¿Por qué este año no hay películas argentinas en Cannes? (o el síndrome Anoop Singh)

por Oscar Alberto Cuervo

“¿Por qué este año no hay películas argentinas en Cannes? ¿Por qué hasta un excelente programador como Olivier Père, que se despide de la Quincena de Realizadores, obvió todos los films del BAFICI?” se preocupa Quintín en su columna de otroscines.com.

Sigue diciendo Quintín: "Se ha comentado en este sitio, igual que en otros medios, que este año no hay ningún largometraje argentino en Cannes. Ni en competencia, ni en Un Certain Regard, ni en la Quincena, ni en la Semana de la Crítica. En ninguna parte. Durante el reciente BAFICI, le recomendé a Père que viera dos películas, Todos mienten, de Matías Piñeiro; y Castro, de Alejo Moguillansky. Tengo mis dudas con ambas películas, especialmente con la última, pero son las que premiaron los jurados, celebraron los críticos locales y elogiaron los extranjeros presentes en Buenos Aires. Representan una de las tendencias más elaboradas del cine local y tienen, en principio, una afinidad más o menos evidente con el material que circula en los festivales internacionales. La Quincena estaba buscando alguna película argentina, después de haber exhibido el año pasado no sólo Liverpool, de Lisandro Alonso (elección previsible), sino también Salamandra, de Pablo Agüero (una grata sorpresa). Durante el BAFICI, Stéphane Delorme, uno de los programadores de la Quincena, había expresado ya ciertos reparos con Todos mienten, pero yo estaba casi convencido de que Père iba a terminar eligiendo alguna de las dos películas, o incluso las dos".

Pero resultó que ninguna de ambas y ninguna otra película argentina de producción reciente fue programada para el próximo Cannes. ¿Será preocupante?

Lo que más impresiona a Quintín es que el programador de la Quincena de Realizadores de Cannes tiene una ambición mayor que la de “reunir unas cuantas películas aceptables”. La ambición que Q le atribuye a P es la de “definir el futuro del cine”. ¿No será esto excesivo? Puede que Père tenga esta ambición, no lo sé, pero en todo caso ¿sería ello relevante para el futuro del cine propiamente dicho? ¿Tiene que dar un programador de Cannes, por serio, ambicioso y probo que sea, la pauta para medir la relevancia de la cinematografía argentina? Si de pronto durante los próximos cinco años los programadores de Cannes decidieran no programar films argentinos, ¿ello sería un síntoma de qué?


Plan B

En el último BAFICI pareció imponerse de pronto la sensación de un alumbramiento, algo así como un novísimo cine argentino, vinculado a lo que se denominó “la factoría Llinás” o “los chicos FUC”. En varios medios se tituló, al hacer el balance de esta edición del BAFICI “el gran triunfo de los chicos FUC”, para referirse a los premios obtenidos por Castro (de Alejo Moguilansky) y Todos Mienten (de Matías Piñeiro). En la última edición de la revista El Amante, se parangona a Todos mienten con la literatura de Domingo Faustino Sarmiento, Roberto Arlt y Osvaldo Lamborghini; también se establecen vínculos del cine de Piñeiro con el de Orson Welles, Alfred Hitchcock, la screwball comedy, Rivette, Godard, Peter Bogdanovich (todos estos dislates en una sola página).

Ya dije hace poco que no comprendía el alborozo de un sector de la crítica local por Castro y Todos mienten. Un lector del blog me reprochó que no reconociera “el talento inconfundible e indiscutible [de Piñeiro] en lo que respecta a la puesta en escena”. Más tarde, al conocerse los premios que estos dos films ganaron en el BAFICI, otro lector me preguntó qué diría ahora que Castro y Todos mienten comenzaran su carrera internacional por los festivales. A esa sensación térmica parece haber respondido Quintín, quien habitualmente se jacta de su independencia de criterio, al recomendar a Olivier Père dos films que, él mismo reconoce, no lo convencían del todo. Pero, como se ha dicho, Père vio estos films y los desechó. Tan preocupado quedó Q que le mandó un mail a Père preguntándole por qué. Père le dio a Q “una respuesta demasiado breve (...). Solo decía que de las dos le interesó más Todos mienten que Castro, que le pareción "artificial", pero no decía por qué no las programó. Le pedí más precisiones, pero no creo que conteste”.

Algunos se apresuran a augurar el fin del NCA o una suerte de “aislamiento internacional” que podría ser análogo al que sufrió Argentina al declarar el default de la deuda externa. Me vino a la memoria Anoop Singh, aquel hindú parecido a Peter Sellers que en la época de la Alianza venía a monitorear las variables económicas nacionales y se iba reclamando más ajustes. Algunos críticos parecen poner ahora a los programadores de Cannes en un lugar similar al FMI: si no nos aprueban, será nuestro fin.

Creo que toda esta tontería debe haber comenzado hace unos años, cuando un VHS que dormía en un cajón del INCAA fue rescatado por un programador de Cannes: era una copia de La libertad, de Lisandro Alonso. El programador se aseguró de que el estreno internacional se hiciera en su festival. Así el film de Alonso pasó de manera fulminante de un cajón polvoriento a la vidriera mundial más preciada para el cine de autor. Este acontecimiento no fue en ese momento valorado en su dimensión por el propio Lisandro: cuando le propusieron hacer una proyección de La libertad en el BAFICI, respondió con inocencia que no podía porque la iban a dar “en un festival de Francia”: hasta tal punto no era conciente de la importancia del lugar que de pronto había ganado. De ahí en adelante, sus películas estuvieron siempre en ese festival. Lo que el episodio parece demostrar es que Lisandro filmó La libertad sin tener idea de qué era Cannes. Si hubiera especulado con la recepción internacional, seguramente habría hecho una película menos anómala y quizá por eso mismo no hubiera llegado. Paradoja: el camino más corto para llegar allí podría ser no proponérselo.

El acontencimiento se fue transformando con el correr de estos años en el paradigma al que debería aspirar todo nuevo cineasta argentino, como si una suma de contingencias debiera transformarse en un mecanismo habitual. En los últimos tiempos el mundillo crítico estuvo tratando de descubrir, año tras año, a un nuevo Lisandro Alonso, y más aún, a algún joven cineasta cuya sola existencia declare caduca la renovación que significó La libertad en aquel momento. Todos quieren ser Heraldos de lo Nuevo y se impacientan si la punta de lo Nuevo tarda en asomar. Esa ansiedad debe explicar el apuro por declarar este año el triunfo de la “factoría Llinás/chicos Fuc” en el BAFICI y por creer que ese triunfo se extendería naturalemente hacia el exterior. Los críticos locales quisieran descubrir a los nuevos valores al menos antes que Cannes. Quieren mostrar su sagacidad y ser ellos los que le dictan a Cannes la tendencia y no al revés.


Parador Retiro

Pero ¿tiene que repetirse necesaria y regularmente una irrupción como la que protagonizó Alonso para comprobar que el cine argentino sigue vivo? ¿Tiene que ser Cannes la medida de esa vitalidad? Yo vengo observando desde hace unos meses la aparición de un grupo de directores con perfil más bajo, haciendo su cine sin esta avidez de novedades. En Mar del Plata 08 aparecieron La Tigra Chaco (Federico Godfried, Juan Sasiaín) y Parador Retiro (Jorge Colás). Curiosamente sus directores son egresados de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA, un centro de formación en el que hasta el momento nadie había reparado, ya que se suele situar en la FUC el epicentro del NCA. En el BAFICI aparecieron otros films y otros cineastas muy intersantes que no respondían al modelo “chicos FUC”, (incluso cuando algunos de ellos venían también de la FUC, como es el caso de Marco Berger, el autor de Plan B). Estos cineastas no se proponen como el relevo de los anteriores ni se plantean la obligación de producir nuevos remezones geológicos al hacer sus óperas primas. Quizá la serie de azares afortunados que catapultaron a Lisandro Alonso a la vidriera de Cannes sea sólo eso: una forma posible de hacerse ver, pero no la única ni necesariamente la que ayude a madurar a un cineasta joven. Quizá ya no importe tanto llegar a Cannes en cuestión de meses, sino simplemente hacer cine. Quizá el reconocimiento no tenga que ser siempre fulminante, ni francés, ni abisal. Quizá haya que dejar que estos nuevos directores hagan sus películas sin tanta histeria alrededor. Quizá lleguemos a darnos cuenta de que sí valen la pena después de dejarlos crecer a lo largo de unas cuantas películas.