, el aficionado a la ornitología Roy Tunt, va en busca de pájaros para observar. Se refugia en una cabaña de madera en un pantano, lejos de cualquier rastro de civilización. Pronto aparece un visitante inesperado. Adaptación de la obra The sociable plover de Tim Whitnall, The hide es un thriller psicológico que explora el juego de poder entre dos extraños.
Programa: Shozin Fukui (70 minutos)
S-94 (Japón / 2009 / 30 minutos): la humanidad ha sido exterminada por el virus S-94. Sólo dos mujeres sobreviven a esta catástrofe. Miu siente fuertes deseos de vivir, Ice todo lo contrario. Al vivir juntas, intentan mantener el equilibrio. Un día ellas encuentran otro sobreviviente, Shuma. Cuando el hombre llega al refugio, la convivencia entra en crisis. Un film rodado en 24 horas. El resultado: 100 % gore y noise.
The hiding (Sepuku) (Japón / 2008 / 40 minutos): Narumi abandona su trabajo y cambia de domicilio ante el acoso de su ex-novio Shinichi. Como consecuencia de esta situación, padece graves problemas sicológicos y de alcoholismo. Un día, una misteriosa mujer llamada Aiko, entra en su departamento y la somete a un cautiverio violento. Pero, lo que la joven desconoce, es que la intrusa tiene el poder de penetrar las mentes. Fukui prestó atención al trabajo con los colores y las discontinuidades sonoras.
También habrá una sección con documentales sobre escritores, otra sobre cine francés y focos dedicados al documental de Taiwán, México y Chile.
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